Самодіяльний хор як чинник культуротворення

На загальній репетиції слід працювати над творами, які вже пройшли стадію розучування по партіях або групах хору. Групи хору можуть складатися з різних партій. Розділення хору на групи визначається специфікою фактури творів, що вивчаються.

Окрім організації занять якість репетиційної роботи з хором залежить від правильного вибору методів розучування твору. Детальна їх розробка визначається хормейстером в процесі підготовчого етапу роботи над твором і складання ретельного і добре продуманого плану роботи. «Дирижер должен прежде всего усвоить простую истину, - пише П.Г.Чесноков в своїй праці «Хор и управление им» - ...нельзя учить других тому, чего сам не знаешь. Самое подробное и глубокое предварительное изучение сочинения составляет долг дирижера».

Починати роботу над новим твором доцільно із загального знайомства з ним артистів хору. Форми знайомства з новим твором можуть бути різними: можна зіграти твір на фортепіано, прослухати його в записі. Слід розповісти про його художні якості, коротко зупинившись на тих або інших вокально-хорових перешкодах, які доведеться долати хору в процесі його розучування. Головне - зацікавити учасників хору новою роботою.

3.Концертно-виконавча діяльність та її значення

3.1 Концертно-виконавча діяльність як мотиватор (стимул) учасників самодіяльного хору до участі у творчому процесі

Методи роботи над репертуаром - повторення, виділення, зіставлення окремих частин і всього твору.

План роботи хормейстера над кожним твором включає найближчі завдання, що стосуються чергової репетиції, і добре продуману систему різних етапів роботи над кожним твором репертуару хору аж до повного його освоєння. Художньому вдосконаленню виконавського процесу не буває межі, але терміни розучування кожного твору повинні мати визначені границі. Для розучування слід розділити на декілька частин. Черговість їх розучування може бути різною. Не обов'язково починати працювати над твором з його початку. Зазвичай на репетиції розучується декілька творів, кожен з яких знаходиться, як правило, в різній стадії освоєння, це пояснюється різною складністю творів, неодночасністю включення їх в репетиційний процес. Тому на кожній репетиції повинен вирішуватися широкий круг навчально-методичних завдань. Не слід на одній репетиції займатися лише найскладнішими завданнями в роботі над репертуаром, а на іншій найбільш простими. Кожна робоча репетиція має бути насичена творчими завданнями і носити всілякий характер їх рішення.

Керівникові хору слід пам'ятати, що педагогічні аспекти в роботі над репертуаром не слід відривати від художньо-виразного початку. На початковій стадії освоєння твору переважають педагогічний і технологічний процеси, на завершальній - процес художньо-виразний.

3.2 Концертні виступи, їх види і особливості

На будь-якому етапі роботи над твором хормейстер повинен ясно і чітко формулювати завдання, що стоять перед хором. Не можна повторювати з хором окремий епізод або твір в цілому, не пояснивши колективу, які цілі і завдання вирішуються в процесі цього повторення.

Кожен розучений твір з хором повинен пройти стадію вспівування - процес міцного закріплення вокально-хорових навиків і прийомів, придбаних за час розучування цього твору. Відчуття хормейстером міри вспівування твору досягається досвідом роботи з хором.

Репетирувати з хоровим колективом потрібно інтенсивно, емоційно, енергійно, але не метушливо, чітко реагуючи на реакцію хору. Хормейстер, працюючи з самодіяльним хором, зобов'язаний завжди пам'ятати, що він займається з людьми, що добровільно і безкорисливо віддають свій час улюбленому мистецтву.

У роботі з хором недопустима грубість, дратівливість, нестриманість. Поряд з вимогливістю до колективу хормейстерові потрібно уміти добрим жартом, м'яким гумором пом'якшити деколи напружену репетиційну роботу хорового колективу. Один з популярних принципів декларації статусу керівника самодіяльного хору - «Старший среди равных». При цьому в діяльності хору повинна домінувати аксіома - і диригент і артисти хору роблять одну справу, всі зацікавлені зробити її добре.

Види концертних виступів хорового колективу можуть бути різноманітними як за об'ємом виступу, так і за змістом концерту. Найбільш розповсюдженим видом виступу хору являється участь його в концерті в ряду з іншими творчими силами, коли хор виконує 2-3 твори. В таких концертах вибір репертуару зазвичай визначається творчим задумом режисера. Часто зведені концерти присвячуються якійсь події і маю театралізований напрям. Керівнику хору потрібно добиватися того, щоб репертуар хору в таких концертах не був одноплановим. Елемент контрастності репертуару повинен завжди бути присутнім в усіх концертних виступах.

Нерідко хору приходиться брати участь в концертах-лекціях, концертах-зустрічах, де головним діючим обличчям є лектор чи той, з ким зустрічаються в залі. В таких виступах хору також важливо мати успіх, своє творче обличчя.

Самим важким видом концертного виступу являється самостійний концерт хору в одному чи двох відділах. Концерт в одному відділі зазвичай триває до однієї години. Коли концерт складається із двох відділів, то кожен відділ зазвичай займає 30-40 хвилин. В самостійному концерті хор виконує 20-25 творів. Концертна програма повинна бути різноманітною. Це досягається підбором різнопланових творів контрастних за художніми образами, характеру музичного матеріалу, стилю, викладу і т.д. Концертна програма може бути побудована чи в хронологічній послідовності, чи по жанрам, чи по стилістичній приналежності складових її творів. Керівник хору при складанні програми повинен брати до уваги, що інтерес слухачів до виступу хору повинен вирости до фіналу концерту. Також до оголошеної програми хору слід мати один-два твори, які можуть бути виконані за проханням слухачів при закінченні концерту. Особливо гарний твір, що приніс задоволення для залу із концертної програми (тривалі аплодисменти, скандування «біс») можна повторити в тому випадку, якщо керівник впевнений, що при повторі він прозвучить не гірше першого виконання.

Поведінка керівника хору на сцені, його артистичність, в великій мірі впливають на успіх концерту.

За 10-15 хвилин до виходу на сцену бажано провести стоячи, в концертних костюмах коротку 5-7 хвилинну настройку хору, під час якої слід заспівати одну-дві вправи, які налаштовують хор на початок концерту, а головне, сконцентрувати увагу на вихід на сцену, зняти надлишкове напруження, яке виникає у співаків перед початком концерту.

Концертно-виконавчу діяльність хору слід планувати. Кількість концертних виступів колективу визначається його художньо-творчими можливостями, рівнем виконавчої майстерності, якістю і кількістю підготовленого репертуару. Неможна виступати на концертній естраді з невивченими чи погано співаними творами. Мала кількість концертних виступів також погана, як і надто велика. Практика показує, що підготовлений самодіяльний хор повинен виступати не більше 10-12 разів на рік.

Кожен концертний виступ хору повинен аналізуватися, обговорюватися з хоровим колективом. Слід відмітити позитивні сторони, звертати увагу на недоліки з ціллю їх виправлення в подальшій концертно-виконавчій діяльності.

хор хоровий самодіяльний репертуар

3.3 Організація роботи та концертно-виконавча діяльність самодіяльного хору: на прикладі роботи Житомирської хорової капели «Орея»

Під музично-педагогічною роботою в самодіяльному хорі розуміють:

заняття по постановці голосу (хоровий вокал);

навчання нотній грамоті;

навчання співу по нотам;

загальна музична ерудиція.

Артисти більшості самодіяльних хорів слабо знають нотну грамоту і погано уміють співати по нотам. Виключення складають артисти хору, які мають спеціальну музичну освіту.

Найбільш високих творчих результатів можна отримати з хором, коли його учасники уміють співати по нотам і володіють основами елементарної теорії музики. Шанувальники хорового співу частіше за все без особливого захоплення займаються оволодінням музичною грамотою, так як це вимагає додаткових зусиль, тому керівнику хору слід знаходити такі форми і методи навчання нотній грамоті і елементарній теорії музики, які б носили цікавий, пізнавальний, а не нудний, вимогливий характер.

Існують різноманітні педагогічні прийоми і методи навчання музичній грамоті і співу по нотам.

В нашій країні широко відома венгерська система відносного сольмізування, засновником якої є відомий композитор і педагог З.Кодай; болгарська система - «столбица», створенна ще в 20-ті роки Б.Тричковим; чешська (пальцева) система професора Ф.Лисека; німецька школа К.Орфа, який створив систему загального дитячого музичного виховання. Немало різноманітних посібників по методиці навчання співу по нотам і нотній грамоті створено і в нашій країні.

Однак, перелічені системи і методи навчання головним чином розраховані на дитяче музичне виховання і погано відповідає вимогам в роботі з дорослим колективом.

В більшості випадків рекомендується не хитра, але достатньо ефективна система оволодіння навичкам співу по нотам, яка заклечається в тому, що кожен твір, який вивчається з хором на кожній репетиції потрібно співати по нотним партіям ( а краще - по партитурам) з самого початку створення самодіяльного хорового колективу. Учасникам хору роздаються на кожній репетиції нотні партії чи партитури (бажано надруковані) хорових творів, які вивчаються (неможна починати працювати з хором по погано написаним нотним партіям). Перший час співакам, які не знають нотної грамоти, хорові партії (чи партитури) допомагають слідкувати за лінеарним рухом мелодійної лінії, швидше засвоювати літературний текст. Реальне засвоєння музичного матеріалу на початковому етапі відбувається тільки з голосу хормейстера чи з допомогою музичного інструмента. Надалі по мірі набуття артистами хору музично-слухового досвіду і оволодіння початковими співочими навиками можна відмовитися від дублювання хорових партій на музичному інструменті. Однак повністю відмовитися від гри на інструменті в процесі розучування особливо складних елементів хорових творів не слід.

«Фундамент музичності» чи музичне навчання артистів хору

Крім розучування хорового репертуару по нотним партіям необхідно відводити спеціальний час для вивчення базових музичних дисциплін. Традиційно проблематика музичної педагогіки в самодіяльних хорових колективах націлена на формування «фундамента музичності» у артистів хору, який включає:

музичний слух;

відчуття ритму;

нотну грамоту;

орієнтацію в музиці (первинна ерудиція);

вокально-хорове виконання і хоровий вокал (індивідуальна постановка голосу при колективній формі навчання).

Заняття по базовим дисциплінам (елементарній теорії музики, сольфеджіо, хоровому вокалу і т.д.) можна проводити після розспіву хору, відводячи для цього 10-15 хвилин репетиційного часу.

Учасники хору повинні засвоїти, що нотний запис фіксує висоту і тривалість звуку. Їх слід ознайомити з основами метро ритму, поняттями ладу, тональності, інтервалами і ін. Теоретичні відомості необхідно систематично закріплювати співом, щоб як можна швидше накопичити мінімальний запас слухових відчуттів, співвідношень звуків за висотою і ритмом.

Для навчання нотній грамоті тих, хто знову приходить в хоровий колектив слід використовувати знання і досвід старших учасників хору (в педагогічній термінології - наставництво). Цю роботу потрібно проводити коректно і послідовно.

Музично-педагогічна робота повинна проводитися в хоровому колективі систематично протягом всієї його творчої діяльності. Дуже важливо, щоб вона не носила навчально-образний характер, а наслідувала чисто практичні цілі, особливо на початковому етапі. Кожен учасник і колектив в цілому повинні реально відчувати від такої роботи практичну користь.

В процесі засвоєння хором складних за фактурою хорових творів слід поглиблювати музично-теоретичні знання його учасників, знайомлячи їх з основами гармонії і поліфонії. Виконання творів, викладених в різних музичних структурах, вимагає від учасників хору знань із області музичної форми.

Виконуючи твори різних епох і народів, артисти хору повинні мати уяву про стилістичні особливості і жанри музики і т.д.

Слід підкреслити, що самим головним навиком для артиста хору є уміння чисто співати по нотам (сольфеджіо) і зі словами. Удосконалювати цей навик необхідно постійно в процесі роботи над хоровим репертуаром і спеціальними вправами.

Велику практичну користь в розвитку гармонійного ладофункціонального слуху і мислення учасників самодіяльного хору приносять спеціальні вправи з елементами хорового (гармонічного) сольфеджіо.

Різноманітні нескладні вправи по хоровому сольфеджіо для поступового розвитку у учасників гармонічного і ладо функціонального слуху і мислення можуть (при необхідності) скласти для своїх колективів самі керівники самодіяльних хорів.

Заняття по постановці голосу (хоровий вокал) повинні проходити за класичною методикою співу, з академічними стандартами: діапазон, сила, тембр. Постановка голосу вимагає визначеного часу, що дозволяє одночасно засвоїти предмети музично-теоретичного циклу на усвідомленому рівні і тим самим вирішити проблему формування «фундаменту музичності» артистів хору.

Концертно-виконавча діяльність та її значення (на прикладі ансамблю «Орея»).

Концертно-виконавча діяльність - найважливіша частина творчої роботи хорового колективу. Вона являється логічним завершенням всіх репетиційних і педагогічних процесів. Публічний виступ хорового колективу на концертній естраді викликає у виконавців психологічний стан, який визначається емоційним піднесенням, хвилюванням. Самодіяльні артисти відчувають радість від доторку з світом художніх образів, інтерпретаторами яких вони є самі. Творчий контакт з аудиторією слухачів має велике значення для артистів хору.

Кожен концертний виступ повинен бути добре підготовленим. Погано підготовлений виступ хору, мала кількість слухачів в концертній залі породжує розчарування учасників хору, незадоволення діяльністю хорового колективу. Невдалій виступ хору приносить глибокі переживання його учасникам, а інколи приводить до розпаду колективу.

Концертно-виконавча діяльність хору являється одним із активних засобів музично-естетичного виховання широкої слухацької аудиторії, тому дуже важливо, щоб під час концерту хору концертний зал не був порожнім. Для цього слід проводити більш організаційну роботу. Розповсюдження білетів, організація реклами концертних виступів - найважливіша частина роботи ради хору. Цьому повинен приділяти велику увагу і керівник хору.

Висновки

1. Хор - це колектив, який має своєю метою співати гуртом, спільно. Звідси виникає специфічна особливість хорового співу - спільне звучання окремих співаків хору в одному, загальному цілому, що й зветься ансамблем.

Ансамбль - слово французьке (еnsemble - разом, вкупі, ціле, узгодженість); воно висловлює поняття про спільний, колективний труд.

Кожен колективний труд може бути різних кваліфікацій щодо своєї організованості - від неналагодженого і малопродуктивного - до чіткого, точного і високопродуктивного. Створення дружнього колективу неможливе без глибокої поваги і навіть від ставлення його учасників до свого керівника.

2. Керівник хору повинен уважно відноситися до кожного учасника хору, знати його труднощі і проблеми, вміти доброю порадою і конкретним ділом допомогти членам хорового колективу, бути їх справжнім товаришем. Керівник хору повинен любити не тільки хорове мистецтво, але и багатопланову роботу, пов'язану з організацією колективу, віддавати цій роботі всього себе. В завдання керівника хору (хормейстера) входить: підбір репертуару; музично-педагогічна діяльність; організація і проведення репетиційної роботи; концертно-виконавчої діяльності; організація творчих зустрічей з різноманітними самодіяльними і професійними колективами; організація і виконання гастрольних поїздок хору; ділові контакти.

До завдань керівника хору входить не тільки навчання його учасників правильним співочим і хоровим навичкам, розвиток музичності, але і виховання у них хорошого художнього смаку, високої духовності, любові до хорового мистецтва. Ця задача ускладнюється тим, що керівнику приходиться працювати з людьми різного віку, різного освітнього і культурного рівня.

Робота керівника самодіяльного академічного хору складна та багатогранна. Керівник хору повинен бути не тільки висококваліфікованим, обдарованим, але і вмілим, талановитим педагогом, організатором і вихователем. Якщо цього не буде, він не досягне відчутних художніх результатів, якщо не зуміє створити дружній колектив однодумців, для яких хоровий спів являється вадливою духовною потребою. Кваліфікаційні вимоги хормейстера: повна вища освіта відповідного напряму підготовки (магістр, спеціаліст). Стаж роботи за професією хормейстера: для магістра - не менше 2 років, спеціаліста - не менше 3 років.

3. Головною особливістю роботи з самодіяльним хоровим колективом являється творчий процес, який достатньо сильно взаємопов'язаний з процесами навчання, виховання і організації. В цьому розрізі педагогічну і психологічну освіченість керівника самодіяльного хору неможливо переоцінити.

4. Розспівування переслідує три основні завдання: розігрівання голосового апарату, психологічний настрій для вокально-хорової роботи і вдосконалення співецьких прийомів і навиків. Дихання - основа співу. самим найпоширенішим недоліком у співі є скована нижня щелепа. При такому положенні рот дуже мало відкритий, звук повітрям вільно не виштовхується, голос звучить неприродно, а також виникає різниця між голосними звуками. Ліквідувати такий недолік можна під час співу різноманітних нотних прикладів, вправ на різноманітні склади. Велике значення для правильного звукоутворення має чітке формування голосних звуків. Якість голосних залежить від того, як співак розкриє рот: нижня щелепа опускається повільно, утворюючи губами коло.

5. На кожній репетиції повинен вирішуватися широкий круг навчально-методичних завдань. Не слід на одній репетиції займатися лише найскладнішими завданнями в роботі над репертуаром, а на іншій найбільш простими. Кожна робоча репетиція має бути насичена творчими завданнями і носити всілякий характер їх рішення.

Керівникові хору слід пам'ятати, що педагогічні аспекти в роботі над репертуаром не слід відривати від художньо-виразного початку. На початковій стадії освоєння твору переважають педагогічний і технологічний процеси, на завершальній - процес художньо-виразний.

Під музично-педагогічною роботою в самодіяльному хорі розуміють: заняття по постановці голосу (хоровий вокал); навчання нотній грамоті; навчання співу по нотам; загальна музична ерудиція.

6. Художнє виконання пісенно-хорового репертуару у дитячому хорі може бути лише на основі розуміння і відчуття учнями художнього образу. Це є першою і обов'язковою умовою художнього співу. Проте однієї цієї умови недостатньо, потрібно ще вміти передати зміст і характер пісні під час співу, а разом з тим володіти мінімальною вокально-хоровою технікою, тобто вокально-хоровими навичками.

Вокально-хорові навички - це комплекс автоматизованих дій різних часин голосо-дихального апарату, які відбуваються під час співу і підкоряються волі співака, його виконавським бажанням, узгодженого співу в колективі.

Таким чином, нинішній етап розвитку самодіяльного хорового мистецтва переживає серйозну кризу за трьома основними напрямами - економічна, соціальна і в певній мірі духовна. В цій ситуації провіряються на міцність не тільки професійні якості керівника, але і його, перш за все, педагогічне вміння організувати колектив, вивести його на певний виконавчий рівень і утримати від розпаду. І щоб при цьому не постраждала творчість. Все це являє собою проблеми перш за все педагогічного характеру - потрібно навчити людей співати в хорі, розуміти хор, любити хор і головне - не залишати хор ні при будь-яких обставинах.

В час відродження нашої духовності, розбудови нашої незалежної держави, перед керінвиками хорів, діячами мистецтва стоять важливі завдання з питань музичного виховання підростаючого покоління. А саме в піснях, хорових творах, показати історію нашого народу, його звичаї, традиції, обряди, незламність духу у боротьбі за волю України. Адже спів у самодіяльних хорових колективах відіграє важливу роль у духовному становленні особистості людини.

Список використаних джерел та літератури

Агарков О.М. Интонирование и слуховой контроль в сольном пении // Вопросы физиологии пения и вокальной методики. [Текст] / О.М. Агарков. - М.: Музыка, 1975. - C. 70-89.

Андрійчук П. Українське народне хорове мистецтво у контексті сучасної музичної культури. Матеріали Всеукраїнської науково-методичної конференції "Трансформаційні процеси в сучасній українській культурі". - К., 2007 р. - С. 33-36.

Андрійчук П. Українське народно-хорове мистецтво як чинник самоідентифікації в контексті європейської інтеграції. Матеріали Міжнародної науково-практичної конференції "Інформаційно-культурний простір: європейський вибір України" Частина 2. - К, 2008. - С. 88-90.

Андрійчук П. Хто співає - той щасливий // Українська музична газета, 2007, № 4.

Андрійчук П. Чи зможе народний хор вписатися в новий час? // Культура і життя, 06.08.2008.

Андрійчук П.О. Аматорський народний хоровий колектив: засади функціонування (на прикладі заслуженого народного ансамблю пісні і танцю України "Дарничанка"). Збірник матеріалів Всеукраїнської науково-практичної конференції “VIІ Культурологічні читання пам'яті Володимира Подкопаєва: Культурна трансформація сучасного українського суспільства”. - К., 2009. Ч. 1. - С. 161-165.

Артемьева Т.И. Проблема способностей: личностный аспект // Психол. журнал. - 1984. - Т. 5. - № 3. - С. 46-55.

Б.В. Баранов, "Курс хороведения", М., ПОП Музфонда, 1991. - 58 с.

Б.В. Баранов, "Курс хороведения", М., ПОП Музфонда, 1991. - 58 с.

Б.И. Тараканов, "Разработка положений по подготовке специалистов в сфере менеджмента хорового искусства", М., 1997. - 56 с.

Б.И. Тараканов, "Разработка положений по подготовке специалистов в сфере менеджмента хорового искусства", М., 1997. - 56 с.

Балабан А.В. Артикуляційні особливості мовного та співацького звукоутворення в дітей молодшого шкільного віку [Текст] / Алла Вікторівна Балабан // Наукові пошуки: Зб. Наук. Праць молодих учених. - Суми: Вид-во СумДПУ, 2009. - С. 277 - 280.

Бенч-Шокало О. Український хоровий спів. Актуалізація звичаєвої традиції. Навчальний посібник // К., Український світ, 2002.

Білецький П. О. Українське мистецтво XVII - XVIII ст. Київ. Мистецтво. 1963р.

В. Довженко. Нариси з історії Української радянської музики. Державне видавництво образотворчого мистецтва і музичної літератури УРСР. Київ 1957 р.

В. Морозов, "В помощь педагогу-музыканту", М. Музыка, 1965. - 45 с.

В. Морозов, "В помощь педагогу-музыканту", М. Музыка, 1965. - 45 с.

Вербов А.М. Техника постановки голоса. Изд.2-е. [Текст] / А.М. Вербов. - М.: Музгиз, 1961. - 52 с.

Вопросы вокальной педагогики: сб. статей / [Сост. А.С. Яковлева.] / [Текст] / Антоніна Сергіївна Яковлева. - М.-Л.: Музыка, 1962. - Вып. 1 - 7. - 1984.

Воспитание и охрана детского голоса [Текст] / Под ред. Багадурова В.А.- М.: АПН РСФСР, 1953. - 72 с.

Врублевська Валерія. Соломія Крушельницька: роман-біографія. [Текст] / Валерія Васильевна Врублевська. - К.: Дніпро, 1986. - 358 с.

Выготский Л.С. Педагогическая психология / Под ред. В.Давыдова. - М. : Педагогика, 1991. - 480 с.

Гонтаренко Н.Б. Сольное пение: секреты вокального мастерства [Текст] / Надежда Борисовна Гонтаренко. - Изд. 4-е. - Ростов н / Д: Феникс, 2008. - 183 с.

Гуменюк А. Український народний хор. - К., Музична Україна, 1969.

Детский голос [Текст] / Под ред. Шацкой В.И. - М., 1970. - 180 с.

Дмитриев Л.Б. Голосообразование у певцов. [Текст] / Лев Борисович Дмитриев. - М., 1962. - 56 с.

Дмитриев Л.Б. Основы вокальной методики. [Текст] / Лев Борисович Дмитриев. - Изд.2-е. - М.: Музыка, 1996. - 368 с.

Емельянов В.В. Развитие голоса. Координация и тренинг. 5-е изд., стер. [Текст] / Виктор Вадимович Емельянов. - СПб.: Изд-во «Лань»; Издательство «ПЛАНЕТА МУЗЫКИ», 2007. - 192 с.

Карпун А. Керівництво гуртами українського народного співу (психолого-педагогічний аспект). Навчально-методичний посібник //К., Українська Міжнародна Місія Духовного Оздоровлення, 2002.

Карулина З.В. Основы вокальной безопасности. [Текст] / Златта Вікторівна Каруліна - М.: Компания Спутник+, 2007. - 64 с.

Кочнева И.С. Вокальный словарь. [Текст] / Ірина Степанівна Кочнєва, Антоніна Сергіївна Яковлева. - Л.: Музыка, 1988. - 70 с.

Маруфенко О.В. Проблема наступності у змістовому та процесуальному аспектах навчання сольному співу [Текст] / Олена Вікторівна Маруфенко // Матеріали Всеукраїнської науково-практичної конференції «Культурна трансформація сучасного українського суспільства». - К.: ДАКККіМ, 2009. - Ч. 1. - С. 327-330.

Маруфенко О.В., Меньшиков М.В. Фонопедичні вправи як профілактика голосових ушкоджень у співаків-підлітків [Текст] / Олена Вікторівна Маруфенко, Максим Вікторович Меньшиков // Наукові пошуки: Зб. Наук. Праць молодих учених. - Суми: Вид-во СумДПУ, 2009. - С. 292 - 294.

Методичні рекомендації до підготовки та захисту дипломних робіт для студентів спеціальності 6.020204 «Музичне мистецтво». Укл. Туріна О. А. Київ НАКККіМ 2003 р.

Морозов В.П. Искусство резонансного пения. Основы резонансной теории и техники. [Текст] / Володимир Петрович Морозов. - М.: ИП РАН, МГК им. П.И.Чайковского, Центр «Искусство и наука». 2002. - 496 с.

Морозов Л.Н. Школа классического вокала: Мастер-класс (+DVD). [Текст] / Лев Миколайович Морозов. - СПб.: Издательство «Лань»; «Издательство ПЛАНЕТА МУЗЫКИ», 2008. - 48 с.

О. Г. Раввіонов “Методика хорового співу в школі”, 1974. - 21 с.

О. Г. Раввіонов “Методика хорового співу в школі”, 1974. - 21 с.

П.Г. Чесноков, "Хор и управление им", М., Музгиз, 1961. - 258 с.

П.Г. Чесноков, "Хор и управление им", М., Музгиз, 1961. - 258 с.

Павленко І. Українські народні хори і сучасна виконавська практика //Зб. матеріалів науково-творчої конференції КІК "Художня культура та проблеми підготовки професійних кадрів в умовах українського духовного відродження", К., 1993.

Павлишин Стефанія. Історія однієї кар'єри. [Текст] / Стефанія Павлишин. - Л.: Редакція газети «Неділя»; Вид. «Вільна Україна», 1994. - 108 с.

Панькевич Ю. Проблеми інтерпретації творів сучасних українських композиторів в контексті європейського виконавства / Юлія Панькевич. - Режим доступу : http://www.tspu.edu.ua/php1/include/nauka/conferenc/online/global/mystectvo/pankevych.pdf

Плужников К. Механика пения. [Текст] / Константин Плужников. - СПб.: «Композитор-Санкт-Петербург», 2004. - 88 с.

Попов И.Е. Ирина Архипова: Творческий портрет. [Текст] / Иннокентий Евгеньевич Попов. - М.: Музыка, 1981. - 32 с.

С. Лісецький. Українська музична література для 4-5 класів ДМШ. Київ. «Музична Україна» 1991 р.

С. Попов, "Организационные и методические основы работы самодеятельного хора", М., Профиздат, 1964. - 24 с.

С. Попов, "Организационные и методические основы работы самодеятельного хора", М., Профиздат, 1964. - 24 с.

С. Сагитов, "Методика музыкально-теоретического образования участников коллективов хужожественной самодеятельности", М., Музыка, 1972. - 34 с.

С. Сагитов, "Методика музыкально-теоретического образования участников коллективов хужожественной самодеятельности", М., Музыка, 1972. - 34 с.

Садовенко С.М. Розвиток музичних здібностей засобами українського фольклору: Навчально-методичний посібник. - К.: Шк. Світ, 2008. - 128 с.

Скопцова О. Становлення та особливості розвитку народного хорового виконавства в Україні (кінець ХІХ-ХХ століття). - К., КНУКіМ, дисертаційне дослідження, 2005.

Словник іншомовних слів під ред. О. С Мельничука. Київ. Головна редакція української радянської енциклопедії АПН УРСР. 1975р.

Слюсаревская В.П. Работа с высокими женскими голосами. Методические рекомендации для специальности «Сольное пение». [Текст] / Виктория Павловна Слюсаревская. - Кишинев: АМТАР, 2006. - 32 с.

Советский энциклопедический словарь под ред. Х. М. Прохорова. Москва. Советская энциклопедия, 1984г.

Стахевич А.Г. Теоретические основы процесса постановки голоса в вокальной педагогике. [Текст] / Олександр Григорович Стахевич. - Сумы, 1990. - 45 с.

Стахевич О.Г. Основи вокальної педагогіки. Ч.1: Природно-наукові теорії сольного співу: Навч. пос. [Текст] / Олександр Григорович Стахевич. - Х. - Суми: ХДАК - Сум ДПУ ім. А.С.Макаренка, 2002. - 92 с.

Т. П. Нечипоренко, Є. І. Дворяненко. Українська музична література. Бердичів 2005р.

Уманець Ф. С. Мистецтво давньої України. Київ. Либідь 2002р.

Фролов Ю.П. Пение и речь в свете учения И.П. Павлова. [Текст] / Ю.П. Фролов. - М.: Музыка, 1966. - 99 с.

Шаміна Л. Работа с самодеятельным хоровым коллективом. - Москва: «Музыка», 1981.

Э.М. Суханова, "Педагогика как наука и искусство воспитания, Лекция, М. МГУК, 1997. - 17 с.

Э.М. Суханова, "Педагогика как наука и искусство воспитания, Лекция, М. МГУК, 1997. - 17 с.

Юссон Р. Певческий голос. [Текст] / Рауль Юссон. - М.: Музыка, 1974. - 264 с.

Юцевич Ю Е. Словарь музыкальных терминов. - 3 изд., перераб., доп. [Текст] / Юрий Евгеньевич Юцевич. - К.: Муз. Кураїна, 1988. - 263 с.

Юцевич Ю.Є. Теорія і методика розвитку співацького голосу: Навч.-метод. пос. [Текст] / Юрій Євгенович Юцевич. - К.: ІЗМН, 1998. - 160 с.

Яковенко С.Б. Павел Герасимович Лисициан: Уроки одной жизни. [Текст] / Сергей Борисович Яковенко. - М.: Музыка, 1989. - 143 с.

http://www.refcentr.ru/

www.oreya.org

Додатки

Додаток А

Термінологічний словник

acceler. accelerando (ачелерандо) - прискорюючи

ad libitum (ад лібітум) - за бажанням

affettuoso (аффеттуозо) - любовно, ніжно, з пристрасним поривом

agitato (ажитато) - із збудженням, тривожно, стурбовано

allarg. (аляргандо) - розширюючи, уповільнюючи

allegretto (аллегретто) - більш повільно, ніж Allegro

allegro (алегро) - весело, швидко, життєрадісно

alegro agitato (аллегро ажитато) - швидко, схвильовано,

збуджено

andante (анданте) - повільно, помірно

andante non tanto (анданте нон танто) - не так повільно

andantino (андантино) - швидше, ніж Andante

animez (аніме) - жвавий, із запалом

animez peu a peu (аніме пе а пе) - поволі пожвавлюючись

assai (ассаі) - дуже, вельми

assai legato (ассаі легато) - вельми зв'язно, злито

a tempo (а темпо) - в темпі

avec (авек) - з, разом

avec accablement (фр. авек акаблєман) - пригнічено, засмучено

avec douleur (авек дулю) - зі скорботою

cant. - cantabile (кантабіле) - співуче, наспівно

capriccioso (капріччіозо) - капризно, примхливо, дивно

chant (шан) - спів, пісня, наспів

coda (кода) - заключний розділ музичного твору

colla parte (кол'а парте) - з партією (узгоджуючи темп з головною

партією)

colla voce (кол'а воче) - з голосом (грати за голосом)

con anima (кон аніма) - натхненно, з душею

сon entusiasmo (кон ентузиазмо) - з інтузіазмом

con espressione (кон еспресьоне) - з експресією

con moto (кон мото) - рухливо

cresc. - crescendo (крещендо) - поступово збільшуючи силу звука

dim. - diminuendo (димінуендо) - поступово зменшуючи силу звука

dolce (дольче) - ніжно, ласкаво

dolcissimo con tenerezza (дольчисімо кон тенереза) - дуже ніжно, з

ласкою

dolcissimo e legato sempre (дольчисімо і легато семпре) - дуже

ніжно та завжди зв'язно

douleur (дулю) - скорбота

espressivo (еспрессіво) - виразно, експресивно

expressif (експресіф) - виразно

expressif et soutenu (експресіф е сутеню) - виразно та стримано

expressif imitez le chant (експресіф л'о іміте шан) - виразно,

імітуючи спів

grazioso (граціозно) - граціозно

f - forte (форте) - сильно, голосно

imitez (іміте) - імітуючи

lamentabile (ляментабіле) - жалобно, скорбно

legatissimo (легатіссімо) - дуже зв'язно

legato (легато) - зв'язно, злито

leggero (лєджеро) - легко

leicht (лє) - середньовічний жанр

lent (лан) - повільно, протяжно

meno mosso (мено моссо) - повільніше

mf - mezzo forte (меццо форте) - найвголосно

mp - mezzo piano (меццо piano) - напівтихо

moderato (модерато) - помірно

moderato ed affettuoso (модерато аффеттуозо) - помірно з

пристрасним поривом

molto (мольто) - вельмі

mosso (моссо) - жваво, рухливо

non legato (нон легато) - не зв'язно

non tanto (нон танто) - не стільки, не так

passionato (пассіонато) - пристрасно

patetico (патетико) - патетично

peu a peu (пе а пе) - потроху, поволі

p - piano (п'яно) - тихо

ppp - piano pianissimo (п'яно п'яніссімо) - надзвичайно тихо

piu f (п'ю форте) - більш голосно

piu lento (п'ю ленто) - більш повільніше

piu mosso (п'ю моссо) - більш рухливо

Presto (престо) - швидко

rall. - rallentando (ралентандо) - затримуючи, уповільнюючи

repeat (ріпіт) - повтор

risvegliato (рісвельято) - пробуджуючись

rit. - ritenuto (рітенуто) - поступово затримуючи

sempre (семпре) - завжди, постійно, весь час

sf - sforzando (сфорцандо) - раптовий акцент, що припадає на

будь-яку ноту або акорд

smorz. - smorzando (сморцандо) - завмираючи, слабнучи

sostenuto (состенуто) - стримано, зосереджено

soutenu (сутеню) - стримано

Tempo di berceuse (темро ді берсез) - темп колискової пісні

Tempo I - темп первісний

ten. - tenuto (тенуто) - витримано

tres (тре) - дуже, вельми

triste (тріст) - сумний, печальний

triste et tres lent (тріст е тре лан) - сумно і дуже повільно

tres expressif et avec accablement (тре експресіф е авек акаблєман)

- дуже виразно та засмучено

Додаток Б

Oreya

Zhytomyr municipal choir “Oreya” is founded in the end of 1986 on the basis of the Zhitomir Music College named after V.S. Kosenko choir under the support of regional Music Society, by the City House of Culture by Alexander Vatsek - Ukrainian conductor, choirmaster. Since 1990 “Oreya” has won 7 Grand - Prix and 23 first places on international choir competitions and festivals in different countries. 28 choral singers make up one of the most original Ukrainian mixed choirs. In 1997, the President of French festival of choirs - prizewinners Vaison la Romaine Marcel Corneille, evaluated the choir in his speech in such a way: "This is one of the four best choirs of the world that I ever heard." And in 2009, Kelly Park, artistic director of the First International Choral Festival in Inchon (South Korea), said: "This team sets new world standards of choral singing and is the best ambassador of Ukraine over the years.“

Grand - Prix

2008 - 9th International Choir Competition in Maribor, Slovenia

2007 - Ukrainian Competition of chamber vocal forms and choral collectives named after Boris

Lyatoshynskyi in Kyiv, Ukraine

1999 - International Choir Competition named after Johannes Brahms in Wernigerode, Germany

1998 - International Choir Competition in Montreux, Switzerland

1996 - International Choir Competition in Lindenholzhausen, Germany

1995 - 24th International Choir Competition in Tours, France

1993 - 5th International Choir Competition in Meinhausen, Germany Alexander Vatsek

Choirmaster, Сonductor, Vocal Teacher, Adjudicator, Workshop Leader and Arranger

Founder: 1986 - “OREYA” Zhitomir Municipal Folk Choir Cappella

1996 - “GAUDEAMUS” University Brno choir

Won:

Grand Prix - 8 times, with `'Oreya'' 7 times: 1993 in Meinhausen, 1995 in Tours, 1996 in Lindenholzhausen,

1998 in Montreux, 1999 in Wernigerode, 2007 in Kyiv, 2008 in Maribor; with “GAUDEAMUS” choir 1x IFAS

Pardubice (2002)

First places: - 27, 23 with “Oreya” and 4 with “GAUDEAMUS”

Jury member: II, III and IV World Choir Games, which were held in Pusan (South Korea, 2002.) Bremen

(Germany, 2004.), Xiamen (China, 2006), and also on prestigious international choral competitions in Tolosa

(Spain), Marktoberdorf and Wernigerode (Germany), Riva del Garda (Italy), Artek (Ukraine)

Symphonic projects: France, Germany, Rumania, Ukraine, Czech Republic

Workshops: Canada, Italy, Germany, Latvia, Czech Republic, France, Ukraine

In 2006 the president of 35th International Choral Competition in Tours (France) Christian Balandras has published for the Ministry of Culture of France the analysis of 50 choral competitions for the period 1995-2005, in which he acknowledges Alexander Vatsek, as one of the 20 best choral conductors in the world.

Titles: from 1990 honorable member of culture of Ukraine, from 1994 honorable member of art of Ukraine, in 1996 awarded by the State Award named after I. Ohienko, in 2008.by “Order of Merit” III degree, in 2009 by the Academic Council of the National Tchaikovsky Music Academy was awarded the Order" For Outstanding Achievement in Music ", from 2009 the honorable professor of Zhitomir State Institute of Culture and Art.

Member of the Music Comission Europa Cantat, Intercultur, IFCM. Prominent Events and Awards in the history of “Oreya” 2009 - The first music festival in Incheon (South Korea), where “Oreya” was invited as one of the best choirs of the world.

Participants: male quintet "Amarcord" from Germany, a youth choir from Indonesia (conductor Aida Svenson) professional choir and Kansas City and Phoenix (USA) cond. Charles Braffy and 3 professional choirs from Korea.

2009 - project "Kaddish" (3rd Symphony) by Leonard Bernstein, Aachen (Germany).

Participants: Chamber Choir of Tel Aviv and the best German choir 2006 - "Carmina Mundo”, chamber choirs from Tallinn and the Netherlands. Aachen Symphony Orchestra, conductor - Marcus Bosch. 2008 - III World Fair of choral singing in Saint Lo (France).

Artistic Committee of the "Polifoliya" has invited the choir (24 singers) as one of the 12 best choirs in the world.

Along with the Choir Academy of Music, Stockholm (Sweden) "Nordic voices” chorus master Co Matsushito of Tokyo (Japan), chorus master Denisha Szabo from Debrecen (Hungary).

2008 - 9-th International Choir Competition in Maribor, Slovenia - Grand Prix.

2007 - International Choir Festival "Millennium Place, Music for Peace" c. Valencia, Spain.

Participation in the project ”Dona nobis pacem” composer Ralph Vaugham Williams (1872-1958)

Participants: University Choir of Sant Yago (Spain), University Choir Valencia (Spain), choir “Studio Vokale“ from Karlsruhe (Germany), conductor Werner Pfaff.

2007 - All-Ukrainian Competition of chamber choirs named after B. Lyatoshynskyi Kyiv, Ukraine. - Grand Prix

2007 -International Choir Competition “Habaner” in Spain, Torrevieja -The second place in the category “Polyphony”

2006 -35th Florilege Vocal de Tours, France -The first place in the category “Polyphony” -Special prize from Ministre de la Culture for the best for the best interpretation of works by F. Poulenc and Debussy. - Jury Prize for best performance and the best pronunciation among foreign choirs.

2005 - International Choir Competition in Arnhem, Netherlands -The first prize in the category “Polyphony” -The first prize in the category “Folk”

2005 - International Choir Festival in Legnano, Italy “Oreya” was invited for the second time as one of 5 best choirs of the world at that time, as their experts estimated.

2004 The 3-rd World Choir Olympics in Bremen (Germany). “Oreya” was invited as exemplary choir. - Participation in the project "Choral Fireworks" with 4 mixed choirs and Budapest Philharmonic Orchestra, “Dohnanyj Orchestra Budafok “, conductor - Recital in one of the finest acoustic halls in Europe Die Glocke in Bremen.

2003 - 7th International Choir Competition in Maasmechelen, Belgium - The first prize in the category “The mixed choirs” - The prize of the public

2003 - 49th International Habanera Choir Competition in Torrevieja, Spain - The second prize in the category “Polyphony”

2003 - The 22th international world festival of the Orthodox music in Hajnowka (Poland)

2002 - 4th International Choir Competition in Miltenberg, Germany

- The first prize in the category “Folk”

- The second prize in the category “Classics”

- The prize of the public

2001 - The performance of “Requiem” D. Verdi in Kiev and Zhitomir, Ukraine

2001 - 36th International Festival "Bratislava Cantat” Poland

2001 - International Choir Competition in Lindenholzhausen, Germany

- The first prize in the category “The mixed choirs”

2000 - The performance of “Requiem” D. Verdi in Geneva and Le Sentir Montreux (Switzerland)

1999 - 31st International Choir Competition in Tolosa, Spain

- The first prize in the category “Folk”

- The second prize in the category “Polyphony”

1999 - International Choir Competition named after Johannes Brahms in Wernigerode, Germany

- The first prize in the category “Mixed choirs”

- The prize of the public

- Grand Prix

1998 - International Choral Competition, Montro, Switzerland

- Grand Prix

1998 - International Choral Festival in Bochum (Germany).

- Grand Prix

1998 -the International Choral Festival in Rottenburg (Germany).

1997 - Festival of prizewinners of international choirs' competitions in Vaison La Romaine (France)

1997 - Festival, Bornemous, UK

1996 -the International Choir Competition in Lindenholtshauzen (Germany).

- The first prize in the category “Mixed Choirs”

- The second prize in the category “Women's Choirs”

- The prize for the best performance of the folk music

- Grand Prix

1996 - the international festival in Legnano, Italy

“Oreya” was invited as one of 5 best choirs of the world.

1995 -the Festival in Bochum (Germany).

The press called “Oreya” as “the choir of the European extra-class”.

1995 - 24th International Choir Competition in Tours, France

- Grand Prix

- The first prize in the category “Mixed choirs”

- The first prize in the category “Women's choirs”

- The prize for the best interpretation of the French music

- The prize of the public

1995 - 2nd International Choir Contest in Zwickau, Germany

- The golden diploma in the category “Mixed choirs”

- The golden diploma in the category “Women`s choirs”

- The prize for the best interpretation of the music of the XX century

1995 - 31st International Contest in Montreux, Switzerland

- The diploma with the “Excellent” mark in the category “The mixed choirs”

1993 - 5th International Choir Competition in Maynhauzen, Germany

- The first place in the category “Classics”

- The first place in the category “The mixed Choirs”

- Grand Prix

1993 - 3rd International Choir Contest of chamber choirs in Marktorberdof, Germany

- The first place in the category “Women's choirs”

1992 - The 24th International Choir Competition in Tolosa (Spain).

- The second prize in the category “Women's Choirs”

- The third prize for the folk music.

1991 - 21th International Choral Competition named after G. Dmitrov in Varna, Bulgaria

- 1st place in category "Mixed Choirs"

- 1st place for best performance of the Bulgarian music

- Alexander Vatsek has got the special prize as the best conductor of the competition.

1989 - 14th International Choral Competition named after Bela Bartok in Debrecen, Hungary

- Prize for best performance of folk music

1989 - 1st Ukrainian Choir Competition named after M. Leontovich, Kyiv, Ukraine

- 1st place in category "Mixed Choirs"

Размещено на Allbest.ru