Особенности инструментовки баянных произведений (на примере "Русской сюиты" Г.Г. Шендерёва)

Первая часть сюиты - это образец пленительно-чарующего напева. Её тема наиболее тонко раскрывает широкие мелодические возможности баяна, передает особое бережное отношение к песенному фольклору. Тема широкого дыхания, стилизация под народную песню.

Эта часть написана в сложной трёхчастной форме(приложение С 2). Состоит из трёх основных частей: экспозиции, средней части типа эпизод и динамизированной репризы. Экспозиция написана в простой двухчастной контрастной форме (аb). Первый раздел содержит основную тему, которая представляет собой период из двух предложений повторного (вариантного) строения. Период квадратный (4+4), разомкнутый (нотный пример 3.1).

Нотный пример 3.1

Второй Раздел (b) представляет собой период, равный по размеру первому периоду, в котором тематический материал приобретает самостоятельный характер. Второй период продолжает и завершает музыкальную мысль первого периода, образуя как бы проигрыш благодаря смене фактура.

В средней части происходит широкое развитие материала основной темы. Эта часть приобретает значение разработочного раздела, в котором происходит интенсивное тематическое и ладогармоническое развитие. Она представляет собой свободное построение из 12 тактов, основанное на мотивной разработке темы первого раздела. Здесь происходит непрерывная цепочка отклонений по тональностям d-moll_g-moll_c-moll_Es-dur и остановка на D к d-moll. Уплотняется фактура, что приводит к масштабному расширению и переходу к репризе.

Реприза звучит на ff и в аккордовом изложении. Она более эмоционально насыщенная.Здесь тема приобретает кульминационный характер, драматизируется; звучит широко и эпически (нотный пример 3.2).



Нотный пример 3.2

Вторая часть - «Частушка». Частушка - это фольклорный жанр, короткая русская народная песня (четверостишие), юмористического содержания, передаваемая обычно устно. Текст частушки _ обычно четверостишие, написанное хореем, в котором рифмуются 2-я и 4-я строки (иногда перекрестно рифмуются все строки). Характерной чертой языка частушки является его выразительность и богатство языковых средств. Частушка часто исполняется под аккомпанемент гармоники или балалайки.

Образный мир «Частушки» Г.Г. Шендерёва - «страдания» и, скорее всего, мужские. В целом, это картина сельской жизни, «заигрывание» парней с девушками, приглашение к танцу, так свойственное фольклорным «действиям», деревенским посиделкам. Средняя часть Частушки - это женский образ, «ответ» на ухаживания парней.

Эта часть сюиты написана в смешанной форме, где сочетаются черты сложной трёхчастной и вариационной форм(приложение С 3). Основной теме предшествует небольшое вступление (4 такта). Затейливые акценты на слабых долях такта в медленном темпе рисуют грациозный и шутливый характер(нотный пример 3.3).



Нотный пример 3.3

Мелодика основной попевки ясна и проста и по характеру напоминает наигрыш народного инструмента - свирели. Основная тема звучит в низком регистре и как бы «обрисовывает» VIIbступень. Первая часть написана в простой двухчастной развивающей форме с элементами варьирования. Тема представляет собой период из трех предложений (abb). Период неквадратный, однотональный, не повторного строения. Композитор проявляет незаурядную фантазию в создании вариантов темы. Мелодия во втором и третьем предложениях скачкообразная с ходом на большую сексту, что характерно для жанровой народной музыки (нотный пример 3.4).

Нотный пример 3.4

Вторая часть резко контрастна. Она написана в тональности Ges-dur и изложена в форме вариаций. Начинается на pp на гармонии II-D-T, которые обыгрываются интересным ритмическим рисунком, развернутое соло чередующихся аккордов левой клавиатуры в начальных тактах, имитирующих бряцание балалаечных наигрышей. Темп меняется на сдержанный и все «застывает» на D (нотный пример 3.5).

Нотный пример 3.5

Последнее изложение попевки средней части - общий «удалой» танец. И как реминисценция звучат в низком регистре «вальяжные» мужские интонации.

Третья часть - «зеркальная» реприза. Здесь возвращается тональность B_dur. В первоначальном темпе звучат 4 такта вступления. В репризе проводится тема (tutti), затем - ее начальное проведение. Как принято говорить о народной музыке, о ее вариантности: «То же, да не так». Но этот постулат применим только в форме. Содержание, фактура и динамика остаются неизменными. Это своего рода расставание (прощание), возрождающее народные танцевальные лирические сцены, типичные для народного танца 40-50-х годов. Завершает вторую часть небольшая кода (4 такта) в первоначальном темпе на материале вступления.

Третья часть«Русской сюиты» Г.Г. Шендерёва - «Русский танец» - стремительный, порывистый танец, отличающийся самобытностью и в то же время интонационной близостью к народной музыке. Произведение мелодичное, яркое в эмоционально-художественном плане, очень красочное. Это оригинальное сочинение и по стилю оно очень близко народной музыке. Произведение написано для многотембрового готово-выборного баяна.Финальный номер сюиты очень колоритен с гармошечными переборами крайних частей и нежной лирической средней частью. Написан в контрастно-составной форме (шесть частей), тональность А-dur. Быстрый темп, двухдольный размер(приложение С 4).

Произведение открывает небольшое, но очень яркое, стремительное вступление(4 такта), которое сразу же задает темп и характер части (нотный пример 3.6).

Нотный пример 3.6

Вначале использует регистрtutti, что и в инструментовке подразумевает использование возможностей всего оркестра (приложение В 2). Яркое, подчеркнутое, активное звучание передает танцевальный характер. После яркой кульминации происходит резкий обрыв динамики и звучит незатейливый аккомпанемент. Аккомпанирующую роль выполняют группа балалаек и бубен. Такая форма фигурации передает народный, танцевальный характер и соответствует стилю произведения (нотный пример 3.7):



Нотный пример 3.7

Основная тема первой части представляет собой легкий, стремительный веселый жанровый танец, который рисует нам народное празднество. Она скерцозного характера. Острой характерностью отличается тематический материал (ходы по разложенным аккордам, обыгрывание 5 ступени лада) (нотный пример 3.8).

Нотный пример 3.8

Что бы подчеркнуть танцевальность и лёгкость в оркестре тема звучит в октавном изложении у флейты и малых домр. Это позволяет усилить звучность мелодии и выделить её т.к. здесь мелодия занимает ведущее положение и несет основную эмоциональную нагрузку. Ритмическое аккордовое сопровождение, изложенное в партии I баяна и у группы балалаек, создает контрастное сочетание тембров и усиливает яркий праздничный характер музыки. Оркестровая педаль у альтовых и басовых домр подчеркивает характер музыки и придает выразительности звучанию мелодии. Благодаря однородности тембра педали с тембром темы достигается контрастно - колористическое расцвечивание оркестровой ткани (нотный пример 3.9).

Нотный пример 3.9

Далее звучит небольшая связка (4 такта) - переход ко второй части, построенный на материале вступления(имитирующий бряцание балалаечных наигрышей).

Вторая часть построена на материале первой части, но с небольшим варьированием фактуры, что создает ощущение единства развития. Здесь тема изложена в виде вариации, что делает её более подвижной и взволнованной (нотный пример 3.10).

Нотный пример 3.10

Здесь используется мелодическая фигурация шестнадцатыми, которая в оркестре первоначально звучит у группы баянов, обогащая звучание и делая фактуру ритмически подвижной, мелодически насыщенной. Это своеобразное орнаментальное украшение темы. В этом разделе музыка приобретает «полётность». Группа аккомпанирующих балалаек играет гармоническое заполнение, а у альтовых домр звучит подголосок, который подчеркивает напевную мелодию, что на фоне шестнадцатых у отдельных групп придает особую красочность звучанию оркестровой фактуры. Многоплановость оркестровой фактуры достигается благодаря тембровому противопоставлению вариационного изложения темы и мелодической оркестровой педали. Такая композиция играет важную выразительную роль: придает единство развитию (нотный пример 3.11).



Нотный пример 3.11

Далее звучит связка (8 т.), в которой происходит модуляция в тональность B-dur и происходит переход к следующей части.

Третья часть построена на новом тематическом материале, хотя здесь и нет яркого контраста. Тема звучит в том же темпе и изложена двойными нотами, что придает яркости и мощности звучанию. Она представляет собой неквадратный период (4+3), состоящий из двух предложений повторного строения (нотный пример 3.12).



Нотный пример 3.12

В оркестровом изложении яркое, мощное звучание достигается благодаря ffу всего оркестра и аккордовому изложению мелодии в двух октавах у малых домр и балалаек прим. Такой выбор инструментов связан с максимальным соответствием характера мелодии тембру инструментов, характеру их звучания В партии альтовых домр проводится совершенно самостоятельная мелодия, звучащая вместе с темой и отличающаяся от нее ритмом, направлением движения, тембровой окраской. Насыщенное звучание ритмических аккордов в партии баянов делает оркестровую фактуру живой, пульсирующей, а в сочетании с аккомпанирующей группой балалаек придает полноту, стройность и компактность звучанию аккордов в общей оркестровой фактуре (нотный пример 3.13).



Нотный пример 3.13

В связке (3 т) происходит подготовка четвертой части. Она тонально неустойчива. Здесь используется модуляция через Es-dur-A-dur-As-durи готовиться новая тональность Des-dur. Такой ход создает несколько неожиданный красочный эффект вступления к новой теме (нотный пример 3.14).

Нотный пример 3.14

Четвертая часть рисует нам новый художественный образ и по характеру очень отличается от предыдущих частей. Эта часть представляет собой лирический эпизод, песенный и более строгий по характеру, который подводит к репризе. Эта часть ярко контрастна, светлая по колориту, более спокойная, повествовательная. Здесь материал изложен в другом, более сдержанном темпе широко и величественно. Плотная аккордовая фактура, небольшие, но ярко выделенные фразы (нотный пример 3.15).

Нотный пример 3.15

Эта лирическая тема в оркестровке изложена многоголосно: в высоком регистре партии солирующего гобоя, что за счет нового тембра подчеркивает эту светлую по колориту тему и в партии баяна, что в сочетании с тембром гобоя насыщает тему особым колоритом. Гармоническое заполнение у группы балалаек придает плотность и выразительность звучания аккордов, а гармоническая педаль у альтовых домр придает полноту звучания и контрастное расцвечивание оркестровой ткани. Подобный контраст тембров и различных приемов изложения помогает передать широту и величественность этой темы и создает своеобразный колористический эффект (нотный пример 3.16).



Нотный пример 3.16

Эта часть тонально неустойчива и заканчивается на D.

Следующая пятая часть звучит уже в основной тональностиA - dur. Она оттеняется темповыми изменениями (здесь происходит постепенное ускорение). Эта часть готовит появление кульминации. Здесь происходит длительное обыгрывание доминанты основной тональности, создающее напряженное ожидание нового раздела формы (нотный пример 3.17).

Нотный пример 3.17

В оркестре подход к кульминации передается путем постепенного включения групп инструментов, изменение динамики, вводится более плотная аккордовая фактура, с целью передачи гармонического и художественного напряжения. В первом разделе мелодия звучит в партии альтовых домр, что придает особый колорит. Звучит она как бы «раскачиваясь», а далее во втором разделе уплотняется звучание за счет подключения малых домр и баянов. Кульминация решается приемом tutti всего оркестра. Здесь музыка принимает торжественный оттенок. Ударные инструменты в этом разделе, такие как бубен, литавра, коробочка, применяются для подчеркивания кульминации динамически, ритмически и для колористического окрашивания (нотный пример 3.18).

Нотный пример 3.18

Шестая часть - репризная часть. Здесь перед нами рисуется образ массового народного танца, с залихватским финалом. Музыка здесь приобретает праздничный, широкий, энергичный характер. Возвращается тема первой части, но с более уплотненной фактурой. Тональность A-dur. Это финальное проведение темы на ff(нотный пример 3.19).



Нотный пример 3.19

В звучании оркестра тема изложена в партии баянов в октаву в среднем регистре, что воплощает в партитуре художественное содержание произведения и придает мощности звучания. Постепенное усиление звучности за счет добавления малых домр приводит нас к грандиозной кульминации (нотный пример 3.20).

Нотный пример 3.20

После чего происходит резкое spи на протяжении трех тактов играет лишь группа альтовых домр стремительное движение шестнадцатыми. К ним добавляется группа малых домр, что сохраняет тембральное единство красок. А затем идет постепенное добавление звучности за счет добавления групп оркестра и уплотнения за счет этого фактуры.

Завершает композицию кода. Она достаточно объемна и занимает 22 такта, т.к. является заключительным разделом всей сюиты. В этом заключительном разделе возвращается основная тональность А-dur. Музыка здесь становиться более взволнованной и стремительной, в ней чувствуется напор и сила. Начинается она движением шестнадцатых нот в низком регистре на sp.

В оркестре вариация звучит энергично и насыщенно в низком регистре у солирующих альтовых домр. Она перемещается в верхний регистр и теперь звучит у малых домр и дублируется в партии баяна. Постепенно добавляются балалайки примы и группа ударных. Использование литавр увеличит силу и насыщенность оркестрового звучания приводя часть к грандиозному финалу -ff всего оркестра (нотный пример 3.21).

Нотный пример 3.21

В завершающем эпизоде (последние 5 тактов) используется контраст тембров и регистров. Постепенное «растворение» звука осуществляется путем затухания звучности, регистрового контраста, изменения нюанса (нотный пример 3.22).



Нотный пример 3.22

Таким образом, Русский танец из «Русской сюиты» Г.Г. Шендерёва является ярким, красочным и оригинальным по стилю баянным сочинением, очень близким народной музыке. Его идейно-эмоциональное содержание, особенности формы, необычные приемы изложения фактуры говорят об оркестровом письме. Задумкой инструментовки является как можно точнее передать авторский замысел оркестровыми красками Художественное содержание произведения стало определяющим в выборе инструментов, чередование их тембров и характера сопоставления отдельных групп оркестра.



ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Осуществленный комплексный анализ опыта инструментовки Русского танца из «Русской сюиты» Г.Г. Шендерёва для оркестра русских народных инструментов позволил получить определенные результаты, на основе которых можно сформулировать следующие выводы:

Оркестр русских народных инструментов - один из наиболее популярных национальных оркестров, отмеченный особой неповторимостью и своеобразием. История его возникновения - от однородных инструментальных ансамблей («хоров») владимирских рожечников, «Кружка любителей игры на балалайке» знаменитого балалаечника В.В. Андреева (к. XIX века) - и развития (Великорусский оркестр) рассказывает о том, как изменялся его состав, возникали оркестровые группы, совершенствовалась партитура. Музыканты_профессионалы, знающие специфику русских народных инструментов - В.В. Андреев, Н.П. Фомин, В.Т. Насонов, Ф.А. Ниман, -вводили в состав новые инструменты с различными тембрами, новыми техническими и выразительными возможностями (домры, гусли, свирели и жалейки, бубен, группа гармоник).В середине90_х гг. XIX века профессор Петербургской консерватории Н.П. Фомин перевел все инструменты оркестра Андреева на единый квартовый строй, создал образец унифицированной партитуры и сделал для оркестра несколько обработок народных песен, ставших в своем роде классическими.Современный русский народный оркестр, как профессиональный, так и самодеятельный, в большинстве своем имеет один инструментальный состав: семейство 3-х струнных домр, семейство балалаек, баяны, клавишные гусли (чаще всего), различные ударные инструменты. Так же для расширения технических и художественных возможностей, тембрового обогащения в оркестр вводятся инструменты симфонического оркестра, такие как флейта, гобой, кларнет, фагот, трубы; народные духовые (жалейку, брелку, свирель); фортепиано, гитару, литавры, смычковый контрабас и др. Основа репертуара была определена сразу: русский народный оркестр призван был пропагандировать русскую народную музыку. Важную роль сыграло творчество композиторов Н.П. Фомина, В.В. Андреева, В.Т. Насонова, Ф.А. Нимана, П.П. Каркина. Ими были созданы оригинальные произведения, в которых народно-песенная основа органично сочетается с современными гармониями и ритмами, а развитие русских народных оркестров проходило под знаком постепенной профессионализации, повышения уровня исполнительства.

Инструментовка для оркестра представляет собой изложение музыкального произведения для определенного состава оркестра симфонического, духового, народных инструментов, оркестра баянистов или для различных ансамблей. Это творческий процесс, поскольку замысел сочинения определяет выбор инструментов, чередование их тембров, характер сопоставления отдельных групп оркестра. Автор инструментовки должен иметь ясное представление о специфике каждой из оркестровых функций и о формах их взаимодействия. При создании репертуара для оркестра русских народных инструментов особое место занимает инструментовка произведений написанных для баяна. Это связано с тем, что в баянных произведениях есть моменты, сближающие баянную фактуру с оркестровкой: большой диапазон, использование различного вида многоголосия, разнообразие динамических и артикуляционных приемов. В тоже время, с точки зрения оркестровой фактуры нотный текст произведений написанных для баяна имеет незавершенный вид. Поэтому для создания оркестровой ткани необходимо основательно переработать баянную фактуру: произвести изменения в тесситурном расположении голосов, дополнить недостающие голоса в гармоническом сопровождении, проверить голосоведение, дописать педальные звуки, контрапунктические мелодии, подголоски.

В процессе выявления принципов переложения баянного произведения для оркестра русских народных инструментов возникает необходимость проследить историю становления баянной исполнительско-композиторской школы и изучить репертуар, обусловленный совершенствованием инструмента, который за четверть века своего развития прошел путь от бытовой гармоники до концертного готово-выборного инструмента. Абсолютное большинство произведений для баяна написано профессиональными баянистами, многие из которых стали и профессиональными композиторами(И. Паницкий, А.А. Шалаев, А.И. Дмитриев, А.И. Кузнецов, В.А. Семенов). Этот факт говорит о том грандиозном качественном сдвиге, который произошел в искусстве игры на баяне. Первые опыты создания оригинальных произведений относились к 30-м годам XX века(И. Паницкий,В. Зарнов, Ф. Климентов, В. Рожкова, Ф.А. Рубцов). Важнейшим периодом становления музыки для баяна стали 40_50-е года XX века. Именно в это время появляются художественно яркие масштабные концертные произведения, заложившие своего рода фундамент всей последующей баянной литературе(два концерта - для баяна с русским народным оркестром Ю.Н. Шишакова (1949 г.),Соната h_mollН.Я. Чайкина (1944 г.) и два концерта для баяна с симфоническим оркестром (1951 г.),а также Сюита для баяна соло А.Н. Холминова (1950 г.), «Отдавали молоду», «Во лесочке», «Во сыром бору тропинка», а так же «Русский танец», «Хоровод» Г.Г. Шендерёва (1955 г.)).В настоящее время баянный репертуар содержит значительное количество переложений произведений мировой музыкальной классики (И.С. Баха, С. Франка, Ф. Листа, Г.Ф. Генделя М. Регера, Ф. Шопена сонат В. Моцарта, виртуозных сочинений К.М. Вебера, А. Бородина, Н. Римского_Корсакова, П. Чайковского, А. Глазунова и многие др.), обработок народных мелодий и оригинальную литературу(А. Репникова, Владимир Золотарева,Виктора Власова, Владимира Бонакова, Александра Тимошенко, Евгения Дербенко, Владимира Зубицкого, а также; Геннадия Банщикоа, Анатолия Кусякова, Кирилла Волкова, Александра Журбина и др.)

Важный вклад в развитие баянного искусства внес Г.Г. Шендерёв. Хотя он работал в различных музыкальных областях, явно преобладающее место среди них занимают произведения для баяна.Будучи талантливым композитором_баянистом он создал целый ряд замечательных оригинальных сочинений и обработок для баяна, отличающихся самобытностью и в то же время интонационной близостью к народной музыке (такие как Концертино для баяна с русским народным оркестром и особенно обработки русских народных песен «Отдавали молоду», «Во лесочке», «Во сыром бору тропинка», а так же «Русский танец», «Хоровод»,Концертная сюита в четырех частях (Прелюдия, Скерцо, Ария и Аллегро), «Русская сюита» в трёх частях, пьесы и сюитные циклы из авторского сборника «Узоры луговые», цикл «Двадцать четыре концертных этюда», произведения для дуэта, трио и оркестра баянистов и др.). Г.Г. Шендерёву удалось раскрыть широкие мелодические возможности современного многотембрового баяна. И даже там, где средства, казалось бы, вполне традиционны, автор стремился привнести в баянное звучание непривычный тембровый колорит.

Одно из популярных сочинений Г.Г. Шендерёва - «Русская сюита» в трёх частях - отличается искрометностью творческой фантазии композитора, стремлением предельно разнообразить фактуру, найти необычные приемы изложения. Это оригинальная жанрово-программная сюита, состоящая из трёх частей, каждая из которой имеет программное название: Думка, Частушка и Русский танец. В качестве средств объединения частей в сюите выступают:

*общность жанровой палитры частей (песня, песня-танец, танец);

*единая логика тонального соотношения (d-moll - B-dur - A-dur);

*преобладание двухдольных метров (4/4 - 2/4 - 2/4);

*контраст темпов (Умеренно - Медленно - Быстро).

В процессе инструментовки третьей части сюиты стала задача как можно точнее передать замысел автора оркестровыми красками, сохранить мелодию в ее интонационно-ритмическом и ладовом единстве, гармонию и структуру произведения. Но есть такие стороны, которые в условиях исполнения в оркестре русских народных инструментов могут в известных пределах видоизменяться, не меняя музыкального образа (варьирование фактуры, динамики, тембра, штрихов).Основной трудностью в процессе преобразования баянной фактуры в оркестровую является принятая в баянной литературе условно-буквенная запись гармонического сопровождения. Необходимо было расписать этот аккомпанемент группе балалаек таким образом, чтобы звучал полноценный аккорд. Качество инструментовки во многом зависит от правильного голосоведения при соединении аккордов. При переложении для аккомпанирующих балалаек неправильности в голосоведении необходимо исправить.Определяющим фактором в выборе инструментов, чередовании их тембров и характере сопоставления отдельных групп оркестра стало художественное содержание произведения.



БИБЛИОГРАФИЧЕСКИЙ СПИСОК

Список использованных источников

Аверин, В.А. История исполнительства на русских народных инструментах/ В.А. Аверин. - Красноярск, 2002.

Асафьев, Б.В. О народной музыке / сост. И.И. Земцовский и А.Б. Кунанбаева. - Л., 1987.

Асафьев, Б.В. Музыкальная форма как процесс / Б.В. Асафьев. - 2 - изд. - Л., 1971.

Банщиков, Г.И. Законы функциональной инструментовки / Г.И. Банщиков. - СПб.: Композитор, 1999. - 240 с.

Басурманов, А.П. Баянное и аккордеонное искусство: справочник / А.П. Басурманов. - М., 2003.

Басурманов, А. [Вступительная статья] в изд.: Г.Г. Шендерёв. Пьесы и обработки для баяна / А. Басурманов. // Сборник произведений для баяна / под ред. А. Сударикова. - М., 1979. - С. - 3.

Баян // Энциклопедический музыкальный словарь / Авторы-составители Штейнпресс Б.С., Ямпольский И.М., 2-е изд. - М., 1966.

Баян вчера, сегодня, завтра // Советская музыка. - 1989. -№8. -С. 40-47.

Баян и баянисты: сборник статей. Вып. 1-7 / Ред.-сост. Ю.Т. Акимов (вып. 1-5); С.М. Колобков и Б.М. Егоров (вып. 6-7).-М., 1970-1987.

Бернанд, Г. Советские композиторы: краткий библиографический справочник / Г. Бернанд, А. Должанский. - М., 1957.

Благодатов, Г.И. Русская гармоника / Г.И. Благодатов. - Л., 1960.

Благодатов, Г.И. Гармонь / Г.И. Благодатов // Музыкальная энциклопедия. - М., 1973.-Т.1.

Блок, Н.М. Оркестр русских народных инструментов / Н.М. Блок. М.: Музыка, 1986. - 86 с.

Бычков, В.В. История отечественной баянной и зарубежной аккорденной музыки / В.В. Бычков. - М., 2003.

Бычков, В.В. Аранжировка аккомпанемента для оркестра и ансамбля русских народных инструментов / В.В. Бычков. М.: Советская Россия, 1988. - 96 с.

Васильев, Ю. Рассказы о русских народных инструментах / Ю.Васильев, А. Широков. - М., 1976.

Вертков, К.А. Русские народные музыкальные инструменты / К.А. Вертков. - Л., 1975.

Вертков, К.А. Музыкальные инструменты / К.А. Вертков, С.Я. Левин // Музыкальная энциклопедия: в 6-ти томах. - М., - Т.3. - 1976.

Горлинский, В.И. От школы к инструменту / В.И. Горлинский. - М., 1998.

Завьялов, В. Некоторые тенденции исполнительства на баяне / В. Завьялов // Современные вопросы музыкального исполнительства: сб. науч. Трудов / Гос. муз.-пед. Института им. Гнесиных, вып. 27. - М., 1976. - С. 105 - 132.

Звягина, С. Исполнительство на баяне сегодня: осмысление вопросов истории, теории и практики / С. Звягина // Музыка и время. - 2006. - №6. - С. 60-61.

Земцовский, И.И. Народная музыка / И.И. Земцовский // Музыкальная энциклопедия в 6-ти томах. - М., 1976. - Т. 3.

Имханицкий, М.И. Современная музыка для русского народного оркестра и задачи воспитания исполнителей / М.И. Имханицкий // Вопросы музыкального исполнительства и педагогики / Ред. - сост. А.В. Малиновская. - М., 1976.

Имханицкий, М.И. О сущности русских народных инструментов и закономерностях их эволюции / М.И. Имханицкий // Проблемы педагогики и исполнительства на русских народных инструментах / Ред. - сост. М.И. Имханицкий. - М., 1987.

Имханицкий, М.И. У истоков русской народной оркестровой культуры / М.И. Имханицкий. - М., 1987.

Имханицикий, М.И. Новое об артикуляции и штрихах на баяне / М.И. Имханицкий. - М., 1997.

Имханицкий, М.И. История баянного и аккордеонного искусства: уч. пособие / М.И. Имханицкий. - М., 2006, - 520 с.

Имханицкий, М.И. История исполнительства на народных инструментах: уч. пособие / М.И. Имханицкий. - М., 2002, - 351 с.

Казаков, Ю. Диалог о баяне /Ю. Казаков, В. Петров // Советская музыка. - 1988. - № 1. - С. 66-69.

Келдыш, Ю.В. Музыкальная энциклопедия / гл. ред. Ю.В. Келдыш. - Т.5. - М.: Советская энциклопедия, 1976. - С. - 359.

Липс, Ф.Р. К вопросу исполнения современной музыки для баяна / Ф.Р. Липс // Вопросы профессионального воспитания баяниста, вып. 48 / Ред. - сост. Б.М. Егоров, С.М. Колобков. - М., 1984.

Мазель, Л. Строение музыкальных произведений / Л. Мазель. - М.: Музыка, 1986. - 528 с.

Максимов, Е.И. Оркестры и ансамбли русских народных инструментов / Е.И. Максимов. - М., 1983.

Мирек, А.М. Из истории аккордеона и баяна / А.М. Мирек. - М.,1967.

Мирек, А.М. Кто изобрёл первую гармонику / А.М. Мирек // Музыкальная жизнь. - 1982. - №3. - С. 21.

Мирек, А.М. Гармоника: прошлое и настоящее / А.М. Мирек. - М., 1994.

Новожилов, В. Баян / В. Новожилов. - М., 1988.

Портреты баянистов: сб. статей / сост. М.И. Имханицкий, А.Н. Якупов. - М., 2000.

Потапов, Д. Гармоника: прошлое и настоящее / Д. Потапов // Музыкальная жизнь. - 1997. - № 2. - С. 22.

Розанов, В. Инструментоведение/ В. Розанов //общ. Ред. Л. Александрова. М.: Советский композитор, 1974. - 135 с.

Розенфельд, Н.Г. Гармони, баяны, аккордеоны, 2-е изд. / Н.Г. Розенфельд, М.Д. Иванов. - М., 1974.

Савельева, И. История и время. В поисках утраченного / И. Савельева, Г. Полетаев. - М.: Языки русской культуры, 1997.

Самхарадэе, Т.Г. Повесть о «неодинокой» гармони / Т.Г. Самхарадэе, Л.И. Филлинов // Музыка и время. - 2001. - № 2. - С. 38-40.

Способин, И.В. Музыкальная форма / И.В. Способин. - М.: Музыка, 1972. - 320 с.

Шахматов, Н. Инструментовка для оркестра русских народных инструментов / Н. Шахматов // Уч. пособие. Л.: Музыка, 1985. - 120 с.

Национальный Интернет-портал Республики Беларусь Тарасенко, С. Объединяющая сила искусства / С. Тарасенко // Крымские известия. - 2008. - 4 января [Электронный ресурс]. Режим доступа: http://www-ki-old.rada.crimea.ua/nomera/2008/001/power.html. - Дата доступа: 05.10.2013.

Список публикаций студента

1-А.Колосовская, С.А. «Русская сюита» Г.Г. Шендерёв: опыт анализа /С.А. Колосовская// Горизонты: сб. науч. и творч. работ студентов и магистрантов фак. искусств и дизайна / ГрГУ им. Я.Купалы; редкол.: Т.Г. Барановская (отв. ред.) [и др.]. - Гродно: ГрГУ, 2014. - С. 50-53.

2-А.Деркач, С.А. «Русский танец из «Русской сюиты» Г.Г. Шендерёва: особенности инструментовки» / С.А. Деркач // Наука-2014: сборник науч. статей / ГрГУ им. Я. Купалы. - Гродно: ГрГУ, 2014. (в печати)



ПРИЛОЖЕНИЕ А

Иллюстрации

А 1Портрет Г.Г. Шендерёва

А 2 Памятник Г.Г. Шендерёву в Крыму



ПРИЛОЖЕНИЕ В

Нотное приложение

В 1 Г.Г. Шендерёв «Русская сюита» в трех частях

(ноты для готово-выборного баяна)



В 2 Русский танец из «Русской сюиты» Г.Г. Шендерёва

(партитура для оркестра русских народных инструментов,

инструментовка С.А. Деркач)

Размещено на Allbest.ru