Шансон – унікальне явище французького музичного мистецтва

Размещено на http://www.allbest.ru/

Управління освіти Броварської міської ради Київської області

Броварська спеціалізована школа І - ІІІ ступенів № 5

Проект

з художньої культури

на тему:

«Шансон - унікальне явище французького музичного мистецтва»

Підготували:

Учні 11 - А класу

Шевченко А., Коломійчук Д.

Учитель:

Костюк Л. М.

Бровари

2011

Шансон - унікальне явище французького музичного мистецтва

В історії музичного мистецтва кожна країна залишила світові свої суто національні явища, які є її своєрідними візитними картками. У музичному мистецтві Франції - це шансон.

Шансомн (фр. Chanson -- пісня) -- назва ряду різновидів французької пісні, а також жанру сучасної російської естради. Виконавці французьких естрадних пісень Ів Монтан, Анрі Сальвадор, Мірей Мат'є, Енріко Масіас, Джо Дассен, Даліда, Патрімія Каас, Лара Фабіан, Мілер Фармер не є шансоньє в класичному розумінні цього слова, хоча межа між шансоном і естрадною піснею дуже умовна. За межами франкомовних крахн всіх виконавців, які співають французькою мовою, часто називають шансоньєм.

XV--XVI століття

У вузькому сенсі, шансоном називається поліфонічна французька пісня XV--XVI століть. Ранні шансони розвинулися з таких жанрів народної музики, як балад, віреле, рондо, мистецтва трубадурів. Першим значним композитором шансонів був Гійом де Машо (XIV століття).

У XV--XVI століттях шансон зазнав впливу нідерландської поліфонічної школи. Серед найвидніших авторів шансону -- Гійом Дюфаї, Жіль Беншуа, Йоганнес Окегем (середина XV століття), Жоскен Депре, Клеман Жаннекен (початок XVІ століття), Орландо ді Лассо (кінець XVІ століття).

У цей період шансон стає одним з найзначніших жанрів Відродження. Поліфонічні шансони багатоманітні за тематикою, їх музиці властиве використання популярних народних або професійних мелодій. Іноді ці мелодії могли звучати одночасно в поліфонічному з'єднанні. Нерідко застосовувався техніка канонів, в тому числі подвійних («Basiez Moy» Жоскена Депре) та нескінченних («Celebrons» Лассо). Жанекен створив програмні шансони з звуконаслідувальними прийомами.

XVII--XX століття

В кінці XVІ століття стали з'являтися шансони акордово-гармонічного складу, мелодичним голосом стає сопрано. З XVII століття в рамках «паризької школи» стали розвиватися шансони, написані для одного голосу. Стають популярними такі жанри вокальної музики як аir de cour, chanson pour boire, які виконувалися під акомпанемент лютні або клавіру.

Впродовж 18 століття домінуючим вокальним жанром у Франції була опера, відродження сольної пісні припадає на XІX століття, спочатку із салонними мелодіями, а з середини століття завдяки впливу німецької Lieder. Відомою фігурою в цей час стає Луїс Нідермейєр.

В кінці XІX століття з'являється новий різновид французької пісні що називався chanson realiste («реалістична пісня»). Народжений у кафе-концертах і кабаре Парижу, і увібравши риси літературного реалізму і натуралізму, Chanson realiste зберігав популярність до кінця Другої світової війни. Шансон realiste в основному виконували жінки, тематика цих пісень стосувалася життя бідних і робітничого класу Парижа. Серед авторів шансонів були і такі відомі композитори, як Ернст Шоссон, Габріель Форе, Клод Дебюссі.

В сучасній Франції шансоном називають популярну французьку музику, яка зберігає специфічну ритміку французької мови, відрізняючись від пісень, написаних під впливом англомовної музики. Серед виконавців шансону -- Едіт Піаф, Жорж Брассанс, Шарль Трені, Джо Дассен, Жак Брель, Шарль Азнавур, Лео Ферре та інші.

ХХ--ХХI століття

Шансон не забутій і у наш час. Шансоньє, які прийшли на сцену у кінці ХХ - на початку ХХІ ст., використовують нові підходи до сучасної легкої музики. Вони включають елементу року, латиноамериканські та інші етнічні ритми, електронну музику тощо. Але, як і раніше, всі виконавці дуже вимогливо ставляться до змісту текстів своїх пісень. Представники «нового шансону» - Домінік А, Бенжамен Бйолі, його сестра Коралі Клеман, Керен Анн, Олівія Руїз і багато інших.

Російський шансон

В російській мові термін «шансон» був позичений в кінці XX століття на окреслення широкого кола пісень, пов'язаних із тематикою кримінального світу. До певної міри об'єднувальною рисою російського і французького шансону є їх розповідний характер, що більшою мірою зближує їх з баладами ніж поп-музикою.

Едіт Піаф (19 грудня 1915, Париж -- 10 жовтня 1963, Грасс)

Гадаємо, ви неодноразово чули хвилюючий та пронизливий голос цієї легендарної французької співачки. Вона збирала величезні концерні зали, їй плескали стоячи, кричали «Браво!», обожнювали та боготворили. Мало хто знав, як ця фантастична тендітна жінка жила насправді і через що пройшла впродовж свого життя.

Едіт Піаф (справжнє ім'я Едіт Джованна Гассіон) народилася у Бельвілі. Матір'ю Едіт була акторка-невдаха Аніта Майяр, а батьком - вуличний акробат Луї Гассіон, який в часи Першої світової відправився на фронт. Коли Луї повернувся з війни, то виявив, що його напівбожевільна дружина віддала маленьку Едіт на виховання своїм батькам. Він знайшов Едіт в жахливому стані і не знайшов іншого виходу, як відправити малечу до своєї матері, яка працювала у публічному домі.

У три роки Едіт осліпла. Бабця повезла дівчинку в Ліз'є на могилу святої Терези, куди щорічно приїздять тисячі паломників у надії на зцілення. Через кілька тижнів маленька Едіт дивом стала бачити! У школі від Едіт не були у захваті, адже вона жила у домі розпусти. Згодом Луї забирає доньку в Париж і вони разом працюють на вулицях міста: батько показує акробатичні номери, а донька співає.

Одного разу дівчину запрошують на роботу у кабаре «Жуан-ле-Пен». Юність співачки не була спокійною: ранній шлюб, трагічна втрата дитини, тривалі запої. У 1935 році господар кабаре «Жерніс» Луї Лепле запросив Едіт виступати в його кабаре. Саме тут до неї приходить перший визначний успіх. Лепле навчив її триматися на сцені, обирати та режисувати пісні, відточив кожен її жест та емоцію.

Саме Лепле вигадав Едіт прізвисько «Піаф» («горобчик»). У 1936 році Едіт Піаф вже виступала у великому концерті в цирку «Медрано» разом з Марі Дюба та Морісом Шевальє. Та не все було гладенько. Незабаром Луї Лепле знаходять мертвим і його смерть пов'язують з Едіт Піаф. Її допитували та принижували, а «жовта преса» підігрівала скандал гаряченькими публікаціями.

Пізніше Едіт Піаф знайомиться з поетом Раймоном Ассо, який також береться за співачку і продовжує справу Лепле - «ліпить» з молодої жінки кумира мільйонів, змушуючи сотні разів відпрацьовувати кожен жест і порух брів. Саме Раймон Ассо добився, щоб Едіт виступала у мюзик-холі «АВС».

На початку Другої світової Едіт Піаф розірвала стосунки з Ассо і розпочала зустрічатися з режисером Жаном Кокто, який дав їй роль у п'єсі. Пізніш інший режисер Жорж Лакомб знімає за мотивами п'єси фільм «Монмартр на Сені», де Едіт грає головну роль.

З легкої подачі Едіт Піаф світ дізнався про багатьох талановитих виконавців. Саме вона вивела на сцену Іва Монтано, Едді Константена, Шарля Азнавура та інших. Опіслявійськові часи стали тріумфальними для Піаф. У цей час вона закохується у французького боксера, чемпіона світу у середній вазі, Марселя Сердана, який згодом загинув у авіакатастрофі. Від думок про самогубство Едіт Піаф рятував морфій…

Пізніше Едіт одружується зі співаком та письменником Жаком Пілсом, але невдовзі пара розлучається. В 1952 вона потрапляє в автокатастрофу. Від болю поламаних ребер і рук лікарі рятують Едіт морфієм. Наркотична залежність співачки набуває загрозливих масштабів.

Після запаморочливого і надзвичайно насиченого турне по Америці сили Едіт Піаф значно підірвалися і в 1961 році вона дізнається про рак печінки. Невгамовна співачка у віці 47 років закохується у грека, який молодший за неї на 20 років. Вони одружується. Тео, так його звали, був з Еліт до самої смерті і пережив свою кохану на 7 років.

Останній виступ Едіт Піаф відбувся 18 березня 1963 року. Зал більше п'яти хвилин беззупинно плескав у долоні. У жовтні того ж року Едіт не стало. Свого «горобчика» Париж проводжав 40-тисячним натовпом, морем квітів та сліз.

Джо Дассен (5 листопада 1938 -- 20 серпня 1980)

Джо Дассен почав свою кар'єру в Америці, виконуючи класичний французький шансон в місцевих барах. Але заповзятливий молодий співак незабаром доніс свою музику і до Франції, злетівши на вершини хіт-парадів 60-х зі своїм синглом "Bip Bip". Хоча його кар'єру обірвав фатальний серцевий напад на Таїті в 1980 р., Дассен записав цілий ряд шлягерів, включаючи легендарний "L'ete indien".

Джозеф Іра Дассен народився в Нью-Йорку 5 листопада 1938 Його батько Жюль, російський єврей, у той час намагався зробити акторську кар'єру, а мати - Беатріс Лонер, музикантка, яка народилася в Угорщині, була скрипалькою у жіночому оркестрі.

Незабаром після народження Джозефа сім'я переїхала в Лос-Анжелес, де Жюль став одним з видатних голлівудських режисерів 40-х років. Джо провів щасливе дитинство в Каліфорнії з сестрами Ріккі і Джулі.

Однак, ідилія закінчилася, коли до влади прийшов Мак Карті, і батько Джо потрапив у чорний список Голлівуду через свої політичні переконання, без можливості знайти роботу. Сім'я виїхала зі Штатів, і почався довгий період переїздів з країни в країну. Дассен оселилися в Парижі в 1950. Джо, який набагато більше захоплювався спортом, ніж навчанням, все-таки закінчив бакалаврат в Греноблі, навіть з відзнакою. Молодому хлопцю, очевидно, світила університетська кар'єра, але після розлучення батьків в 1956 р. Джо покинув Францію і повернувся в США. Там він, нарешті, вступив до університету, вивчаючи медицину, а потім етнологію. Обдарований студент незабаром отримав докторський ступінь. Зустрівся з Беррі Горді і Бобом Діланом

Студентом, Джо заробляв на життя, будучи кухарем, прибиральником і слюсарем, перш ніж отримав роботу ді-джея на радіо WCX в Детройті в 1958. Там він познайомився з Беррі Горді, знаменитим автором Tamla Motown. Під час свого перебування в США Джо подружився з багатьма відомими людьми шоу-бізнесу, включаючи фолк-співака 60-х Піта Сігера, який познайомив його з людиною на ім'я Роберт Зіммерман (пізніше відомим як Боб Ділан). Джо все більше цікавиться музикою і зі своїм французьким другом часто виконує класичні пісні брасом на вулицях і в кафе. Це виявилося корисним досвідом для Джо і його практикою гри на гітарі. На початку 60-х Джо повернувся до Франції і працював в декількох місцях. Його батько влаштував його на кіноіндустрію, але для Джо вирішальною стала робота диктора на паризькій радіостанції RTL, яка була поворотною точкою в його кар'єрі. Там Джо познайомився з прес-аташе звукозаписної компанії CBS, який переконав його записати перший сингл.

Дебютний сингл Джо «Je change un peu de vent», адаптація популярної американської пісні тих часів, вийшов у березні 1965. Це не був успіх, всього 1800 проданих примірників, але це не зупинило Джо. Він уже захопився музикою і тепер був абсолютно впевнений у своєму намірі зайнятися співочою кар'єрою. Після доленосної зустрічі з піснярем Жаком Пле кар'єра Джо різко пішла вгору. Пісні Пле підняли молодого співака на вершини чартів, а перший хіт "Bip Bip", випущений в 1966 р., зробив з нього зірку першої величини. Низький, глибокий голос Джо, його екзотичне американське походження і природна елегантність стали справжнім проривом на французькій естраді, а новий репертуар з американських фолк-пісень і кантрі став нововведенням, добре сприйнятим у Франції 60-х.

У 1966 Джо одружився на Маріз, жінці, яка була на 7 років старшою за нього. Маріз підтримала його кар'єру, ставши особистим секретарем і прес-аташе, а також головним імпресаріо. Джо, раптово пізнав славу, незабаром засвоїв основні правила індустрії звукозапису. Відомий своїм перфекціонізмом, молодий співак вимагав записувати всі пісні в Лондоні, стверджуючи, що там звукозаписні студії забезпечують більш якісний та сучасний звук. У Лондоні Джо працював з кращими професіоналами, таким як Джонні Арті, одним із найбільш талановитих музичних аранжувальників 60-х. Концертний дебют Джо відбувся в 1967, коли він супроводжував у турне Сальваторе Адамо. У 1968 він знову піднявся на вершини хіт-парадів з "Les Dalton", за якою послідував цілий ряд нових хітів. У 1969 молода франко-американська зірка вже міцно утвердилася в авангарді французької естради. Після турне по Канаді та Африці Джо дав серію концертів у Франції, і всюди його супроводжували натовпи тріумфуючих фанаток. Немає потреби говорити, що квитки на концерти були продані за кілька тижнів до початку концертів. Хіти Дассена принесли йому велику колекцію золотих дисків, а через рік співак отримав престижний «Приз Чарльза Кросу Академії Дисків». В кінці цього року Джо виступив у «Олімпії», найбільш відомому паризькому концертному залі, що вже само по собі було успіхом.

70-ті роки стали відмінним стартом для Джо, коли його сингл «Les Champs-Elysees» піднявся на вершини хіт-парадів, побивши всі його попередні рекорди продажів. Джо продовжував рухатися по своєму щільному графіку, здійснюючи аншлагові турне, отримуючи нові золоті диски і стаючи постійним учасником французьких ток-шоу. У травні 1972 р. Джо вклав частину свого новоспеченого багатства в нерухомість - будинок на Таїті, недалеко від о-ва Бора-Бора, де він міг відпочивати, вдаючись своєму улюбленому заняттю - риболовлі. У перервах між концертами і записами Джо їхав у свій будинок на острові з компанією близьких друзів, у тому числі, відомого співака Карлоса (єдиного артиста крім нього самого, для якого Джо писав пісні). 19 лютого 1974 Джо повернувся в «Олімпію» з черговою серією аншлагових концертів. "L'ete indien"

Джо працював з двома талановитими французькими творцями - Клодом Лемезлем і П'єром Делано. Саме вони написали найуспішніший хіт Дассена всіх часів «L'ete indien» (адаптація однією з найвідоміших пісень італійського співака Тото Кутуньо), що з'явилася в жовтні 1975. «L'ete indien» стала класикою французької естради на всі часи. У тому ж році Джо купив новий будинок у передмісті на північ від Парижа і зробив там офіс і домашню студію, завдяки чому міг управляти всім прямо з дому. 1978 став також роком його розлучення з Маріз.В 1976 Джо Дассен знову зійшов на вершини чартів з синглом "A va pas changer le monde". За ним послідував "A toi", який теж став великим хітом у 1977 р.

Джо, людина, який оберігав особисте життя від громадськості, як тільки міг, не зміг залишатися в тіні в 1978. Його шлюб з Крістін Дельво, з якою він познайомився двома роками раніше в Нормандії, відразу ж потрапив на обкладинки всіх журналів. В оточенні моря фотографів і фанатів, весільна церемонія відбулася 14 січня в маленькому селі Котіньяк в Провансі (де у Джо був ще один будинок). Після весілля пара вирушила в медовий місяць по Північній Америці, хоча Джо доводилося літати до Європи через концертів і рекордингових контрактів. Коли через рік співак виступав у Канаді, 14 вересня 1978 р. у Парижі народився його син Джонатан.Последній концерт в «Олімпії» У 1979 Джо повернувся в «Олімпію», як виявилося, з останнім концертом. У грудні у нього стався серцевий напад, пізніше його забрали до лікарні для операції, виявивши виразку шлунка. Джо був змушений скасувати решту концертів.

У травні 1980 народився його другий син Жюльен, але ця щаслива подія була затьмарена другим розлученням співака всього через кілька тижнів. У Джо були проблеми зі здоров'ям весь рік, і він знову потрапив до лікарні в Парижі, потім у Лос-Анжелесі через проблеми з серцем. 11 липня він повернувся на сцену, щоправда, для заключного гала-концерту в Канні, перед вильотом на Таїті для відпочинку в компанії своєї матері, двох синів і близьких друзів. Під час відпустки на Таїті в ресторані «Папіт» у Джо стався новий серцевий напад, який цього разу виявився фатальним. Співак помер 20 серпня 1980 г. Не дивлячись на на його смерть, Джо Дассен залишається однією з найвідоміших постатей в історії французької музики. Його пісні, які розійшлися мільйонними тиражами ще за його життя, часто звучать на французькому радіо досі, через понад 20 років. У 1994 р. група молодих французьких артистів (Les Objets, Katerine, Murat, Autour de Lucie) записала кавер-версії найвідоміших пісень неповторного франко-американського співака, які увійшли до збірки під назвою "L '? Quipe? Jojo ".

Жак Брель (Jacques Brel) (8 квітня 1929, Брюссель - 9 жовтня 1978, о-ва Полінезії), французький шансоньє, композитор, актор, режисер. За походженням бельгієць

Жак Брель народився 8 квітня 1929 р. у м. Схарбекe, Брюссельський столичний округ, Бельгія. У школі вчився не дуже блискуче, але вже з раннього віку брав участь в аматорських виставах. Батько змусив Жака приєднатися до сімейного бізнесу, до якого той не мав ніякої схильності.

У 1951 Брель одружується на Терезі Міхільсен (Мішельсен), в тому ж році у них народиться дочка Шанталь.

Починаючи з 1952 р. Жак складає пісні, які він виконує в сімейному колі або на вечірках в брюссельських кабаре. У 1953 р. виходить перша платівка на 78 обертів - її чекав провал. Незабаром після цього Брель їде в Париж на запрошення відомого діяча культури Жака Канетті, який відкрив талант молодого бельгійця. У 1955 р. дружина з дітьми переїжджає до Жаку до Франції.

У лютому 1954 року Брель записує платівку з 8 пісень на студії «Філіпс», але ні комерційного, ні творчого успіху вона не приносить. У тому ж році Канетті відправляє співака в турне: Брель виступає в різних містах Бельгії і Франції, в Амстердамі, Лозанні, Північній Африці. Саме завдяки гастролям він нарешті стає популярним.

У 1956 р. Брель починає співпрацювати з піаністом-акомпаніатором і оркестровщиком Франсуа Робером, в 1957 р. у нього з'являється другий акомпаніатор, Жерар Жуаннест - для концертних виступів. Тоді ж його черговий альбом отримує Гран-прі Академії Шарля Кро. З 1958 р. Брель активно виступає в престижних залах «Олімпія» і «Бобін», «Альгамбра».

У жовтні 1965 року Брель гастролює по Радянському Союзу: у його турне входять Москва, Ленінград, Тбілісі, Єреван, Баку.

На піку успіху в 1966 р. Брель вирішує залишити спів і сцену. 16 травня 1967 в Рубе відбувся його останній концерт.

У 1967 р. Брель дебютує як кіноактор у фільмі Андре Кайата «Професійний ризик» у ролі вчителя, якого з помсти учениця звинувачує у згвалтуванні. У 1968 - як актор театральний у виставі «Людина з Ламанчі» Дейла Вассермана, в якому грає відразу дві ролі: Дон Кіхота і Сервантеса. У 1971 р. Марсель Карне знімає Бреля у своїй картині «Вбивці ім'ям порядку», де йому доручена роль служителя правосуддя, який вступає в боротьбу зі злочинцями-поліцейськими. Едуард Молінаро використовував його безсумнівний комедійний дар в своїх стрічках «Мій дядько Бенжамен» (1969) і «Зануда» (1973), а Клод Лелуш - в бурлескної ролі в картині «Пригода - це пригода» (1972). Брель також поставив два фільми («Франц», 1971 і «Дикий Захід», 1973) як режисер. У 1973 році Брель розлучається і з кінематографом.

Брель помер 9 жовтня 1978 в паризькому передмісті Бобіньї після довгої хвороби. Він похований на Маркізьких островах - поруч з Полем Гогеном.

Шарль Азнавур (22.5.1924) - французький актор, співак, громадський діяч.

Він - поет, співак, композитор, кіноактор і громадський діяч. Він - син вірменських емігрантів, що не має музичної освіти, зміг стати найбільшим шансоньє Франції, зайнявши міцне місце в історії сучасної музики.

У той же час, він вважається самим відомим вірменином в світі, їм захоплюються його співвітчизники з усього світу, він - Герой Вірменії та один з її символів.

До цих пір продано більше 100 мільйонів записів його пісень, серед їх виконавців - Рей Чарльз, Мстислав Ростропович, Джо Дассен, Шер, Хуліо Іглесіас, Боб Ділан, Лайза Міннеллі, Елвіс Костелло.

За результатами опитування, проведеного журналом «Time» у 1997 р., він - кращий естрадний виконавець ХХ століття. І хоча йому за 80, він як і раніше регулярно випускає нові диски, гастролює і знімається в кіно, а його пісні все так само хвилюють серця людей ...

Народився Шарль Азнавур (справжнє ім'я - Вахінак / Шахнур / Азнавурян) 22 травня 1924 року в Парижі. Першим захопленням Азнавура стає театр, а з початку 1940-х він з П'єром Рошем співає в кабаре Франції та Бельгії. Перша пісня Азнавура - «J'ai bu» (1944) у виконанні Жоржа Ульмер отримує премію «Диск року».

Азнавур за пропозицією Едіт Піаф бере участь в її турне по Франції і США, пише пісні як для неї, так і для М. Шевальє, Ж. Франсуа і Ж. Греко. Але Азнавура - виконавця критика довго не приймає, його голос і зовнішні дані висміюють, і тільки після вдалих концертів в паризьких залах «Олімпія» і «Альгамбра» у другій половині 1950-х за ним закріплюється «зоряний» статус.

Разом з активною сочінітельской і концертною діяльністю, він успішно знімається в ряді фільмів: «Головою об стіну» (1958, приз «Кришталева зірка»), «Стріляйте в піаніста» (1960), «Диявол і десять заповідей» (1962).

Французька преса пише захоплені відгуки: «Франція азнавурізірована». Концертом у Карнегі-холі (Нью-Йорк) починається всесвітній тур Азнавура, в рамках якого в 1964 р. він виступає в СРСР, і зокрема, в Єревані, де зустрічається зі своїми родичами. У середині 1960-х Азнавур вже успішний автор безлічі світових хітів (серед них - «Il faut savoir», «La Mamma», «La boheme», «Avec»), абсолютний рекордсмен за кількістю чергових концертів в «Олімпії» і автор оперети «Monsieur Carnaval».

У 1974 р. диск «She», вперше в історії французької пісні, стає платиновим у Великобританії, а через рік Азнавур виступає для самої королеви Єлизавети.

Азнавура переслідує і нечуваний комерційний успіх (тільки в середині 1980-х було продано 180.000 копій перевиданих 9 перших альбомів співака).

Після Спитакського землетрусу 1988 р. Азнавур створює організацію «Азнавур для Вірменії» і разом зі своїм постійним співавтором Жоржем Гарваренцем пише пісню «Pour toi Armenie», продану тиражем більше 2 млн. екземплярів (протягом 13 тижнів пісня займає перше місце в хіт-параді ), а Анрі Верней за участю всесвітньо відомих співаків знімає кліп до пісні. З тих пір Азнавур часто відвідує Вірменію, допомагає їй усіма силами. Вірменія займає важливе місце і в творчості Азнавура: ряд автобіографічних пісень, «Ils sont tombеs» пам'яті жертв Геноциду вірмен 1915-23 рр.., «Ашхарумс» Саят-Нови, виконана на вірменському разом зі старшою дочкою Сивий, роль героїв-вірмен в 4 фільмах (остання з них - режисер Едуард Сароян в «Арараті»), експеримент з дудук в альбомі «Aznavour 2000».

Після проголошення незалежності він був призначений постійним послом Республіки Вірменія в ЮНЕСКО. У 1990-і роки Азнавур дає спільні концерти з Лайзою Міннеллі і Пласідо Домінго, записує варіанти своїх пісень на 5 мовах (у 1995 р. його англійська диск зайняв перше місце в чартах «Біллборда»).

У 1996 р. він був прийнятий в «Зал слави авторів пісень», а через рік удостоївся почесного Сезара. Президентами Франції та Вірменії йому були вручені найвищі ордени цих країн. У серці Єревана відкрилася площа імені Азнавура, а в Гюмрі - його пам'ятник.

За темою пісні «Циганочка» Азнавуром написана пісня «Les deux guitares», їм російською виповнюється відомий кінохіт «Une vie d'amour», він також автор відомої пісні про Степана Разіна.

У 1998 і 2005 рр.. Азнавур виступав у найкращих залах Москви і Санкт-Петербурга, були організовані зустрічі з представниками місцевих вірменських громад. У січні 2006 р. разом з президентами двох країн він був присутній на церемонії відкриття «Року Вірменії в Росії» у Кремлівському палаці.

Лео Ферре

Лео Ферре (Leo Ferre) народився в Монако 24 серпня 1916, в 9-річному віці був відправлений до Італії (Бордігьера), в школу-інтернат, яку з відзнакою закінчив у 1934 году. Після того юнак вивчав юриспруденцію в Парижі, після чого відслужив в армії і повернувся в Монако. У жовтні 1943 року Лео отримав роботу на радіостанції Monte-Carlo, де продвигався в ролі саунд-продюсера, акомпаніатора і ведучого програм. Тоді ж він почав писати перші пісні і виступати з ними на публіці.

Після війни Ферре перебрався до столиці, виступав в кабаре «Le Boeuf» і «Milord l'Arsouille». На початку 50х Ферре почав писати масштабні твори, серед яких опера «la Vie d'Artiste», ораторія »La Chanson du mal-aimе», заснована на знаменитому творі Аполлінера. Його кар'єра, як співака, теж розвивалася досить успішно - він уклав контракт з лейблом Odеon, виступав а престижних палацах, включаючи «Олімпію». У 1956 році Ферре написав балет «La Nuit» для трупи Ролана Петі (постановка включала в себе пісні та монологи), проте ця робота не викликала розуміння у публіки і після 4х уявлень спектакль був закритий.

Роком пізніше артист записав «'Les Fleurs du Mal' chantе par Lo Ferrе», адаптувавши творів Бодлера. У січні 1958 року Ферре вперше дав концерт в Bobino, куди повертався неодноразово впродовж всієї своєї кар'єри, в квітні вийшов альбом «Encore du Lйo Ferrе». Наступна платівка «Les Chansons d'Aragon» була видана через три роки лейблом Barclay, в 1964 був записаний диск «Ferrе 64». У ті роки співак інтенсивно гастролював, періодично виступаючи в улюбленому Bobino (особливо запам'ятався шанувальникам концерт-присвята Артюра Рембо в 1966 році).

Платівки Фрере виходили із завидною регулярністю практично щорічно, в 1970 був виданий двійник «Amour Anarchie», що містив цілу обойму класичних нині композицій: «Le Chien», «The Nana», «Paris je ne t'aime plus», «La Mеmoire et la mer ». До того ж періоду відноситься і співробітництво Ферре з прог-рокової групою Zoo - спільний альбом «Solitude» був записаний восени 1970 р. У 1975 році музикант вирішив спробувати себе в іпостасі диригента симфонічного оркестру і навіть дав кілька концертів з Симфонічним Оркестром Монтре, проте був в цій ролі затаврований критиками і від подальших планів у цьому напрямку відмовився, хоча диск «Ferrе muet dirige Ravel et Ferrе» все-таки побачив світ.

Змінивши в середині 70х кілька звукозаписних компаній, Ферре зупинився на EPM, для якої були записані «Ma vie est un slalom» (1979), «La Violence et l'ennui» (1980), «Les Loubards» (1985), «On n'est pas sеrieux quand on a dix sept ans »(1986),« Les Vieux copains »(1990). Лео Ферре помер 14 червня 1993 року. Сім років опісля, завдяки старанням його сина Матьє, був виданий альбом «Mеtamec», до якого увійшли пісні, написані в останні роки життя музиканта і раніше не виконувалися публічно.

Шарль Трені

Шарль Трені (18 травня 1913, Нарбон - 19 лютого 2001, Париж), французький шансоньє, «король шансону», «співаючий блазень».

Народився в сім'ї нотаріуса. У 1926, в 13 років, почав писати вірші, потім захопився живописом. У 1928 після закінчення середньої школи вступив до художньої школи в Берліні, потім навчався в Парижі (1930). У 1933 з'явився дует «Шарль і Джонні» (Шарль Трені і Джонні Хесс), який виконував пісні Трені, Протягом декількох років дует виступав у багатьох кафе, кабаре, концертних залах, але в 1936 Трені призвали в армію, і дует розпався. Однак саме в роки служби Трені написав пісні, які стали справжніми шлягерами (їх згодом з небувалим успіхом виконували сам автор або Моріс Шевальє). Співак дивував слухачів новими, незвичними для французького вуха ритмами в стилі джазу і свінгу, при цьому слова (це було вражаюче) відрізнялися глибиною, ліризмом, а часом і непідробним гумором. Кожна з його пісень несла цілий поетичний світ, незважаючи на простоту сюжетів, недарма він став кумиром цілого покоління шансоньє - Жоржа Брассенса, Жака Бреля , Шарля Азнавура.

Після демобілізації влітку 1940 Трені перебрався в Париж. У складі великої групи французьких артистів Трені разом з Едіт Піаф брав участь в тривалому турне по Німеччині з концертами для французів, вивезених на примусові роботи у Третій рейх (згодом Трені ставили в провину ці концерти як співробітництво з нацистським режимом). Відразу ж після звільнення в 1945 Трені дав концерт на одній з найпрестижніших майданчиків ABC. У 1945-1954 - постійні концерти як на батьківщині, так і за кордоном (США, Бразилія, Канада). У 1954 до двадцятиріччя творчої діяльності Трені підготував спеціальну програму, з якою виступив у театрі «Етуаль» і знаменитої «Олімпії».Ці концерти були записані на диск, що розійшовся 10-мільйонним тиражем.

У 1960-і Трені надовго зник зі сцени - написав роман, займався своїми повсякденними справами. Але в 1970-і рр.. він знову опинився на естраді, де виступав з неменшим успіхом, ніж на гребені хвилі своєї слави. Він знову популярний, навіть серед молодих людей, які народилися після війни і таких співаків нової формації, як Жак Іжлен, Шарлебуа та ін У 1979 був удостоєний національної премії з літератури та мистецтва. Кращі пісні Трені - La mer («Море»), Que reste-t "il de nos amoures? (« Що залишається від нашої любові »), Debit de l" eau, debit de lait («Продаж води, продаж молока») , Douce France («Мила Франція»), Boum («Бум») - і ін назавжди залишаться в скарбниці французької культури.

Трені відрізнявся дивовижним творчо довголіттям. У 1993 на дев'ятому десятку життя він записав на Бі-бі-сі Je Chante: Charles Trenet At 80 («Шарль Трені співає в 80 років»). У 1998, коли йому було вже 85 років, випустив свій останній альбом «Поети виходять на вулицю» і три вечори виступав перед переповненим концертним залом «Плейель» в Парижі.

Жорж Брассенс

Жорж Брассенс народився 22 жовтня 1921 в місті Сет (Sete) на середземноморському узбережжі.

Народившись у простій родині на півдні Франції, Брассенс змолоду виявляв особливий інтерес до поезії. Цьому сприяли його італійське коріння. У будинку завжди звучали популярні мелодії тих часів. Треба відзначити, вся без винятку рідня Брассенс була музичною, і юний Жорж рано пристрастився до твору і виконання пісень. У 1940 році, у віці 19 років, він приїхав до Парижа. Ця подія його життя увічнено у пісні «Les ricochets».

У березні 1943 року він був вивезений до Німеччини для примусових робіт. Отримавши звільнення, він дезертирував з трудового табору і знайшов притулок у Жанни Ле Бонніс, в будинку якої він провів багато років і якій присвятив кілька пісень («Jeanne», «La cane de Jeanne»).Знаменита «Chanson pour l'Auvergnat» - присвята чоловікові Жанни Марселю Планше.

У 1946 році Жорж вступив в анархістську організацію. Свої ранні пісні він співав на зборах цієї організації. Він вже досить активно складав пісні, але поки не вирішувалося співати їх на публіці. Для популяризації своєї творчості він шукав відповідного виконавця з паризьким кабаре. Такий виконавицею стала відома естрадна співачка Паташу. Потім вона виявила, що деякі пісні зовсім не в'яжуться з жіночим виконанням, і наполягла, щоб Жорж виступав сам. У 1947 році Брассенс зустрів жінку на ім'я Жоха Хейманн, естонка за походженням, що носить німецьке прізвисько «Пюппхен» («лялечка»). Пюппхен стала його супутницею на все життя. Обидва ніжно любили один одного, але всі 30 років любові проведені, по суті, нарізно: Жорж Брассенс не приймав шлюбних уз і хотів бачити кохану «вічноневінчанной дружиною, своєю нареченою» (цитата з пісні «La non-demande en mariage»).

З початку 1950-х Жорж активно виступав зі сцени; з 1953 року у нього майже щорічно виходили пластинки. На концертах і студійних записах пісні виконувалися під порівняно простий і аскетичний акомпанемент - звучала гітара самого Брассенс (ритм), контрабас його постійного акомпаніатора П'єра Нікола, а також гітара-соло (цю партію виконував в основному Жоель Фавро).

Брассенс помер 29 жовтня 1981 року під французькому місті Сен-Желі-дю-Фески (Saint-Gely-du-Fesc). Всупереч своїм поетичним заповітом він був похований не «на пляжі в Сеті», а на кладовищі дю-Пі. У Парижі його ім'ям названо парк.

Узагальнення

французький пісня шансон музика

У довідниках з історії французької пісні ХХ - ХХІ ст. налічується не меньш ніж 600-700 статей. Це лише приблизна кількість людей, які зробили неоцінний внесок у французьку пісенну спадщину. Це і автори слів, і композитори, і співаки, і автори-виконавці власних пісень, а також яскраві музиканти, диригенти і аранжувальники.

Популярність французьких виконавців виходить далеко за межі Франції. Їх мистецтво справило великий вплив на розвиток вокальних жанрів сучасного естрадного музичного мистецтва європейських країн.

Джерела Інформації

http://porada.at.ua/

http://biographer.ru/

http://biograf.net.ua/

http://uk.wikipedia.org/wiki/

http://biografii.org.ua/

http://osvita.ua/

Размещено на Allbest.ru