Создание и продвижение арт-технологий электронной музыки в Республике Беларусь

Пока индустрия не оценила еще преимущество новых носителей, околонаучный и академический мир первым окунулся в только что открытую и еще неизученную кибер-реальность электронного звука. По всей Европе и в США при институтах моментально появились кафедры электронной музыки и оборудованные студии, предлагающие последние новинки из области аудио-механики [37].

Первая попытка создания электронной музыки в ее « ортодоксальном » виде относится к 1951 (студия электронной музыки в Кельне, организованная по инициативе Х. Эймерта и К. Штокхаузена); тогда и возник термин «Электронная музыка».Если в серийной музыке не пользуются традиционными «макроструктурами» (типовыми терцовыми аккордами, гаммообразными мелодическими последованиями), а создают их индивидуально, в электронной музыке композитор, синтезирую музыкальный звук, обязан управлять даже его «микроструктурой». Отсюда введение микротемперации (для регулирования внутризвуковых отношений и процессов), микроритма и микродинамики, артикулирующих тембр звуков, соноров, конкретных звучаний. Отсюда снятие противоположности музыкальной формы и музыкального материала. С электронной музыкой связано появление конкретной музыки: если электронная музыка стремится к сонорности музыкально - акустического материала, исходя из его тотальной структурированности, то конкретная музыка, наоборот, стремится придать композиционную структурность изначально данному тембро - шумовому материалу. Другие виды электронной музыки: « компьютерная музыка » (английский перевод computermusic), где сделана попытка автоматизировать синтез звука и « планирование » формы, т.е. наиболее трудоемкие начальный и конечный этапы создания электронной музыки; « живая электроника » (английский перевод liveelectronic ), стремящаяся исходить из звучаний традиционных музыкальных инструментов и певческих голосов в качестве первичного материала; « прикладная электронная музыка» - для кинофильмов и театральных спектаклей, специфически электронная «мертвенность» музыкально - акустической «синтетики» в научно - фантастических кинофильмах, для вокально - инструментальных ансамблей с мощной электронно - акустической аппаратурой[1, с. 67].

В Германии в 1953 году немецкий композитор, теоретик и дирижер КарлхайнцШтокхаузен решил всерьез поэкспериментировать с электронным звуком в рамках академической и конкретной музыки. Он начал заниматься разработкой новых технологий звучания в KцlnerFunkhausStudiefьrElektronischeMusik на Западно-Германском Радио.

1955-65 годы становятся решающими в истории электронной музыки. В знакомых нам студиях при институтах появляются первые компьютеры, при помощи которых создаются полностью электронные композиции. Необходимость в записи живых инструментов и последующем их искажении пропала, звуковые волны можно было генерировать в режиме реального времени, создавая невозможные в живой природе характеристики. Подобные технологии будут еще долгое время недоступны обычным людям, однако именно в этот момент среди музыкантов рождается интерес к электронике.

Помимо пластинок с невероятными неземными звуками, опровергающими все представления о привычных ритмах и мелодиях, проводятся лекции и семинары на тему их создания. В этот же период появляются привычные сегодня, но абсолютно инновационные тогда: электро и бас-гитара. Посредством изобретений сначала электро-пиано (1958), а потом и аналогового синтезатора "Moog" (1965) Робертом Мугом, запущенного начиная с 1965 года в серийное производство, начинается вторжение современной электронной музыки в поп-музыку.

Уходящие 60-е приносят программируемые альбомы электро-пианиста WalterCarlos («SwitchedonBach» / «TheWell-TemperedSynthesizer») - а также первые песни арт-рок-групп как PinkFloyd, Emerson, Lake&Palmer, что стало заложением фундамента электронной музыки [45].

Итак, с 50-х годов электронная музыка активно видоизменялась, принимая все более необычные и оригинальные формы звучания. Но как автономное направление, электронная музыка стала восприниматься публикой на рубеже 60-х-70-х годов ушедшего столетия. Этому способствовало творчество таких исполнителей и групп, как Organisation, PopolVuh, Kraftwerk и TangerineDream. В последствии эти коллективы стали пионерами этого музыкального направления.

Полагаясь на базовые идеи психоделического рока, спейс-рока и авангарда в академическом стиле от ЯнисаКсенакиса и КарлхайнцаШтокхаузена, вышеперечисленные музыканты начали экспериментировать с так называемыми звуковыми коллажами. Что это? Корневая мысль таких композиций заключалась в использовании «чистой» электроники в качестве основного выразительного средства, способного проецировать в воображении сюрреалистические образы. Для этого активно использовались электроорганы, чуть позднее - синтезаторы[37].

1970 год - формирование новых стилей (Соул, Диско, Фанк). Все дискотеки разрывают звуки электронной и синтезаторной музыки, но кумиром на тот период времени становится ДжорджиоМородер. 1971 год - Флориан Шнайдер, Ральф Хаттер собирают первую группу, играющую электронную музыку - Kraftwerk. Они успешно используют в своем творчестве синтезаторные звуки и драм-машины, приводя при этом электронную музыку к заслуженному успеху. Их дебютные альбомы «Avtobahn» и «TheManMachine» становятся истинной классикой электро-музыки. Кроме этого, с 70-х годов «косморокеры» TangerineDream очень быстро набирают обороты популярности благодаря сочетанию электромузыки и рока.

В 1974 году Hans-JoachimRoedelius и DieterMoebius из дуэта Cluster совместно с MichaelRother (основателем культовой электронной группы Neu!) создали два альбома под новым именем Harmonia: HarmoniaDeLuxe и MusikvonHarmonia.

Помимо этого, в 1975 году группа Harmonia записывает альбом с участием Брайана Ино, который оставался неизданным вплоть до 1997 года. Композиции данной записи соответствовали такому направлению электронной музыки, как эмбиент. Этот жанр базировался на различных модуляциях тембра звука - обволакивающий, фоновый, атмосферный саунд.

Эти успехи стали настоящим стимулом для новичков, которые позднее проявили себя настоящими талантами. JeanMichelJarre со своим хитом «Oxygene» в 1976 году совершил настоящий музыкальный прорыв, а группа «Suicide» выпустила альбом, который поспособствовал развитию электронной музыки и все, что становилось знаменитым в 80-е года, было продолжением творчества именно этой группы.

Конец 1970-х годов ХХ века знаменует Новая волна - направление, которое лишь упрочивает влияние «холодного» электронного звука на музыку в целом. Появляются такие жанры, как дэнс-рок и синти-поп. Ярчайшим представителем последнего является британская группа DepecheMode, которая образовалась в 1980 году. Эти парни создали уникальную нишу, взяв за основу свой собственный стиль. Благодаря инновационному использованию семплирования и новой техники звукозаписи, DepecheMode до сих пор занимают лидирующие позиции в мировых чартах.

В 1980-е в электронном плане характеризуют появление Electro, Ambient и AcidTechno/House. В чарты начинают прорываться полуэлектронная или электронная музыка. DepecheMode, Heaven 17 и обновленный состав HumanLeague становятся, начиная с 1981 года, во главе Синти-попа. Новая немецкая волна производит электро-фурор выступлениями DerPlan, DAF и Trio («Dadada»), за океаном более жесткий вариант представляют SkinnyPuppy и ServedHeads. Это движение достигло своего пика в 1984 году, когда в 1984 во Франкфурте открывается техно-клуб «Talla 2XLC» [5, с. 137].

Записью, с которой все началось можно считать композицию 1982 г. «PlanetRock», написанную AfricaBambaata &SoulsonicForce, которая использовала мелодию из музыки легендарного Kraftwerk «TransEuropeExpress» и ударники из их же песни «Numbers». Музыкальный стиль, характеризуемый 808-ми барабанами, короткими звуковыми сигналами высокого тона, диско звуками 1970-х и компьютерно-обработаными вокалами. Electro ассоциировалось с би-боингом (в основном верхним «ElectroBoogie»), это музыкальное сумасшествие быстро распространилось в 1980-х по всему миру из Нью-Йорка. Поскольку постепенно набирала обороты хип-хоп культура, Electro плавно отчасти перетекло в хип-хоп. Такие стили как techno и «MiamiBass» пошли именно от Electro. На сегодняшний день в мире производится достаточно много Electro музыки, занимаются этим такие команды, как: Aux 88, DMX Crew, JediKnights, Westbam и Mr.X&Mr.Y.

В середине 1980-х хаус сцена имела как минимум 3 разветвления: New-YorkHouse(типичные представители - DavidMorales, RobertCivilles, DavidCole, Musto&Bones и ToddTerry) и Чикагский Хаус или DeepHouse - хотя многие разделяют эти понятия - DeepHouse можно характеризовать как мелодичный, построенный на старых аккордных прогрессиях, сыгранный призрачным звуком электрооргана. DeepHouse - это прежде всего хаус, а уж потом - глубокое звучание инструментов. DeepHouse музыка не только (и даже не столько) для ног, сколько для души.. Не стоит забывать и Techno (в противовес Дип не мелодичен и исключительно танцевабелен) - Основным элементом такой музыки является жесткая мелодия на трех-четырех аккордах звуком под кодовым названием «ххи» и прямой бит в диапазоне 130 - 150 bpm. Экспериментировал по техно ещё в ранних 80х ХаунАткинс, которому пренадлежит термин "музыки", который лично мне больше всего по душе - "Рисование звуками". Он, вдохновившись книгой АлвинаТаффлера "Третья волна", пропагандировавшей новых «техно-бунтарей» в 1985 году выпускает экспериментальный хаус-трек «NoUFOs» на своем лэйбле «Metroplex». Возврат к саунду Kraftwerk и аналоговому синтезатору воодушевляет также Кевина Саундерсона и Деррика Мэя - и так детройтское техно получило свое рождение [6, с. 22].

Период 1990-х характеризуется появлением большого количества новых стилей и ренессансом и перерождением старых (например, вторая волна DetroitTechno - В то время как былые герои классической хаус-музыки почивали на заслуженных лаврах, новые артисты развивали саунд детройтского техно. Рассмотрим список электронных стилей 1990-х.

Acidjazz - это наложение и пересечение нескольких жанров, возможно даже по несколько раз в одной песне. Acidjazz также зачастую основывается на заимствовании ранее разработанных идей - от фрагментарного использования уже известных мелодий (при этом их количество в одной такой песне-компиляции доводится до экстремума) до целых реминисценций на темы JohnColtrane и MilesDavis на основе {фанк}а и {hiphop}.

BigBeat. Основной отличительной чертой биг-бита является специфическое звучание, создаваемое с помощью специальной студийной техники, а также сильное потяжеление (по сравнению с трип-хип-хопом). BigBeat комбинирует фанковыегрувы из хип-хопа, мощь рока и свинговые методики хауса.

Bristolsound - это, по одной версии, один из разновидностей трип-хопа, а по другой, просто синонимическое понятие. Трип-хоп из Бристоля заслуживает в данном случае специального внимания. Медленный ритм, базирующийся на хип-хопе в сочетании с элементами регги-даба и интересными электронными звуками.

Drum'n'bass/Jungle. За счет ритма эту музыку можно воспринимать как танцевальную, за счет боле медледнной басовой линии ее можно воспринимать как расслабляющую музыку. В конце концов постепенно к этому стали добавляться pасслабляющие и по-настоящему кpасивые мелодии... Стиль медленно, но верно, трансформировался в IntelligentJungle [1, с. 124].

В современный период истории развития электронной музыки ярко прослеживаются следующие тенденции: 1) совершенствование и обогащение традиций в области электронной музыки, заложенных на предыдущих исторических этапах ее развития; 2) активное использование компьютерныхтехнологий при создании и воспроизведении электронной музыки; 3) театрализация процесса презентации электронной музыки на публике.

Первая тенденция связана с развитием и популяризацией стилей электронной музыки Электро-хаус и Прогрессивный транс. Стиль Electrohouseначал свое формирование в конце 1990-х гг. как результат слияния элементов стилей Хаус и Электро и получил широкое распространение в Европе в начале 2000-х гг. К основным его характеристикам причисляются: синтезированная линия баса с режущим, агрессивным звучанием, партия большого барабана с насыщенным тембром, основанная на ритмическом шаблоне «Fouronthefloor», aтакже темп в пределах 125-130 ударов в минуту [4, с.96].

Стиль электронной музыки Progressivetranceполучил свое название благодаря особенностям построения музыкальных композиций с использованием усложненных аккордовых последовательностей - «прогрессий». К другим его характеристикам следует отнести темп в пределах от 128 до 132 ударов в минуту, а также синтезированное звучание струнных инструментов [2, с. 337].

Второй тенденцией в развитии электронной музыки на современном этапе является активное использование компьютерных технологий (программ) диджеями и музыкантами как в процессе создания, так и в процессе презентации музыкальных произведений на публике. Наряду с записью, обработкой и воспроизведением звука музыкальные компьютерные технологии широко применяются в целях моделирования или дизайна музыкального тембра, а также создания техногенных шумовых спецэффектов.

Третьей тенденцией, ярко проявляющейся в электронной танцевальной музыке на современном этапе ее развития, является театрализация выступлений диджеев на публике. Это связано с попыткой синтезировать выразительные элементы электронной музыки со средствами выразительности других видов искусств, а именно танца, театра, экранного искусства.

Таким образом, электронная музыка - современный жанр, к которому относят музыкальные произведения, создаваемые при помощи электронных инструментов и современных технологий. Жанр электронной музыки относят к концу XX-го - началу XXI-го веков, хотя первые электронные инструменты стали появляться еще в начале прошлого века. Этой музыке свойственно уникальное жанровое и стилистическое многообразие.

2.2 История становления электронной музыки в РБ

Современная электронная музыка -- это богатый и разнообразный пласт музыкальной культуры, который многие считают аналогом и альтернативой классике. Это музыка, которая создаётся при помощи электронных технологий не зависимо от её стилистических разновидностей. Характерной особенностью электронной музыки является также гипнотичность её ритма. Она воспринимается на уровне сознания и подсознания, завораживает и вызывает странные напряжённые эмоции. Белорусской электронной сцене более 20 лет.

Несмотря на то, что с момента первого появления музыкального компьютера на Беларуси прошло около десяти лет, история только сейчас начинает вершиться. Все дело в том, что лишь пару лет назад стали появляться приемлемые по качеству студии, базируемые на компьютерах, где бы ПК нес не только функциональные, но и музыкальные возможности.

Белорусская электронная культура возникла как вторичная от английской и немецкой [11, с. 145].

Первым белорусским сочинением, которое условно можно отнести к электронной музыке, является «Музыка для гобоя и магнитной ленты» С. Бельтюкова, которая прозвучала на Всемирных днях музыки в Осло в 1990 г.

В качестве примера старожилов белорусской электронной музыки можно назвать «Autism» и «Белорусский климат». Анализируя особенности творчества первой, можно четко увидеть особенности развития альтернативной электронной музыки в Республике Беларусь.

В начале 1990-х гг. появляются сочинения, написанные для акустических инструментов и магнитной ленты: «Caesium-137» В. Кузнецова, «Последняя процессия» Д. Лыбина и др. Композиторам пришлось столкнуться с серьезными техническими затруднениями. В начале 1990-х гг. белорусские композиторы получили возможность стажироваться в студиях Польши и Германии, освоить некоторые программы и электронные средства и составить представление о современном уровне развития электронной музыки. Во многом благодаря этому появились сочинения Н. Стомы(«DeuxesquissespoursynthetiseurI» и «DeuxesquissespoursynthetiseurII»), А. Литвиновского(«Ra», «NightBells», «Styx», «FairyofTides», «Suspense», «Faron»), С. Бельтюкова («Музыка моря»), Е. Поплавского («Карозія часу», «Лунаючыў прасторы», «Шлях у аблокі»), Р. Апановича(«Elprofundis», ряд «Этюдов») и др. Представленный в электронных сочинениях белорусских авторов круг образов весьма разнообразен: это поэтические пейзажные зарисовки, описаниемистических видений и ощущений, выражение глубоких драматических потрясений [11, с.147]. Сочинения имеют экспериментальный характер, но, тем не менее, авторы стремятся не утратить индивидуальности и добиться высокого художественного результата. Возможности электронной музыки каждым композитором расцениваются по-своему. Композитор А. Литвиновский рассматривает электронную музыку как «поиск неизведанного, своеобразное приключение, путешествие, «десантирование» в определенные стилистические зоны» [11, с.148]. Композиторы, оценивая перспективы электронной музыки, отмечали, что эта сфера музыкального искусства имеет большое будущее и особое значение придавали необходимости владения всеми современными средствами. Д. Лыбин отмечал, что экспериментальные направления имеют значительный больший художественный смысл, чем направления чисто консервативные, поскольку там есть живые идеи...» [11, с. 148].

В 1997 году белорусский музыкальный рынок был очень изменчив и зависим от текущей моды. Настоящий прорыв произошел, когда по всему миру стали слушать Prodigy, ChemicalBrothers, FutureSoundofLondon, Ramstein и т. п. Причем на концертных площадках до этого царствовала мода на NIRVANA. И такой разворот событий заставил многих музыкантов обратиться в сторону компьютерного звука. Появились компиляции, совместные проекты, субкультура стала выходить на широкий потребительский рынок. И, конечно, электронная культура напрямую была связана с развитием клубной культуры, где бы музыканты могли напрямую общаться и показывать свое мастерство зрителям. Здесь стоит упомянуть о появлении довольно популярного на сегодняшний день в Беларуси человека, арт-директора клуба, Дениса Лондона. Многие впервые услышали имена FatNotDead, Vacuumable, Energun 22, Элементы Научной Фантастики, Алекс Кустов и т.д.

Параллельно этому появилось имя Андрей R.O.S., раскрученное в массы посредством уверенной победы в передаче «Белорусский хит-парад», создававшейся тогда на фирме «Свой круг». В работах R.O.S., как и Autism того времени было очевидно влияние FutureSoundofLondon. Интересно смотрелась электронная романтика в исполнении Валика Гришко, в своих выступлениях он опирался и на шоу, чем и выделялся. Сразу ворвались со своими новаторскими идеями DrumEcstasy, музыка которых до сих пор является интересной и ценится не только у нас в стране. S-Medium DX впервые начал ставить эксперименты с квадрофоникой и моделированием новых звуковых алгоритмов [17].

Электронная волна по-настоящему захлестнула республику. Музыкантов стали приглашать на концерты, различного рода акции, фестивали. Появилось огромное количество различных групп и объединений. Но реально только несколько из них могли давать платные концерты. Среди оных можно выделить все тот же «Autism», S-Medium DX, сделавший гастроли по некоторым городам Беларуси и России, DrumEcstasy и некоторые другие группы. Такое не для всех благоприятное развитие событий сказалось на формировании рынка групп и подхлестнуло развитие другого рынка: ди-джеев. Ди-джей по своей сути представляет собой комбинаторную личность, способную реагировать на любые желания публики и использовать при этом любые подручные средства. Истоки новой формы ди-джейства - танцевальное клубное движение, которое получило гораздо более широкое распространение на просторах нашей республики, нежели альтернатива. Здесь можно выделить минский клуб "Салют", который вырастил в своих стенах не одну плеяду представителей новомодной культуры.

Белорусские масс-медиа всячески поддерживали и поддерживают молодое электронное течение. Здесь заслуженно можно отметить государственное радио, «Музыкальную Газету», радио «Стиль», которые находили время и место на страницах для освещения событий молодежной культуры. Нельзя не отметить имена Ника Худякова, Алекса Кустова, Дениса Лондона, работающих на продвижение в массы новомодных технологий и музыкальных течений.

Развитие коммуникационных технологий, Интернета позволило сделать новый шаг в развитии белорусского шоу-бизнеса в целом. В качестве примера национального сайта-каталога о шоу-бизнесе можно упомянуть ресурс фирмы ШоМоноПоли по адресу: www.shomonopoly.com. Но не многие белорусские группы решились на создание собственных Интернет-ресурсов. Поэтому сейчас их (ресурсов) довольно мало. Благодаря использованию новых коммуникационных технологий музыканты получили возможность непосредственного сотрудничества с Западом и Россией. И уже многие могут похвастаться тем, что их музыку выпустил какой-нибудь иностранный лэйбл. Среди белорусских лэйблов, выпускавших в свет нашу электронику, можно отметить «Delta 9», «Пан-рекордс» (сборник «Ухо-отражатель») и VIGMA [36, с. 136].

Первый электронный музыкальный лейбл (звукозаписывающая компания) в Минске - Delta9 - был основан в 1996 году. Delta 9 был первым и - в течение нескольких лет в 90-х годах - единственным лейблом в Беларуси, полностью посвященным электронной музыке в ее огромном стилистическом разнообразии. Delta 9 существенно повлияла на всю андеграундную музыкальную сцену страны, вдохновив новое поколение самостоятельно мыслящей молодежи и спровоцировав появление десятков исполнителей электронной музыки. Лейбл выпустил несколько магнитофонных / CD-записей и принимал участие во многих концертах и музыкальных фестивалях, прежде чем перестать существовать в начале 2000-х годов

Компьютеры стали использовать и для записи музыкантов. Больших успехов в этом добилась студия «X-NoiseFactory», записавшая довольно много молодых популярных белорусских групп на месте, у заказчика.

Постепенно выделилось еще одно направление: использование компьютеров в белорусской индустрии звукозаписи. Один из первых компьютеров, использованный в профессиональной студии, была Amiga в «Скат-рекордс», хотя уже многие использовали Макинтоши и РС. На пользовательском рынке в то время начался бум AWE 64, которая стала чуть ли не самой распространенной саундкартой в Беларуси. До этого многие работали на GravisUltrasound и Roland RАP. Самой продвинутой на то время была TurtleBeachTropez (Plus). На сегодняшний день эти саундбластеры с натяжкой можно назвать орудием производства, но тогда именно они позволяли музыкантам реализовывать свои творческие планы. Большой интерес вызвали MIDI-технологии и их последующая качественная реализация во взаимодействии с другими студийными устройствами, а также постоянное улучшение методов синтеза в саундкартах, - все это позволило проникнуть компьютерам в студии звукозаписи. Сейчас практически любая студия использует компьютерную технику, и освещение этого вопроса можно считать закрытым:).

Образование, связанное с работой на компьютерах в музыкальных целях, начало развиваться в 1998-1999 годах. До этого Беларусь, можно сказать, находилась в информационной изоляции. Освещением данных вопросов в основном занимались компьютерные периодические издания. Вернее, весь процесс можно назвать самообучением с чтением полезных советов. Старая школа звуковиков до сих пор скептически относится к компьютерам, поскольку на продукцию, созданную подобным образом, в нашей республике нет спроса, а значит, нет особой необходимости приобретать новые навыки.

В конце 1999 года прозошел переход к новому качественному уровню подхода к процессу аранжировки и звукозаписи. Компьютер позволяет сделать звук с CD-качеством, что повлияло на удешевление рынка производства музыкальной продукции и появление независимых специалистов, составляющих серьезную конкуренцию «традиционным» мастерам. Творчество перестало управляться монопольно, и это сказалось на улучшении качества и разнообразии выпускаемой продукции. Серьезное влияние оказал рынок России, который до сих пор доминирует над белорусским. Это является положительным моментом, поскольку российские музыканты идут с опережением в технологическом развитии, что позволяет быстрее наращивать темпы современной национальной культуре [11, с. 147].

Следует отметить, что сегодня в Беларуси электронная музыка, хотя и с большими трудностями, но существует.

Вместе с упадком рынка электронной музыки произошел упадок новых идей, находящих реализацию в данном направлении. Многие музыканты стали себе позволять выпускать «сырые» продукты. Из-за отсутствия работающей структуры менеджмента на данный момент не выгодно выпускать альбомы. Развитие новых мировых звуковых технологий никак не сказалось на белорусских музыкантах. Рынок сузился и технологическое совершенствование существенно замедлилось.

Потенциал белорусских музыкантов и композиторов велик, но зачастую гасится невостребованностью в стране электронной музыки как направления. Еще одной проблемой является необходимость постоянного обновления аппаратуры, что в сложившейся экономической ситуации представляется весьма затрудничтельным. Сегодня существует несколько лейблов, издающих альбомы электронной музыки, среди которых можно выделить «I&IGroup» и «Delta9». Ведущие исполнители в этом направлении - «Autism», «Vacuumable» и Алекс Кустов. Также занимаются электронной музыкой Андрей Ros, «PsychodeliaAlpha», «Chameleon», «Randomajestiq», Евгений Сможевский и др. В этой области работают композиторы академического направления Е. Поплавский, В. Кузнецов («Цезий-137»), С. Бельтюков («Игра в бисер»), А. Литвиновский, С. Богданов, Р. Апанович и др.

Сейчас передовыми проектами, которые реально могут представлять Беларусь на мировом рынке, являются DrumEcstasy и The UR'IA [17].

Как и на любом рынке, в скором будущем должны будут появиться крупные имена-структуры, собирающие под своей крышей отдельные пласты музыкантов. Они будут заниматься продюсированием, менеджметом как молодых талантов, так и звезд. Беларусь, содержащая в себе целые законсервированные слои музыкальной культуры и имеющая большой творческий потенциал, может выйти на мировой рынок, но эта возможность появится только через пять-шесть лет, после того как сможет поменяться пласт сегодняшних новаторов с "традиционными" звуковиками и аранжировщиками.

Таким образом, в современной музыкальной культуре Беларуси происходит становление и развитие нового музыкального направления - электронной музыки. Следует отметить, что в Беларуси компьютерная музыка наибольшее распространение получила в эстрадной и танцевальной музыке, т.к. предоставляет огромное количество новых «красок», и также ускоряет и упрощает процесс создания готовой продукции. Компьютер дал результат, но одновременно и породил огромное количество «штампов». В итоге, «легкая» музыка стала если не обезличенной, то мало вариативной. Зачастую при создании фонограммы используются одни и те же сэмплы, которые можно слышать из композиции в композицию. В результате компьютер сделал процесс творчества доступным большому кругу специалистов смежных областей.

2.3 Использование потенциала электронной музыки для создания арт-технологий

Сегодня в нашем современном обществе существует проблема недостаточного использования музыкального воспитания при развитии нравственной, эстетической сферы, личности ребенка. При воспитании у детей нравственных чувств, закладываются основы для формирования их нравственного сознания и регулирования нравственного поведения в будущем.

Одним из средств развития нравственного сознания детей является музыка. Музыка, как и любое искусство, выражает мировоззрение композитора и может быть сильным орудием, как добра, так и зла. Будучи одной из самых вдохновенных форм искусства, она своим ритмом, мелодией, гармонией, динамикой, разнообразием звукосочетанием способна передать бесконечную гамму чувств и настроений. Сила музыки заключает в том, что минуя разум, она прямо проникает в душу в подсознание и создает настроение человека. Следовательно, её содержание, может вызвать в его душе самое благородные или, напротив, самые темные желания[1, с. 137].

Музыкальную арт-педагогику используют в процессе слушания музыки и музицирования. Она основана, прежде всего, на способности музыки регулировать и развивать эмоциональную сферу личности. Еще в XIX веке ученые установили, что эмоции вызывают изменения пульса дыхания, скорости реакции, мускульной силы и т. д. Известно, что при снижении эмоционального тонуса или при наличии негативных эмоций ослабевает иммунитет человека, в результате - он чаще болеет. Различные по эмоционально-образному содержанию музыкальные произведения по- разному воздействуют на организм человека, вызывая различные эмоции и, соответственно, разные биохимические процессы. Так, мажорная музыка обычно вызывает светлое и радостное настроение, а минорная, как правило, связана с грустью, печалью. Правда, минорная музыка, выражая суровую энергию, драматические переживания, может способствовать активизации физиологических процессов и вызывать активное состояние. Кроме тональности на слушателя оказывает мощное воздействие темп, ритм и динамика музыкального произведения. По мнению В. И. Петрушина, сочетание лада и темпа в наибольшей степени, по сравнению с другими средствами музыкальной выразительности, определяет эмоциональный «заряд» того или иного произведения. Специально подобранные музыкальные произведения позволяют мне дозировано «тренировать» эмоциональный мир ребенка.

В.А. Сухомлинский также обращал внимание на значительные возможности музыки в плане умственного развития детей. Музыка - это могучий источник мысли, могучее средства самовоспитания. Именно она способна пробудить энергию даже у самых инертных детей, вливает в клетки мыслящей материи какую-то чудодейственную силу. Выдающиеся педагоги прошлого считали, что музыка - это могучий стимулятор мысли, без него невозможно полноценное умственное развитие детей. Благодаря им, наметилась тенденция к рассмотрению и изучению музыки как вида искусства, способного воздействовать не только на эмоциональную, но и на интеллектуальную сферу человека.

Средства музыкальной арт-педагогики способствуют гармонизации личности с природной и социальной средой. Дело в том, что музыка имеет такие фундаментальные начала всего живого, как ритм и звук. С помощью музыки я обучаю ребенка чувствовать ритмы природы и человеческой жизни, ощущать многообразие звуков и созвучий окружающего мира, представлять своеобразие собственных биоритмов, выявлять характерные особенности звучания своего голоса, а через него - своей неповторимой

индивидуальности[14, с. 109].

Отмечая тесную взаимосвязь восприятия музыки и интеллектуальной сферы человека, многие ученые указывают, что сущность восприятия нового музыкального произведения заключается в стремлении слушателя почувствовать и понять позицию композитора, вскрыть выраженную им идею, дать социальную и художественную оценку данному сочинению в контексте современного развития музыкальной культуры. По мнению музыкантов-исследователей, важными условиями активизации музыкального восприятия детей как способа их умственного развития являются: обучение «слуховому наблюдению музыки» т.е. наблюдению и осмыслению ее течения, развития происходящих в ней процессов; расширение слушательного опыта детей, широкое привлечение произведений других видов искусства для пробуждения у детей интереса к музыке; активизация собственной деятельности детей в процессе знакомства с музыкальными произведениями; использование высокохудожественных музыкальных произведений; анализ музыкальных средств; вопросы, направляющие и заостряющие слуховое внимание; сравнение и сопоставление музыкальных произведений, формирование системы знаний об особенностях музыкального языка и др.

В отличие от любого другого музыкального направления, будь то поп-музыка, рок или латиноамериканские напевы, электронная музыка редко когда имеет стандартную структуру - несколько куплетов и припев. Как правило, в таких композициях есть несколько строчек, которые повторяются в определенной последовательности. Главная идея электроники - это создание уникальных танцевальных ритмов. Текст в них - это дело второстепенное. Ощущения в электронной музыке для многих являются решающим фактором в пользу выбора того или иного направления. По мнению фанатов, электроника уводит в себя, дает ощущение размытости границ, позволяет черпать из музыки то, что нужно конкретному человеку в конкретный момент времени. Именно поэтому транс - один из видов электроники - столь популярен сегодня. Сегодня в сети представлено несколько оригинальных приложений, с помощью которых любой пользователь может создать свою электронную композицию, выбрав для этого приглянувшийся инструмент и умело смиксовав его с другим. Для создания таких композиций не требуется музыкальное образование[21, с. 121].

Ранние школы электронной музыки, независимо от их философии в сочинении музыки, единогласно признавали несколько ключевых аспектов электронной музыки, которые отличают её от музыки создаваемой традиционным способом. Эти базовые принципы могут быть разделены на семь пунктов:

1. Звуковые ресурсы, доступные электронной музыке, неограниченны.

Новые звуки могут создаваться непосредственно из формы звуковой волны. Композитор теперь не только создает музыку, но и непосредственно составляет сами звуки. Композитор может изобрести звуки, которые не существуют в природе или радикально преобразовывает естественные звуки в новые инструменты. Например, ЛичаноБерио, для своего произведения Thema-Omaggio a Joyce использовал манипуляции со звукозаписывающей лентой, чтобы преобразовать человеческий голос в несметное число звуковых паттернов, пропитанных тональностью человеческого общения. В части произведения Luna (1984), Венди Карлос (1939), смоделировал цифровой инструмент, звучание которого могло быть изменено в реальном времени, поскольку было необходимо играть одну и туже тему, то звуками скрипки, то кларнета, то виолончели. Этот звук не был возможен в мире за пределами компьютера, но стал возможным с появлением библиотек “оркестровых точных копий реального мира”, и синтезаторов. В произведении BeautyintheBeast (1986), Карлос развил этот эксперимент далее, создавая тембры инструментов, которые не могли существовать в нашем мире, используя реально существующие инструменты.

2. Электронная музыка расширяет восприятие тональности.

Изобретение новых концепций звучания делается легче с электронными музыкальными инструментами. Микротональная музыка более легко проектируется композитором, который может подразделить октаву, используя программное обеспечение и цифровую клавиатуру, чем при помощи фортепьяно. С другой стороны, электронная музыка также добавляет новую концепцую - концепцию шума. Все звуки можно считать одинаково важными приращениями в спектре электромагнитных волн, по той простой причине что они тоже являются звуками.

3. Электронная музыка находится в состоянии актуализации.

В мире электронной музыки есть много работ, которые не могут быть точно расшифрованы и воспроизведены по записям. Основная причина этого состоит в том, что электронная музыка является средой, в которой композитор непосредственно создает работу или как запись или как живое выступление. Редко возникает потребность интерпретировать запись кем либо ещё кроме самого композитора.

4. У Электронной музыки особые отношения с временной природой музыки.Пластичная природа электронной музыки позволяет композитору в любой момент менять значения всех параметров, связанных со звуком (например, питч, тембр, обработка). Способность изменить время или продолжительность звука является одной из своих самых фундаментальных особенностей электронной музыки.

5. В электронной музыке, сам звук становится объектом творчества.

Способность проникнуть внутрь физики звука и непосредственно управлять его особенностями обеспечивает полностью новый ресурс для автора.

6. Электронной музыки не требуется дыхание: она не затрагивает ограничение человеческих возможностей.Электронная музыка может звучать пока есть электричество. Электронные инструменты могут в течении долгих промежутков времени генерировать или повторять звуки, чего не могут живые музыканты. Электронная музыка может использовать ритмы, слишком сложные и быстрые для исполнения их человеком. Композитор освобождается от физических ограничений человеческой природы.

7. Электронная музыка часто испытывает недостаток схожести звуков с окружающим миром, обеспечивая тем самым умственный и образный экспириенс[17].

Сущность электронной музыки с разъединении с миром природы. Прослушивание такой музыки в большей степени затрагивает ум и воображение, позволяя интерпретировать слышимое только через косвенное толкование. Для слушателя источники звуков становятся чем-то таинственным и объектом персональной реальности.

Сегодня высокая востребованность музыки, связанной с электроакустикой и электроникой, распространение музыкального творчества на основе цифрового инструментария как в профессиональном искусстве, так и в среде музыкантов-любителей, в том числе детей, делает актуальной разработку теории и методики музыкального обучения на данной основе в системе художественного образования.

ГЛАВА 3. СИСТЕМА ИСПОЛЬЗОВАНИЯ АРТ-ТЕХНОЛОГИЙ ЭЛЕКТРОННОЙ МУЗЫКИ В РБ

3.1 Проект с использованием арт-технологий «Музыкальная палитра»

Актуальность. В современном обществе формируется потребность в новом всесторонне развитом человеке с широким кругозором, происходит модернизация всей системы образования в целом и отдельных образовательных программ в частности, соответственно, становится актуальна проблема разностороннего воспитания человека уже в самом начале его жизненного пути, в детстве, воспитание человека, в котором гармонично развивалось бы эмоциональное, рациональное и творческое начало.

В настоящее время все большую роль в образовании начинают играть арт-педагогические методы и технологии работы, которые ориентированы на использование искусства в процессе воспитания и развития детей, поскольку экспериментально подтверждено их положительное влияние на ребенка. Арт-педагогические технологии, как мягкие формы организации детей на творческих занятиях, способствуют развитию эмоциональной отзывчивости как главного механизма нравственных чувств. Они способны выступать в качестве эффективного средства формирования эмоционально-нравственной культуры личности на основе развития эмоциональной отзывчивости ребенка, его восприимчивости к потребностям окружающих.

В данной работе предлагается образовательный система использования музыкальной арт-технологии «Музыкальная палитра» на уроках в 5 классе по предмету «Искусство (отечественная и мировая художественная культура). Арт-технология «Музыкальная палитра» создана на основе использования современной белорусской электронной музыки.

Цель изучения данного предмета является формирование художественной культуры личности в процессе творческого освоения мира художественно-эстетических ценностей. В рамках изучения предмета «Искусство» предусматривается развитие ценностных и нравственно-этических качеств личности;формирование знаний о многообразии явлений в художественной культуре;формирование умений восприятия, интерпретации и оценки художественных произведений;развитие эмоционально-образного мышления, творческих способностей;формирование художественного вкуса и потребности в общении с произведениями искусства и т.д.

Содержание учебного предмета «Искусство (отечественная и мировая художественная культура)» основывается на системе знаний, полученных учащимися в I--IV классах на уроках по учебным предметам «Изобразительное искусство», «Музыка», и обеспечивает возможность продолжать изучение художественной культуры на следующих уровнях образования [42].

Цель использования арт-технологии «Музыкальная палитра»: содействовать развитию творческого потенциала личности школьника в процессе общения с миром музыки.

Задачи:

* Развивать практические навыки общения с произведениями искусства.

* Раскрытие креативного потенциала личности ребёнка в процессе общения с музыкальными произведениями.

* Формирование практических навыков творческой деятельности в области искусства с целью развития художественно - эстетического потенциала личности.

* Накопление детьми опыта восприятия музыки разных эпох и стилей;

* Развитие цветоэмоциональной отзывчивости на музыку и способности различать музыкальную форму у детей.

* Расширение опыта эмоционального переживания музыкальных произведений как основы развития эстетического сознания и элемента приобщения к художественной культуре[42].

В качестве целевой аудитории были выбраны учащиеся 5 класса, только перешедшие из начальной школы в среднюю. Использование арт-технологии «Музыкальная палитра» на уроках по предмету «Искусство (отечественная и мировая художественная культура)» предусматривается при изучении первых двух тем, которые являются вводными и при ознакомлении с которыми учащиеся на основе знаний и умений, полученных ими в 1-4 классах, смогут размышлять о происхождении искусства, роли и месте художника в мире художественной культуры.

Таким образом, использование музыкальной арт-технологии с данной аудиторией позволит решить еще одну дополнительную задачу: адаптация учащихся 5 класса к обучению в средней школе.

Использование арт-технологии «Музыкальная палитра» подразумевает сочетание музыкального и художественного творчества. Основной принцип создания арт-технологии - пропорциональность и равновесие музыки и живописи, равноценность и взаимодополняемостьдвух видов искусств на занятиях. Музыка не является фоном по отношению к изобразительной деятельности, так же как живописные образы не служат лишь иллюстрацией к музыкальным произведениям. Здесь не говорится о формировании способности к цветоэмоциональному реагированию на музыку у школьников; дети как будто «рисуют портреты музыки с натуры».

Еще выделяется принцип инвариантности - детям предлагаются похожие друг на друга задания, где форма одна и та же, но музыка звучит разная по характеру. Контрастные музыкальные произведения не дадут ребятам скучать, а процесс создания цветовых картин усилит интерес и повысит их внимание.

Также можно говорить о принципе невмешательства в процесс создания цветомузыкальных композиций. Педагог выступает организатором игровой ситуации «рисуем музыку», а роль учителя отводится искусству.

Принцип постепенности перехода от целого к частному, от спонтанного эмоционального реагирования к интеллектуальному анализу. Сначала ребенок накапливает опыт слушания музыки и пытается передать ее настроение с помощью цвета, и лишь осуществляется переход к обсуждению музыкальной формы и законов цветоведения.

Ожидаемые результаты

1. Дети экспериментируют в создании образа, расширение опыта детей в применении и сочетании разнообразных изобразительных материалов и инструментов.

2. В процессе восприятия произведений искусства обращение внимания на средства выразительности (цвет, линию, ритм, композицию и др.).

3. Проявление устойчивого интереса к живописи, музыкальным произведениям.

Структура технологии. Первый блок «Мир цвета» - посвящен ознакомлению детей с техникой получения разнообразных оттенков, обогащению представлений о выразительных особенностях палитры и созданию непредметных цветовых композиций. Основной целью блока является развитие цветоэмоциональных представлений у детей и осознанию цвета как самостоятельного выразительного средства. Задача педагога на этом этапе - это обучить ребенка свободе и раскованности в использовании всего богатства цветов и оттенков гуаши. Для этого подойдут любые творческие идеи педагога, перед которым открывается возможность сочинить сказки, придумать игры и подобрать по своему вкусу репродукции художников-живописцев.

Одним из первоначальных заданий данного блока является рисование «цветовых настроений», которое способствует пониманию той возможности, которая открывается перед художником, чувствующим выразительность колорита. При выполнении данного задания вовсе не обязательно рисовать что-то конкретное, имеющее узнаваемый контур. В то же время, следует сразу объяснить детям, что ситуация при которой краски на бумаге перемешиваются, образуя новые цвета и оттенки - вполне допустима и даже приветствуется. Детям можно предложить нарисовать радость и страх - два контрастных эмоциональных состояния - и ребята с легкостью выбирают из известных им оттенков наиболее подходящие - теплые, позитивные и мрачные, грязноватые. Потом более тонкие градации - ласка, тревога.

Центральный блок - «Цветомузыка» - состоит из 20 однотипных заданий, цель которых развивать цветоэмоциональную отзывчивость на музыку, дать детям представление о том, что разная музыка даже одного стилевого направления (в нашем случае - электронная музыка) может вызывать разные цветовые ассоциации и способствовать цветовой визуализации.

Педагог включает музыкальное произведение и предлагает учащимся ответить на вопрос: «Какие образы она навевает?». Выслушав ответы детей педагог предлагает ответить еще на один вопрос: «А может быть, и не стоит задумываться о том, как именно назвать то, что мы чувствуем, слушая музыкальные произведения?» после чего учащиеся изображают на бумаге свои чувства, возникшие при прослушивании данного музыкального произведения. Все изменения характера музыки, смена частей, настроений могут быть выражены с помощью цвета. Рисование во время слушания позволяет чувствам ребенка проявиться сразу, подобно жестам взволнованного человека; эмоции не скованны необходимостью соблюдать спокойствие в процессе слушания и, выплескиваясь на бумаге, углубляются и совершенствуются, тогда, как в процессе пассивного слушания они постепенно затухают и, не успев развиться, стать более осознанными, могут исчезнуть. Для прослушивания учащимся могут быть предложены следующие музыкальные композиции: SHUMA RanoRanoPromoVideoSonca, AvaMaxSweetButPsychoOfficialMusicVideo, DJ SnakeTakiTakiFtSelenaGomezOzunaCardi B и т.д. Использование электронной музыки в данном случае даст возможность использовать на уроке современные произведения музыкального творчества, что добавит оригинальности и легкости в общение педагога с учащимися. Применение именно белорусских композиций позволит сформировать у учащихся представление о современном состоянии отечественного музыкального производства.

Заключительный блок - «Музыкальная форма» - включает в себя занятия по ознакомлению с простой одночастной, контрастной трехчастной формой, рондо и сонатным аллегро. Переход от простого к сложному, постепенное углубление представлений детей об особенностях музыкальногопостроения проходит в игровой деятельности; привлекательная для детей форма преподнесения усложняющихся задач стимулирует их активность и заинтересованность.

Здесь допустимо использование для рисования разных геометрических форм. Детям интересно рисовать в круге, сегменте, они с любопытством слушают объяснения педагога о том, что музыка состоит из частей, которые различаются по настроению. Для рисования простой одночастной формы можно выбрать знакомые по цветовым настроениям квадраты 5х5 см и яркие по характеру произведения, имеющие непродолжительное время звучания и отличающиеся эмоциональной контрастностью. Дети с помощью педагога выясняют, «какое у музыки настроение» и какие следует использовать краски. Далее следует рисование по привычной схеме.

Количество занятий отводимых для использованной арт-технологии «Музыкальная палитра» варьируется в зависимости от уровня обученности класса.

Использование арт-технологий в учебном процессе направлено на развитие самостоятельности, инициативы учащихся. Технологии обучения в сотрудничестве позволят сконструировать отношения взаимной ответственности между участниками образовательного процесса с помощью различных техник решения художественно-коммуникативных задач. Применение технологии развития критического мышления расширит проблемное поле учебного занятия, создаст условия для формирования собственных критериев оценки художественного текста, генерирования и отстаивания собственных суждений в области культуры и антикультуры.

3.2 Исследование уровня познавательной активности учащихся на уроках по предмету «Искусство» при использовании арт-технологии электронной музыки «Музыкальная палитра»

В третьей главе дипломной работы представлена организация проведенного эмпирического исследования и его результаты. Методология исследования была разработана на основе естественнонаучной парадигмы. Соответственно, его планирование началось с определения цели, задач, объекта, предмета, методов, методик, выборки исследования.

Цель эмпирического исследования: анализ уровня познавательной активности учащихся на уроках по предмету «Искусство (отечественная и мировая художественная культура)» при использовании арт-технологии электронной музыки «Музыкальная палитра».

Задачи исследования:

1. подобрать методы для исследования познавательных особенностей учащихся 5 класса;

2. изучить уровень познавательной активностии учащихся на учебных занятиях по предмету “Искусство”;

3. изучить уровень усвоения учебного материала учащимися;

Объект исследования: познавательные особенности учащихся пятого класса.

Предмет исследования: изменение уровня познавательной активности учащихся пятого класса при использовании арт-технологий.

Время проведения: сентябрь 2018 г.

База исследования: Экспериментальная работа по определению уровня познавательной активности учащихся на уроках по предмету «Искусство (отечественная и мировая художественная культура)» при использовании арт-технологии электронной музыки «Музыкальная палитра» проводилась на базе ГУО «Средняя школа № 11 г. Минска» в 5 «А» классе. В классе обучаются 25 человек - 13 девочек и 12 мальчиков. При беседе с психологом школы было отмечено, что 5 «А» класс характеризуется как класс со средней успеваемостью. Высокий уровень познавательной активности характерен для 6 учащихся (24%), средний - для 10 учащихся (40%), низкий - для 9 учащихся (36%) (данные предоставлены психологом школы ГУО «Средняя школа № 11 г. Минска» Грибенщиковой А.М. на основании изучения познавательной активности класса при окончании начальной школы в 2018/2019 учебном году).

Гипотеза исследования: уровень познавательной активности учащихся изменяется под влиянием арт-технологий.

Эксперимент состоял из нескольких этапов:

1 этап - анализ деятельности. На данном этапе была проанализирована система работы учителя-предметник ГУО «Средняя школа № 11 г. Минска» Рудкович Ирины Александровны, преподающей предмет «Искусство (отечественная и мировая художественная культура)» в 5 «А» класса.