Аналіз хорового твору П.І. Чайковського "Соловушко"

Размещено на http://www.allbest.ru/

Аналіз хорового твору П.І. Чайковського «Соловушко»

Виконав

Руденко Назарій

Російський композитор, диригент, музично-громадський діяч. Народився в сім'ї гірського інженера Іллі Петровича (1795-1880). Вже в дитинстві виявився потяг до музики, в 5 років він почав вчитися грі на фортепіано, але професійне покликання визначилося пізно. У 1859 композитор закінчив училище правознавства в Петербурзі і вступив на службу в Міністерство юстиції. До цього часу відносяться перші спроби композиції. У 1861 почав займатися в Музичних класах РМТ, перетворених в 1862 в Петербурзьку консерваторію. Тут він вчився під керівництвом Н. І. Заремби (гармонія, контрапункт) і А. Г. Рубінштейна (інструментовка, композиція). За роки навчання в консерваторії написав ряд творів, серед яких виділяється увертюра "Гроза" (по драмі А. Н. Островського).

У 1865р. закінчив консерваторію з відзнакою. У 1866р. Чайковський за пропозицією Н. Г. Рубінштейна переїжджає до Москви, стає викладачем музичних класів Московського відділення РМО, а з осені того ж року - професором Московської консерваторії класи вільної композиції, гармонії і інструментовки. Серед його учнів - С. І. Танєєв, Н. С. Кленовський. Благотворну роль в ідейно-художньому розвитку Петра Ілліча зіграло зближення з А. Н. Островським, П. M. Садовським, H. Г. Рубінштейном та ін. У його творах цих років знаходять віддзеркалення образів російської природи і народного побуту (1-я симфонія - "Зимові марення", 1866; опера "Воєвода", по п'єсі Островського, 1868, та ін.)

У 1868 Чайковський познайомився з групою петербурзьких композиторів - членів "Могучої кучки". Не дивлячись на деякі розбіжності в поглядах, у нього встановилися дружні і творчі зв'язки з "кучкістами". В результаті цього знайомства в композитора посилився інтерес до програмної музики. За порадою М. А. Балакирева він написав увертюру-фантазію "Ромео і Джульєта" (по У. Шекспірові, 1869, 2-я ред. 1870, 3-я ред. 1880). Творчість Чайкоскього 70-х рр. характеризується широтою і напруженістю пошуків. З однієї сторони, його приваблює історичне минуле Росії, російський народний побут, з іншої, - психологічна проблематика трагедійного плану.

Це різноманіття художніх інтересів знайшло відображення в таких творах, як опери "Опричник" (1870-72), "Коваль Вакула" (1874, 2-я ред. - під назвою "Черевики", 1885), музика до п'єси Островського "Снігуронька" (1873), балет "Лебедине озеро" (1876), симфонії, симфонічна фантазія "Франческа та Ріміні" (1876), 1-й концерт для ф-но з оркестром (1874-75), "Варіації на тему рококо" для віолончелі з оркестром (1876), 3 струнних квартети (1871, 1874, 1876) та ін. У ці ж роки, поряд з винятковою по своїй інтенсивності творчості, а також педагогічною діяльністю, Чайковський активно брав участь в музичному житті Москви. У 1868 він вперше виступив у пресі як музичний критик, згодом систематично співпрацював в газеті "Сучасний літопис" (1871) і "Російські відомості" (1872-76).

Переживши важку душевну кризу в 1877, композитор відмовився від педагогічної роботи (остаточно пішов з Московської консерваторії восени 1878). Протягом декількох років жив переважно за кордоном (у Швейцарії і Італії). Важливим етапом його творчої зрілості було створення 4-ої симфонії (1877) і опери "Євгеній Онегин" (по роману у віршах О. С. Пушкіна,1877-78).

У середині 80-х рр. Чайковський повернувся до активної музично-громадської діяльності. У 1885 він був обраний директором Московського відділення РМТ і на цій посаді сприяв підняттю рівня музичної культури Москви. Його творчість отримала широке визнання в Росії і за кордоном. Останніми роками життя Чайковський багато виступав як диригент. У 1887-88 і 1889 композитор зробив дві концертні поїздки по країнах Західної Європи (Німеччина, Чехія, Франція, Англія), навесні 1891 побував в США, де диригував декількома симфонічними концертами.

Висока міжнародна оцінка мистецтва композитора виразилася обранням його членом паризької Академії витончених мистецтв (1892), і присудженні йому почесного ступеня доктора Кембріджського інституту (1893). чайковський композитор музичний хоровий

Художник-патріот, гаряче і пристрасно любив свою країну і свій народ, Чайковський був тісно пов'язаний з передовою російською культурою 19 ст і втілив в своїй творчості її кращі прогресивні сторони. "Мені здається, - писав він в одному з листів, - що я дійсно обдарований властивістю правдиво, щиро і просто виражати музикою ті відчуття, настрої і образи, на які наводить текст. У цьому сенсі я реаліст і корінна російська людина" (Чайковський, Спогади і листи, П., 1924, с. 78). Боротьба людської особи за свободу, право на щастя - основна, провідна тема всієї творчості Чайковського, зіткнення сильного і пристрасного прагнення до повноти життя і відчуття з жорстокою ворожою дійсністю служить джерелом гострого напруженого конфлікту, часто одержуючого в творі композитора трагічний результат. Проникливий художник-психолог, Чайковський розкривав внутрішній світ людини в різних його проявах - від м'якої ліричності задушевності до захоплюючого трагізму. Світлий життєстверджуючий початок втілювався їм в картинах народного торжества і розваг, або в ідеально прекрасних поетичних образах, що виражають романтичну мрію про цілісне і гармонійне життя. Величезна сила дії музики Петра Ілліча - перш за все в її надзвичайному мелодичному багатстві і виразності. Тісний зв'язок з інтонаціями російської народної пісні визначила її доступність, здатність легко і швидко опановувати маси. При цьому почерпнуті з життя існуючі інтонації композитор умів підняти на висоту великого естетичного узагальнення і надати їм найважливіше смислове значення.

Більше половини хорових творів Чайковського призначена для виконання a cappella, і саме в цьому жанрі створені його кращі хорові мініатюри зрілого творчого періоду, такі як "Ночевала тучка золотая", "Соловушко", "Не кукушка во сыром бору", "Без пори та без часу". Стійкий інтерес композитора до хору a cappella не випадковий. У цьому виконавчому складі Чайковський бачив своєрідні можливості втілення значних тем і ідей, характерних для усієї його творчості.

Загальна характеристика.

Один з кращих своїх хорів "Соловушко" (1889) Чайковський написав для бенефісу хору Маріїнського театру і присвятив хору Імператорської опери в Санкт-Петербурзі. Названий твір - глибокий національний твір як по своїй ідеї (любов до Батьківщини), так і по виразних засобах, що беруть початок в народно-пісенній творчості. Поетичний текст до хору написаний самим композитором. В ньому йде річ про тужливі переживання художника (соловушки) перед розлученням з Батьківщиною. У деяких хорових творах Чайковський звертається до теми "мистецтво і художник", яка хвилювала і притягувала багато російських композиторів-класиків від Глинки до Скрябина. Про могутню силу мистецтва оповідає вітальний хор, присвячений А. Рубінштейну(1889). У тексті цього хору великий артист порівнюється з перелітним солов'єм. Відмітно, що в той же рік Чайковський написав хор " Соловушко". Перше видання відноситься до 1890 року (П. Юргенсон) (на власні слова), де образ солов'я символізує образ художника. У цьому хорі тема "мистецтво і художник" органічно поєднується з темою природи. Поетичний текст містить глибокий алегоричний сенс: суть його в тому, що істинний художник віддає своє мистецтво народу, і народ платить художникові своєю любов'ю. Образ " Соловушки" - типово народний образ, любовно оспіваний в російських піснях, билинах. У багатьох творах російських композиторів, письменників і художників XIX століття можна зустріти розвиток цієї поетичної народної символіки.

Музично-теоретичний аналіз.

Музика і слово в "Соловушке" Чайковського єдині: кожне слово співається, кожна музична фраза збагачує поетичну думку. Твір в цілому хвилює своєю простотою і щирістю, викликаючи почуття туги по рідній стороні і світлий, радісний настрій від майбутнього повернення. Форму твору можна визначити як трьох частинну з дзеркальною репризою. Фактурні не виділяються особливим різноманіттям і виражені гармонічним складом письма з елементом підголоску. Хору з його схвильованістю властиві зміни темпів: в заспіві - Andante molto, у вступі хору після заспіву - piu mosso, в репризі - Andante molto (Tempo I), в останній фразі - ritenuto. І кожен із них несе своє інформаційне і образне наповнення.

У хорі з особливою виразністю проявилися близькі і рідні Чайковському риси російської народної пісенності, що пронизують в тій або іншій мірі усю хорову творчість композитора. Дуже показовий в цьому відношенні заспів тенора соло, в якому об'єднуються два інтонаційні елементи, типових для російської народної(селянською) пісні. Перший елемент - тенорова поспівка h - d- е з характерними для неї ходами на терцію і секунду; другий - інтонації fis- е- h із заповненням ходу від е до h(рух, що часто зустрічається в російських народних мелодіях). Хор розпочинається із заспіву, що складається з двох фраз-речень в стилі російської народної селянської пісні. Цей стиль композитор зберігає в усьому хорі. Повнозвучно і вільно ллється широкий заспів тенора.

Слід звернути увагу також на розспів на слові " соловушко", знову-таки відтворюючий одну з яскравих особливостей російського музичного фольклору. У кінці першої фрази - зупинка на сьомому ступені натурального сі мінору, яка таким чином набуває відносно стійкого характеру. Якщо врахувати, що в середній частині хору широко представлений ре мажор і що в цій тональності хор закінчується, то змінність ладу в музиці цього твору буде абсолютно ясна. Весь ладо-гармонічний план даного твору по своєму походженню глибоко народні. Те ж можна сказати і про метроритмічні особливості заспіву, зокрема, про змінний метр(чергування дводольних і тридольних тактів). Кожна з двох фраз заспіву закінчується тривалою зупинкою. Такі фермати зустрічаються і далі, вони надають хору риси епічної билинної розповідної, наближають його до характеру народної оповіді.

У хорі "Соловушко" можна відмітити не лише згадану тему "мистецтво і художник", але цілий комплекс тем, властивих творчості Чайковського - тут і тема природи, і національно-народний початок, і загальна лірична тональність емоції. Вершинне положення в розвитку цього багатопланового комплексу в хоровому жанрі займають хори Чайковського на тексти пісень Н. Циганова "Не зозуля в сирому бору", "Без пори та без часу". У цих творах яскраво виражена російська співучість, широко використані народно-пісенні мелодійні обороти, а також лади і метроритмічні прийоми, властиві російському пісенному фольклору. Поза сумнівом, що в цих хорах, як і в усій творчості Чайковського, позначилася його безмежна любов до російського народу, до російської пісні, яку композитор іменував "святинею". Ліричний характер заспіву, задушевність і теплота тембру передаються хору. Дві однакові за музичним матеріалом фрази хору побудовані на мажорній домінанті h moll. Легке, прозоре у заспіві, і в той же час активне звучання у середній частині хору з невеликим посиленням до середини кожної фрази закріплює мажорний характер цієї побудови. Також слід відмітити те, що спів соліста-заспівувача і хору, що підхоплює пісню, - прийом, що спирається на народну виконавську традицію. Риси російської народної пісенності ми знаходимо і в подальших розділах цього твору.

Заспів і відповідь хору утворюють період, який повторюється з іншими словами ("Вы прощайте, люди"), що вносять новий сенс в текст і музику.

Друга частина хору передає прощальний привіт людям("И спасибо вам".). Ця частина розпочинається з одного звуку унісоном сопрано і альтів. Через 2 такти до них приєднаються тенори і баси, імітуючи початковий заспів. Ця частина написана в паралельній тональності - D dur. Мелодія проводиться в сопрановому голосі, дуже плавна, висхідний рух від III до I ступеня, тоді як альти рухаються в протилежному русі. Дуже гнучке нюансування(не лише в цій частині, цей виразний засіб є однією з основних відмітних особливостей усього твору) від р до mf і знову до р через філірування на тривалості, що вимагає дуже гарної хорової підготовки.

Подальший розвиток призводить до кульмінації хору. У хорі створюється широта і потужність звучання, за допомогою divizi в усіх голосах, динаміки, широкого діапазону, високого регістру у сопрано, а також з-за широких стрибків в мелодії на кварту, квінту і навіть сексту. Поетичний текст символізує вдячність за ту любов, яку дарували люди в обмін на мистецтво і велику працю художника.

У цьому музичному проведенні посилюється значення партії басів. Тема, що проводиться в нижньому голосі, побудована на протиріччі музичного матеріалу іншим голосам. Такий варіант письма вносить в драматургію конфліктну ситуацію: протиставлення образу народу образу соловушки.

Ця частина - є дзеркальною репризою. Вона розширюється за рахунок введення нового музичного матеріалу("не люблю зимы", "не люблю я буйного ветра"). Дуже вдало композитор використовував паузи протягом всього твору, кожна із них має свою образотворчу роль. Образні сфери переходять одна в іншу осмислюються в музичних паузах. Чуттєве і вдумливе відношення до цього засобу музичної виразності відтіняє як текст, так і музичний матеріал і розцвічує новими гранями музичний твір.

Із слів "А вже як весна" в мелодії з'являється тема заспіву, одержуюча у виконанні хору потужне звучання і що являється за значенням як би другою, завершальною кульмінацією, що затверджує світле і радісне почуття. Повернення первинного темпу, зміна розміру. Композитор використовує тут високі і середні регістри, подвоєння голосів і нюанс fortissimo.

За допомогою низького регістру, м'якого уповільнення і стриманої динаміки з плавними переходами від одного нюансу до іншого звучить повторення останніх слів, як віддалена луна. Не дивлячись на зміну регістру, діапазон залишається досить широким, щоб не створити порожнечі звучання, барвистими повними акордами, мажорною тонікою (D dur) і м'якістю затихання в завершальних акордах.

Велике виразне і смислове значення мають фермати на завершальних звуках і паузах. З фактурних прийомів, характерних для хорового стилю Чайковського слід відмітити: застосування імітацій, прийом ведення голосів з одного звуку з поступовим збільшенням інших голосів, збільшення тривалості звуку, даного на слабкій долі такту при нюансі diminuendo.

Вокально-хоровий аналіз

Твір «Соловушко» написаний для чотирьохголосого змішаного хору із використанням divizi у всіх партіях для показу різного емоційного насичення у різних розділах. У плані теситурних умов хорові партії знаходяться у межах робочого діапазону і особливо не виділяються якимось низьким або високим положенням, за винятком кульмінацій. У процесі роботи над даним матеріалом можуть виникнути труднощі у інтонуванні чистої кварти у теноровій партії, це пов'зано із стрибком у висхідному русі, коли коли фраза заокруглюється і динаміка йде на спад, а також зі стрибками в інших партіях, в деяких місцях у зрушеному темпі.

Хор «Соловушко» цінним зразком хорової музики, що користується популярністю серед слухачів. Великий повчальний, патріотичний зміст ідеї твору, багатство музично-виражальний засобів, запропонованих композитором, роблять його таким, ставлять перед виконавцями багато завдань і можливостей для розкриття багатого змісту.

Размещено на Allbest.ru