Пример 11

В Примере 12 дана последовательность II-V-I в тональности Ми- мажор, в которой «волшебный аккорд» заменяет аккорд I ступени. Последовательность начинается с 4-й позиции.

Пример 12

В Примере 13 «волшебный аккорд», заменяющий аккорд II ст. применятся в таких последовательностях: а) из 3-й позиции переходим в 5-ю; б) начинается в 12-й позиции и затем переходит в 8-ю; в) остается в 12-й позиции.

Пример 13

Перегармонизация джазовых и этнических мелодий происходит с помощью использования диатонических замен, расширения аккордов с помощью 9, 11 и 13 ступеней, добавления модели II-V. При перегармонизации могут меняться и сами типы аккордов. III, VI, II могут быть, - как минорными, так и мажорными, при этом аккорд I ст. должен оставаться в своем ладу, V - доминантовым.

Дж. Скофилд показывает следующие примеры перегармонизации:

· с помощью модели II-V в Dbmaj, Ebm9-Ab7 Abmaj7 (Пример 14);

Пример 14

· педальной ноты D (Пример 15а);

· модели II-V с хроматическим движением в верхнем голосе (Пример 15б).

Пример 15

Но все-таки главное - слух и вкус самого фьюжн-музыканта.

«После того, как вы наберетесь опыта в игре мелодий, вы увидите, что в “конкретных ситуациях” может быть изменен тип аккорда (мажорный, минорный, доминантовый и т.д.).

К сожалению, здесь нет правил. Только ваш слух может решить, что верно, а что нет.

Вам придется проникнуться духом песни» - пишет Дж. Скофилд.

В Примере 16 показана аккордовая замена с использованием хроматической линии, идущей от 5 до 13 такта бриджа (перехода).



Пример 16

Для освоения аккордово-гармонических последовательностей джаз- фьюжн Л. Брю рекомендует ряд упражнений41. Первое заключается в гармонизации каждой ноты хроматической гаммы с помощью последовательности I-VI-II-V (Пример 17 Приложения 2).

Следующее упражнение - работа с аккордами, верхние голоса которых расположены на какой-либо одной струне (1-й, 2-й или 3-й) (Пример 18).

Пример 18

Другим хорошим упражнением Л. Брю считает игру последовательности I-VI-II-V аккордами, в которых выдерживается один и тот же звук. Так, Пример 19 начинается с ноты С в мелодии. При необходимости мелодическую ноту можно брать на разных струнах (1-й и 2- й аккорды в Примере 19). Начиная с 5-го аккорда общей нотой становится II ст. До-мажорной гаммы.



Пример 19

В Примере 20а показано, как можно двигать верхний голос и бас в разных направлениях (мелодия идет по хроматизму вверх, а бас - по тоникам аккордов). Аккорд D7b5 с басом Ab связывает тоники аккордов А9 с G7#5, что является примером гибкости альтерированных аккордов. В примере 20б бас идет вверх, а мелодия - вниз.

Пример 20

Анализируя аккорды фьюжн-гитариста Аллана Холдсворта, П. Бордо отмечает: «это смесь горького со сладким. Упорное применение диссонансов (малых и больших секунд и септим), усиленных чистыми квартами и квинтами, придает музыке “пустое” звучание, далекое от разношерстных роковых гармоний других музыкантов. Многие аккорды напоминают используемые пианистами кластеры, в то время как в других мелодиях… используются трезвучия» [2, с. 26]. Пример гармонизации одной из композиций гитариста приведен в Примере 21.



Пример 21

В гитарном фьюжн применяется ряд специальных исполнительских приемов. Д. Мок перечисляет «приемы типа хаммер-он, пулл-офф, скольжения и бенды» [15, с. 50].

Хаммер-он (hammer-on) и пул-офф (pull off) принадлежат к базовому приему игры легато (связной игры). Суть приема хаммер-он, он же восходящее легато, довольно проста. Извлекаем одну ноту с помощью медиатора, затем играем следующую ноту выше по грифу гитары на той же струне, но без участия правой руки. Слово «hammer» в переводе с английского означает «молоток». Этим «молотком» будет один из пальцев левой руки. Способ игры на гитаре пул-офф или нисходящее легато является полной, зеркальной противоположностью хаммер-он и переводится с английского как «снимать, сдергивать». Одним из лучших способов освоения игры хаммер-он и пул-офф является игра гамм, а также блюзовой гаммы. Нисходящую гамму следует играть, применяя хаммер-он; для восходящей хорошо подойдет пул-офф42.

Скольжения возможны двух типов:

· скольжения-глиссандо на струне, для плавного перемещения между тонами, игры «подтяжек» и т. п.;

· игры при помощи «слайда», надеваемого на палец. Слайд во время игры скользит по струнам, не отрываясь от них. При этом струны к ладам не прижимают, вместо лада используется слайд43.

Бенд («подтяжка») заключается в повышении тона с помощью поперечного смещения струны на определенном ладу. При этом высота будет отличаться от полутона до тона, в некоторых случаях - до полутора и двух тонов. В практике фьюжн-гитары выработано несколько видов бендов:

· простой бенд - удар по струне медиатором, затем подтяжка;

· пребенд - сначала подтяжка (бенд) затем удар по струне медиатором;

· обратный бенд - подтягивается незвучащая струна, ударяется и опускается в исходное положение;

· легатный бенд - удар медиатором по струне гитары, подтяжка, затем звучащая струна опускается на место;

· бендовый форшлаг - удар медиатором по струне гитары с одновременной подтяжкой;

· унисонный бенд - удар по двум струнам гитары, затем нижняя нота дотягивается до высоты верхней. Обе ноты звучат одновременно;

· микробенд - подтяжка примерно на 1/4 тона44.

Таким образом, в мелодике джаз-фьюжн большое значение имеют мелкие характерные мотивы (существует набор «горячих фраз» фьюжн), гаммы, арпеджио. Организуется мелодика по звукам натуральных ладов, блюзовой гаммы. В аккордике используются расширенные терцовые аккорды, диссонансы, а для перегармонизации - метод замен. Среди приемов исполнения отмечаются приемы хаммер-он, пулл-оф, бенды. Определяющее значение в выборе средств выразительности играет слух и музыкальный вкус музыканта.

2.3 Характеристика и содержание программы «Творческое музицирование на гитаре. Джаз-фьюжн» для ДМШ

Пояснительная записка. Процесс обучения игре на гитаре в джазовом стиле неотрывен от развития творческого мышления учащихся. Творчество рассматривается нами как создание чего-то нового на основе преобразования уже познанного.

Целью программы является развитие творческих способностей учащихся-гитаристов, их приобщение к стилю джаз-фьюжн.

Задачи, которые решаются во время работы по программе:

· развитие у учащихся ритмического, мелодического, гармонического слуха, чувства формы, музыкального мышления;

· закрепление на практике элементов (мелодических, аккордовых, ритмических) стиля джаз-фьюжн;

· развитие навыков творческого музицирования на основе джазовых моделей;

· воспитание творческой активности и самостоятельности учащихся. Сроки реализации программы: один учебный год.

Возраст учащихся: 12 - 14 лет.

Требования к учащимся: не менее чем третий год обучения в ДМШ. Владение рядом навыков игры на гитаре, теоретическими знаниями. Должен владеть навыками игры на гитаре, знанием нотной грамоты, ритмической записи, тональностей.

Количество часов в неделю: 1 час (предмет по выбору в дополнение к урокам специальности). Общее количество часов: 36.

Форма обучения: индивидуальное занятие.

Методы обучения: словесный (объяснение, инструкция, пояснение, беседа), наглядный (наглядно-зрительный, наглядно-слуховой), практический. Специальные методы обучения: метод инструментального диалога («вопрос-ответ»), метод караоке, метод сочинения джазовых композиций, метод импровизации.

Во втором полугодии учащиеся по желанию могут объединяться в ансамбли (дуэты, трио).

Формы контроля: зачет (игра двух подготовленных пьес- импровизаций).

В результате обучения по программе учащиеся должны освоить следующие умения:

· читать и обыгрывать в стиле фьюжн простые цифровые обозначения аккордов;

· выучить наизусть 4-5 джазовых стандартов (по выбору);

· овладеть рядом мелодических и гармонических формул, приемов игры в стиле фьюжн;

· сочинять элементарную импровизацию на джазовый стандарт в стиле фьюжн.

В зависимости от уровня подготовки ученика возможна корректировка учебного плана.

План работы по программе включает следующие разделы (Таблица).

Таблица Учебно-тематический план

№	Тема	Кол-во часов
1	Мелодика фьюжн	1
2	Строение музыкальной речи, контуры мелодики	1
3	Буквенно-цифровые обозначения. Гармония фьюжн	10
4	Модель 12-тактового блюза, джазовые стандарты	6
5	Ознакомление с приемами игры в стиле фьюжн	2
6	Импровизация (в том числе в ансамбле)	16
	Всего	36

Содержание программы

Тема 1. Мелодика фьюжн.

Принципы строения мелодики в джазе, особенности мелодики фьюжн (чередование тематических отрезков, гамм, арпеджио). Слушание и анализ музыкальных произведений.

Творческие задания: сочинение мелодий с использованием гаммообразного движения, арпеджио, смешанного движения и т.д.

Тема 2. Строение музыкальной речи, контуры мелодики.

Понятия мотива, фразы, предложения, периода, повторность, вопросо- ответной формы. Слушание и анализ музыкальных произведений. «Горячие фразы фьюжн».

Творческие задания: досочинение музыкальных фраз, игра с педагогом «вопрос - ответ», сочинение мелодий с различными контурами (плавные, скачкообразные мелодии).

Тема 3. Буквенно-цифровые обозначения. Гармония фьюжн.

Главные и побочные ступени лада, кварто-квинтовый круг, виды и аппликатура септаккордов, «волшебные аккорды» фьюжн, аккордовые замены. Слушание и анализ музыки.

Творческие задания: гармонизации гамм (диатонических и хроматических), тем-мелодий, игра цифровок, подбор и запись различных вариантов гармонизации к мелодиям.

Тема 4. Модель 12-тактового блюза. Джазовые стандарты.

Структура блюза как музыкальной формы (блюзовый квадрат), блюзовая гамма, свинг. Слушание и анализ музыки.

Тема 5. Ознакомление с приемами игры в стиле фьюжн.

Слушание и анализ музыки, беседа об основных особенностях игры в стиле фьюжн. Игровые приемы хаммер-он, пулл-оф, бенды.

Творческие задания: включить изученные приемы в собственные композиции фьюжн (в свои элементарные мелодико-гармонические импровизации).

Тема 6. Импровизация.

Приемы импровизации: мелодическая и ритмическая импровизация, использование неаккордовых звуков, контрастов. Частичная импровизация, различные варианты импровизации на одну тему, импровизация «вопрос- ответ».

Творческие задания: импровизация на некоторые мелодии, джазовые стандарты. Подготовка собственной пьесы-импровизации для зачета.

Методические рекомендации

Обучение по программе делится на два уровня - условно- теоретический (так как теория тесно вплетена в практическое обучение) и практический. Чаще всего необходимые сведения ученик уже знает из других музыкальных курсов, поэтому нужно вспомнить соответствующий материал, а незнакомое - разъяснить. Основная часть работы связана со слушанием и анализом музыки, работой над ритмом, мелодикой, гармонией, практическим воплощением импровизаций на гитаре.

Многие темы курса переплетаются, ученик может на одном уроке сочинять мелодию, подбирать гармонию, читать цифровки, анализировать. Непосредственной подготовкой к импровизации является работа над мелодикой, гармонией, ритмикой, «горячими фразами» фьюжн. Все полученные умения в результате суммируются и применяются на примере собственных импровизаций, пьес-импровизаций для зачета.

Большинству учащихся не хватает практических навыков игры на гитаре. Поэтому для того, чтобы техническими проблемами не отбить у учеников желание музицировать, можно упростить задачу ансамблевой игрой (например, педагог играет гармонию, ученик импровизирует мелодию и т.д.).

Необходимо уделять внимание не только музыкальной, но и музыкально-двигательной импровизации (свободное движение исполнителя под музыку, свободное поведение на сцене). Это помогает раскрепостить учеников (зажатость характерна для подросткового возраста), помочь выразить себя, слиться с музыкой.

На уроках необходимо использовать современные компьютерные технологии - запись аккомпанемента, воспроизводимого «на петле», видео- и аудио-файлы и т.д.

На уроках освоения стиля джаз-фьюжн необходимыми педагогическими условиями являются: демократичный стиль общения, поощрение свободы самовыражения, оценка игры сначала педагогом, а затем учеником самостоятельно с помощью слухового и двигательного самоконтроля. Подчеркнем: занятия не должны происходить механически, без яркого слухового образа.

Таким образом Российское джазовое образование на всех уровнях (от ДМШ до вузов) активно развивается с 1990-х гг. Из вышедших в последнее 20-летие и посвященных методике обучения джазу, необходимо отметить работы А. В. Пчелинцева, О. С. Жаркова, Ю. Н. Черенкова, С. А. Тихонова, А. Г. Рогачева, А. В. Соболева, Ю. В. Степняка, Е. Б. Шпаковской, Е. М. Курильченко. Классическими стали труды И. М. Бриля, Ю. Н. Чугунова, О. Н. Хромушина. Из методов, рекомендованных исследователями джазового обучения, нами выделены: метод снятия, метод инструментального диалога, метод инструментальной дискуссии, метод караоке, метод сочинения джазовых композиций, метод импровизации.

Нами были рассмотрены мелодико-гармоническая организация и исполнительские приемы, сформировавшиеся в практике джаз-фьюжн. В джаз-фьюжн большое значение имеют мелкие характерные мелодические мотивы (есть даже набор «горячих фраз» фьюжн), общие формы движения (гаммы, арпеджио), используются расширенные терцовые аккорды, диссонансы, приемы исполнения хаммер-он, пулл-оф, бенды.

В качестве практического примера приведена программа «Творческое музицирование на гитаре. Джаз-фьюжн» для ДМШ. Срок реализации программы - 1 год (36 часов). В содержании программы предусмотрено теоретико-практическое освоение учащимися мелодико-гармонических особенностей, приемов игры джаз-фьюжн. Результатом изучения программы является умение учеников импровизировать на доступном им уровне в стиле джаз-фьюжн.



ЗАКЛЮЧЕНИЕ

В результате проведенного исследования теоретических и методических аспектов стиля джаз-фьюжн нами сделаны следующие выводы.

Развиваясь на протяжении XX в., джаз стал неотъемлемой частью современной культуры. Джазовая специфика выражена: в применении блюзовой гаммы; ритма, главного организующего элемента в этой музыке; в использовании необычных инструментальных и вокальных звуковых окрасок; в обладании собственных специфических музыкальных форм и специфического репертуара. Джаз - музыка исполнителей, подчиненная индивидуальности музыканта.

Джаз - цельная сформированная структура, которая может развиваться по своим правилам, основанным на рекомбинации уже существующих импровизационных моделей, их совмещения и развития с новыми элементами. Для джаза изначально характерно тяготение к синтезу многих составляющих, джазовое искусство базируется на приеме переработки и синтеза различных музыкальных языков. Джаз на протяжении своей истории постоянно изменяется. И в каждый период развития он продолжает оставаться выдающейся музыкой.

Со второй половины 1960-х джазмены стали смешивать различные формы и импровизационные техники джаза с электрическими инструментами рока и ритмами соула и ритм-энд-блюза. В это же время некоторые рок-музыканты стали добавлять джазовые элементы в свою музыку. 1970-е стали десятилетием наибольшего развития стиля джаз- фьюжн, хотя стиль хорошо представлен и в более поздние времена.

Проведенное нами исследование показало: в мелодике джаз-фьюжн большое значение имеют мелкие характерные мотивы (существует набор «горячих фраз» фьюжн), гаммы, арпеджио. Организуется мелодика по звукам натуральных ладов, блюзовой гаммы. В аккордике используются расширенные терцовые аккорды, диссонансы, а для перегармонизации - метод замен. Среди приемов исполнения отмечаются приемы хаммер-он, пулл-оф, бенды.

В джаз-фьюжн собственно этнические элементы имеют тенденцию к размыванию, преобладает западное продюсирование, музыкально- культурный европоцентризм. В наиболее выдающихся образцах джаз-фьюжн синтез - результат глубокой рефлексии, переосмысления этнических единиц с целью получения нового художественного материала.

На современном этапе обучение различным джазовым стилям весьма востребовано, возрастает потребность в разработке методик в этой области. Важным в джазовом обучении является не только приобретение специальных знаний, умений и навыков, но и раскрытие индивидуальности каждого ученика, развитие его творческой личности в процессе обучения. Представленная нами программа «Творческое музицирование на гитаре. Джаз-фьюжн» для ДМШ направлена на то, чтобы помочь подросткам попробовать свои силы в освоении стиля джаз-фьюжн, помочь освоить азы импровизации на доступном для учеников уровне.



СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННЫХ ИСТОЧНИКОВ

1. Большая советская энциклопедия: В 52 т. - Т. 8. - М.: Энциклопедия, 1988. - 648 с.

2. Бордо, П. В поисках необычного аккорда. Аккорды Аллана Холдсворта / Поль Бордо; перевод К. Смолина // Специальный фьюжн: Сборник. - М.: ГидИнформ, 2012. - С. 26-30.

3. Бриль, И. М. Практический курс джазовой импровизации для фортепиано: Учеб. пособие / И. М. Бриль. - М.: Кифара, 2000. - 148 с.

4. Брю, Л. Контроль над аккордами / Ленни Брю; перевод К. Смолина // Специальный фьюжн: Сборник. - М.: ГидИнформ, 2012. - С. 24-25.

5. Ватанабе, К. Unicorn / Казуми Ватанабе; перевод К. Смолина // Специальный фьюжн: Сборник. - М.: ГидИнформ, 2012. - С. 70-71.

6. Верменич, Ю. Т. Джаз: история, стили, мастера / Ю. Т. Верменич. - СПб.: Лань, 2007. - 607 с.

7. Гэмбэйл, Ф. По следам «волшебного аккорда» / Фрэнк Гэмбэйл; перевод К. Смолина // Специальный фьюжн: Сборник. - М.: ГидИнформ, 2012. - С. 13-14.

8. Ильин, И. П. Постмодернизм от истоков до конца столетия: Эволюция научного мифа / И. П. Ильин. - М.: Интрада, 1998. - 240 с.

9. Конен, В. Д. Третий пласт: новые массовые жанры в музыке XX века / В. Д. Конен. - М.: Музыка, 1994. - 160 с.

10. Кориэлл, Л. Импровизация на минорный блюз / Ларри Кориэлл; перевод К. Смолина // Специальный фьюжн: Сборник. - М.: ГидИнформ, 2012. - С. 40.

11. Корнев, П. К. Повторная цикличность становления и развития джазового искусства XX в.: традиционное, новое, авангард. Части 3-4 / П. К. Корнев

Вестник СПбГУКИ. - 2014. - № 3 (20). - С. 84-94.

12. Курильченко, Е. М. Джазовое искусство как средство развития творческой деятельности студентов музыкальных факультетов педагогических вузов / Е. М. Курильченко. - М., 2005. - 140 с.

13. Махлина, С. Т. Язык искусства в контексте культуры / С. Т. Махлина. - СПб.: СПбГАК, 1995. - 216 с.

14. Мок, Д. Философия фьюжн / Дон Мок; перевод К. Смолина // Специальный фьюжн: Сборник. - М.: ГидИнформ, 2012. - С. 50-65.

15. Ньютон, Ф. Джазовая сцена / Френсис Ньютон. - Новосибирск: Сибирское Университет, изд-во, 2007. - 224 с.

16. Петров, И. Б. Методика обучения игре на эстрадно-джазовой гитаре в ДШИ и ДМШ: Авторская образовательная программа / И. Б. Петров. - Энгельс, 2006. - 65 с.

17. Скофилд, Дж. Аккордовые идеи / Джон Скофилд; перевод К. Смолина // Специальный фьюжн: Сборник. - М.: ГидИнформ, 2012. - С. 21-23.

18. Слайд-гитара. - [Электронный ресурсс]. - URL: http://www.bluesguitar.ru (дата обращения: 20.04.2016).

19. Степняк, Ю. В. Эстрадно-джазовый компонент в профессиональной подготовке учителя музыки: на материале учебной работы музыкальных факультетов педагогических вузов / Ю. В. Степняк. - М., 2000. - 182 с.

20. Строкова, Е. В. Джаз в контексте массового искусства: К проблеме

классификации и типологии искусства / Е. В. Строкова. - М., 2002. - 160 с.

21. Терацуян, А. М. Практический курс джазовой импровизации для начинающих / А. М. Терацуян. - Ростов-на-Дону: Феникс, 2013. - 68 с.

22. Файн, Г. Искусство джазовой импровизации: Для музыкантов и преподавателей музыки / Г. Файн. - Самара, 2009. - 56 с.

23. Фейертаг, В. Б. История джазового исполнительства в России / В. Б. Фейертаг. - М.: Скифия, 2010. - 304 с.

24. Хендерсон, С. Подвижные аккордовые формы / Скотт Хендерсон; перевод К. Смолина // Специальный фьюжн: Сборник. - М.: ГидИнформ, 2012. - С. 10-12.

25. Хендерсон, С. Развертывая арпеджио… Дело не только в гаммах / Скотт Хендерсон; перевод К. Смолина // Специальный фьюжн: Сборник. - М.: ГидИнформ, 2012. - С. 34.

26. Хромушин, О. Н. Учебник джазовой импровизации для ДМШ / О. Н. Хромушин. - 2-я ред. - СПб.: Композитор, 2002. - 44 с.

27. Черенков, Ю. Н. Теория и методика музыкально-творческого развития специалистов музыкальной эстрады в вузах культуры / Ю. Н. Черенков. - М., 1999. - 160 с.

28. Чугунов, Ю. Н. Эволюция гармонического языка джаза. Джазовые мелодии для гармонизации: Учеб. пособие. - 3-е изд. - СПб.: Лань, 2015 / Ю. Н. Чугунов. - 336 с.

29. Чудаев, Е. Г. Эстрадно-джазовая гитара: выбор инструмента для обучения: Метод. разработка / Е. Г. Чудаев. - Хабаровск, 2014. - 6 с.

30. Шак, Ф. М. Джаз как социокультурный феномен: на примере американской музыки второй половины XX века: Автореф. дис. … канд. искусствоведения: 17.00.02 / Ф. М. Шак. - М., 2008. - 24 с.

31. Широкова, Н. А. Джаз в художественной культуре постмодерна: основные тенденции развития: Автореф. дис. … канд. культурологии:

24.00.01 / Н. А. Широкова. - М., 2011. - 24 с.

32. Шпаковская, Е. Б. Джазовая импровизация как способ воспитания творческой индивидуальности исполнителя и слушателей / Е. Б. Шпаковская. СПб., 2002. - 192 с.

33. Ake, D. Jazz Cultures / D. Ake. - University of California Press, 2002. - 224 р.

34. Apel, W. Harvard Dictionary of Music / W. Apel (ed.). - Cambridge, 1970. - 935 р.

35. Finkelstein, S. W. Jazz: A People's Music / S. W. Finkelstein. - New-York: Citadel Press, 1988. - 180 р.

36. Gioia, T. The History of Jazz / T. Gioia. - Oxford University Press, 1998. - 472 с.

37. Grove's Dictionary of Music and Musicians. - L., 1954. - 700 р.

38. Hasse, J. E. Jazz: The first century / J. E. Hasse- New York: William Morrow, Harper Collins Publishers, 2000. - 256 с.

39. Random House Webster's College Dictionary. - N.Y., 1992. - 864 р.

40. Ulanov, B. Handbook of Jazz / B. Ulanov. - L., 1958. - 90 р.



ПРИЛОЖЕНИЯ

Приложение 1

Мелодика джаз-фьюжн

Пример 3



Пример 4

Пример 5



Приложение 2

Аккордика джаз-фьюжн

Пример 17

Размещено на Allbest.ur