Джаз: генезис

Размещено на http://www.allbest.ru/

ДЖАЗ: ГЕНЕЗИС

В американской популярной музыке -- особенно последних 50 лет -- обнаруживается ряд характерных элементов, отличающих ее от популярной музыки других стран. И уже, по меньшей мере, на протяжении 25 лет определенного рода популярная музыка, в которой имеются эти элементы, носит -- с большим или меньшим основанием -- название jazz. Музыканты, игравшие для увеселения публики, понемногу изменяли стиль этой музыки. Изначально, по своему происхождению, упомянутые характерные элементы были весьма далеки от мира развлечений, процветавшего в наших больших городах, но затем они проникли в чуждые им прежде музыкальные сферы. Разного рода «гибридный» джаз не только исполнялся, но и распространялся в виде нотных изданий, его слушали и под него танцевали люди, принадлежавшие к различным расам и слоям общества. Со временем джаз стал объектом постоянного интереса со стороны коммерческой индустрии.

В 90-е годы ХІХ века наши предки танцевали кэйкуок, в четких и незатейливых ритмах которого обнаруживаются все те же характерные элементы, не слишком явно, но достаточно ощутимо. С начала века вплоть до первой мировой войны страну Америку буквально наводнил рэгтайм с присущей ему своеобразной манерой игры на фортепиано. Блюзы, пользовавшиеся большим успехом в последние предвоенные годы, в значительной мере изменили облик популярной музыки.

В 1935 году внезапно и бурно проявил себя так называемый «хот джаз», похожий на тот тип джаза, который процветал в увеселительных заведениях Нового Орлеана, Мемфиса и Сент-Луиса еще до того, как им увлеклись наши предки, воспитанные на кэйкуоке.

Некоторые из таких стилевых перемен в коммерческой музыке были результатом видоизменения составов танцевальных и развлекательных оркестров. Другие же произошли в связи с перестройкой самого эстрадно-музыкального бизнеса. Так, рэгтайм был порождением эры механических фортепиано и ресторанных песенок. Но присутствовал также и коммерческий фактор: джаз 20-х годов в значительной степени был стандартизированным продуктом Бродвея и высокоцентрализованных «предприятий по производству мелодий» -- Тин-Пэн-Элли и Голливуда. Именно такой джаз преобладал в сфере радио- и киномузыки.

Повальное увлечение джазом, начавшееся в 1935 году, было отчасти связано с усовершенствованием техники звукозаписи. Массовое производство грампластинок сделало всякого рода спонтанную музыку доступной для широкой публики. Благодаря появлению новых средств появления джаза значительно ускорилось развитие еще одной важной его стороны: если исполнением рэгтайма увлекались пианисты-любители, то джаз 20-х годов стал искусством музыкантов-профессионалов.

Тем временем активное изучение хот-джаза 30-х годов привело к тому, что в американской популярной музыке произошли некоторые изменения. Подняли свой голос ранее молчавшие сторонники более простых, чистых форм негритянской импровизации. Такие американские критики, как Уайлдер Хобсон, Пол Эдвард Миллер, Чарльз Эдвард Смит и др. решительно отстаивали спонтанный, импровизированный джаз -- в противовес прилизанному и банальному коммерческому джазу, связанному с большой развлекательной индустрией. Они акцентировали внимание на том типе джаза, который пока что пребывал в тени и исполнялся не в коммерческих целях, а для удовольствия самих музыкантов и их почитателей. Этот тип джаза не обнаруживал пристрастия к отшлифовке деталей и к использованию заезженных формул, он обладал художественной цельностью. Свежесть и энергичность этого джаза, напоминавшего чарующую своей наивностью примитивную живопись, сделали его живым источником, из которого респектабельные коммерческие оркестры черпали наиболее яркие выразительные средства и приемы.

Характерные особенности музыкального диалекта джаза были изобретены еще в ХІХ веке, и одним из самых известных их последователей можно назвать Чарльза «Бадди» Болдена (1968-1931) -- корнетиста, руководителя одного из первых известных негритянских джазовых оркестров, организованного в начале 90-х годов ХІХ века (Buddy Bolden's Ragtime Band), яркого представителя новоорлеанского джаза. Особенный тип импровизационного инструментального джаза от «Бадди» Болдена был унаследован такими музыкантами, как Джозеф «Кинг» Оливер, Уилли «Банк» Джонсон, Луи «Сэчел Маут» Армстронг.

В популярной литературе распространено мнение, что джаз возник в Новом Орлеане в конце 1890-х годов. Однако детальное исследование негритянской музыки Юга показывает, что происхождение большинства важнейших элементов джаза относится к гораздо более раннему периоду. В частности, они встречаются на каждом шагу в рэгтаймах и песнях уже в 1900-х годах -- у таких композиторов, как Скотт Джоплин и Розамунд Джонсон. Вполне возможно, что эти элементы присутствовали еще в музыке самых ранних менестрельных шоу (minstrel show) и народных негритянских представлений этой эпохи рабства. Музыке этой традиции были свойственны удивительная спонтанность и ритмическая активность -- качества, обычно ассоциируемые с негритянской музыкой.

Стоит также заметить, что джаз не ограничивается только музыкальными функциями. Он порождает определенный тип танцевальной пластики, в которой проявляется несомненное эстетическое и ритмическое единство движения и музыкального исполнения. В простейшей форме эта пластика выражается в бессознательном раскачивании и притопывании в такт музыке. импровизация полиритмия синкопирование свинг

О джазе говорили как о «народной музыке». Однако во многих отношениях он совершенно не похож на народную музыку былых. Джаз превозносили как «музыку будущего», выдели в нем своего ода потенциального преемника великих традиций европейской музыки последних двух-трех столетий. Но его сходство с этой музыкой остается чисто внешним. Ведь джаз, в сущности, вовсе не является «концертной музыкой». В значительной мере его обаяние и живая непосредственность утрачиваются, когда его исполняют перед большой аудиторией как симфонию или оперу. Наконец, он совсем не обладает интеллектуальными композиционно-структурными качествами, способными поддерживать в течение долгого времени интерес и внимание образованной музыкальной аудитории.

Мелодии джаза не передаются из поколения в поколения в относительно первозданном виде, как это происходит со многими народными мелодиями. Примечательно и то, что людей, которые создают джазовую музыку или как-либо участвуют в ее создании, нельзя безоговорочно отнести к таким категориям, как «композитор», «исполнитель», «слушатель» -- в том смысле, как она понимаются применительно к оперной и симфонической музыке. В джазе данные категории невозможно четко разграничить.

Вообще, в литературе содержится много спорных и весьма запутанных суждений на тему о джазе. Вероятно, ни одно явление в истории музыки не становилось еще объектом стольких спекуляций. Сразу же после первой мировой войны в течение некоторого времени было модно утверждать, что джаз является олицетворением и выражением духа машинной эры в музыке, отражает систему разгула и моральной распущенности послевоенного мира. Поскольку именно в годы первой мировой войны джаз достиг такой большой популярности, как никогда прежде, многие стали считать его своеобразной формой эмоционального отчуждения, бегства от тягот военного времени. Также распространено было мнение, что джаз оказывает деморализующее влияние на американскую молодежь. Немало было и тех, кто находил в джазе, несмотря на его кажущуюся беззаботность, некий скрытый язык сатиры.

Действительно, джаз способен воздействовать на тот или иной тип людей, но попытки установить его связь с социальными и нравственными проблемами оказывались умозрительными и бесплодными.

Что же такое джаз? Прав ли Пол Уайтмен сказавший, что джаз --«это не то, чть играется, а то кбк играется»? Не стоит забывать лишь одно: музыка существует только в живом звучании.

ИСПОЛЬЗОВАННАЯ ЛИТЕРАТУРА:

Сарджент У. Джаз: Генезис. Музыкальный язык. Эстетика / Пер. с англ. М.Н. Рудковской, В.А. Ерохина.-- М., 1987.

Размещено на Allbest.ru