Джазовая музыка - искусство ритма

Размещено на http://www.allbest.ru/

Кокшетауский музыкальный колледж им. Биржан сала

Методическая разработка

Тема:

ДЖАЗОВАЯ МУЗЫКА - ИСКУССТВО РИТМА

Выполнила преподаватель

Отделения МИЭ

Евтухова Я.А.

Кокшетау 2008-2009



Введение

Данная методическая разработка целиком посвящена изучению специфики джазового ритма. Как одного из элементов джазовой музыки и призвана помочь учащемуся-пианисту в интерпретации произведений джазового стиля. Ведь именно ритму отдана большая роль в создании джазовой атмосферы.

При изучении эстрадно-джазового репертуара в классе ФОРТЕПИАНО на отделении Музыкальное Искусство Эстрады, её различных стилей (рэг-тайм, буги-вуги, джазовая баллада), учащийся сталкивается с некоторыми пианистическими трудностями при исполнении сложных ритмических рисунков, присущих только джазу.

В работе раскрываются все секреты специфического джазового метроритма. А различные интересные метроритмические упражнения помогают учащемуся преодолеть эти трудности.

Работа над упражнениями не единственный, хотя и не маловажный, способ достичь мастерства джазового метроритма. Прохождение эстрадно-джазового репертуара и джазовых этюдов на самые разные типы ритмических сложностей - несомненно, воспитывает в исполнителе-пианисте чувство ритма - одного из главных составляющих джазового стиля.



1. О ритме

"Ритм в музыке - это пульсация, свидетельствующая о жизни…" А.Г. Рубинштейн

"Какое счастье обладать чувством темпа и ритма. Как важно смолоду позаботиться о его развитии..." К.С. Станиславский.

Ритм - один из центральных, основополагающих элементов музыки, обусловливающий ту или иную закономерность в распределении звуков во времени. Чувство музыкального ритма - это комплексная способность, включающая в себя восприятие, понимание, исполнение, созидание ритмической стороны музыкальных образов.

Чувство ритма - это такая музыкальная способность, без которой практически невозможна никакая музыкальная деятельность, будь это песня, игра на инструменте, восприятие или сочинение музыки.

Советский психолог Б.М. Теплов, отмечая моторную природу чувства ритма, указывал, что движения как таковые ещё не образуют музыкально- ритмического переживания, хотя и являются органическим компонентом, необходимым условием его возникновения. Это обусловлено тем, что ритм в музыке носитель определённого эмоционального содержания. Следовательно, чувство ритма имеет не только моторную, но и эмоциональную природу. Оно характеризуется Б.М. Тепловым как "способность активно переживать (отражать в движении) музыку и вследствие этого тонко чувствовать эмоциональную выразительность временного хода музыкального произведения".

Известно, что художественный образ музыкального произведения передаётся целым комплексом средств выразительности: звуковысотностью, ритмической организацией, ладовыми соотношениями, тембрами и т. д

Будучи одним из "первоэлементов" музыки, выразительным средством, ритм почти всегда отражает эмоциональное содержание музыки, ее образно-поэтическую сущность. Это первая особенность ритма. Теснейшим образом связан ритм в музыке с передачей различных экспрессивных состояний человека, с воплощением в ней сложных проявлений его внутренней жизнедеятельности.

Большую роль в музыкально-ритмическом воспитании играет выработка у учащегося ощущения ритмического стиля музыки, понимания специфических черт и особенностей этого стиля. Для каждой эпохи, исторического периода характерен определенный музыкальный ритм; любая сильная композиторская индивидуальность своеобразна и неповторима, в частности, и в том, что касается организации звуковых концепций во времени (т. е. метроритма). Иными словами, "каждый стиль характеризуется своими особенностями ритмики, обусловленными содержанием музыки и зависимыми от характера воспроизводимых волевых процессов, а также от роли, которую они играют в сложном комплексе отображаемых психических явлений",- писал советский музыкант X.С. Кушнарев.

Чем больше различных ритмических стилей познано, освоено, эстетически пережито учащимся-музыкантом, тем больше появляется оснований говорить о законченности, "энциклопедичности" его музыкально-ритмического воспитания.

2. Ритм в джазе

«Если вы, слушая эту музыку, не притоптываете ногой, Вам никогда не понять, что такое джаз». Луи Армстронг

Джаз - это вид полуимпровизационного музыкального искусства, явившегося результатом трёхсотлетнего синтеза на американской земле элементов западноафриканской и европейской музыкальных культур.

В основу джаза взяты европейская гармония, западноафриканский ритм и евро-африканская мелодика.

Джазовая музыка является, прежде всего, искусством ритма. Её отличительная черта - сложная, разнообразная синкопированная ритмика. Ощущение джаза достигается присутствием свинга, ритмической импульсивности, рождающей напряжение в момент исполнения джазовых произведений.

Термином «свинг» (англ. «swing» - качание, вращение) обозначают присущую только джазу полиритмию. Несовпадение ритмических акцентов мелодической линии и акцентов основного метра пьесы. Напряжение и расслабление звуковой материи, «раскачивание» ритма придают джазовой музыке упругость, неуклонную «пульсацию».

Свинг - характерный элемент исполнительской техники джаза. Исполнитель должен уловить - и практически «реализовать» - «свинговую» специфику джазовой ритмики, проявляющуюся в особой «целеустремлённости», неуклонности ритмической пульсации, на которую накладывается гибкий, «своевольный» ритмоинтонационный рисунок, как бы стремящийся преодолеть эту пульсацию, « расшатать» её.

Основными предпосылками появления свинга явились синкопирование, блуждающий акцент (акцентирование отдельных нот) и триольный пунктирный ритм.

Характерные особенности свинга:

1. Ритмическая интерпретация восьмых при помощи восьмых триолей:

№1



№2. Первое знакомство И. Якушенко

Пьеса в примере №2 знакомит исполнителя с ощущением мягкой «свинговой» пульсации. Ранним формам джазовой музыки был более свойственен пунктирный ритм . В процессе развития, особенно с появлением БИБОПА, мелодическая линия становится более плавной, в ритме всё чаще встречаются характерные движения восьмыми, шестнадцатыми и особенно триолями с различными акцентами. Ритм преобразуется в .

Но исполнение только триолей не даёт полного ощущения свинга.

2. Акцентировка, перемещение акцента с сильной доли на слабую долю:



№3

В джазе восьмые триоли занимают важное место. Пример №3 показывает триоли с разными акцентами, скомбинированные с другими длительностями:

№4

3. Артикуляция («произнесение» музыкальной ткани, акцентуация и фразировка): попарно

№5

Для джазового пианизма характерно исключительно отчётливое, рельефное, упругое произнесение линий и пластов фактуры, в высшей степени непренуждённое, пластичное и тонко нюансированное « выговаривание» музыкальных фраз, смело ( но не грубо) выделяющее отдельные звуки, которые обычно занимают в такте метрически подчинённое положение ( слабые доли такта). А также повышенное внимание к таким деталям нотного текста, как подчёркнутые (-) и акцентированные (>) ноты.

4. Синкопирование

Помимо движения восьмыми, восьмыми триолями, шестнадцатыми и акцентировки одним из важнейших ритмических элементов является синкопа.

Известно, что синкопа (гр.synkope - обрубание, сокращение) поначалу возникла в ударной инструментальной музыке африканских народов, а затем стала одним из характернейших выразительных средств американского негритянского джаза.

Основная модель синкопы в эстрадно - джазовой музыке - и её варианты,

№6



Синкопирование происходит двумя способам. Сравним примеры 7и 8.

№7

В примере №7 синкопирование происходит за счёт запаздывания доли:

В примере №8 синкопирование образуется из-за смещения метрических акцентов и опережения метрических долей:

Таким образом, можно «раскрасить» музыкальную ткань путём предвосхищения, опережения тактовых долей, либо, наоборот, путём запаздывания, «оттяжки», при этом не отходя от основной метрической канвы. В джазе подобный приём получил название «off- beat» ( «офф-бит», т.е.- буквально-«мимо доли», а «не в долю»), смещение доли с 1- 3-й доли такта на 2 и 4 -ю доли. Техника «офф-бит» пришла из африканской музыки. Для более полного ощущения «офф-бит» рекомендуется стучать ногой на 2 и 4-ю доли такта - этот приём способствует развитию координации и даёт импульс движению музыкальной речи вперёд.

5. Конфликт между акцентировкой импровизационной линии солиста и акцентами ритм-группы.

№9

Солист, Ф-но, Ударные, К. Бас

Как видно из примера №9, акценты в мелодии частично не совпадают с акцентами ритм - секции. Что создаёт определённое напряжение между одновременно звучащими ритмическими контрапунктирующими построениями.

В следующих примерах свинговая природа проявилась в несовпадении ритмических акцентов в партиях левой и правой руки:

№10

№10 (а)

3. Метроритмические упражнения

Работа над метроритмическими упражнениями направлена на развитие навыков воспроизведения сложных ритмических рисунков, характерных для джазовой и современной эстрадной музыки.

Специальные двустрочные упражнения созданы для того, что бы помочь учащимся - пианистам:

осваивать разнообразные ритмические рисунки, сложные размеры.

координировать линии двух строк, действия левой и правой рук.

научиться выбирать необходимый темп, исходя из собственных возможностей (подготовленности, темперамента, самочувствия и т.д.) и требований диктуемых самим текстом (жанровыми и стилевыми особенностыми).

уметь держать единый темп при исполнении серии примеров, не уставать, находить варианты исполнения.

работать над собственным внутренним чувством ритма.

В качестве ударного инструмента можно использовать. К примеру, крышку клавиатуры фортепиано по которой стучать обеими руками не слишком сильно, выделяя сильную долю и максимально облегчая движение на слабых долях. Иногда в упражнениях к рукам подключается и нога (правая или левая, кому как удобно).

Общие рекомендации:

Выделить и строго соблюдать метрическую единицу;

Выполнять пример (серию примеров) в едином темпе, желательно без остановок;

Не получившиеся места запомнить, выделить и разобраться в причинах после окончания примера;

Следить за тем, что бы руки не напрягались;

Попытаться услышать перекличку между голосами (руками), если таковые содержаться в примере;

джаз ритм свинг исполнительский техника



2. Выполнять ритмические партитуры правой и левой рукой



3. Упражнения на ритмическую фигуру - выполнять правой и левой рукой

4. В следующих упражнениях - характерный для джазовой музыки синкопированный ритм

Упражнения следует выполнять правой (верхний стан) и левой (нижний стан) рукой, одновременно отстукивая ровные четвертные ногой в размере 2

4.



5. Упражнение на ритмическую фигуру будьте особенно внимательны, когда первая доля начинается с шестнадцатой, за которой следует восьмая с точкой. Конечно, акцент ставится на первую ноту

6. Несколько авангардный вид текста: ноты объединяются в группу через тактовую черту. Такая форма записи - не редкость в современной эстрадной музыке.

7. Упражнения на ритмическую формулу и различные её варианты:

, и т.д.

8. Более сложные ритмические фигуры в совмещении с триолями лигами паузами

Старайтесь держать один темп и постукивать ногой ровные четверти



Несомненно, все приведённые выше упражнения несут большую пользу при изучении характерного для джазовой музыки метроритма, а также воспитывает в учащемся чувство «триольности», свинга, акцентировки и т.д.

№11 BLUES R.Bryant

Moderato



В примере №11 (БЛЮЗ) триольный, синкопированный ритм с несовпадением ритмического рисунка в левой и правой руке. При работе над этим произведением учащиеся будут обращать внимание то на звуковысотный, то на метрический план его организации. Осуществление деятельности, в которой необходимо решение двух таких крупных задач, малопродуктивно, если учащийся не готов к тому, что решение, по крайней мере, одной задачи не составляет для него особого труда. Педагогически целесообразно выделить и решить задачу, связанную с отработкой метроритмических сложностей в пьесе.

Выделить ритмический рисунок пьесы и простучать правой и левой рукой, помогая при этом себе ногой, которая отстукивает ровные четвертные ноты четырёхдольного размера.



Заключение

Конечно, изучение и воспитание ритма, это далеко не единственная пианистическая задача при исполнении джазовой и эстрадной музыки.

Джазовая мелодика, артикуляция, гармония, и, конечно, ритм - вот те элементы, познание которых необходимо для успешной работы над фортепианными эстрадно-джазовыми произведениями. Важно, не только изучать и исполнять джаз, но и систематически слушать записи джазовых произведений и импровизации выдающихся джазовых исполнителей, джазовых коллективов.

Размещено на Allbest.ru