Скрябин А.Н. Жизненный путь

Детские годы выдающегося русского композитора Александра Николаевича Скрябина. Первые испытания и победы. Первая любовь и борьба с болезнью. Завоевание признания на Западе. Творческий расцвет великого композитора, авторские концерты. Последние годы жизни.

Рубрика Музыка
Вид реферат
Язык русский
Дата добавления 21.04.2012
Размер файла 50,0 K

Отправить свою хорошую работу в базу знаний просто. Используйте форму, расположенную ниже

Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.

Размещено на http://www.allbest.ru/

2

Негосударственное общеобразовательное учреждение "школа-интернат№9" среднего (полного) общего образования открытого акционерного общества "Российской железной дороги"

Реферат

по МХК на тему

"А.Н. Скрябин. Жизненный путь"

Работу выполнила: ученица 9 "а" класса

Федечкина Ольга

Работу проверила: учитель МХК

Кротова Н.В.

г. Кинель 2011 г.

Содержание

  • Введение
  • 1. Детские годы композитора
  • 2. Первые испытания и победы
  • 3. Звезда первой величины
  • 4. Первая любовь и борьба с болезнью
  • 5. Завоевание признания на Западе
  • 6. Творческий расцвет
  • 7. На встречу "подкрадывающейся смерти"
  • 8. Эпилог
  • Заключение
  • Список используемой литературы

Введение

В жизни нас окружает множество разнообразных звуков: шум деревьев, шелест осенней опавшей листвы, жужжание пчел, раскаты грома, "шепот, робкое дыханье, трели соловья", городской шум, голоса людей и животных. И, конечно, музыка! Она доносится из телевизоров, магнитофонов и радио, из классов музыкальных школ, из концертных залов, консерватории, из проезжающих автомобилей и окон жилых домов. Музыка сопровождает человека с давних пор, без нее не мыслится современная жизнь человека. Когда я немного подросла, то решила пойти учиться в музыкальную школу. Мне купили пианино, и из нашего дома стали доноситься сначала неумелые, а затем все более и более уверенные звуки музыки. Эти музыкальные занятия отличались большей сложностью, чем уроки музыки в обычной школе, но как же интересно было! Без музыки в жизни очень тихо и одиноко. Если мне грустно, я стараюсь слушать веселые и озорные мелодии, и мое настроение меняется. Музыка помогает справляться с повседневными делами, а в праздничные дни создает приподнятое настроение. Спокойная и размеренная музыка успокаивает. Музыка звуками, как словами, рассказывает обо всем.

Я читала музыкальную литературу, и перед моими глазами проплывала жизнь великих музыкантов, а в голове звучала их музыка. Многие великие композиторы не были признаны при жизни, и мир услышал их творения гораздо позже. Из всех великих композиторов я выбрала Александра Николаевича Скрябина. Потому что его музыка не оставляет человека равнодушным. Ее главное назначение - пробуждать душевные силы, развивать воображение, облагораживать человека. Произведения Скрябина являются образцом настоящей музыки. В его творчестве жанр русского фортепианного этюда достиг классической высоты.

1. Детские годы композитора

Лучшее, что написано о детских годах Скрябина, это, конечно, воспоминания сестры его отца, Любови Александровны (1852-1941), опубликованные в 1940 году в сборнике "Александр Николаевич Скрябин", выпущенном к 25-летию со дня смерти композитора. В этих воспоминаниях, написанных с чувством восторженной любви к племяннику, не угасшим и после смерти Александра Николаевича, отчетливо проступают черты его благородной личности, определившийся уже в первые годы не долгой жизни композитора. Музыкальное дарование Скрябин унаследовал от матери, хотя и отец его, Николай Александрович, увлекался музыкой и играл на фортепиано, не поднявшись, однако выше уровня любителя. В 1870 году, будучи студентом Московского университета, Н.А. Скрябин (1849-1914) женился на Любови Петровне Щетининой (1849-1873) дочери директора фарфорового завода, ученице прославленного пианиста Т. Лешетицкого, по классу, которого в 1869 году она блестяще закончила Петербургскую консерваторию. И её незаурядное дарование привлекало внимание Антона Рубинштейна, а так же его брата Николая, Бородина напутствовавшего юную пианистку добрым словом на выпускном вечере, и Чайковского, который впрочем, в беседе с друзьями с грустью отмечал хрупкость сложения и болезненный вид любимицы Лешетицкого. В скорее после окончания консерватории и первых выступлений в Петербурге Любовь Петровна начала успешно концертировать и в других городах, под фамилией мужа.20 декабря 1971 года она дала концерт в Саратове, после чего вместе с мужем уехала на рождественские праздники в Москву. Она чувствовала себя очень скверно, что пришлось её почти на руках принести наверх, а через два часа после их приезда явился на свет Шуренька. Вскоре по настоянию врачей ей было назначено лечение в Австрийском Терополе, где через несколько месяцев она умерла от туберкулеза.

скрябин композитор русский концерт

Александр Николаевич Скрябин родился в Москве 6 января 1872 года. Его отец, происходивший из старого дворянского рода, решил продолжать семейные традиции и после окончания юридического факультета Московского Университета поступил весьма в элитарное учебное заведение - Институт восточных языков. По окончанию института он служил в Министерстве иностранных дел. От отца будущий композитор унаследовал ненасытную жажду знаний, пытливый ум и крепкую волю, но ранее всего в нем проявилась разносторонняя художественная одаренность. В очень раннем возрасте мальчик научился читать и писать, а затем стал сочинять стихи и не большие драматические произведения, с увлечением декламируя все роли и при этом искусно меняя тембр и высоту голоса. Шуренька, так его называли дома, много читал, а не которые повести и рассказы, которые производили на него особенно сильное впечатление, превращал в театрализованные представления и сам делал для них декорации. Не менее охотно он рисовал цветными карандашами, выпиливал разные предметы, однажды даже смастерил маленький рояль. Ребёнок жил необычной для его возраста богатой духовной жизнью, в которой любознательность сочеталась со стремлением созидать. Врожденный артистизм Скрябина проявлялся до конца его дней во всем, вплоть до рукописей сложнейших партитур отличавшихся поразительным изяществом графического оформления. Настоящую страсть к музыке Шуренька обнаружил уже в трехлетнем возрасте, жадно вслушиваясь в то, что играла Любовь Александровна (тетя), ставшая с согласия своих родителей его основной воспитательницей и целиком посвятившая себя заботам о ребенке, в гениальность которого она вскоре поверила.1882 год ознаменовался двумя важными событиями в жизни Скрябина.

Летом он начал брать уроки фортепианной игры у Георгия Эдуардовича Конюса, не за долго до того принятого в Московскую консерваторию и в последствии выдвинувшегося в качестве теоретика.

Осенью Скрябин выдержал конкурсный экзамен во Второй московский кадетский корпус, уверенно заняв первое место среди поступавших. Однако мальчик жил не в интернате этого закрытого учебного заведения, а в просторной квартире своего дяди Владимира, находившейся в помещении корпуса, где тот служил в качестве воспитателя. Музыкальное дарование Скрябина не раз привлекало к себе внимание окружающих. Однажды в Москву приехал отец Скрябина, много лет уже находившийся на дипломатической службе в Турции. К тому времени он женился вторично (на Ольге Фернандец 1862-1959). Молодая женщина как то сыграла на рояле в присутствии Саши гавот Баха и "Песню гондольера" Мендельсона. Мальчик тут же сел за инструмент и повторил обе пьесы, запомнив их по слуху. Отец Скрябина рассказал об этом брату Владимиру и Саше было предложено сыграть эти пьесы на открытом концерте в зале кадетского корпуса, где периодически устраивались музыкально-литературные вечера. Юный музыкант прекрасно исполнил "Песню гондольера", а играя гавот, немного сбился, но тот час, же вышел из положения, закончив его импровизацией в баховском стиле. Так проявилась еще одна черта характера юного Скрябина - самообладание, редкое в таком возрасте. В формировании Скрябина как пианиста очень большую роль сыграл Николай Сергеевич Зверев (1832-1893), который отличался совершенно необычайным педагогическим талантом. Превосходный музыкант, одаренный пианист, Зверев прославился более всего как педагог, предававший громадное значение не только профессиональной подготовки своих учеников, но и их общим образованием и воспитанию. Зверев сразу же оценил гениальную одаренность юного музыканта, вдохновенность и художественную законченность его игры, необычайно быстрое и глубокое постижение образов и стиля исполняемых произведений.

Подлинным счастьем для Скрябина было то, что поступив в Московскую консерваторию в начале 1888 года, он не перестал быть учеником Танеева, который принял его к себе в класс контрапункта и занимался с ним более двух с половиной лет. В год поступления в консерваторию Скрябин, так же как и некоторые другие ученики Зверева, был принят в класс фортепиано профессора Василия Ильича Сафонова воспитанника Петербургской консерватории, пианиста и дирижера с мировым именем, начавшего в 1885 году по инициативе Чайковского педагогическую деятельность в Московской консерватории. Сафонов сразу же оценил своеобразие исполнительского искусства Скрябина, поэтичность его игры. Занятие с Сафоновым обогатили и арсенал пианистических средств выразительности, которые Скрябин гениально развил в своем творчестве. Сафонов чутко постиг характер облика своего ученика как пианиста и как композитора, занимаясь с ним и в классе, и у себя дома. В 1892 году Александр Николаевич окончил Московскую консерваторию по классу фортепиано В.И. Сафонова с золотой медалью, но от продолжения композиторского образования ему пришлось отказаться. Дело в том, что из класса Танеева он перешел в класс профессора А.С. Аренского, который вел тогда в консерватории курс свободного сочинения. Добавим еще, что в начале 1891\92 учебного года Рахманинов и Скрябин, которые были уже авторами многих сочинений, обратились к Аренскому с просьбой разрешить им держать выпускной экзамен ближайшей осенью, тем более что они не раз выступали как композиторы в консерваторских и других концертах. Рахманинов с трудом получил такое разрешение, а Скрябину Аренский отказал в резкой форме, самолюбивый юноша ушел от него, оставшись, таким образом, без композиторского диплома. В этом решении проявилось чувство человеческого достоинства, с юных лет отличавшее Скрябина. В отношениях с Аренским Скрябин не посчитался с тем, что его учитель был единственным к тому же известным и авторитетным профессором который руководил тогда классом свободного сочинения Московской консерватории.

А для получения Большой золотой медали требовалось окончание консерватории по обеим специальностям - фортепиано и композиции. Скрябин получил, поэтому Малую золотую медаль. Но он остался Скрябиным.

2. Первые испытания и победы

Ко времени окончания консерватории Скрябин был уже автором многочисленных произведений. Еще в 1889 году он составил список сочинений, ныне хранящейся в Московском музее, носящем его славное имя. В упомянутом списке перечислены сочинения различных жанров, в том числе оркестровое Рондо, Фантазия для фортепиано с оркестром, Сюита для струнного оркестра и множество фортепианных пьес, частично не законченных, частично в последствии переделанных композитором. Этот список, а еще более сохранившиеся произведения дают нам право говорить об очень рано проявившейся творческой индивидуальности Скрябина и о разнообразии жанров, к которым он обращался. Постепенно излюбленными областями его творчества стало симфоническая и фортепианная музыка. Уже в ранний период творчества определилось тяготение Скрябина к фортепиано, чему в немалой мере способствовали его поразительные успехи как пианиста. Из наиболее ранних сочинений Скрябина сохранился канон для фортепиано, датируемый 1883 годом, хотя Любовь Александровна свидетельствует, что "к 9 годам он очень много написал". "Первенец" Скрябина был издан в 1892 году Московской фирмой П.И. Юргенсона, выпустившей за тем два его ноктюрна, этюд, тетрадь мазурок и другие сочинения. Не трудно заметить, что жанры, к которым обращался Скрябин в юности - вальсы, мазурки, этюды, прелюдии, ноктюрны, экспромты, сонаты, - уже получили гениальное развитие в творчестве Шопена, в той или иной мере опиравшегося на опыт своих предшественников и старших современников, обращавшихся к танцевальным жанрам. Шопен стал любимым композитором Скрябина уже в его детские годы.

В консерватории он так же с увлечением играл многие его пьесы, включал их в программу своих концертных выступлений, а Вторую балладу играл на выпускном вечере в консерватории. Вне всякого сомнения, в творчестве Скрябина появилась близость Шопена, явившись вместе с тем и стимулом дальнейшего глубокого своеобразного творческого развития.

После окончания консерватории и выхода в свет первых сочинений Скрябина вновь постигает тяжелое испытание. Обостряется болезненное состояние "переигранной правой руки" не смотря на то что некоторые врачи находят заболевание неизлечимым и не скрывают этого от композитора, он делает все, что бы восстановить свои исполнительские возможности: в июне 1893 года он выезжает в Самару, проходить курс кумысолечения, за тем едет в Крым в надежде укрепить силы морскими купаниями и с радостью убеждается в том, что все эти меры приносят ему пользу. Через некоторое веря Александр, Николаевич напишет на одном из листков, на которых он запечатлевал свои мысли: "Что бы стать оптимистом в настоящем значении этого слова нужно испытать отчаяние и победить его". С полным правом Скрябин, вернувшийся не только к творчеству, но и к исполнительскому искусству мог сказать, что он действительно победил отчаяние. Образы его мучительных переживаний, героических усилий воли к борьбе навсегда воплотились в Первой сонате, созданной в 1893 году.

3. Звезда первой величины

В 1894 году в жизни Скрябина произошел перелом благодаря тому, что его творчеством заинтересовался, начал публиковать и пропагандировать его произведения один из крупнейших русских лесопромышленников Митрофан Петрович Беляев (1836-1904). Располагая огромными средствами значительную часть, которых он употреблял на организацию в издательство и концертов, составляя их программы из произведений русских композиторов, Беляев сыграл большую роль в музыкально - общественной жизни России.

В.И. Сафонов говорил с Беляевым и горячо порекомендовал ему опубликовать ранние произведения Скрябина. Митрофан Петрович слушал эти пьесы в исполнении автора, приезжавшего в Петербург в начале 1894 года, познакомился с ним и был очарован его музыкой и личностью. Беляев с первых мгновений учуял дар Скрябина, но "комитет" издательства призванный Беляевым быть высшим судьей в вопросах художественной ценности предлагаемых к изданию сочинений, раскололся во мнениях: Римский-Корсаков и Глазунов были против издания этих молодых опусов Скрябина. Только Лядов определенно поддержал Беляева, и последний принял на себя единолично решение напечатать вещи сразу и навсегда полюбившегося ему нового композитора. Постепенно творчество Скрябина завоевывало все боле и более широкое признание, чему не мало способствовала публикация его произведения М.П. Беляевым, назначавшим к тому же высокие гонорары и заботившимся об их распространении. Забота Беляева распространялась не только на сочинения Скрябина, но и на самого композитора. Вслед за "Allegro appassionato" издательство Беляева опубликовало Первую сонату, 12 этюдов, а так же прелюд и этюд для одной левой руки. В этих произведениях не только проявилось яркое своеобразие Скрябина, но и определился круг его творческих исканий, которые так часто завершались созданием музыкальных образов несравненной красоты. Первая соната - едва ли не самое трагедийное произведение Скрябина. Непосредственно связанная с заболеванием руки, вызвавший тяжелые переживания и мучительные размышления, соната эта содержит страницы взволнованной лирики, сосредоточенных размышлений чередующихся с драматическими кульминациями, и завершается похоронным маршем. Именно эмоциональная сложность музыки Скрябина, которая так же как её интеллектуализм, определилась уже в ранний период его творчества, обусловила в той или иной мере частое обращение композитора к сонатной форме.

Драматургической основой сонатной формой является развитие и противопоставление контрастирующих образов, приводящее к идейно эмоциональному итогу. И если в начале такое конфликтное противопоставление ограничивалось двумя образами, то есть музыкальными темами, называвшимися так же главное и побочной партиями, то уже у Бетховена, например, к ним добавляются тема интродукции, вторая побочная и приобретающая самостоятельное значение заключительная партия, совокупность которых образует экспозиции. Скрябин рано обратился к принципам сонатности, способствовавшим широким художественным обобщениям. Образный строй Первой сонаты отражает и волевую решимость, ощущающеюся в первой части, и драматические порывы, воплощающие стремление победить отчаяние, вызванное болезнью и угрозой крушения надежд и запечатлевшееся в финале сонаты - похоронном марше. Нельзя не заметить, что в Первой сонате эмоциональная напряженность достигается путем применения обширного арсенала средств выразительности, включая многообразнейшие приёмы пианистической техники: порывистые октавы и тяжелые аккорды сменяются пленительной лирической кантиленой на фоне полнозвучных фигураций, в похоронном марше слышаться гулкая раскачка колоколов. Все части сонаты характеризуются тщательной отработкой каждой детали. Такими достоинствами, ставшими характерными чертами стиля Скрябина, отличаются и его 12 этюдов для фортепиано, написанные в 1894 году и уже в следующем году изданные Беляевым. В России не за долго до Скрябина фортепианные этюды писали А.Г. Рубинштэйн, А.К. Лядов и С.М. Ляпунов. Но классической высоты жанр русского фортепианного этюда достиг именно в творчестве Скрябина. Подобно Шопену, Скрябин сочетал в своих этюдах поэмность с определенной технической задачи. Все 12 этюдов, созданных композитором на 20 году жизни, уже свидетельствовали о широчайшем эмоциональном диапазоне и блистательном мастерстве воплощения и развития музыкальных образов, раскрывающих сложный мир человеческих чувств и переживаний. На ряду с образами тревоги и героическими призывами в этюдах не мало страниц вдохновенной скрябинской лирики, примерами которой могут служить Шестой этюд и в особенности Одиннадцатый, исполнявшись автором во многих концертах. Состояние поврежденной руки не переставало беспокоить Скрябина, и Беляев который советовался со многими врачами, единодушно считавши, что завершение лечения руки будет завесить от общего укрепления здоровья композитора решил с этой целью финансировать его поездку за границу. Весной 1895 года Александр Николаевич выехал лечить в Германию то была его первая зарубежная поездка, продлившаяся 4 месяца.

4. Первая любовь и борьба с болезнью

О состоянии, в котором находился Скрябин перед отъездом, можно судить по нескольким строкам его письма, посланного тогда Беляеву: "…Все крайние настроения: то вдруг покажется, что сил бездны, все побеждено, все мое; то вдруг сознании полного бессилия, какая-то усталость и апатия; равновесия никакого не бывает. "И хотя в следующем письме композитор сообщает своему верному другу, что работать над Второй сонатой душевный "разлад" у него продолжается. Однако предпринятая поездка, несомненно, принесла ему не только заметное укрепление здоровья, но и массу новых впечатлений, способствовавших психологической разрядке.

В Дрездене Скрябин создал одну из своих самых прекрасных пьес для фортепиано-драматически-порывистую, отличающуюся мощью кульминации Четырнадцатую прелюдию из большого цикла (соч.11), работу над которым он начал еще в Москве, а продолжал во время путешествия. В Гейдельберг Скрябин направился вместе с отцом, который приехал в Германию, что бы встретиться с сыном после долгой, как всегда, разлуки. Но свидание это было кратким - Николая Александровича срочно вызвали в Турцию, где он тогда работал, и предполагавшееся совместное путешествие в Италию не состоялось.

В августе Скрябин и Беляев опять приехали в Берлин, что бы присутствовать на открытии Международного конкурса пианистов и композиторов имени Рубинштейна. В начале 1896 года все тот же Беляев организовал вторую заграничную поездку Скрябина, которая, видимо, помогла композитору отвлечься от тяжелых, но уже не связанных с болезнью, переживаний, посланных ему судьбой. Зимой состояние правой руки вновь ухудшается, и в его "черные мысли" врывается тревога за судьбу свою и своей любви. В первый день рождественских праздников 1892 года он отправляет два письма Наташе. Одно из них - коротенькая записочка с весьма сухими поздравлениями. Другое же письмо вызывает предположение, что писалось оно как прощальное. Годы, на протяжении которых Наташа Секерина была для Скрябина "голубым цветком" его жизни и стремлений, вне всякого сомненья, рождали романтические порывы, запечатлевшиеся в его музыку, полной благородства и высокой человечности. Осенью 1895 года Скрябин напрядено работал над большим циклом прелюдий для фортепиано. То было время, когда музыка Скрябина постепенно завоевывала признание и все чаще звучала на концертных эстрадах. На торжественном вечере выпускников Московской консерватории Ф.Ф. Кинеман играл (впервые в Москве) Первую сонату Скрябина, а сам композитор в декабре принял участие в сборном концерте в Москве, исполнив несколько своих произведений, включая становившийся знаменитым Двенадцатый этюд и (на бис) - ноктюрн для левой руки. Первого января 1896 года, за несколько дней до того, как ему исполнилось 24 года, он вместе с Беляевым отправился в свою первую концертную поездку по Европе. В январе 1896 года русская "звезда первой величины" засеяла на странами Запада.

5. Завоевание признания на Западе

3 января 1896 года в Париже, в эраровском зале, который видел много знаменитых музыкантов, состоялся первый авторский концерт Скрябина. 6 января Скрябин дал концерт в Брюсселе, а 13 января - в Берлине. И все равно играл он свои этюды, мазурки, экспромты, двенадцать прелюдий из цикла, над которыми, продолжа работать за рубежом. После этих концертов Беляев, убедившись, что выступления его любимца проходят с огромным успехом и что держится он на больших Европейских эстрадах с полным самообладанием, вернулся в Петербург, а Скрябин продолжал свое концертное турне по плану, одобренному заботливым покровителем.

Судя по сохранившимся отзывам прессы, первая концертная поездка привлекла к Скрябину пристальное внимание Европейской общественности, причем в некоторых из этих отзывов содержаться интересные и чуткие оценки его творчества и исполнительского искусства. Репертуар Скрябина непрерывно пополнялся, в частности произведениями, возданными в Париже, в том числе и прелюдиями, над циклом которых он не прекращал работать, задумав написать 48 пьес, по две в каждой тональности. По мере создания все новых и новых прелюдий первоначальный замысел менялся. В итоге вместо одного цикла образовалась несколько самостоятельных. Изменение первоначального замысла объясняется, прежде всего, тем, что композитор в процессе его реализации не захотел придерживаться заданной себе ранее тональной схемы. Скрябин был первым великим русским композитором и пианистом, который уже в конце ХIХ столетия, ознаменовавшемся утверждением на Западе величия русской музыки, открыл своим искусством новый период её развития - вначале в области фортепианного творчества, а затем и симфонического.

6. Творческий расцвет

Осенью 1896 года он начал работу над концертом для фортепиано с оркестром. То было по существу первое произведение Скрябина, его первая оркестровая партитура. До того как концерт был опубликован Скрябин исполнил его в Одессе на вечере симфонической музыки местного отделения Русского музыкального общества, состоявшемся 11 октября 1897 года под управлением В.И. Сафонова, назвавшего в письме к дирекции это произведение "замечательным" и сообщившим, что "этот юноша теперь на пути к славе-он играл с огромным успехом в Париже, Амстердаме, Брюсселе и Берлине". Уже в самом начале первой части концерта в кратком оркестровом вступлении первая валторна интонирует краткую напевную мелодию, которая является как бы тематическим стержнем всего произведения, проходящим через все три части концерта. Такой прием впервые применен именно в Скрябинском концерте, где решена проблема органической спаянности симфонического цикла, тревожившая многих великих мастеров, обращавшихся к этой сложнейшей форме. Три части концерта образуют единое стройное целое отличающиеся богатством музыкальных образов, стройностью их развития, сопоставление и драматургического обобщения. В концерте ярко проявилось мастерское владение Скрябиным как сонатно-симфонической формой, так и вариационными приемами развития. На первое исполнение концерта в Одессе композитор приехал уже вместе с женой, талантливой пианисткой Верой Ивановной Исакович, блестяще окончившей в 1897 году Московскую консерваторию золотой медалью.

В январе 1898 года в Париже состоялся еще один авторский концерт. На этот раз исполнителями были и сам Александр Николаевич и его жена. А.Н. Скрябин продолжал отдаваться творческим порывам, и пресловутая рассеянность его частью объяснялась тем, что он весь был поглощен очередным творческим замыслом.

Творческое напряжение, которое было, видимо, привычным состоянием Скрябина, сопровождалось не прекращавшейся борьбой с заболеванием правой руки, дававшем себя знать особенно сильно после публичных выступлений. О возращению в Россию в мае 1898 года Скрябин занялся отделкой своих произведений созданных за границей. Уже в следующем месяце он послал в издательство полонез и четыре прелюдии, а в августе - Третью сонату работа над завершением которой, как он писал Беляеву сильно утомила.

Скрябин жил и трудно, и празднично. Трудности бытового характера усугублялись его крайней непрактичностью, свойственной, правда, и многим другим мастерам культуры, все цело увлеченным своими творческими замыслами и их осуществления, но именно погружение в созидательный труд делало праздничной жизнь великого композитора.

7. На встречу "подкрадывающейся смерти"

Последние годы жизни Скрябина принесли пять сонат (с шестой по десятую), Несколько поэм, этюдов, прелюдий и других произведений для фортепиано. То был период творчества композитора, называемый "прометеевским" или "послепрометеевским", потому что к "поэме огня" сочинения, созданные в 1911-1914 годах, примыкают не только хронологически, но в той или иной степени близкие к ней по образному строю и средствам выразительности, которые, постепенно выкристаллизовываясь, вылились в "Прометее" в стройную новаторскую систему.17 февраля 1910 года он был избран почетным членом С. - Петербургского отделения Русского музыкального общества. Крупнейшие русские музыканты продолжали ценить музыку Скрябина и его творческие искания.

Обращаясь к произведениям Скрябина, созданным после "Прометея", нельзя не заметить сразу же, что творческие открытия, которыми изобилует эта великая партитура, получили дальнейшее развитие во всех последующих фортепианных сочинениях.

12 февраля 1915 года Александр Николаевич сыграл Девятую сонату в Петрограде. Надежда Николаевна Римская-Корсакова, пораженная этим новым произведением композитора, дарование которого она оценила даже раньше, чем её гениальный муж, спросила автора, какое содержание он вложил во второй мотив главной партии, сменяющий начальный образ раздумий и производящий впечатление какого - то зловещего заклинания. Скрябин ответил кратко: " Это-тема подкрадывающейся смерти". Фраза эта, ставшая известной друзьям композитора и особенно часто вспоминавшаяся через два месяца, когда Скрябина не стало видимо, объясняется ухудшавшимся состоянием его здоровья, на что уже давно обращала внимание и вся семья Мониветти, и друзья.

Последним произведением, в котором Скрябин применил принципы сонатности, была поэма "к пламени", созданная и опубликованная в 1914 году. Эта поэма - один из замечательнейших образцов Скрябинской звукописи. Виртуозно используя разнообразнейшие средства музыкальной выразительности, композитор создает зримо ощутимые образы огня, победоносно вырывающегося из глубин мрака и достигающего лучезарного блеска.

Но эта поразительная звукопись наполнена вместе с тем глубоким эмоциональным содержанием, раскрывая возвышенность стремлений человека, могущество его воли и призывая славным свершениям. Скрябин до конца дней остался верен себе своему пониманию высокого долга художника, которое он сформулировал еще в юношеские годы, возвещая людям, что "они сильны и могучи".

15 апреля 1915 года Александр Николаевич дал концерт, которому суждено было стать последним в его жизни, он почувствовал себя нехорошо и заметил, что у него на верхней губе, на том же месте что и во время поездки в Англию, началось воспаление. Московские друзья композитора, которых давно беспокоило состояние его здоровья, на этот раз особенно встревожились и сразу же поняли, что необходимо срочная врачебная помощь, оказавшаяся, однако, бессильной в борьбе со стремительно развивавшимся заболеванием и неумолимо "подкрадывавшейся смерти".

Не смотря на принятые меры вплоть до мучительных разрезов губы, температура поднялась выше 40 градусов. Карбункул вызвал общее заражение крови, от которого 27 апреля в 8 часов 5 минут утра Александр Николаевич Скрябин скончался.

8. Эпилог

Смерть Скрябина произвела ошеломляющее впечатление на русскую, а затем и на зарубежную общественность, даже не смотря на то, что в центре событий и переживаний оставалась война. Многие, писавшие о Скрябине пробудили параллели между его музыкой и творчеством русских поэтов - символистов. Кстати сказать, стихи некоторых из них, особенно Валерия Брюсова и Вячеслава Иванова, композитор очень ценил, а в честь Брюсова написал даже сонет. Композитор верил в неисчерпаемость сил и форм жизни и в то, что единение человека с природой делает его могучим - подобно тому, как герой античного мифа титан Антей становился сильнее от прикосновения к земле. Именно "Антеевская " сила человека, которую Скрябин понимал как волю, была залогом победы в борьбе с темными силами и преобразования человечества. Наиболее действенным средством в процессе этого преобразования Скрябин считал искусство, гимном которого он закончил Первую симфонию. Тысячи людей провожали Скрябина в последний путь.

Вся Россия стремилась достойно почтить память ушедшего великого мастера. В Москве было организованно Общество имени А.Н. Скрябина. Начали собирать его нотные рукописи, заметки и письма, афиши и иконографический материал. В этой работе деятельнейшее участие принимала Любовь Александровна Скрябина, для которой смерть её Шуриньки была тягчайшим ударом. Начиная с первых лет Советской эпохи в нашей стране музыка Скрябина звучит на концертных эстрадах, в домах культуры фабрик, заводах, в классах консерватории, музыкальных школ и училищ. Крупнейшие дирижеры нашей страны исполняли и исполняют симфонические произведения великого композитора. В историю мировой музыкальной культуры Скрябин вошел как один из величайших русских композиторов, завершивший классический период развития музыки.

Он обобщил громадный опыт художественного творчества человечества - начиная от античных мифов о титанах и, кончая высокими освободительными стремлениями нового времени, подготовившими начало новой эпохи развития общества. Залогом победы в борьбе за торжество высоких социально-этических идеалов Скрябин считал волю человека. И образы волевых могучих импульсов, а не только новаторские средства выразительности, обусловили воздействие Скрябина на творчество многих мастеров музыкальной культуры нашей родины.

Заключение

В первой части своего реферата я написала о детских годах композитора, его мама прекрасно играла и выступала на концертах, а отец был любителем игры на фортепиано. Наверно, это и повлияло на развитие мальчика. С раннего детства он слушал этюды и прелюдии великих композиторов, которые играла ему тетя.

Далее я раскрываю тему первых испытаний и побед композитора. В 1892 году он закончил Московскую консерваторию и к тому времени у него уже было множество произведений. Шопен был его любимым композитором, поэтому жанры были схожие.

В следующей теме "звезда первой величины" мне хотелось бы выделить, что в 1894 году Скрябиным заинтересовался М.П. Беляев. Постепенно о творчестве Скрябина узнали все.

В четвертой части мне бы хотелось рассказать о Первой любви и борьбе с болезнью композитора. Его музыка постепенно завоевывала признание и все чаще звучала на концертах. Но и состояние правой руки ухудшалось.

В пятой части своего реферата я раскрываю тему завоевание признания композитора на Западе. В Париже состоялся первый авторский концерт Скрябина.

Творческий расцвет Скрябина приходиться на осень 1896 года. Он начал работу над концертом для фортепиано. В январе 1898 года в Париже состоялся авторский концерт. А.Н. Скрябин играл со своей женой.

В следующей части реферата на встречу "подкрадывающейся смерти". В последние годы жизни Скрябин написал 6 и 10 сонаты. Несколько поэм, этюдов, прелюдий и других произведений.

15 апреля 1915 года А.Н. Скрябин дал последний концерт в его жизни. Скрябин заметил, что у него на верхней губе началось воспаление. Карбункул вызвал общее заражение крови, от которого 27 апреля в 8 часов 5 минут утра скончался Александр Николаевич Скрябин.

В заключительной части своего реферата я рассказываю о смерти Скрябина, которая произвела ошеломляющие впечатление на русскую, а затем на зарубежную общественность. Не смотря на то, что была война. В историю музыкальной культуры Скрябин вошел как один из величайших русских композиторов, завершивших классический период развития музыки.

Список используемой литературы

1. Беленький А.В. Биографический очерк Скрябина А.Н. - В, 1965.

2. Бойко Г.А. Скрябин А.Н. Новатор Серебряного века - М. - Л.:

Советский писатель, 1982.

3. Зайцев Б.В. Биографии великих людей - М, 1985, стр.56-123.

4. Никитина В. П.А.Н. Скрябин. Русский композитор и пианист. - СПб, 1991

5. Рубцова В.В. Александр Николаевич Скрябин - М, 1989.

Размещено на Allbest.ru


Подобные документы

  • Жизненный и творческий путь. Детство и годы учения. Жизнь в Копенгагене. Музыкально-просветительская и творческая деятельность Грига в годы жизни в Кристиании. Европейское признание Грига. Широкая концертная деятельность композитора. Романсы и песни.

    реферат [628,4 K], добавлен 14.04.2003

  • Детские годы русского советского композитора, выдающегося пианиста, педагога и общественного деятеля Дмитрия Дмитриевича Шостаковича. Учеба в Коммерческой гимназии Марии Шидловской. Первые уроки игры на фортепиано. Основные произведения композитора.

    презентация [986,3 K], добавлен 25.05.2012

  • Детские годы. Музыкальное развитие юного пианиста и композитора. Шостакович - исполнитель и композитор. Творческий путь. Послевоенные годы. Основные произведения: "Седьмая симфония", опера "Катерина Измайлова".

    дипломная работа [12,2 K], добавлен 12.06.2007

  • Арам Ильич Хачатурян – выдающийся советский композитор. Биографические факты его жизненного пути, путь к славе выдающегося композитора. Первые сочинения молодого композитора. Основные сочинения Хачатуряна. Концерт для скрипки с оркестром, балет "Гаянэ".

    реферат [22,4 K], добавлен 20.12.2010

  • Серебряный век как период в истории русской культуры, хронологически связываемый с началом XX века. Краткая биографическая справка из жизни Александра Скрябина. Соответствие цветов и тональностей. Революционность творческих исканий композитора и пианиста.

    реферат [20,7 K], добавлен 21.02.2016

  • Исполнительский облик композитора А.Н. Скрябина, анализ некоторых особенностей его фортепианной техники. Скрябин-композитор: периодизация творчества. Образно-эмоциональные сферы музыки Скрябина и их особенности, основные характерные черты его стиля.

    магистерская работа [2,2 M], добавлен 24.08.2013

  • Жизненный и творческий путь великого композитора Сергея Рахманинова: обучение в консерватории на фортепианном отделении и начало концертной деятельности. Знаменитые произведения: "Алеко", пьесы "Этюд-картины", "Вокализ", фортепианные концерты и рапсодии.

    лекция [19,2 K], добавлен 25.11.2010

Работы в архивах красиво оформлены согласно требованиям ВУЗов и содержат рисунки, диаграммы, формулы и т.д.
PPT, PPTX и PDF-файлы представлены только в архивах.
Рекомендуем скачать работу.