В эпоху Романтизма все сферы искусства подчинены одному смыслу: противопоставлению неидеальной обыденности идеальному миру, мечте.

Романтизм во Франции во многом стал последствием Великой французской революции, ответом разочаровавшихся людей на реальность, которая их не устраивала.

Рассмотрим ноты произведения «Grande sonate pour le fortй-piano dйdiйe а Madame la Barone De La Bouillene» композитора Ж.-Л. Адана.

В данном музыкальном тексте мы встречаем использование исключительно итальянских терминов для обозначения всех нюансов исполнения:

Темпа

- Andante

- All. con moto;

Характера исполнения

- Dolce con expressione

- Legato expressivo

- Dolce

- Legato con expressione

- Dolce legato con expressione

- Dolce legato con expressione

- Grazioso e expressivo;

Темпа и характера

- Allegro spirituoso e brillante;

Динамики

- P, pp (piano, pianissimo)

- F, ff (forte, fortissimo)

- Dim. (diminuendo)

- Cresc. (crescendo)

- Mezzo F

- Smorz (smorzando) (угасающе)

- Poco F;

Технических особенностей исполнения

- Mezza voce (вполголоса)

- Legato

- Un poco (немного)

- 1^er fois

- 2^e fois

- Tr (trille / trillo);

Музыкальные формы и части музыкальных произведений

- Rondo

- Pastorale

- Finale.

Ученик и современник Адана композитор Анри Лемуан (Henry Lemoine) посвятил своему учителю пособие по игре на фортепиано «Mйthode thйorique et pratique pour le piano». Обратим внимание на некоторые употребления музыкальной терминологии в данном труде.

В разделе «Exemples des signes employйs pour la ponctuation musicale» [6), p. 119] Лемуан предлагает к изучению графические обозначения таких техник игры, как «le liй», «le piquй», «le dйtachй ou stacatto» и «le portй». Мы видим, что, даже те техники, у которых есть название на итальянском, Лемуан предпочитает называть их по-французски (le liй, а не legato; dйtachй). Что касается терминов le piquй и le portй, они обозначают техники, являющиеся разновидностью staccato и не имеют, по всей видимости, аналогичных названий на итальянском языке.

Другой пример использования эквивалентных терминов на итальянском и на французском языках мы можем найти в этом же пособии в разделе «Exemples des diffйrents agrйments»: «1. L'appogiatura ou petite note. 2. Le gruppetto ou brisй. 3. Le mordante ou mordant. 4. Le trille ou cadence» [там же, p. 124]. Во всех случаях кроме четвертого Лемуан приводит по два термина, обозначающий музыкальное украшение, - итальянский и французский. В четвертом же случае оба термина французские, но термин trille очень близок по написанию к своему итальянскому аналогу trillo. Полная замена итальянского термина на французский могла произойти, во-первых, по причине их внешней схожести, а во-вторых, по причине того, что в музыкальных текстах это украшение (трель) графически изображается как «tr», что соответствует как итальянскому, так и французскому вариантам термина.

При этом, в нотных записях (этюдах) Лемуан использует итальянскую терминологию и графические термины, отсылающие к итальянской же терминологии: cresc., dim., mf, legato...

Мы можем сделать вывод, что вариантность в использовании итальянской и французской музыкальной терминологии возможна в нескольких случаях:

· Если у музыкального термина есть графическое изображение, которое не несет в себе информации о звучании термина (lйgato - liй, staccato - dйtachй...);

· Если во французском языке существует схожее по звучанию однокоренное слово (trillo - trille)…

Заглядывая вперед, обратимся к «Словарю иностранных музыкальных терминов» Т. С. Крунтяевой и Н. В. Молоковой (1988 г.). Словарь содержит в себе музыкальные термины исполнительского искусства на наиболее распространенных европейских языках (в том числе, французские и итальянские термины). Словарь организован так, что в каждую рубрику словаря входят сходные и одинаковые термины на разных языках, например: «англ. violin, нем. Violine, итал. violino, фр. violon» [Крунтяева 1988, с. 3].

Проанализировав словарь и обратив особое внимание на рубрики, объединяющие в себе французские и итальянские термины, мы можем сделать вывод, что наше предположение, сделанное выше, полностью подтверждается: к XX веку французская музыкальная терминология обновилась за счет французского языка и, в большинстве случаев, к итальянскому музыкальному термину можно подобрать французский синоним, либо точный эквивалент. Для наглядности составим небольшую таблицу с примерами, взятыми из словаря. Сравниваемые термины всегда брались из одной рубрики.

Как видно из таблицы, большинство таких итальяно-французских терминов-эквивалентов являются однокоренными словами.

Другими яркими представителями Романтизма в музыке стали французские композиторы Гектор Берлиоз и Жорж Бизе, творчество которого можно отнести к позднему романтизму.

Берлиоз стал автором важного теоретического труда «Большой трактат о современной инструментовке» (Grand Traitй d'instrumentation et d'orchestration modernes). Описывая процесс игры на музыкальных инструментах, композитор свободно использует итальянские музыкальные термины как самостоятельные единицы языка, например, употребляя их в сочетании с французскими прилагательными. Приведем такие примеры:

- «…dans le moindre Rondo, du ton d'Ut naturel а celui de Fa diиze majeur»

- «Le tremolo, simple ou double, des Violons en masse, produit plusieurs excellents effets…»

- «On fait quelquefois usage avec succиs pour certains accompagnements dramatiques d'un caractиre trиs agitй, du tremolo brisй, tantфt sur une corde, tantфt sur deux cordes»

- «Il y a enfin une derniиre espиce de tremolo qu'on n'emploie jamais aujourd'hui, mais dont Gluck a tirй un parti admirable dans ses rйcitatifs, je l'appellerai tremolo ondulй»

- «Le tremolo en double corde et les arpиges dans le forte, conviennent parfaitement aux violoncelles, ils accroissent beaucoup la richesse de l'harmonie en augmentant la sonoritй gйnйrale de l'orchestre»

- «C'est dans le but d'exprimer un lugubre silence que, dans une cantate, j'ai essayй de diviser les contre-basses en quatre parties, et de leur faire soutenir ainsi de longs accords pianissimo, au dessous d'un decrescendo de tout le reste de l'orchestre»

- «Si on emploie le pizzicato dans un forte il devient nйcessaire de ne l'йcrire en gйnйral ni trop haut ni trop bas, les notes de l'extrкme aigu йtant grкles et sиches, celles du bas trop sourdes»

В «Большом трактате…» также встречаются абзацы, в которых Берлиоз упоминает о существовании итальянских и французских эквивалентах музыкальных терминов:

- «Lorsqu'on a besoin d'une harmonie dans ce point extrкme de l'йchelle on ne l'obtient а l'orchestre qu'en divisant les Violons ; on indique cette division par le mot italien divisi, ou les mots franзais divisйs ou а deux йcrits au dessus du passage»

- «Pour le staccato ou dйtachй lйger, simple ou double, qui s'exйcute pendant la durйe d'une seule longueur d'archet, au moyen d'une succession de petits coups qui le font avancer le moins possible»

- «Pour le grand dйtachй portй, qui a pour but de donner а la corde autant de sonoritй que possible, en lui permettant de vibrer seule aprиs que l'archet l'a fortement attaquйe, et qui convient surtout aux morceaux d'un caractиre fier, grandiose et d'un mouvement modиre»

- «Le Pizzicato (Pincй) est encore, pour les instruments а archet, d'un usage gйnйral»

Таким образом, мы можем говорить о том, что многие итальянские музыкальные термины к XIX в. «прижились» во французском языке и стали неотъемлемой частью французской музыкальной терминологии.

Обратимся непосредственно к нотам произведения Берлиоза «Grande ouverture des francs juges de Hector Berlioz rйduite pour le piano а quatre mains par l'auteur».

В музыкальных текстах Берлиоза терминология исполнительского искусства приобретает более системный вид: практически для всех обозначений темпа, динамики и характера игры используются итальянские термины (Piano, Adagio sostenuto, p, pp, ppp, pppp, f, ff, mf, Cres a poco, All. assai, Con furore, Cres molto, Loco, Dolce expressive, Diminuendo, Cres sempre), в то время, как для обозначения технических нюансов используются французские термины (Cors et trompettes, Flыtes et clarin, Violons, Coup de cymbales, 1^ere partie, Timbales couvertes, Violoncelles, Bassons). Поскольку данный нотный текст переписан для фортепиано, названия инструментов, на наш взгляд, могут указывать именно на характер исполнения (играть как на скрипке), либо на то, что в полном варианте нотного текста в том или ином месте вступают разные музыкальные инструменты. В нотах встречаются и итало-французские термины (Violons pizzicato). Для обозначения характера игры Берлиоз также использует французские термины (lйgиrement, animez) и даже целые фразы с точным описанием, как именно следует играть («Mettez une certaine rudesse dans l'exйcution de la main gauche et le plus de douceur possible, au contraire, dans le chant de la droite»). Это, на наш взгляд, признак того, что итальянские термины к концу XIX в. стали терять экспрессивность и теперь французский язык был нужен, чтобы особенно подчеркнуть значение музыкального термина.

Рассмотрим использование музыкальных терминов в нотных текстах другого композитора эпохи Романтизма Ж. Бизе. Для примера возьмем ноты к опере «Кармен», адаптированные самим Бизе для фортепиано и голоса. Проанализируем прелюдию и первый акт.

Музыкальный текст Бизе также создает впечатление систематичности употребления итальянских терминов как фиксированных для обозначения темпа и характера исполнения (Allegro giocoso, Crescendo molto, Andante moderato, Expressivo, Tutta forza, Allegretto, Sempre pp, A tempo, Tempo allegretto, Poco, Andantino). Но вместе с итальянскими терминами используются и французские (от отдельных терминов до фраз), которые, как и в нотах Берлиоза, выражают бульшую экспрессивность (P mais trиs marquй, Trиs long, P lйgиrement, Mкme mouvement lйger mais bien rythmй, Un peu retenu, Un peu plus vite, Un peu moin vite, Un peu moins p, F trиs ruhmй, presque dйtachй). Для технических указаний и названий инструментов, тембров голоса и составных частей музыкального произведения также используются французские термины (Prйlude, Tйnors, Basses...).

Кроме этого, в нотах к опере «Кармен» присутствует большое количество комментариев на французском, указывающих на характер пения: Galamment, Simplement, Avec emphase, Vivement, Dйsappointйe, Trиs galant, Finement и т.д.

3.5 Терминология исполнительского искусства в эпоху Модернизма на примерах музыкальных текстов К. Дебюсси, П. Дюка и М. Равеля

Само название эпохи - модернизм - указывает на инновационные процессы в развитии искусства, в том числе, музыки. Модернистские композиторы стремились к усовершенствованию существующей музыкальной культуры, вследствие чего появляются новые музыкальные тенденции, течения и жанры.

Эпоха модернизма - это эпоха окончательного становления личности композитора.

Выдающимися композиторами-модернистами по праву считают К. Дебюсси и Ж. Равеля. Изучим состояние терминологии исполнительского искусства в эпоху Модернизма на примере их музыкальных текстов.

Проанализируем нотный текст к сочинению К. Дебюсси «En blanc et noir. Trois morceaux pour 2 pianos а 4 mains».

Термины в таблице выписаны подряд, в том порядке, в котором они встречаются в тексте:

Французские термины	Итальянские термины
Avec emportement 1er piano 2d piano Mf (pas en dehors) Sans rigueur Lйger Marquй P dolce (effacй) Dйlicat et expressif Doux, un peu en dehors Lointin P librement Cйdez (часто) 1er mouvt (sans traоner) Calme Sourdement tumultueux Pp plaintif Lourd Rude P en se rapprechant Trem. trиs serrй Joyeux P marquй et rythmй Mouvt du dйbut Eclatant Un peu animй (expressif et recueilli) Pp а peine Trиs retenu Mordant Retenu	P mf Piщ p Dim. F, ff, fff Un poco meno mosso. Scherzando P e molto cresc. 1 Tempo P dolce Pp lusingando (льстиво) Cresc., poco P subito Tempo rubato Sempre pp dolcissimo Poco a poco al 1 Tempo Risoluto (Meno mosso) P dolce e grazioso F express e sostenuto Dim. molto F marcato Quasi pizz Leggiero Appassionato Lent. Sombre Poco animato Simile (подобный) Pp sostenuto ma leggierissimo P dolce e semplice P come prima Sostenuto e espress Marcato Alerte (sempre animato) Molto tumultuoso Legato, mf String. (stringendo) Delicatamente Renza ritardare P slatando Murmurando Un poco marcato e espress. Ancora piщ pp

Как видно из таблицы, Дебюсси практически в равной степени и с одинаковой целью использовал как итальянскую, так и французскую терминологию. При этом, в данном произведении мы не видим наиболее распространенных итальянских терминов, обозначающих темп: для этого Дебюсси использует французские и итальянские термины, которые, помимо эмоционального наполнения игры, содержат в себе еще и информацию о темпе (avec emportement, calme, un peu animй, trиs retenu, retenu, delicatamente, poco animato...) Клод Дебюсси считается новатором не только в сфере музыки, но и в сфере использования терминов исполнительского искусства. Например, часто используемый композитором термин cйdez (замедляйте) «постоянно встречается в сочинениях Дебюсси, которому обычно и приписывают его введение в музыкально-исполнительскую терминологию» [Квитко].

Такое разнообразие терминов можно объяснить тем, что Дебюсси - представитель импрессионизма и ему крайне важно передать мельчайшие детали исполнения. Поэтому в его музыкальных текстах можно в большом количестве встретить термины, на первый взгляд, не относящиеся напрямую к музыке (effacй, lointain, sourdement tumultueux, expressif et recueilli, joyeux, trиs serrй, murmurando…).

Также интересно отметить, что в нотах встречаются одни и те же термины, употребленные и на французском, и на итальянском языках: un peu animй - poco animato, marquй - marcato, tumultueux - tumultuoso…

Обратимся к нотным текстам П. Дюка (произведение «Sonate (en mi bйmol mineur) pour piano»).

Французские термины	Итальянские термины
Modйrйment vite Expressif et marquй En serrant Cйdez Au mouvt Ralenti Plus ralenti encore Lent Reprenez peu а peu le mouvt Un peu plus animй Sans rigueur Mesurй Retenu P mais marquй Dans un mouvt plus йlargi Trиs retenu Calme Un peu lent Trиs soutenu P bien chantй En йlargissant P expressif et le chant bien distinct Cйdez un peu...	Rinfz. Cresc. Dim. P, pp m.g. espress. Poco cresc. Poco piщ f Marc. Sf espress. Molto cresc. Diminuendo molto Poco cresc…

В таблице представлены термины первой половины произведения. Дальнейшее рассмотрение нотного текста кажется нам излишним, так как в изученной части уже прослеживается тенденция в употреблении Полем Дюка терминологии исполнительского искусства.

Мы видим, что Дюка использует значительно больше французских терминов, чем итальянских, причем итальянские термины относятся к числу наиболее используемых всеми композиторами (в этом можно убедиться, просмотрев еще раз термины, которые использовались композиторами в более ранние эпохи). Французские же термины позволяют Дюка более точно описать, как именно исполнителю следует играть произведение. Отметим, что, в отличие от Дебюсси, французская терминология Дюка не наделена большой экспрессивностью: это можно объяснить тем, что Дебюсси и Дюка работали в разных направлениях, и если импрессионисту Дебюсси было важно указать малейшие нюансы настроения в музыке, Дюка такой задачи перед собой не ставил.

Наконец, рассмотрим ноты М. Равеля к произведению «Tzigane. Rapsodie de concert pour violon et piano» (1924 г.). Выпишем музыкальные термины в таблицу:

Французские термины	Итальянские термины
Violon Piano	Lento quasi cadenza Tempo rubato Espressivo Accel. Vivo A Tempo P espress. Mf sempre cresc. Rubato Pizz. Moderato Pp Allegro Un poco piщ moderato Tempo primo Marcato in canto Senza pedali Ritenuto Sordino F gliss. Meno vivo. Grandioso Presto

Из таблицы очевидно, что Равель предпочитал французской терминологии итальянскую и использовал преимущественно ее. При этом, в данном произведении мы не наблюдаем в значительной степени экспрессивных терминов (ни итальянских, ни французских). То есть, в данном произведении композитор, вероятно, не ставил перед собой задачи передать через музыку тончайшие нюансы настроения, как это всегда делал Дебюсси.

Однако в нотном тексте к другому произведению Равеля «Pavane pour une Infante dйfunte» (1899 г.) мы видим совершенно обратную ситуацию. Выпишем термины:

- P

- Pp

- Ppp

- F

- Ff

- Sf

- Mf

- M.g.

- Assez doux, mais d'une sonoritй large

- Cйdez

- En mesure

- Un peu retenu

- 1^er mouv^t

- Trиs lointain

- Mf trиs soutenu

- Un peu plus lent

- Reprenez le mouv^t

- Large

- Subitement

- Trиs doux et trиs liй

- Trиs grave

- Marquez le chant

- En йlargissant beaucoup

В данном случае видно, что Равель использует только терминологию на французском языке, за исключением некоторых обозначений, имеющих итальянское происхождение (f, ff, mfn p, pp…).

Таким образом, в период модернизма выбор языка терминологии исполнительского искусства довольно свободный и зависит от задач, которые композитор перед собой ставит, и от его личных предпочтений.

Отметим также, что к этому периоду окончательно формируется основной набор итальянских терминов, которые регулярно встречаются в нотных текстах разных композиторов в виде целых слов (обозначение темпа и характера исполнения: allegro, presto, adagio, animato, grazioso, espressivo...), сокращений (обозначение темпа, характера, динамики: all., espress., cresc., dim., smorz. ...) или графических обозначений (обозначение динамики: f, ff, fff, mf, p, pp, ppp, mf...).

3.6 Терминология исполнительского искусства XX - XXI вв. на примере музыкальных текстов П. Булеза

Пьер Булез - один из наиболее выдающихся французских композиторов XX - XXI вв. В течение многих лет он был лидером французского музыкального авангарда. Обратимся к нотам произведения Булеза «Incises pour piano», сочиненного в 2001 году, и выпишем термины исполнительского искусства, используемые автором.

Французские термины	Итальянские термины	Смешанные термины
- libre, lent sans traоner - trиs rapide et leger - souple - trиs rapide - Jouer les groupes de double-croches trиs rythmiquement, les groupes de triple-croches plus librement et aussi rapide que possible ; surtout en position serrйe - trиs vif - trиs lent - assez court - juste le temps nйcessaire pour abaisser la pйd. sost. - sans ped. - rйenfoncer le Mib sans le frapper - vif - brusque (un peu plus vif) - irrйgulier - strict (un peu moins vif) - trйm. trиs serrй - Ralentir un peu le trйmolo	- stacc. - mp, ppp, mf, ff, loco, fff, ffff, sfz, mp - accel. - poco accel. - poco rall. - prestissimo - cresc. sempre - cresc. - pochissimo - decresc. sim. sempre	- arpeggio trиs rapide - accel. (maintenant qu'il n'y a plus de groupes de triple-croches, le tempo peut devenir nettement plus rapide) - revenir au tempo - rubato (assez vif) rйgulier (tempo)

Анализируя таблицу, мы можем сказать, что Булез почти в равной степени использует и французскую, и итальянскую терминологию. Чаще всего, итальянская терминология встречается в виде графических знаков и сокращений, давно закрепившихся в языке нотных текстов, как мы это видели на примере более ранних текстов композиторов разных эпох (cresc., mp, ppp, mf, ff, loco, fff, ffff, sfz, mp…). Отметим, что итальянские термины часто сочетаются с французскими, образуя составные итало-французские термины (arpeggio trиs rapide, revenir au tempo…).

Таким образом, мы можем сказать, что к XX веку итальянская музыкальная терминология свободно используется во французских музыкальных текстах. При этом, для точного обозначения характера и способа игры композиторы предпочитают использовать французский язык (это относится не только к односложным и составным терминам (vif, souple, assez court…), но и целым фразам (rйenfoncer le Mib sans le frapper; juste le temps nйcessaire pour abaisser la pйd. sost.)).

Большое количество пояснений и рекомендаций автора в музыкальном тексте говорит о том, что текст ориентирован на исполнителя. Несмотря на то, что итальянский язык считается интернациональным языком музыки, Булез все же отдает предпочтение французскому. На наш взгляд, это можно объяснить тем, что развитие и становление французской музыкальной культуры отмечено большим количеством нововведений, повлиявших на мировую музыкальную культуру, и творчеством композиторов, также оказавшим влияние на развитие классической музыки в мире. В связи с этим французская музыкальная терминология, часто использовавшаяся в музыкальных текстах разных эпох, на данный момент зафиксирована во всех музыкальных словарях, что позволяет французским композиторам свободно ее использовать, ориентируясь при этом на исполнителей всего мира.

Изучив музыкальные тексты, мы можем сказать, что французская музыкальная терминология исполнительского искусства претерпевала изменения на протяжении всей истории развития музыкальной культуры Франции. Сначала почти исключительно состоявшая из французских терминов, терминология исполнительского искусства подверглась значительному влиянию итальянского языка, поскольку итальянское искусство считалось эталонным в Европе. Однако постепенно, начиная с эпохи Романтизма, мода на итальянское искусство и итальянский язык сошла на нет, и на первый план вышла личность композитора с его стремлением к индивидуальности и оригинальности. В конце концов, французский язык вновь занял главенствующую позицию во музыкальных текстах.

Глава IV. Иноязычное влияние на французскую музыкальную терминологию

4.1 Влияние немецкого языка на французскую музыкальную терминологию

В рамках данной работы мы считаем необходимым рассмотреть степень влияния немецкого языка на французскую музыкальную терминологию, ведь история развития немецкой музыкальной культуры отмечена творчеством таких крупных композиторов, как И. С. Бах, Л. Бетховен, К. Глюк, Р. Штраус, Р. Вагнер и др., оказавших значительное влияние на развитие классической музыки в целом. Как и французские композиторы, кроме итальянской музыкальной терминологии они нередко использовали свой родной язык для более точного указания манеры исполнения своей музыки. Таким образом, возникла необходимость в создании словарей немецких музыкальных терминов для исполнителей не владеющих немецким языком.

Однако, анализируя различные музыкальные тексты на французском языке, мы не заметили использования авторами немецкой терминологии. Вероятно, терминология на немецком языке играла в музыкальных текстах ту же роль, что и французская терминология. Для обозначения общепринятых способов исполнения (динамики, размера, характера) чаще всего композиторы всего мира использовали интернациональную итальянскую терминологию, но когда речь заходила о нюансах исполнения, каждый композитор использовал свой родной язык.

Таким образом, немецкий язык оказал незначительное влияние на французскую музыкальную терминологию. Однако мы все же можем привести пример такого влияния. Немецкое слово lied (мн. lieder) (музыкальный жанр, близкий к романсу) употребляется во французском языке без изменений для обозначения немецких музыкальных произведений в данном жанре. Определение данного термина можно найти во всех неспециализированных французских словарях, что говорит о его зафиксированном использовании во французском языке.

Другим примером может служить термин Heldentenor (хельдентенор), который во французском языке определяется как tйnor hйroпque, «героический тенор». Музыкальный словарь Гроува дает этому термину определение: «мощный и выносливый тенор с блестящим верхним и насыщенным нижним регистрами, подходящий для исполнения героических партий в операх Вагнера (Тристан, Зигмунд, Зигфрид), а также таких партий, как Вакх (“Ариадна на Наксосе” Р. Штрауса), Тамбурмажор (“Воццек” А. Берга)» [Музыкальный словарь Гроува 2007]. По всей видимости, во французском языке этот термин употребляется и на немецком языке, и с переводом, согласно статье во французской интернет-энциклопедии «Wikipйdia»: «On dйsigne par Heldentenor (tйnor hйroпque) les chanteurs d'opйra spйcialisйs, par leurs capacitйs vocales (souffle, endurance physique) et leur psychologie <…>» [26].

4.2 Анализ иноязычного влияния на примере названий музыкальных жанров и направлений во французском языке

Начиная с XX века мы можем наблюдать множество нововведений в искусстве, связанных с большими переменами в общественном сознании в период революций и мировых войн. В новых условиях социальной действительности вся художественная культура претерпела значительные изменения, с одной стороны, дав новое дыхание классической традиции, а с другой - породив новое искусство (авангард, модернизм). Как следствие, в XX - XXI вв. появляется множество новых музыкальных жанров и направлений, которые значительно пополнили состав музыкальной терминологии почти всех существующих языков.

Нам кажется логичным изучить иноязычное влияние на французскую музыкальную терминологию в первую очередь на примере названий музыкальных жанров и направлений. Изучая эту область музыкальной терминологии, мы пришли к выводу, что большинство названий музыкальных направлений используется на языке страны, в которой появилось то или иное направление (то же самое можно сказать и о жанрах). Таким образом, мы можем отметить высокий процент заимствования музыкальной лексики из других языков.

В учебном пособии «Лексикология французского языка» (Е. М. Чекалина, Т. М. Ушакова) мы читаем о нескольких типах заимствования слов. В нашем случае, речь идет о заимствовании слова вместе с предметом или понятием. С одной стороны, описывая и классифицируя названия музыкальных жанров и направлений, мы можем отметить термины, прочно закрепившиеся во французском языке, «“навязываемые” языком той страны, которой принадлежит приоритет открытия, изобретения и соответственно их [терминов] языкового обозначения» [Чекалина 1998, с. 168]. Это, в большинстве случаев, названия современных популярных музыкальных направлений: rock, metal, hip-hop, jazz, blues... С другой стороны, мы можем говорить о большом количестве так называемых экзотизмов («иноязычные слова, называющие явления, не имеющие соответствующего референта в данной национально-культурной общности, но тем не менее известные «среднему» носителю языка» [там же, с. 168]). В нашем случае, к экзотизмам относятся не самые распространенные музыкальные жанры и направления, сохранившие в себе определенную коннотацию и передающие «местный колорит», например: bachata (исп.), samba (порт.), reggae (англ.), pachanga (исп.) и т.д.

Отметим, что, согласно «Лексикологии французского языка», можно выделить три этапа в процессе заимствования: проникновение, ассимиляция и принятие [там же, с. 171]. На стадии проникновения заимствованное слово не меняется ни формально, ни семантически. На стадии ассимиляции происходит «фонетическое, графическое, лексическое и грамматическое приспосабливание чужого слова к нормам принявшего его языка» [там же, с. 171]. Наконец, на стадии принятия заимствованное слово полностью осваивается языком-реципиентом и перестает ощущаться как чужеродное.

Большинство названий музыкальных жанров и направлений во французском языке представляют собой слова на стадии проникновения. Вторая по многочисленности группа - это слова на стадии принятия. Самая малочисленная группа терминов - слова на стадии ассимиляции.

Однако не все названия музыкальных жанров и направлений во французском языке можно классифицировать только по этим трем пунктам. Предлагаем следующие пункты классификации:

· Термины - слова на стадии проникновения;

· Термины - слова на стадии ассимиляции;

· Термины - слова на стадии принятия;

· Термин имеет перевод на французский язык;

· Составные термины, которые содержат в себе французскую составляющую (префикс / прилагательное), которая:

- Сохраняется во всех языках;

- Используется только во французском языке (в случае наличия прилагательных).

Для наглядности составим таблицу. Список музыкальных жанров и направлений взят из французского интернет-ресурса «Wikipйdia».

Термины - слова на стадии проникновения

A cappella (ит.), Acidcore (англ.), Afrobeat (англ.), Afropop (англ.), Allaoui (алжир.), Adult contemporary (англ.), Ambient (англ.), Americana (англ.), Axй (браз.), Bachata (исп.), Bachatango (исп.), Baggy (англ.), Beat (англ.), Bebop (англ.), Bluegrass (англ.), Blues (англ.), Blues rock (англ.), Boogaloo (англ.), Boogie-woogie (англ.), Bossa nova (порт.), Bounce music (англ.), Brass band (англ.), Breakbeat (англ.), Breakcore (англ.), Britpop (англ.), Broken beat (англ.), Brutal death metal (англ.), Bubblegum pop (англ.), Calypso (англ.), Cha-cha-cha (исп.), Chillstep (англ.), Chiptune (англ.), Cloud rap (англ.), Concerto (ит.), Contradanza (исп.), Country (англ.), Country folk (англ.), Country pop (англ.), Country rap (англ.), Country rock (англ.), Country soul (англ.), Cowpunk (англ.), Crossover (англ.), Crunk (англ.), Crunk'n'b (англ.), Crunkcore (англ.), Crust punk (англ.), Cumbia (исп.), Dance (англ.), Dancehall (англ.), Dangdut (англ.), Danzуn (исп.), Darkcore (англ.), Darkstep (англ.), Death-doom (англ.), Death metal (англ.), Deathcore (англ.), Deathcountry (англ.), Deathgrind (англ.), Deep house (англ.), Deepkho (англ.), Delta blues (англ.), Dirty South (англ.), Disco (англ.), Dixieland (англ.), Djent (англ.), Doo-wop (англ.), Downtempo (англ.), Drill (англ.), Drumfunk (англ.), Drumstep (англ.), Dub (англ.), Dubstep (англ.), Dunedin sound (англ.), Easycore (англ.), Electronicore (англ.), Emo (англ.), Eurobeat (англ.), Eurodance (англ.), Fado (порт.), Filin (исп.), Flamenco (исп.), folk (англ.), Folk rock (англ.), Freakbeat (англ.), Free jazz (англ.), Freeform hardcore (англ.), French touch (англ.), Frenchcore (англ.), Fun-punk (англ.), Funk (англ.), Gabber (англ.), Gaelic punk (англ.), Gangsta rap (англ.), Geek rock (англ.), Ghetto house (англ.), Ghettotech (англ.), Glam metal (англ.), Glam punk (англ.), Glitch (нем.), Goregrind (англ.), Gospel (англ.), Gothabilly (англ.), Grebo (англ.), Grime (англ.), Grindcore (англ.), Grindie (англ.), Grunge (англ.), Guajira (исп.), Guaracha (исп.), Gypsy punk (англ.), Handsup (англ.), Hardbag (англ.), Hardstep (англ.), Heartland rock (англ.), Heavy metal (англ.), Hip-hop (англ.), Hiplife (англ.), Honky tonk (англ.), Horror punk (англ.), Illbient (англ.), Industrial hardcore (англ.), Intelligent dance music (англ.), Italo dance (ит.), Jangle pop (англ.), Jazz (англ.), Jump-up (англ.), Jumpstyle (англ.), Jungle (англ.), Kizomba (порт.), Kompa, Krautrock (нем.), Kuduro (порт.), Kwaito, Lento violento (ит.), Lied (lieder) (нем.), Liquid funk (англ.), Lo-fi (англ.), Lounge (англ.), Luk thung, Madchester (англ.), Mainstream (англ.), Makina (исп.), Maloya, Mashup (англ.), Mathcore (англ.), Merenhouse (англ.), Merengue (исп.), Metalcore (англ.), Miami bass (англ.), Microhouse (англ.), Midwest rap (англ.), Milonga (исп.), Moombahcore (англ.), Mozambique (исп.), Murga (исп.), Nardcore (англ.), National socialist black metal (англ.), Nazi punk (англ.), Neue Deutsche Hдrte (нем.), Neurofunk (англ.), Nintendocore (англ.), Noise pop (англ.), Nueva trova (исп.), Old-time music (англ.), Oratorio (ит.), Outlaw country (англ.), Pachanga (исп.), Paso doble (исп.), Pornogrind (англ.), Post-hardcore (англ.), Post-rock (англ.), Pop (англ.), Powerviolence (англ.), Protopunk (англ.), Psychobilly (англ.), Punto guajiro (исп.), Queercore (англ.), Quiet storm (англ.), Rabiz (арм.), Ragtime (англ.), Raп (алж.), Rapcore (англ.), Rave (англ.), Rebetiko (греч.), Reggae (англ.), Reggaetуn (исп.), Riot grrrl (англ.), Rock 'n' roll (англ.), Rockabilly (англ.), Rocksteady (англ.), Rondo (ит.), Roots rock (англ.), Rumba (исп.), Sadcore (англ.), Salsa (исп.), Salsaton (исп.), Samba (порт.), Sambass (порт.), Scherzo (ит.), Schranz (нем.), Screamo (англ.), Shoegazing (англ.), Ska (англ.), Slam (англ.), Slow (англ.), Slowcore (англ.), Snap (англ.), Songo (исп.), Soul (англ.), Speedcore (англ.), Street punk (англ.), Sunshine pop (англ.), Surf (англ.), Swing (англ.), Synthpunk (англ.), Tango (порт.), Taqwacore (англ.), Techno (англ.), Techstep (англ.), Teen pop (англ.), Thrashcore (англ.), Timba (исп.), Toccata (ит.), Trance (англ.), Trap (англ.), Tropical house (англ.), Tumba francesa (исп.), Twee pop (англ.), Unblack metal (англ.), Uplifting trance (англ.), Vaporwave (англ.), Viking metal (англ.), Visual kei (яп.), Western Swing (англ.), Witch house (англ.), Wizard rock (англ.), Wonky (англ.), Youth crew (англ.)

Страница:

•  1 
•  2 
•  3 

дипломная работа "Становление французской музыкальной терминологии" скачать

Подобные документы

• Оперная реформа Вагнера

  История музыкальной культуры. Творческая фантазия Вагнера. Драматургическая концепция оперы. Принципы музыкальной драматургии опер Вагнера. Особенности музыкального языка. Достижения Вагнера как симфониста. Реформаторские черты музыкальной драматургии.
  
  контрольная работа [34,1 K], добавлен 09.07.2011
  

• Историко–культурные основы развития народной музыкальной культуры Узбекистана

  Характерная особенность узбекских ансамблей. Возрастание интереса русских исследователей к изучению узбекской музыкальной культуре в 20-е годы ХХ века. Представители бухарской исполнительской школы. История создания узбекских народных инструментов.
  
  реферат [22,6 K], добавлен 23.08.2016
  

• Просветительские тенденции в отечественной музыкальной культуре и музыкальном образовании в шестидесятые годы XIX века

  История основания Императорского Царскосельского Лицея в первой половине XIX в. Деятельность Бесплатной музыкальной школы и Московской Народной консерватории как представителей просветительского движения. Роль Танеева в музыкально-творческой жизни России.
  
  реферат [38,2 K], добавлен 16.02.2014
  

• Функции и адаптационный потенциал традиционной музыкальной культуры

  Противоречия культурной глобализации. Трансформация музыкальной культуры в глобализующемся мире. Основания исследования музыкально-культурной традиции. Специфика музыкально-культурных традиций. Трансляция традиционных музыкальных культур в России.
  
  дипломная работа [82,3 K], добавлен 08.07.2014
  

• Гармоническая фактура светской музыки эпохи Возрождения

  Отличительные черты музыкальной культуры эпохи Возрождения: появление песенных форм (мадригал, вильянсико, фроттол) и инструментальной музыки, зарождение новых жанров (сольной песни, кантаты, оратории, оперы). Понятие и основные виды музыкальной фактуры.
  
  реферат [29,3 K], добавлен 18.01.2012
  

• В.Ф. Одоевский - деятель русской музыкальной культуры

  Жизнь и творчество В.Ф. Одоевского. Роль В.Ф. Одоевского в российской музыкальной культуре. Анализ церковной музыки. Профессиональный разбор специфики выразительных средств музыки, особенностей баховской полифонии. Признаки психологизма в музыке.
  
  реферат [25,2 K], добавлен 02.12.2013
  

• Некоторые вопросы исполнения на аккордеоне французской клавирной музыки 18 века

  Общие характерные особенности исполнения, определение французской клавирной музыки. Метроритм, мелизматика, динамика. Специфика исполнения французской клавирной музыки на аккордеоне. Артикуляция, меховедение и интонирование, техника исполнения мелизма.
  
  реферат [1,1 M], добавлен 08.02.2011
  

• Пособие по музыкальной грамоте для 1 класса

  Начальные сведения, преподаваемые ученикам первого класса на уроках по музыкальной грамоте, названия и размещение нот. Сущность ритма и размера, тона и полутона. Основные понятия, используемые в музыке: тональность, интервал, реприза, транспозиция.
  
  методичка [85,5 K], добавлен 04.11.2009
  

• Технология записи и сведения музыкальной композиции в студии Prosound

  Технология звукозаписи и сведения музыкальной композиции "Find Yourself" группы "The Road" в студии звукозаписи Prosound. Последовательность и особенности записи каждого из инструментов. Концепция сведения данной композиции, расчет времени реверберации.
  
  дипломная работа [4,6 M], добавлен 21.11.2016
  

• Особенности музыкальной памяти

  Память - определение, классификация видов памяти, процессы и механизмы памяти. Определение музыкальной памяти. Память и ее значение. Ассоциации. Классификация видов памяти. Основные процессы и механизмы памяти. Психологи и музыканты о музыкальной памяти.
  
  дипломная работа [829,3 K], добавлен 23.06.2007
  

Другие документы, подобные "Становление французской музыкальной терминологии"

• главная
• рубрики
• по алфавиту
• вернуться в начало страницы
• вернуться к началу текста
• вернуться к подобным работам