О возникновении и развитии флейты в мире и России
Возникновение и развитие флейты и её прототипов. Флейта в России как народный инструмент. Влияние русской композиторской школы на духовое исполнительство. Строение, особенности и применение современной флейты. Флейта в творчестве композиторов XX в.
| Рубрика | Музыка |
| Вид | аттестационная работа |
| Язык | русский |
| Дата добавления | 21.06.2012 |
| Размер файла | 2,1 M |
Отправить свою хорошую работу в базу знаний просто. Используйте форму, расположенную ниже
Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.
Окраска тембра и красота звука на флейте зависит от многих факторов в постановке и мастерстве исполнителя - важную роль играет открытое горло, достаточно открытое отверстие головки инструмента (обычно на 2/3), правильное положение головки инструмента по отношению к губам, точное направление струи воздуха, а также умелое управление количеством и скоростью подачи воздуха с помощью "опоры" (совокупность мышц брюшного пресса, части межрёберных мышц и части мышц спины, влияющих на работу диафрагмы).
Флейте доступен широкий спектр приёмов игры. Повсеместно используется двойное (слоги ту-ку) и тройное (слоги ту-ку-ту ту-ку-ту) стаккато. Начиная с конца XIX - начала XX веков для особых эффектов используется приём фрулато - игра на инструменте одновременно с произношением звука, вроде "трр" с помощью кончика языка или горла. Впервые техника фрулато была использована Рихардом Штраусом в симфонической поэме "Дон Кихот" (1896 - 1897).
В XX веке было изобретено множество дополнительных техник и приёмов:
Мультифоники - извлечение двух и более звуков одновременно с помощью специальной аппликатуры. Существуют специальные таблицы мультифоников в помощь композиторам и исполнителям, например, в книгах Пьер Ива Арто или Роберта Дика.
Whistle tones - напоминает тихий свист. Извлекается при полностью расслабленном амбушюре и направлении струи поверх того места, где обычно находится желаемый звук.
"Танграм" - короткий звук, напоминающий хлопок. Извлекается при полностью закрытом амбушюре инструмента губами с помощью быстрого движения языка. Звучит на большую септиму ниже аппликатуры, которую применяет исполнитель.
"Jet whistle" - звучащая струя воздуха (без звука), быстро меняющая высоту сверху вниз или снизу вверх, в зависимости от указания композитора. Извлекается при полностью закрытом амбушюре инструмента губами, при сильном выдохе и произношении слога похожего на "фюить".
Существуют и другие приёмы современных техник - стук клапанами, игра одним шипом без звука, пение одновременно с извлечением звука и другие.
III.2 Флейта в творчестве композиторов XX в.
В XX веке флейта становится одним из самых востребованных инструментов в музыке. Высокий уровень исполнителей французской флейтовой школы, таких как Поль Таффанель, Филипп Гобер, Марсель Моиз, а позже Жан-Пьер Рампаль, делает Францию флейтовым центром и кузницей шедевров флейтового репертуара. В первой половине XX столетия произведения для флейты пишут композиторы, представители французского импрессионизма в музыке. Их последователи - Э. Варез, К. Дебюсси, Г. Форе, А. Дютийё, А. Руссель, Ф. Пуленк, Дариус Мийо, Жак Ибер, А. Онеггер, Жорж Ю, Жюль Муке, Д. Энеску и другие.
К наиболее популярным и часто исполняемым произведениям этого периода относятся:
Франсис Пуленк. Соната для флейты и фортепиано
Анри Дютийё. Сонатина для флейты и фортепиано
Клод Дебюсси. Сиринкс для флейты соло
Габриэль Форе. Фантазия для флейты и фортепиано
Сесиль Шаминад. Концертино
Флейта занимает важное место в творчестве Андре Жоливе, который написал для этого инструмента множество произведений, прочно вошедших в основной репертуар флейтистов: Концерт для флейты с оркестром, Концертная сюита для флейты и ударных, "Песнь Линоса" для флейты и фортепиано, "5 причитаний" для флейты соло и другие. Интересны и многочисленные произведения для флейты Зигфрида Карг-Элерта.
К середине XX века флейта окончательно завоёвывает сердца крупных композиторов разных стран и стилей, один за другим появляются шедевры флейтового репертуара: сонаты для флейты и фортепиано Сергея Прокофьева и Пауля Хиндемита, концерты для флейты с оркестром Карла Нильсена и Жака Ибера. Несколько произведений для флейты написали отечественные композиторы Эдисон Денисов и Софья Губайдулина.
Во второй половине XX века многие композиторы пишут произведения для флейты соло без аккомпанемента, часто с применением современных техник игры на инструменте. Особенно часто исполняется Секвенция Лучано Берио, также популярны Этюды Исан Юна, "Голос" Тору Такэмицу, "Дебла" K. Халфтер, и другие произведения для флейты соло композиторов: Хайнца Холлигера, Роберта Эйткена, Эллиота Картера, Жильбера Ами, Кадзуо Фукусимы, Брайана Фернейхоу, Франко Донатони и других.
Большое количество произведений для флейты соло с использованием расширенной трактовки инструмента написал Сальваторе Шаррино.
По причине негромкого звука, флейта далеко не сразу прижилась в джазовой музыке. Развитие сольной роли флейты в джазе связано с именами таких музыкантов как Херби Манн, Джереми Стиг, Хьюберт Лоуз. Одним из новаторов в джазовом флейтовом исполнительстве стал саксофонист и флейтист Роланд Кёрк, активно использующий приёмы передувания и игры с голосом. Также играли на флейте саксофонисты Эрик Долфи и Юзеф Латиф.
К числу точек соприкосновения джазовой и классической музыки относятся джазовые сюиты для флейты французского джазового пианиста Клода Боллинга, которые исполняются как академическими (Жан-Пьер Рампаль, Джеймс Голуэй), так и джазовыми музыкантами.
Заключение
История развития флейты от истоков до наших дней довольно полно, но, к сожалению, весьма разрозненно разработана в отечественной и зарубежной литературе. В этой работе мы постарались объединить наиболее значимую, по нашему мнению, информацию о флейте. Мы считаем, что музыкальное образование не должно ограничиваться просто игрой на инструменте. В первую очередь перед любой школой искусств, и в частности перед каждым педагогом, помимо обучения специальности, стоит ещё множество других задач: формирование эстетических качеств личности, нравственных идеалов, общественных представлений и мировоззрения. Чем больше педагог знает о своём предмете, тем больше он может рассказать ученику, таким образом, воспитывая в нём любознательность, пробуждая тягу к знаниям. Изучая историю флейты, или какого-либо другого инструмента, мы можем проследить, как меняются быт, устройство общества, как политические отношения влияют на развитие культуры.
Начиная с XVIII века флейта пользовалась такой любовью современников, что стала неотъемлемой частью их жизни. Играть на флейте считалось признаком "хорошего тона", а флейта на сцене театра была достойным участником драматического спектакля. Много произведений живописи, литературы, театра рассказывают, как люди во всех слоях общества играли на флейте. На ней играл русский художник Федотов и прусский король Фридрих II. На русской сцене в пьесе А. Грибоедова "Горе от ума" флейта появлялась дважды: рано утром, когда Фамусов застаёт Лизу за переводом часовой стрелки, а другой раз - вечером на балу у Фамусовых в беседе старых друзей - Чацкого с Платоном Михайловичем. В пьесе английского драматурга Шэридана "Школа злословия" дуэтом флейты и арфы начинается I действие. На флейте играл персонаж Ч. Диккенса Урия Хип в "Дэвиде Копперфильде". Изображение играющих на флейте мы видим на картинах фламандского художника Ван-Дейка, голландских художников Ф. Хальса и Я. Стэна, француза Ланкре.
На сегодняшний день флейтовая музыка, как и всякая классическая, теряет свою популярность. Как уже говорилось выше, нашей основной задачей является всестороннее развитие ученика, а не только совершенствование практических навыков. Реализуя полноценное эстетическое воспитание ребенка в младшем школьном возрасте, педагог обеспечивает в будущем становление такой личности, которая будет сочетать в себе духовное богатство, истинные эстетические качества и высокий интеллектуальный потенциал.
Приложение
Список приложений
1. Китайские флейты:
чжуди, сяо
ди (дицзы)
таоцзяо
гуди
2. Флейта на Руси:
сопель
жалейка
3. Некоторые духовые инструменты XV - XIX вв.
флейты-серпаны
хоро (хорум)
флажолет
трёхчастная поперечная флейта эпохи барокко
4. Современная флейта
октобасовая флейта
большая флейта системы Бёма
альтовая флейта
бас-флейта
1. Китайские флейты
ЧЖУДИ - поперечная бамбуковая флейта обычно используемая в южной струнно-духовой музыке, представляет собой одноствольный духовой инструмент. Этой флейте более 2400 лет. Сегодня её изготавливают из черного бамбука с одним мембранным и шестью игровыми отверстиями. Используется в сольном исполнении в оркестре, а так же для аккомпанемента традиционной китайской опере. СЯО - продольная (свистковая) флейта также изготавливается из бамбука. Представление об этом инструменте дают керамические статуэтки, относящиеся к эпохе династии Хань (202 - 220 г. до н.э.). Сяо используется в сольном исполнении, в оркестре, в ансамбле, а так же для аккомпанемента традиционной китайской опере.
ДИ, ДИЦЗЫ - Ди представляет собой бамбуковую трубку, имеющую двенадцать отверстий. Одно предназначено для вдувания воздуха, шесть - для изменения высоты звука. Между одним и шестью имеется отверстие, покрываемое тонкой (микронного измерения) тростниковой пленкой ди мо (“J–Њ), вибрирующей во время игры. Эта мембрана клеится с помощью китайского растения типа чеснока и быстро изнашивается: исполнитель должен менять ее приблизительно раз в две недели. Вибрирование ди мо придает инструменту яркий, неповторимый звенящий тембр, аналог которому трудно найти.
ТАОЦЗЯО (керамический рог) - Керамический рог, найденный при раскопках в Линъянхэ (уезд Цзюйсянь, провинция Шаньдун), напоминает рог домашнего быка. Сделанный вручную из глины, он издает звучные, но довольно хриплые, ухающие звуки.
ГУДИ - Флейты этого типа, как правило, изготовленные из кости крыла большой птицы, представляют собой продольные или поперечные духовые инструменты с пальцевыми отверстиями. В течение 1986 и 1987 годов на неолитической стоянке Цзяху в уезде Уян провинции Хэнань китайские археологи нашли при раскопках 25 костяных флейт, возраст которых оценивается в 7800 - 9000 лет. Эти флейты желто-коричневого цвета и довольно единообразны по конструкции. Большинство из них имеют семь пальцевых отверстий, позволяющие извлекать мелодии современного семиступенного звукоряда. Эти костяные флейты являются не только наиболее древним музыкальным инструментом, обнаруженным в Китае на настоящий день, но и наиболее ранним китайским мелодическим инструментом. Эти памятники материальной культуры демонстрируют миру, что предки китайского народа, жившие в бассейне реки Хуанхэ в период раннего неолита, уже использовали семиступенный звукоряд и обладали высоко развитой доисторической музыкальной культурой, которая находилась в авангарде музыкального развития человечества.
2. Флейта на Руси
СОПЕЛЬ - русская продольная свистковая флейта, изготовленная из дерева. Древнейший музыкальный инструмент восточных славян, имеющий и другие диалектные названия: сопль, посвистелка, сиповка.
Использовался главным образом как ратный инструмент. В исторических песнях упоминается т. наз. сиповщик - "ратный игрец" на сиповке. В более позднее время находит применение у скоморохов и пастухов.
Изготавливается преимущественно из ивы (длина 360-400 мм), с 5-6 игровыми отверстиями, звук в нижнем регистре сипловатый, мягкий, в верхнем - сильный и резкий. У других славянских народов - это украинский пастушеский инструмент "сопилка" или "сопивка", молдавский "флуер" или "флояра", "дудка" и т.д. Все они родственные инструменты. Сопель применяют как сольный инструмент для сопровождения хоровых и игровых песен, а также танцевальных мелодий.
ЖАЛЕЙКА (брёлка) - старинный русский, белорусский народный духовой язычковый музыкальный инструмент - деревянная, тростниковая или рогозовая трубочка с раструбом из рога или бересты. Известен также под названием "жаломейка", то же что "сопель", "пищелка", "флетня", "дуда" и т.п.
Это деревянная (ива, бузина, тростник) или (в наше время) металлическая трубка от 140 до 160 мм в длину. В верхний конец ее вставлен пищик.
На нижний конец надевается в качестве резонатора натуральный коровий рог или берестяной раструб. Именно из-за этого рога или раструба в некоторых местностях жалейку неправильно называют рожком.
Язычок (пищик) в старинных жалейках надрезали прямо на основной трубочке. Позже для пищика стали делать специальный мундштучок, который вставляется в трубку. В этом случае при порче пищика его легко заменить новым. На трубке прорезываются от 3 до 6 отверстий. Наносят их и используют так же, как на свирели.
В зависимости от размеров жалейки могут быть разных строев, что очень важно в ансамблевой и оркестровой игре на них.
3. Некоторые духовые инструменты в средние века и в эпоху возрождения
В XV в. стали появляться флейты из вываренной кожи. Причем сама флейта могла быть в сечении как круглой, так и восьмиугольной формы, и не только прямой, но и волнистой. Длина ее 60 см, в самом широком месте диаметр составляет 35 мм. Корпус из черной вываренной кожи, декоративная головка расписная. Такая флейта послужила прототипом для создания трубы серпан. Флейты-серпаны использовались как во время богослужении в церквах, так и на светских празднествах. Поперечные флейты, так же как флажолеты, впервые упоминаются в текстах XIV в.
Хоро или хорум (choro) - разновидность волынки. По описанию, встречающемуся в рукописи из аббатства св. Власия (IX в.), это духовой инструмент с трубкой для подачи воздуха и дудой, причем и та и другая трубки расположены в одной плоскости (они как бы являются продолжением друг друга). В средней части хоро находится резервуар для воздуха, из выделанной кожи, причем совершенной сферической формы. Поскольку кожа "мешка" начинала вибрировать, когда музыкант дул в хоро, звук получался несколько дребезжащий и резкий (рис.6).
ФЛАЖОЛЕТ. История флажолетов уходит в средние века, но наибольшей популярностью они пользовались во Франции с 17 - го по 19 век. Этот инструмент представлял собой цельную трубку с четырьмя отверстиями для пальцев и двумя отверстиями для больших пальцев; во время игры надо было дуть в небольшой мундштук из обычной или слоновой кости, прикрепленный к головке.
Жак Оттетер играет на трёхчастной поперечной флейте эпохи барокко
4. Современная флейта
Октобасовая флейта Губки на головке флейты
Современная флейта системы Бёма с закрытыми клапанами не в линию, с ми механикой и до-коленом
Trevor James альтовая флейта
Бас-флейта Yamaha
Список используемой литературы
1. Алдошина И., Приттс Р. "Музыкальная акустика", 2009.
2. Ашик А.Б. Керченские древности. О пантикапейской катакомбе, украшенной фресками, 1845.
3. Брокгауз и Ефрон, Энциклопедический словарь (82 т. и 4 доп.) - СПб., 1890-1907.
4. Грубер Р. Всеобщая история музыки - М., 1974.
5. Древнекитайская философия. Эпоха Хань - М., 1990.
6. Плутарх, "О музыке" (ок.46 - после 120 гг. н.э.).
7. Матвеев Русский военный оркестр - М. - Л., 1928-29.
8. Розенберг А. О русском производстве духовых инструментов в XVIIIв.
9. Творогов О.В. (подготовка текста, перевод, комментарии) Житие Феодосия Печерского - М., 2006.
10. Усов Ю. История отечественного исполнительства - М., 1975.
11. Штелин Я. Музыка и балет в России XVIII в., 1935.
12. Маргарет Нобель Ананд Кумарасвами пер.: Т.Е. Любовская, 2010.
13. eomi. ws
14. fontegara. narod.ru/russian.html
15. lenskij87. narod.ru
16. mfc. su
17. muzyr.ru
18. pushkinskijdom.ru
19. rekonstruktors.com.ua
20. rtvsymphony.ru
21. synologia.ru
Размещено на Allbest.ru
Подобные документы
Многогранность творчества И.С. Баха, роль духовых инструментов в уникальности его произведений. Композиционные схемы флейтовых сонат. Лучшие черты баховского органного инструментального мышления в сонате для флейты соло ля минор и сонате ми минор.
статья [3,5 M], добавлен 05.06.2011Изучение творчества А. Онеггера – французского композитора и музыкального деятеля. История создания камерного концерта для флейты, английского рожка и струнных, в котором проявились черты неоромантизма и неоклассицизма в сочетании с импрессионизмом.
реферат [566,6 K], добавлен 24.04.2019Особенности и направления формирования музыкальной культуры в России в исследуемый исторический период, появление и использование органа, клавикордов, флейты, виолончелей. Путь развития русской многоголосной музыки в эпоху барокко. Концертное пение.
презентация [12,6 M], добавлен 06.10.2014Казахские национальные струнные, духовые и ударные музыкальные инструменты, идиофоны. Описание устройства, применение и звучание кобыза, домбыры, скрипки, домры, виолончели, флейты, органа, сыбызгы, сырная, ханга, треугольника, кастаньет, жетыгена.
презентация [570,4 K], добавлен 23.10.2013Источники изучения процесса становления и развития музыкальных направлений в Древней Греции. Принципы разработки системы музыкального письма и ее интерпретация. Описание античных инструментов: лира, кифара, флейта, сиринга, авлос, тимпан, систр.
презентация [2,4 M], добавлен 27.02.2016Понятие и история происхождения музыки, этапы ее развития. Жанры и стили музыки. "Лингвистическая" теория происхождения музыки. Становление русской композиторской школы. Отношения музыкантов с государством в советский период. Развитие музыки в России.
реферат [37,2 K], добавлен 21.09.2010Формирование музыкальных традиций в рамках христианской церкви, единая система церковных ладов и ритмики в средневековой западноевропейской культуре. Художественно-стилевые особенности духовной музыки в творчестве известных композиторов XVIII-XX веков.
курсовая работа [74,5 K], добавлен 17.06.2014Биография В.А. Моцарта - австрийского композитора и исполнителя-виртуоза, представителя Венской классической школы. Первые шаги в Вене, свадьба, пик творчества, финансовые трудности, болезнь. Оперы "Свадьба Фигаро", "Дон Жуан" и "Волшебная флейта".
презентация [1,8 M], добавлен 14.02.2015Основные службы римско-католической традиции. Missa и Requiem. Секуляризация жанра "Requiem" в творчестве композиторов XIX-XX веков. Воплощение жанра Гектором Берлиозом и Габриелем Форе. Сравнительный анализ части Sanctus из циклов этих композиторов.
дипломная работа [126,8 K], добавлен 20.06.2013Предыстория появления виолончели. История возникновения и развития инструмента. Техника игры на виолончели. Строение инструмента: ее основные части. Анализ репертуара для виолончели. Обзор виолончельной литературы в творчестве советских композиторов.
реферат [1,3 M], добавлен 12.02.2013
