Творчество Джона Колтрейна. Духовный аспект

История творческого становления Джона Колтрейна - духовного лидера, которого сравнивают с основателями крупнейших религий, музыкального героя для многих музыкантов его поколения. Создание и сущность нового жанра в творчестве Колтрейна – модального джаза.

Рубрика Музыка
Вид дипломная работа
Язык русский
Дата добавления 11.03.2012
Размер файла 2,4 M

Отправить свою хорошую работу в базу знаний просто. Используйте форму, расположенную ниже

Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.

На мой взгляд, ранний стиль Колтрейна в большей степени сложился под формированием тенор-саксофониста Лестера Янга. Его пламенный, мощный звук нашел продолжение в стилистике Джона. Но «Трейн» играл современный джаз, а Лестер играл свинг, и вот в это самое время появляется фигура Декстера Гордона. Мне кажется, что Декстер тоже немало повлиял на манеру игры Джона Колтрейна, ведь Декстер прирожденный «бопер», и, говорят, он был у истоков современного джаза в середине ХХ века: Декстер Гордон -- американский джазовый саксофонист, один из первых исполнителей «бибопа» на тенор-саксофоне. Своей манерой исполнения он сыграл важную роль в объединении стилей свинг и «бибоп» в творчестве таких саксофонистов, как Лестер Янг и Бен Уэбстер, наряду с более современными Сонни Роллинсом и Джоном Колтрейном.URL:http://www.ritter-sax.ru/dexter-gordon

О том же говорит и Джеймс Коллиер: «В то время на него (кого?) оказал заметное влияние Декстер Гордон», а это как раз было время ранней манеры Джона, когда он играл в оркестре Эдди «Клинхед» Винсона.

Некоторое время он работал в ансамбле Телониуса Монка (пластинка Thelonius Monk With John Coltrane, 1957). Благодаря этому сотрудничеству Колтрейн усовершенствовал свои знания в области гармонии, разработал новую систему дыхания, позволившую брать на саксофоне одновременно несколько звуков, добился невероятного технического мастерства. Кроме того, музыкант много времени уделял композиции -- изучал партитуры Равеля и Хиндемита, слушал музыку Стравинского и Бартока, увлекся африканским и индийским фольклором. Сотрудничество с пианистом (каким?) обогатило его знания в области гармонии.URL:http://jazzradio.com.ua/dzhazmeni/dzhon-koltreyn

В это самое время им разрабатывается стиль, позже названный «звуковыми пластами». Суть его заключалась в подаче огромного количества звуков, в отрыве от основной пульсации ритма. Порой эти звуки игрались столь быстро, что игра, на первый взгляд, могла показаться спонтанной. Но это лишь видимость. На самом деле, Джон Колтрейн, от обилия технических наработок, хотел втиснуть больше информации в отведенное для его соло время. Особенностью ломки метра он был схож с Телониусом Монком, который тоже любил нарушать симметрию в музыке.

«Работа с Монком дала мне возможность быть рядом с архитектором музыки высочайшего ранга, -- говорил Колтрейн. -- Я беседовал с Монком о музыке, он отвечал на мои вопросы, играя на фортепиано. Он предоставил мне такую творческую свободу, которой у меня раньше никогда не было».Коллиер Дж. Становление джаза. Популярный исторический очерк: Радуга. Москва. 1984. Стр.231

И еще рассказывал Джон: «Монк был один из первых, кто показал мне, как сделать две или три ноты одновременно на теноре. Это делается ложными пальцами и настройками губ, и, если это сделано правильно, то вы получите триады. Он также приучил меня играть длинные соло на его части, играть тот же кусок в течение длительного времени, чтобы найти новые концепции для соло. Дошло до того, что я хотел идти так далеко, как это возможно, одной фразой, пока я бежал из идей. Гармония должна быть навязчивой идеей для меня. Иногда я думаю, что я делал музыку из неправильного конца увеличительного стеклаThomas, J.C. Chasin' the Trane. Garden City, New York. 1975. P.90».

Основной технической изюминкой, привнесенной Колтрейном, была невероятная интенсивность игры. На слушателя обрушивалась прямо-таки лавина звуков. Традиционная схема игры аккордами видоизменилась у него до неузнаваемости, «Трейн» заставил всех совершенно по-новому взглянуть на гармонические и ритмические основы джаза. Известный критик Айра Гитлер назвал его метод игры «звуковыми пластами» («sheets of sounds»). Термин прижился и стал фирменным ярлычком музыки Колтрейна. У Джона немедленно появилось множество подражателей, с большим или меньшим успехом пытавшихся соорудить свои «звуковые пласты». Сам же он, развивая идеи модального джаза, шел дальшеURL:http://family-values.ru/kultura-segodnya/sobytiya/30-noyabrya-equinox-ravnodenstvie.

Иногда ему приходилось играть со скоростью, приближающейся к тысяче звуков в минуту, -- это не препятствие для пианиста -- исполнителя классической музыки, но в джазе подобное встречается крайне редкоКоллиер Дж. Становление джаза. Популярный исторический очерк: Радуга. Москва. 1984. Стр.231.

«Мы знаем, -- пишет Д. Колиер, -- что начиная с 20-х годов в джазе уточнялась и совершенствовалась система аккордов. В тот период Колтрейн довел её до высшей степени сложности; по сути дела, дальше уже некуда было усложнять»Тамже. Стр.231.

(Модальный джаз -- это) стиль, основанный на особенностях модальных гамм, отличающийся от мажорных и минорных тональностей; это особенно характеризуется медленным гармоническим ритмом в сравнении с большим количеством быстрых изменений аккордов в других стилях. Один из первых экспериментов в модальном джазе появилось в произведении Майлса Дэвиса ВехиНаангл.: Milestones (1958), и Джон Колтрэйн был другим ведущим исполнителем. Oxford University Press, New York. 2002. P.785

Джон Колтрейн, начал в конце 1950-ых играть ливни тонов в быстрых темпах в попытке предложить множество гармонических замен по отдельным аккордам. Тенор -- саксофонисты Арчи Шип и Альберт Эйлер впоследствии усовершенствовали эту технику " звуковых пластов" в нетрадиционных контекстах, но Колтрэйн, все еще игрок «бибопа», движущийся в 60-ых к импровизационному подходу, предложенными Майлзом Дэвисом в его остинантных композициях.The Harvard dictionary of music.Harvard University Press.Cambridge, Massachusetts, and London.2003. P.433

В последний период своего творчества Джона заинтересовали молодые музыканты разрушавшие устои сложившегося понимания музыки под названием «джаз». Их прозвали Авангардным течением, или авангардистами к рядам которых и примкнул саксофонист.

Авангардистский джаз разрабатывается в 1960-ые совместно с Орнет Коулманом, Джоном Колтрейном, и другими, где исполнителям дали свободное господство относительно последовательностей аккорда и тональности. Свобода, которую это предоставляло, привела к джазу, который был экстремальным даже к самым современным джазовым стандартам.Oxford University Press. New York. 2002. P.489

У Джона Колтрейна сложные музыкальные образы. Они чрезвычайно многообразны, и это взаимосвязано, скорее всего, с его манерой «пламенной» игры, ритмической организацией большого количества нот и способом звуковых извлечений из саксофона в его импровизациях. Обилие пассажей и сложных разнообразных ритмических модуляций на большой скорости подчас делает невозможным разделить ноты одну от другой. Создается движение скоростного поезда, из-за чего, возможно, в музыкальной среде этого легендарного саксофониста и прозвали «trane»Сангл.: поезд..

Масштабные, тонально раскованные импровизации Колтрейна позволили последующим поколениям музыкантов считать его одним из первопроходцев фри-джаза. Вместе с Орнеттом Коулменом в заключительный период своего творчества Джон создал почву для последующих модернистов джаза, например, для саксофониста Сэма Риверса в стиле крейтив -- джаз или фри -- джаз.

Несмотря на всё вышесказанное, всё же трудно однозначно определить, в каком стиле Джон Колтрейн работал на протяжении своей карьеры и к какому стилю он тяготел в течение неё -- стилевые трансформации происходили на протяжении всего его творчества. В оркестре Эрла Бостика в 1952 он играл на альт-саксофоне в стилях свинг и ритм-энд-блюз. «Баллады», «блюз», «хард-боп», «модальный джаз», «фри-джаз» -- изменение в стилистике в общей тенденции было направленно к усложнению и поисков новых, раннее не известных форм выражения собственной позиции в жизни.

Многие темы Колтрейна стали джазовыми хитами, такие, например, как -- Impressions, BlueTrane, GiantSteps, Countdown, Naima, MomentNotice. Возможно, поэтому ему и поставили памятник, который можно рассмотреть на 3 рисунке в приложении.

Конечно, все эти темы отражают жизненный путь художника, отражаясь в вечности, в джазовых стандартах музыки. Так, тема Naimа была посвящена Хуаните Грабз, которая стала в октябре 1955 года его женой. Близкие люди звали ее просто Найму.

Как и все джазовые новаторы, Джон Уильям Колтрейн пытался донести музыку туда, где ее еще раньше не слышали. И для многих почитателей он стал настоящим спасителем и вдохновил целое поколение молодых музыкантовФильм «KenBurnsJazz». История джаза. Фильм 11..

Первым продолжателем творчества Колтрейна по праву следовало бы считать его сына -- Рави Колтрейна. Отец и мать, Элис Колтрейн, назвали сына в честь великого, и по праву самого знаменитого Индийского музыканта, играющего на ситаре, Рави Шанкара. Да и сама Элис играла вместе с мужем до его кончины, а по смерти продолжала играть джаз, войдя в историю, как одна из немногих джазовых арфисток. Преемник по имени известнейшего в мире индийского музыканта, Рави,явился продолжателем ремесла своего отца, став джазовым саксофонистом. Надо сказать, что и два его брата, Оран и Джон, тоже выбрали музыкальную стезю жизни.

Джон Гилмор (тенор саксофонист в оркестре Сан Ра) показал Колтрейну, как, достигнуть уверенных нот в ряду обертонов так, что некоторые критики требовали не применять их на горне. Но они применяли; Гилмор, уверенно подавал эти звуки, и Колтрейн преподавал Гилмору некоторые из своих гармонических открытий, которые последний часто использовал как базовый эффект. Thomas, J.C. Chasin' the Trane. Garden City, New York. 1975. P.182

К его приемником, взявшим от него необходимую информацию, можно причислить титанов джазовой музыки, таких как легендарный Майкл Брекер, особенно знаменитый в нашей стране. Родившись в Филадельфии -- городе, где жил Колтрейн, Брекер долгое время изучал его музыкальные соло. В итоге, он был удостоен 15 премий Grammy в различных категориях, например: «Джазовый инструментальный альбом», «Лучшее джазовое инструментальное соло» и так далее. Вклад Майкла Брекерав мировую джазовую культуру по праву считается наиболее значительным после Джона Колтрейна.

Альберт Эйлер фри-джазовый и авангардный саксофонист продолжатель линии свободного джаза Колтрейна. Известно высказываниеАльберта Эйлера: «Колтрейн был Отцом, Фэроу -- Сыном, а я -- Святым Духом»URL:http://www.allaboutjazz.com/php/article.php?id=15356.

Итак, Альберт Эйлер и еще один саксофонист Арчи Шипп были продолжателями того музыкального пути, который проложил «трейн».

«Колтрейн, это как Отец родной. Именно он повел нас дорогой духовного поиска. Именно он помог нам понять духовную сущность джаза. Эти поиски был и до него, но он поднял их на новый уровень. Вывел на первый план», -- рассказывает трубач Лестер Боуи. Фильм «KenBurnsJazz». История джаза. Фильм 11.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Творчество Джона Колтрейна представляет собой музыку, способную раскрыть скрытые грани человеческой души, она способна удивлять людей XX века, поражать современные умы и до сих пор. И по сей день гиганты ментальной музыки будоражат умы слушателей.

Духовность в джазе -- тот колосс оставленный гением Джона Колтрейна, или Мистерия Джона Колтрейна.

В авангардном течении народной музыки Америки существуют разные грани соприкосновения с сердцем слушателей. Одни любят джаз за его лиричность баллад, другим нравится нагрузка на разум различных смесей секвенций -- пентатоник, и в этом они усматривают красоту, анализируя мышление исполнителей-профессионалов, третьим по вкусу драйв страстей, конвульсивный «бибоп» середины 40-х, четвертых привлекает возможность нахождения своего смысла жизни в джазовом экзистенциализме, а иных манит что-то непонятное, загадочное, можно сказать мистическое в джазовой культуре -- отход от традиционного музыкального мышления, уводящий разум за пределы понимания в области веры.

«Джаз -- это музыка экзистенциализма. Она не уносит тебя из этого мира. Она, наоборот, погружает в него, заставляет жить в нем. В ней нет ничего религиозного. Нет приказа -- ты должен. Она просто говорит -- это есть. И это так, это есть. Эта музыка отражает все, что в нем происходит», -- такое представление о джазе предлагает нам Уинтон Марсалес.Фильм «Ken Burns Jazz». История джаза. Фильм 11.

Музыка отражает весь спектр человеческой личности.В ней можно раскрыть импровизацию жизни, рассказать о своих личностных переживаниях и страхах. Джон Колтрейн своей музыкой пытался раскрыть нечто недосягаемое, лежащее за пределами жизненного опыта, в области веры. Этому можно и, наверное, даже стоит подражать.

Сам музыкант писал об этом так:

Моя цель -- жить действительно духовной жизнью и выразить это в моей музыке. Если вы живете именно так, то играть легко, потому что музыка часть такой жизни. Она очень, очень глубоко в вас. Моя музыка это вдохновенное выражение моего Я -- моей Веры, моего опыта, моего естества.

Джон Колтрейн -- духовный лидер, которого сравнивают с основателями крупнейших религий. Джон Колтрейн духовный и музыкальный герой для многих музыкантов его поколения. И памятная таблица, посвященная его памяти, является тому подтверждением. Увидеть ее можно на 9 рисунке в приложении.

БИБЛИОГРАФИЧЕСКИЙ СПИСОК

1. Дамаскин Иоанн. Точное изложение православной веры. Москва. 2009.

2. Сапожников. М эссе «Магия звука» в книге «Великие люди джаза». CПб, М, Краснодар: Планета Музыки, 2009, стр. 252 -- 278.

3. Кн. Н.С. Трубецкой. Статья «Религии Индии и христианство» в сборнике «Православие и “новая духовность”». Рига, 1992.

4. Коллиер Дж. Становление джаза. / Пер. с англ., предисл. и ред. А. Медведева. Радуга, 2010 год.

5. Фролов И.Т. Введение в философию: Учебное пособие для высших учебных заведений. Москва. 2007.

6. Документальный фильм Кена Бернса (KenBurns) «Джаз» («Jazz»)Фильм 11. 2000, The Jazz Film Project Inc.

7. Knopf Alfred A. Jazz: a history of America's music. New York. 2000.

8. Oxford University Press, New York. 2002.

9. Randel M. The Harvard dictionary of music.Harvard College. 2003.

10. The Smithsonian anthology, Smithsonian Institution.Washington, published in 2010.

11. Thomas J.C. Chasin' the Trane. Garden City, New York. 1975.

12. Webster's American Biographies. Springfield, Massachusetts. 1984

13. Грайвоноровский Максим. URL: http://musw.chat.ru/bio/coltrane.htm.

14. Мошков К. 87-й выпуск подкаста «Слушать здесь». URL: http://www.jazz.ru/listenhere/podcastarchive.htm.

15. Сапожников М. Презентация книги Kind Of Blue.URL:http://mariachi.ru/#g:articles;a:354;p:WS;e:1;c:ranked;s:box;n:24.

16. Соловьев А. 394-й выпуск подкаста «Слушать здесь».URL:http://www.jazz.ru/listenhere/podcastarchive.htm.

17. URL: http://jazzradio.com.ua/dzhazmeni/dzhon-koltreyn.

18. URL: http://www.rollingstone.com/music/lists/500-greatest-albums-of-all-time-19691231/kind-of-blue-miles-davis-19691231.

19. URL: http://www.riaa.com/goldandplatinumdata.php?table=SEARCH_RESULTS

20. URL: http://family-values.ru/kultura-segodnya/sobytiya/30-noyabrya-equinox-ravnodenstvie.

21. URL: http://www.allaboutjazz.com/php/article.php?id=15356.

22. URL: http://www.etoya.ru/culture/2011/6/23/17220/.

23. URL: http://www.ur911.narod.ru/article/thesevro.html.

24. URL: http://jazz-jazz.ru/?category=about_artists&altname=John_Coltrane.

25. URL: http://www.ritter-sax.ru/dexter-gordon.

26. URL: http://www.johncoltrane.com/.

ПРИЛОЖЕНИЕ

Рис. 1. Джон Колтрейнhttp://www.neizvestniy-geniy.ru/images/works/photo/2011/02/303973_1.jpg

Рис.2. Джон Колтрейн исполняет «A love Supreme»http://blaxploitation.vinyl33.net/wp-content/uploads/2011/09/John+Coltrane+Coltrane.jpg.

Рис.3. Памятник Джону Колтрейну в США, в штате Северная Каролина, в Хай -- Пойнтеhttp://images.www.news-record.com/files/imagecache/zoom_view/Images/2_COLTRANE__185531.jpg

Рис.4. Икона Святого Джона Колтрейна в храме Африканской Ортодоксальной Церкви

Рис.5. Картина, копирующая икону Джона http://fineartamerica.com/images-medium/saint-john-coltrane-the-sound-baptist-mark-dukes.jpg

Рис.6. Икона Джона Колтрейнаhttp://img-fotki.yandex.ru/get/4518/17201479.14/0_75dc9_c2a470b8_XL

Рис.7. Икона Джона Колтрейна с сопрано саксофономhttp://www.fineartamerica.com/images-medium/saint-john-coltrane-enthroned-mark-dukes.jpg

Рис.8. Канонизированный Африканской Православной Церковью Джон Колтрейнhttp://kmartynov.livejournal.com/1643342.html

50http://images.yandex.ru/yandsearch?rpt=simage&ed=1&text=%D0%94%D0%B6%D0%BE%D0%BD%20%D0%9A%D0%BE%D0%BB%D1%82%D1%80%D0%B5%D0%B9%D0%BD&p=897&img_url=cassibry.files.wordpress.com%2F2011%2F03%2Fphilly-coltrane.jpg%3Fw%3D640%26h%3D480

Рис.9. Памятная таблица в Филадельфии, посвященная Джону Колтрейну

Размещено на Allbest.ru


Подобные документы

  • Происхождение джаза как вида музыкального искусства, его характерные черты. Язык джаза и его жанровые истоки. Эпоха биг-бендов. Выдающиеся джазовые исполнители. История Луи Армстронга. Первая леди джаза - Элла Фицджералд. Альт-саксафон Чарли Паркера.

    презентация [3,4 M], добавлен 18.04.2013

  • История развития джаза как формы музыкального искусства. Характерные черты музыкального языка джаза. Импровизация, полиритмия, синкопированные ритмы и уникальная фактура исполнения - свинг. "Эпоха свинга", связанная с пиком популярности больших оркестров.

    презентация [15,3 M], добавлен 31.01.2014

  • История развития джаза как формы музыкального искусства, возникшей в конце XIX — начале XX века в США, в результате синтеза африканской и европейской культур. Характеристика разновидностей стилей джаза. Распространение джаза в Советском Союзе и России.

    реферат [61,4 K], добавлен 26.02.2011

  • Разновидности североамериканской народной музыки. Истории направлений американской музыки. История джаза в США в первой четверти XX века. Основные течения джаза и кантри. Характерные черты музыкального языка джаза. Ковбойские баллады Дикого Запада.

    контрольная работа [29,8 K], добавлен 16.09.2012

  • Изучение истории возникновения жанра романса в русской музыкальной культуре. Соотношение общих признаков художественного жанра и особенностей жанра музыкального. Сравнительный анализ жанра романса в творчестве Н.А. Римского-Корсакова и П.И. Чайковского.

    реферат [86,4 K], добавлен 26.10.2013

  • Понятие и история становления рок-музыки. Основные направления жанра. Влияние блюза, джаза, кантри на его становление. Состав инструментов рок-группы. Появление первой электрогитары. Ее современные черты. История создания британской группы Deep Purple.

    реферат [17,0 K], добавлен 18.06.2015

  • История появления и развития джазового стиля - боп. Чарли Паркер: головокружительный полет. Преобразователи фортепианного джаза. Европеизированный кул-джаз, МJQ и Майлс. Скромный мессия джаза Джон Колтрейн. Демократизация джаза: джаз-рок и фьюжн.

    курсовая работа [65,4 K], добавлен 12.08.2011

  • Творческая биография ведущих американских музыкантов: Джона Кейджа, Сэмюэла Барбера, Филиппа Гласса, Алана Хованесса. Основные музыкальные направления: неоклассицизм, авангард Д. Кейджа, электронная музыка В. Усачевского, этномузыка, камерные оперы.

    реферат [24,0 K], добавлен 14.10.2009

  • Основные службы римско-католической традиции. Missa и Requiem. Секуляризация жанра "Requiem" в творчестве композиторов XIX-XX веков. Воплощение жанра Гектором Берлиозом и Габриелем Форе. Сравнительный анализ части Sanctus из циклов этих композиторов.

    дипломная работа [126,8 K], добавлен 20.06.2013

  • История появления окарины как духового инструмента. Особенности его конструкции и настройка. Энергоинформационное влияние его звуков на окружающее пространство и живые организмы. Творчество Андрея Задерия в области изготовления керамических окарин.

    научная работа [35,6 K], добавлен 22.05.2014

Работы в архивах красиво оформлены согласно требованиям ВУЗов и содержат рисунки, диаграммы, формулы и т.д.
PPT, PPTX и PDF-файлы представлены только в архивах.
Рекомендуем скачать работу.