Музыкальный фольклор как средство развития музыкальных способностей

Задачи, решаемые в эксперименте:

- дать детям начальные представления о фольклоре как источнике народной мудрости, красоты и жизненной силы; привить бережное отношение к культурным традициям, как своего, так и других народов;

- на материале музыкального фольклора сформировать и развить музыкальные способности, а также исполнительско-творческие умения каждого ученика через овладение навыками хорового пения.

Музыкальные способности будут развиваться эффективно при соблюдении следующих условий:

- выявлены уровни их сформированности;

- учитываются индивидуальные характеристики учащихся;

-правильно подобран музыкальный материал, соответствующий возрастным особенностям младших школьников.

Основным методом исследовательской работы использовался естественный вид педагогического эксперимента, который проводился в обычных условиях обучения и воспитания. Осуществлялось сравнение, анализ, выбор оптимального варианта деятельности. Кроме того, использовались и другие методы:

- изучение и анализ теоретических работ по психологии, педагогике, хороведению;

- изучение и анализ методической литературы по музыкальному фольклору;

- наблюдение за детьми в процессе музыкального развития.

Опытно-экспериментальная работа проводилась с сентября по февраль 2010 - 2011 г.г. в три этапа:

- первый этап - констатирующий эксперимент;

- второй - формирующий эксперимент;

- третий - контрольный эксперимент.

На этапе констатирующего эксперимента нами был определен начальный уровень развития музыкальных способностей у младших школьников с помощью их прослушивания, а также уровень обученности детей в музыкальном направлении, развития у них познавательного интереса к музыке вообще. Для этого проводилась диагностика музыкальных способностей каждого учащегося на начало учебного года, продумывались признаки, по которым можно было определить степень сформированности музыкальных способностей младших школьников, описывались критерии их оценки. Разработан учебно-тематического плана по хору первого года обучения, составлен программный репертуар хоровых уроков: подбор упражнений, попевок, песен из детского музыкального фольклора. В последующем, велось наблюдение за развитием этих способностей на занятиях хорового пения.

На этапе формирующего эксперимента происходила непосредственная реализация разработанной системы мер по формированию музыкальных способностей младших школьников при развитии вокально-хоровых навыков средствами музыкального фольклора.

В течение формирующего эксперимента мы следили за изменением в развитии музыкальных способностей учащихся, за развитием у них познавательных интересов к музыкальному фольклору.

На этапе контрольного эксперимента выявлена эффективность влияния фольклорной музыки на процесс, связанный с развитием музыкальных способностей младших школьников. Сравнивались результаты, полученные на этапе констатации с результатами формирующего эксперимента.

Компоненты оценки основных компонентов музыкальных способностей сведены в таблице 1.

Таблица 1. Компоненты развития музыкальных способностей детей и критерии их оценки

Компоненты музыкальных способностей	Критерии оценки компонентов музыкальных способностей
1. Музыкальный слух	- чистое интонирование мелодической линии, чувство лада - звуковысотное восприятие мелодии; - слуховое внимание
2. Музыкальная память	- запоминание, узнавание и воспроизведение музыкального материала - наличие музыкального «багажа» памяти и умение им пользоваться
3. Чувство ритма	-точность, четкость передачи ритмического рисунка

Для определения уровня развития компонентов музыкальных способностей используем критерии из таблицы 2.

музыкальный фольклор слух школьник

Таблица 2. Уровни развития компонентов музыкальных способностей

Компонент	Уровни
	Высокий (5баллов)	Средний (4 балла)	Низкий (3 балла)
1. Музыкальный слух	- чистое интонирование мелодической линии; - слуховое внимание; - широкий диапазон голоса не менее (6-7 звуков).	- правильное интонирование отдельных отрывков; - улучшение после повторного показа; - небольшой диапазон голоса (4 звука); - слуховое внимание отрывочное.	- не чистое интонирование; - отсутствие диапазона голоса; - нет слухового внимания.
2. Чувство ритма	- четкая точная передача ритмического рисунка.	- передача отдельных элементов ритмического рисунка; - улучшение показателей после повторного показа.	- нет точности передачи ритмического рисунка; - нет улучшений показателей после повторного показа.
3. Музыкальная память	- быстрое запоминание, узнавание, воспроизведение муз. материала; -наличие муз. «багажа» памяти.	- неточное запоминание и воспроизведение муз. материала; - небольшой запас музыкального «багажа» памяти.	несформированность навыков запоминания, воспроизведения, узнавания муз. мат.; - отсутствие муз. «багажа» памяти.

Первоначальный этап по вокально-хоровому пению на уроке начинаем с определения уровня музыкальных способностей ребенка. Проводим диагностику в обеих группах, полученные результаты фиксируем в таблице по образцу таблицы 3.

Таблица 3. Результаты начальной диагностики уровня музыкальных способностей

Класс 1 а
Фамилия, Имя	Интонация (баллы 3-5)	Ритм (баллы 3-5)	Музыкальная память (баллы 3-5)	Диапазон	Особенности характера
Иванов Саша	5	4	4	А-С2	Необщительный, общительный, внимательный, рассеянный ит.д.
Средний балл:

Проверяем:

-ладовый компонент мелодического слуха (соотношение двух предлагаемых звуков по высоте);

- слуховой компонент мелодического слуха (направление мелодии);

- музыкально-ритмическое чувство (исполнение знакомой песни с сопровождением и без сопровождения, допевание мелодии до конца, ощущение ритмичности в пении).

Класс делю на три интонационные группы:

1 группа - дети с диапазоном не менее сексты (ре-си) интонируют мелодию без поддержки инструмента, поющие звонким, естественным звуком;

2 группа - дети с несколько суженным диапазоном, нестабильной интонации;

3 группа - «гудошники».

Естественно, что эти записи не окончательны и приблизительны. Очень часто заполняются не все графы сразу, а отмечается лишь самое существенное, бросающееся в глаза.

Во время прослушивания учащийся поет любую песенку. Один куплет, очень редко два. Для многих детей это задание оказывается сложным, ребёнок не может вспомнить ни одной песни. В данном случае мы предлагаю несколько детских «шлягеров» («В лесу родилась елочка», «Антошка», «В траве сидел кузнечик» и др.).

При выполнении данного задания проверяются интонация и умение держаться в тональности, память, диапазон, а часто и музыкальная среда, в которой растёт ребёнок (видна по репертуару, которым владеет ребёнок).

Проверка ритмического чувства проводится в форме игры в «Эхо». Дети прохлопывают или простукивают карандашом ритм вслед за мной. Изначально предлагаю наипростейший, элементарный ритм, затем усложненный.

Что касается первого прослушивания, то результаты его не окончательны и, естественно, не всегда объективны. Главной задачей первого знакомства является выявление «гудошников» и явно способных детей.

Какую цель мы ставим перед собой, когда учим детей петь в хоре? Главная цель - развитие музыкальности у младших школьников, музыкальных способностей и развитие эстетического чувства. Певческая деятельность - наиболее доступный способ музицирования. Для того чтобы дети хотели петь, учителю необходимо показать всю красоту звучания певческого голоса, сделать процесс обучения интересным для них.

В статье Г. Урбановича «Певческий голос учителя» довольно подробно разбирается, какими вокальными навыками должен обладать преподаватель музыки [35, с.32].

В своём очерке он пишет о том, что голос является главным орудием учителя: «В задачу учителя входит не только умение петь, но умение петь так красиво, чтобы его голос нравился детям. Учитель должен уметь петь и без музыкального сопровождения и аккомпанируя себе на музыкальном инструменте, обладать большой палитрой голосовых красок, разнообразием тембра, необходимым рабочим диапазоном, владеть динамикой своего голоса и, наконец, хорошо говорить, рассказывать, объяснять...».

Усвоение фольклора в большей мере происходит устно-слуховым, подражательным способом. Процесс работы над народной песней должен быть не столько разучиванием, сколько передачей с «голоса на голос», от «сердца к сердцу». Это напоминает обычную школьную практику усвоения любых песен не по нотам, а с голоса учителя. Конечно, для восприятия фольклорного произведения необходимы еще и впечатления от аутентичного пения как в непосредственном контакте с народными исполнителями (что в наших условиях очень сложно), так и посредством звукозаписей.

Детский вокал - очень тонкая штука. Дети легко восприимчивы к любой вокальной манере. Их легко можно научить копировать взрослое пение, даже вибрато. Всегда сложнее направить детей в естественное, детское звучание, поэтому методы вокального воспитания детей опираются лишь частично на практику обучения взрослых, так как имеют свою специфику, прежде всего, возрастную.

У детей младшего школьного возраста (7-10 лет) сила голоса невелика, индивидуальные тембры почти не проявляются. Ограничен и диапазон голоса, редко выходящий за пределы октавы. Голосовой аппарат в этом возрасте может работать как в фальцетном, так и в грудном режиме. Однако с позиции бережного развития голоса использую фальцет и легкий микст. Этому голосообразованию соответствует «серебристое», преимущественно головное, звучание.

Опираясь на исследования и опыт ведущих музыкантов-теоретиков и практиков, широко используя новейшие достижения музыкальной педагогики, мы выстроили систему развития певческих навыков детей младшего возраста как коллективно, так и индивидуально.

Приоритетным в работе комплексной методики вокально-певческого воспитания является планомерность, систематичность, доступность, вариативность, актуальность предлагаемого материала. В основе занятий лежат профессиональные действия и средства (технологии, методы, формы, авторские программы).

Вокальные навыки - это взаимодействие звукообразования, дыхания и дикции. Вдох должен быть быстрым, глубоким, бесшумным, а выдох - медленным. Слова произносятся четко, ясно. При этом нужно следить за положением языка, губ, свободным движением нижней челюсти.

Хоровые навыки - это взаимодействие ансамбля и строя. Ансамбль (франц.) - слитность, т.е. правильное соотношение силы и высоты хорового звучания, выработка унисона и тембра. Строй - это точное, чистое певческое интонирование.

Хоровое пение развивает и все другие музыкальные способности -- тембровый и динамический слух, музыкальное мышление, музыкальную память. Кроме того, в пении, конечно же, происходит и общее развитие ребенка - формируются его высшие психические функции, развивается речь; происходит накопление знаний об окружающем; ребенок учится взаимодействовать со сверстниками в хоровом коллективе.

Развитие вокально-хоровых навыков в процессе обучения пению младших школьников содержит в себе несколько этапов, в зависимости от поставленных на каждом этапе задач.

Мы выделили три основных этапа развития певческих навыков у детей младшего школьного возраста.

1-ый этап. Подготовительный или ознакомительный.

Впервые дети узнают кто такой дирижер и что такое хор. Для наглядности демонстрируем картинку, на которой изображен хор, а также мы прослушиваем запись со звучанием детского хора.

С первого урока знакомим детей с дирижерским жестом. Обучающиеся должны быть ознакомлены с видами дирижёрских жестов:

- внимание (ауфтакт);

- дыхание;

- начало пения;

- окончание пения;

- смена по руке дирижёра силы звука, темпа, штрихов.

Формируем певческую установку: «Человек хорошо сидит, значит, хорошо поет».

После получения сведений о том, что же такое хор - объясняем, что и их класс может стать хором, но для этого им придется постараться. Далее объясняем, как надо сидеть и стоять во время пения: руки свободно опускаются вниз или на колени, голову держать прямо, рот открываем свободно. Желательна вертикальная форма рта, так как она помогает «округлению» звука, его красоте. К этим требованиям приходится возвращаться каждый урок, так как навыки певческой установки усваиваются детьми постепенно.

2-ой этап. Первичное освоение певческих навыков (дыхание, звукообразование, точное интонирование, дикция, ровность звучания на протяжении всего диапазона голоса).

Певческая установка непосредственно связана с навыком певческого дыхания.

Тремя составляющими дыхания являются: вдох, мгновенная задержка дыхания и выдох. Наиболее целесообразно для пения грудобрюшное дыхание, предусматривающее при вдохе расширения грудной клетки в средней и нижней ее части с одновременным расширением передней стенки живота. «Ключичное» дыхание, при котором дети поднимают плечи при вдохе, недопустимы.

С певческим дыханием связано понятие певческой опоры. В пении она обеспечивает наилучшие качества певческого звучания, а также является необходимым условием чистоты интонации.

Детские легкие малы по своей емкости и отсюда - естественная ограниченность силы звука детского голоса. С первых уроков приучаем детей брать дыхание по дирижерскому жесту. Мы предлагаем несколько игровых упражнений: дунули на одуванчик, вдохнули аромат цветка, надули шарик и т.д.

Неоднократно показываем, как делать активный вдох, постепенный выдох. Первое время дети несколько утрируют вдох, порой даже с призвуком, но со временем это проходит. Часто при пении у детей начинают подниматься плечи. Это говорит о неправильном взятии дыхания. Просим взять дыхание коротко, опустив его глубоко вниз живота, сравнивая этот процесс с «надуванием шарика в животе» или «опусканием облачка в живот», при этом сидеть прямо, не поднимая плеч и не задирая высоко голову. Первый год внимательно слежу за певческой установкой каждое занятие.

Объясняем, что при пении дыхание можно брать по фразам, если фразы превышают физические возможности певческого голоса, необходимо применять цепное дыхание:

- не делать вдох одновременно с рядом сидящим соседом;

- не делать вдох на стыке музыкальных фраз, а лишь по возможности внутри длинных нот;

- брать дыхание незаметно и быстро;

- вливаться в общее звучание хора без акцента, с мягкой атакой интонационно точно;

- чутко прислушиваться к пению своих соседей и общему звучанию хора.

На этом же этапе обучения работаем над смешанным дыханием, так как развивать какой-то определенный тип дыхания вредно, потому, что в этот период дыхание у детей поверхностное. Правильное певческое дыхание связано с правильной атакой звука. Звук при атаке осуществляется интонационно точно, без глиссандо, поэтому необходимо учитывать три атаки:

- мягкая - создающая условия для эластичной работы связок;

- твердая - голосовая щель плотно смыкается до начала вдоха (рекомендуется для ребенка, склонного к вялости);

- придыхательно-голосовая - связки смыкаются после начала вдоха (рекомендуется чрезмерно активному ребенку).

На данном этапе обучения используем только мягкую атаку. Она способствует развитию кантиленного пения и образованию спокойного, мягкого звука. Твердая атака обычно приводит к форсированию звука, что может губительно сказаться на развитии голосового аппарата ребенка.

В практической работе с детьми за основу певческой артикуляции взяли расположение губ в полуулыбке. При таком расположении голосовые связки работают в более тонком режиме, голос звучит легко, светло. Расположение губ в полуулыбке способствует нахождению близкой вокальной позиции.

Работа над звукообразованием способствует умению слышать, развивает устойчивость слуха, внимание, воспроизведение звука интонационно точно. Подражание должно быть осмысленным: слышать - сравнивать - оценивать.

Тренировка слуха.

Упражнение-игра «Кто дольше слышит звук».

Учитель играет на фортепиано один звук и просит детей слушать. Когда дети перестают слышать звук, поднимают руку. В это время в классе стоит напряженная тишина, которая необходима для восприятия музыки.

Второй раз играет, все слушают (ребенок мысленно представляет звук), потом потихоньку, вместе с учителем, пробует пропевать звук: «А», «О», «У», «Э», «И» (поочередно). Как бы продолжая звучание инструмента.

Обязательно после пения сравниваем их исполнение «красиво - некрасиво», «сливается - не сливается» голос со звуком.

Добиваться высокого, легкого, звонкого, мягкого напевного, подвижного звука нам помогают следующие упражнения:

Упражнение 1.

Напевность звучания помогает правильное формирование гласных: «А», «О», «У», «Э», «И».

(Легато) ____________________________________________________

Равномерно, без толчков и остановок, вести по линии пальцем и одновременно пропевать гласные. Все время на одной высоте - одинаково, монотонно, не прерывая пение до конца линии, протяжно, слитно.

Упражнение 2.

Пунктирная линия (прерывистая)

(Нон легато) ______ ______ _______ _______ ______ ______ _______

Равномерно вести по линии пальцем и пропевать гласные буквы, делая перерыв в звучании (отдельно, не связно). Во время паузы палец не отрывают от линии бумаги, а равномерно двигают до конца линии.

Упражнение 3.

Линия из точек.

(Стаккато)............................................

Быстро дотрагиваться пальцем до каждой из них, пропевать отрывисто и активно. Можно петь на гласные звуки и слоги («ле-ле»), с полузакрытым ртом. Очень важно точно выговаривать гласные, особенно в конце слов. Желательно пропевать на слоги «динь-динь».

Упражнение 4

Петь звуки на легато, нон легато, стаккато. При разучивании распевок, песен это делает песню еще выразительней.

Для пения удобны три звука: «А», «О», «У».

Гласная «А» помогает освободить артикуляционный аппарат, выявить естественную работу связок, индивидуальный тембр голоса.

Гласный «О» способствует поднятию мягкого неба, наводит на ощущение зевка, помогает снять горловой призвук при пении или ликвидировать зажатость.

Гласный «У» больше всех поднимает мягкое небо, очень хорошо организует зевок, активизирует губы, голосовые связки, помогает освобождению нижней челюсти, формирует у детей головной регистр, обеспечивает проточность. Гласный «У» очень полезен в сочетании легато и стаккато.

Стаккато в начале упражнений дает смыкание голосовых связок, активизирует движение диафрагмы (ощущение движение передней стенки живота - «животик прыгает»).

Последовательность гласных:

«И, Э, А, О, У» - увеличивает размер ротовой полости;

«И, У, О, Э, А» - уменьшает напряженность голосовых мышц;

«А, О, Э, У, И» - повышает подсвязочное давление.

Согласные в пении «Л», «Н», «М» - способствуют кантилене;

«Д», «Б», «Р» - четкости дикции.

Для правильного звукообразования большое значение имеет четкая работа голосового аппарата (нижней челюсти, губ, мягкого неба с маленьким язычком), поэтому для достижения этой цели на каждом занятии провожу разминку - артикуляционную гимнастику по системе Емельянова В.В. [36, с.18]. Эти упражнения не только развивают певческий голос, но и способствуют его охране, укрепляют здоровье ребенка.

Упражнение на раскрепощение зажатости нижней челюсти.

К подбородку поставить кисть руки и следить, как опускается подбородок при пении особенно гласных «А», «У», «О». Необходимо следить внимательно затем, чтобы ребята не задирали и не опускали низко подбородок, так то и другое свидетельствует о неправильном положении гортани, о нарушении физиологии певческого процесса. Необходимо, чтобы дети не наклоняли голову в разные стороны, так как важно сохранить вертикальное положение гортани.

Используем интонационно-фонетические упражнения, которые помогают преодолеть дефекты речи, выравнивают гласные и согласные звуки. Особое внимание при этом обращаем на расслабление всех мышц, раскрепощение подбородка, снятие напряжения, что повышает разборчивость текста и не искажает тембр.

На выразительное исполнение произведения огромное влияние оказывает дикция. Наиболее яркое определение дикции приводится в книге Е.Сарычева «Сценическая речь»: «…Слово дикция в точном переводе значит - произношение (от латинского dictio - произносить). Под хорошей дикцией подразумевается четкое и ясное произношение, чистота и безукоризненность звучания каждой гласной и согласной в отдельности, а также слов и фраз в целом» [37, с.8].

Как же работать над дикцией в хоре? Причиной невнятного произношения может быт вялость, малоподвижность языка, губ, зажатость нижней челюсти, неправильное открытие рта, скованность мышц шеи и лица. Для тренировки артикуляционного аппарата проводим с детьми такие упражнения:

«Пятачок» - вытянуть губы вперед и совершить ими вращательные движения.

«Шпага» - при сомкнутых губах хорошо открыть рот, языком «колоть» щеки.

Приемы, способствующие правильному произношению слов:

- выразительно читать текст в процессе разучивания песни;

- выделять в тексте особо трудные места, прочитывать их с утрированием;

- коллективно читать слова на высоком звучании в ритме песни (применять этот прием исполнения в быстром темпе);

- выразительно читать слова по одному человеку на высоком звучании (это способствует выразительному исполнению);

- прочитать текст песни «по секрету» (шепотом), но четко произнося слова.

Возвратившись к песне, исключив утрированность движения губ, нужно сохранить четкость и ясность в произношении текста.

Большое внимание уделяем в работе над дикцией скороговоркам.

Для выработки хорошей дикции предлагаем детям специальные упражнения, короткие песенки-попевки на тексты известных скороговорок из детского фольклора. Например:

У ежа в гостях ужата,

У ужа в гостях ежата,

Учит бегать ёж ужат,

Учит ползать уж ежат.

Или,

«У пчелки жалко жалит жарко».

Существуют различные способы работы над ними: пение на одном звуке с ускорением темпа, изменением динамики, применением различных штрихов и т.д. Дети самостоятельно придумывают попевки на любимую скороговорку и соревнуются между собой, исполняя их на занятиях.

Превратившись в песню, скороговорка обретает большую эмоциональность, привлекательность и удобство для практической работы [38, с.37]. Известно, что положительного эффекта можно достигнуть, лишь произнеся скороговорку много раз. Но при механическом проговаривании текста это занятие очень скоро становится неинтересным, скучным, а при «театрализации» (интонационном обыгрывании) бывает трудно находить все новые и новые варианты. Пение скороговорки повышает эмоциональный тонус обучаемых, дает хорошую физическую нагрузку его органам речи. К тому же, хоровое пение развивает как музыкальный, так и речевой слух.

Принципиально важно, чтобы скороговорки-песни исполнялись под ритмичный, четкий аккомпанемент. Возможны разные варианты инструментального сопровождения.

Скороговорки-песни мы используем на уроках, независимо от изучаемой темы, в качестве артикуляционной гимнастики, а также для снятия психологического напряжения и утомления.

Одной из специфических особенностей певческой дикции является «перенесение» последнего согласного звука в слоги к началу следующего за ним слогом, что в итоге способствует протяженности гласного звука в слоге. При этом роль согласных несколько не должна преуменьшаться, чтобы произношение не затруднило восприятие слушателя, например: «зво-нко», а не «звонко».

На этом же этапе большое внимание уделяем формированию округлых гласных. Отмечено, что у детей младшего школьного возраста тембр неровный. Обычно это происходит из-за «пестроты» гласных. Для ровного их звучания дети должны стремиться сохранять высокую позицию на всех звуках доступного диапазона. Для этого используем попевки, упражнения на гласных «у», «ю», а также песни с нисходящим движением мелодии. Большое внимание в вокальном формировании уделяем гласному звуку «о». Пение упражнений на гласные «о», «ё» способствуют образованию округлого красивого звука. Специального округления требуют звуки «и», «а», «е». «И» приближено к звуку «ы», «а» - к «о», «е» - к «э».

Немаловажное значение в произношении гласных имеет положение рта и губ. Если гласные необходимо тянуть, то согласные произносятся чётко и легко. Прежде всего, необходимо учащимся прививать умение ясно и одновременно произносить согласные в конце слова. Некоторые согласные необходимо произносить утрированно, в первую очередь согласную «р». Здесь часто сталкиваемся с трудностью: дети начинают слишком чётко выговаривать текст, пение напоминает «разговор с сопровождением». Теряется навык «тянуть» звук. Для устранения такой ошибки следует пропеть мелодию с закрытым ртом несколько раз, чтобы дети в дальнейшем не акцентировали внимания только на тексте. Это достигается не сразу, а постепенно.

На этом этапе дети учатся выделять главные в смысловом отношении слова. Необходимо несколько раз вдумчиво прочитать детям текст и попросить их самостоятельно выделить те слова, которые могут являться кульминационными. Могут возникнуть споры, поэтому очень важно выслушать как можно больше мнений. Важно обязательно следить, чтобы дети не просто назвали слово или фразу, которые надо выделить, но и объясняли, почему именно названные им слова являются главными, кульминационными. В этом возрасте важно выбирать произведения, в которых кульминация сопровождения совпадает с кульминацией текста.

3-ий этап. Развитие образно-эмоциональной сферы (эмоциональная отзывчивость, художественно-исполнительские качества, сознательное восприятие текста, развитие творческих способностей, артистизма и музыкальности).

Конечно, такое деление развития хоровых навыков у младших школьников очень условно. До тех пор, пока не произошло формирование вокально-хоровых навыков у детей - трудно говорить об эмоциональном и выразительном исполнении произведения.

Помимо этих этапов развития вокально-хоровых навыков мы затрагиваем и другие проблемы, с которыми сталкиваемся.

Если говорить об ансамбле, то подразумевается работа над уравновешенным, согласованным звучанием всего хора. Говоря о работе над ансамблем, следует указать, что здесь идёт речь о воспитании ритмического, динамического и темпового видов ансамбля.

Пение в хоре тесно связано с хоровым строем - точное интонирование одноголосного пения (горизонтальный строй) и многоголосного (вертикальный строй). Строй (правильность и чистота мелодической интонации) - одно из самых важных хоровых певческих умений.

Чистый унисон - это основа, на которой возможно строить обучение на два голоса. Поэтому для детей с плохим интонированием необходимо систематические занятия.

Используем следующие рекомендации по работе с детьми, поющими неверно:

- провести прослушивание с целью выявления «гудошников»;

- выявить причины неверного пения, при необходимости рекомендовать консультацию у отоларинголога;

- необходимо сажать «гудошников» впереди: они так не мешают остальным ученикам, и учитель имеет возможность больше времени уделять им;

- учить слушать себя;

- при пении плотно закрывать уши ладонями рук, при этом ушные раковины следует пригладить вперед;

- петь звуки на гласную «у» приемом стаккато (на слабой доле) с переходом на легато, раскрепощение нижней челюсти;

- на каждом занятии давать возможность «гудошникам» как можно активнее проявлять себя, участвовать в выполнении всех заданий в доступных им пределах, постепенно расширяя эти пределы;

- вызывать слабого ученика вместе с хорошо «поющим». Если ребенок неверно интонирует, то сначала послушать правильно «поющего», а потом совместное исполнение;

- хвалить «гудошников» за самый незначительный успех;

- ни в коем случае не исключать «гудошника» из работы всего класса.

Все приемы должны подчеркивать взаимосвязь чистого интонирования, активной деятельности слуха, развивать у детей слуховое внимание, слуховой контроль.

Очень часто дети не поют, а проговаривают текст в ритме песни. Главным же в вокальном искусстве является связное, плавное пение, поэтому с самого начала обучения следует прививать навыки протяжного пения. Для достижения этой цели применяем народные песни, отличающиеся особой певучестью, например, белорусская народная песня «Перепёлочка», русская народная песня «Коровушка».

Для развития ритмического ансамбля необходимо петь песни с движением. Во время урока возможны следующие движения: шаги на месте, хлопки, повороты вокруг себя. Например, русские народные песни: «Во поле берёза стояла», «А я по лугу» (хороводная).

Работая над каждым ритмическим рисунком в песне, используем метод ходьбы по кругу, отбивая притопом сильные доли, или хлопки в ритм мелодии.

Наиболее сложным ансамблем в младшем школьном возрасте является интонационный и динамический ансамбль. Очень часто встречаются случаи, когда ребёнок имеет сильный, выделяющийся из хора голос, который не говорит о хорошем качестве слуха. В данном случае тактично объясняем ребёнку, что его громкое пение нарушает общее впечатление от песни.

Огромное значение при обучении имеет знание диапазона детей, их примарные тона. «Звучащая зона» интересующего нас возраста (дети 7-10 лет) расположена от ми1 - си1 (до2). В первом классе из этой «зоны» наиболее звучащими являются: соль, соль#, ля первой октавы. Постепенно диапазон расширяется выше к «си» и ниже к «фа», «ми».

Во время работы над первичными певческими навыками у детей выделяем ряд недостатков, на которые мы обращаем особое внимание:

1)у многих детей, даже с хорошим слухом, отсутствует координация между слухом и голосом, что приводит к не чистому интонированию;

2) некрасивый тембр;

3) пропуск согласных в конце и их искажение;

4) неумение правильно брать дыхание, что приводит к шумному вздоху и стремительному выдоху;

5) использование твёрдой, активной подачи звука, которое может вызвать форсированное пение;

6) невосприимчивость к музыке.

Этот период подразумевает под собой долгую и кропотливую работу, поэтому занятия строим так, чтобы обеспечивалось одновременное развитие всех навыков хорового пения (организация времени). В процессе развития хоровых навыков у младших школьников совершенствуем и закрепляем полученные умения.

В описанных далее практических занятиях демонстрируется применение существующих методик дальнейшего формирования певческих навыков у младших школьников на материале музыкального фольклора.

В работе с детьми мы широко используем народные песенки-попевки, что помогает вызвать у детей младшего школьного возраста интерес и привить любовь к национальному мелосу. Кроме того, они обычно лаконичны по своей музыкальной мысли, часто имеют поступенную структуру, помогающую маленьким детям не заострять внимание на сложности интонирования.

1. Самая первая наша распевка - это песенка-дразнилка. При пении этого упражнения формируется активная артикуляция и опорное дыхание, не дающее интонационно сползать с заданной ноты:

2. Упражнение помогающее усвоить широкое интонирование большой секунды и твёрдое, уверенное пение тоники. Можно провести параллель в звучании больших, средних колоколов и совсем маленьких колокольчиков. При переходе во вторую октаву дети показывают рукой движение, имитирующее встряхивание маленького колокольчика. Такое лёгкое мышечное движение передаётся на связки, и звучание голосов становится лёгким и интонационно более точным:

3. Одно из любимейших упражнений детей. Перед его исполнением представляем, что на ладошке у них сидит маленький зайчик. Во время исполнения четверти на слог «по» мы показываем, как гладим его, а на последующие восьмые делаем лёгкие движения руками, изображая, как зайчик убегает. Так легко, в игре дети знакомятся со штрихами legato и staccato.

4. Следующее упражнение чрезвычайно полезно для формирования артикуляционного навыка и навыка пения мажорного тетрахорда. Если в исполнении верхнего звука присутствует вялость, просим детей сымитировать руками движение по лесенке вверх и вниз, но обязательно на верхнюю ступеньку наступить сверху, а не «вползать» на неё. Обычно такое предложение вызывает улыбки и смех, и, впоследствии, правильное исполнение поставленной задачи.

Трудно переоценить значение народной песни в воспитании вокальных навыков. Возьмем, к примеру, вопросы звукообразования и дикции. Благодатным материалом для выработки четкой дикции служат такие народные прибаутки, как «Андрей-воробей», «Дон-дон», «Сорока», «Уж как шла лиса». В то же время исполнение этих песенок будет способствовать укреплению и освобождению артикуляционного аппарата. А это в свою очередь повлечет за собой раскрепощение мускулов лица, сделает мимику ребенка более выразительной, что, несомненно, окажет благотворное влияние и на весь процесс голосообразования.

Очень важным считаю включение в занятия даже на начальном этапе ряд народных песен с распевами. Именно на них воспитывается точность интонации, ровность и красота звучания. Учащиеся при всей сложности интонирования способны справиться с небольшими распевами и выработать на них многие необходимые для их голоса качества.

От детей можно и нужно требовать выпевания на одну гласную нескольких нот, не «проглатывая» и не «смазывая» их. Так, например, в русской народной закличке «Дождик лей на крылечко» требуем ясно произносить встречающиеся гласные на всех нотах. В качестве упражнения можно рекомендовать от первой гласной к последующей усиливать звучность. На подобных распевах дети смогут приобрести плавный, льющийся звук с совершенно определенной интонационной точностью.

А сколько замечательных возможностей открывает работа над народной песней в воспитании навыка певческого дыхания. Важно, чтобы ребенок во время исполнения стремился выразительно пропеть нужную фразу на одном дыхании. В процессе такого пения у него будут вырабатываться правильные рефлекторные навыки дыхания и укрепится дыхательная мускулатура. Народным песням присуще ясное деление на короткие фразы, поэтому позволяет подобрать обширный материал для развития у детей певческого дыхания.

На первых порах особенно важно требовать, чтобы дети не брали дыхание в середине слова, а старались пропеть короткую фразу на одном дыхании, обращая особое внимание на последнюю ноту. Возьмем, например, русскую народную песню «Петушок», в которой постоянно повторяются короткие двухтактные фразы:



Как упражнение эти фразы полезно пропевать с остановками на последних звуках, которые должны исполняться интонационно определенно и вокально красиво.

Основополагающим в хоровом исполнении является вокально-слуховая и ладотональная настройка. Вокально-слуховая настройка требует к себе специального и постоянного внимания со стороны учителя. Задача настройки -- освоение детьми определенной ладотональности -- достигается пением трезвучий, звукоряда, попевок. Однако на начальном этапе музыкального воспитания в школе данные упражнения трудны. Первоклассников необходимо готовить к ним.

В работе простейшие элементы настройки мы используем на первых же уроках в 1 классе. Как показал опыт, начинать ее целесообразнее с пения детьми одного звука («Андрей-воробей», «Сидит ворон на дубу»), в то время как учитель дает слуховую настройку более полно: исполняет звукоряд, тоническое трезвучие, последовательность тонических, субдоминантовых, доминантовых гармоний и т.п.

Первой мы разучиваем русскую народную песню «Во поле береза стояла». Она удобна в вокальном отношении и доступна первоклассникам по содержанию. Дети обычно уже знакомы с этой песней и любят ее.

В процессе разучивания говорим школьникам о том, как во время пения надо стоять, сидеть, брать дыхание, как важно быть внимательным, чтобы научиться слышать и правильно исполнять мелодию, уметь верно спеть начальный звук песни.

После напоминания песни (обычно исполняем два-три куплета) дается для прослушивания тоническое трезвучие, в котором квинту (поскольку с нее начинается произведение) нужно играть несколько громче. Основной момент настраивания -- это сосредоточенное вслушивание в звучание. Предлагаем классу спеть более громкий звук «про себя». В момент «беззвучного пения» школьников несколько раз повторяем звучание квинты трезвучия. Полная тишина, собранность внимания помогают детям вслушаться в заданный тон. После того как учащиеся спели «про себя» и хорошо услышали, запомнили тон, предлагаем классу повторить его уже вслух на слоги ду или лю. Учитывая, что первоклассники не могут сразу найти голосом нужный звук, даю им время для подстраивания, не тороплю их.

На следующих занятиях перед настраиванием сообщаем детям, что в пении самое главное - научиться слушать: себя, соседа, учителя. Предлагаем задание - спеть тон настройки, вводим игровой момент: игру на дудочке поочередно каждым рядом, группами. После неоднократного исполнения школьниками заданного звука тон настройки усваивается прочнее. По мере знакомства с классом привлекаем к настройке отдельных учеников, обладающих хорошими музыкальными данными. Появляется более широкая возможность давать тон настройки в различной тембровой окраске. Кроме того, первоклассники легче воспринимают звучание детского голоса.