Музыкальный фольклор как средство развития музыкальных способностей

При разучивании русской народной песни «Коровушка» проводим настройку примерно так: берем аккорд тонического трезвучия песни и спрашиваем: «Сколько было сыграно звуков?» Повторяем еще раз это же трезвучие в виде арпеджио. Затем так же, как при настройке во время разучивания песни «Во поле береза стояла», даем вслушаться в звучание квинты, просим спеть этот тон «про себя». После этого дети поют вслух, если звучание еще не удовлетворительное, просим спеть кого-либо из самых способных. Коротко оцениваем исполнение, выделяем удачные и неудачные моменты в пении «солиста». Например, голос ученика хорошо сливался с заданным звуком, значит, ученик уже умеет слушать.

Дети не только воспринимают звучание в различных тембровых и динамических красках, но и учатся анализировать пение, накапливают критерии оценок. Таким образом, они начинают понимать, что хорошее пение зависит от многих причин: от умения быть внимательным, правильно брать дыхание, ясно, выразительно произносить слова и, конечно, от умения слышать. Это развивает навыки самоконтроля слуховых ощущений и представлений: умение слышать и анализировать свои недостатки в звукообразовании, стремление к чистой интонации, к точности ритма и осмысленности в пении.

Это дает возможность в процессе выстраивания ставить перед классом различные задачи. Например, на одном уроке мы специально работаем над произношением слогов. На другом занятии больше внимания уделяем выработке правильного дыхания: умению одновременно сделать вдох и начать пение. Постепенно дети учатся следовать в пении за рукой учителя, управлять своим дыханием. И если на том или ином уроке учащиеся не сумели точно попасть в тон настройки, недостаточно протягивают звуки, спрашиваем: «Почему сейчас пели неточно?», подводя учеников к ответу: «Потому что неправильно взяли дыхание» (то есть или рано, или с запозданием, не по руке).

В момент настраивания дети должны слышать звучащий на инструменте тон настройки. Это дисциплинирует школьников, приучает их контролировать звучание своего голоса, сравнивать и оценивать его и, что не менее важно, делает невозможным громкое, крикливое пение.

Постепенно даем для настраивания такие попевки, в которых высотная линия хотя бы в некоторой степени совпадает с мелодией разучиваемой песни. Так, перед работой над украинской народной песней «Веселые гуси» класс настраивается, исполняя попевку «Василек, василек». Нередко такая настройка выполняет функцию вокального распевания. Мы работаем над дыханием, дикцией, решаем определенные исполнительские задачи: передать нужный характер в звучании, подчеркнуть то или иное слово попевки и т. д. В итоге дети запоминают не только данную тональность, но и некоторые интонационные обороты, встречающиеся в песне:

Особого внимания заслуживают детские игры, основанные на музыкальном фольклоре, как средство развития музыкально-творческих способностей, активизации музыкальной деятельности. Если основываться на утверждении, что природа музыкальных способностей моторная, то роль игры в их формировании трудно переоценить.

Возрастные особенности детей, с которыми мы работаем таковы, что игра остается одним из любимейших видов деятельности. Детские игры, синтезирующие различные виды музыкальной деятельности, способствуют развитию музыкальных способностей. Их использование на уроке музыки позволяет развивать у детей музыкальность: чувство ритма (хлопки, танцевальные движения и т.п.), чувство строя (пение хоровое, сольное) и музыкально-слуховые представления.

Предпочитаем использовать народные игры с пением и движением. Почему они так необходимы на наших занятиях? Эти игры развивают интерес к пению, память, чувство ритма, умение правильно передавать мелодию. В играх такого плана дети учатся передавать в движении художественный образ. В народных играх дети учатся общаться, приобщаются к народным традициям, проявляют взаимовыручку, знакомятся с малыми жанрами народного творчества.

Так, например, предложили учащимся придумать свою мелодию на слова шуточной народной песни «Как у наших у ворот», предварительно прочитав текст песни и определив её характер, настроение действующих лиц. Провели индивидуальную работу, где каждый исполнитель-сочинитель будет петь свою мелодию для каждого запева, а припев песни будет исполнять весь класс. Импровизацию-цепочку начинает учитель, учащиеся её продолжают. Наиболее интересные в мелодико-ритмическом отношении импровизации разучиваются и исполняются всем классом. Завершить разучивание песни можно разыгрыванием её по ролям (солист от автора, комар, муха, стрекоза). Исполнение сопровождается характерными движениями, мимикой, жестами, звучанием народных инструментов. Таким образом, возникает коллективная импровизация, «собирание» песни по цепочке.

Задания «Разыграй песню» можно предлагать учащимся, используя тексты на сюжеты русских народных песен: «Как под наши ворота», «Вставала ранёшенько», «На горе-то калина», «Ходила младёшенька» и другие.

Чтобы игра достигла своей цели, важно выяснение коммуникативной позиции каждого ученика, что даст возможность объективного проявления тех качеств, которые лежат в основе музыкальности и благодаря которым развиваются музыкальные способности. Проведенный анализ дает основание для вывода о необходимости значительно более широкого использования народных детских игр для развития музыкальных способностей детей.

Поощряя детей даже за чуть заметные продвижения в знаниях, выстроили особые доверительные отношения с учащимися. Подобрали, систематизировали по видам деятельности и включили в практику нашей работы примеры использования разных жанров детского фольклора, направленных на формирование учебно-познавательного интереса. Это позволило нам пополнить знания по данной проблеме и стало основой для подготовки к урокам.

2.2 Результаты экспериментальной работы

Использование музыкального фольклора в развитии музыкальных способностей детей младшего школьного возраста позволило определить общие закономерности в организации музыкально-образовательного процесса на хоровых занятиях, что помогло максимально активизировать развитие музыкального слуха и вокально-хоровых навыков учащихся начальной школы.

По результатам формирующего эксперимента проводим диагностику развития музыкальных способностей на конец эксперимента в обеих группах с занесением результатов в таблицу для сравнения соответствующих показателей до эксперимента и после него. Образец сведения результатов представлен в таблице 3.

Таблица 4. Сводная таблица результатов диагностики уровня музыкальных способностей

Мы проводили отслеживание результатов развития певческого голоса у детей в период с сентября по февраль месяц. Проведя диагностирование учащихся экспериментальной группы в начале года, отметили у 60% нечистое, фальшивое интонирование по всему диапазону (минимальный диапазон). У 30% ребят отмечалось относительно чистое интонирование, четкая дикция. Только у 10% детей было чистое интонирование (диапазон шире октавы).

В результате экспериментальной работы у младших школьников стало наблюдаться правильное формирование певческих навыков, это сказалось положительно на качестве пения. Улучшился музыкальный слух и музыкальная память, учащиеся научились слушать друг друга и чисто интонировать, получили навыки певческого дыхания, четкой дикции и артикуляции. Замечены значительные сдвиги в усвоении и четкости воспроизведения ритмического рисунка контрольных заданий.

В конце экспериментального периода диагностика в этой группе показала, что стало меньше ребят со средним уровнем общих показателей музыкальных способностей - 34%, высокий уровень составил 60%, а слабый - упал до 6%.

По результатам отслеживания видно, что динамика развития музыкальных способностей в экспериментальной группе превосходит результаты контрольной группы.

Анализ проведённых диагностик показал значительную позитивную динамику в развитии музыкального слуха, памяти, мышления, вокально-хоровых навыков, проявлении творчества в музыкально-певческой деятельности школьников. У некоторых детей в период проведения эксперимента расширился певческий диапазон, исчезла зажатость, стеснение. Также в экспериментальной группе отмечено улучшение общего эмоционального настроя на занятиях. Наблюдалась дружеская атмосфера, сплоченность коллектива, взаимоуважение и взаимовыручка среди ребят, что мы также приписываем благотворному влиянию фольклорных элементов.

Таким образом, проанализировав всю работу над развитием музыкальных способностей младших школьников с использованием в качестве музыкального материала детский музыкальный фольклор, пришли к следующим выводам: дети научились слушать мелодическую линию, определять характер ее движения, пользоваться правильно своим голосом, дыханием, дикцией. Они достаточно точно исполняют мелодию песен и попевок, контролируя свое исполнение и помогая себе движением руки, в зависимости от движения мелодии. Приобрели навык распева слога на двух и более звуках. Научились правильно расходовать дыхание в длинных фразировках, используя цепное дыхание.

Созданная нами система педагогических условий обеспечила развитие как музыкальных, так и творческих способностей детей, приобщила их к истокам народной культуры. В своей работе мы использовали упражнения для голоса, основанные на наиболее приемлемом и доступном для младших школьников музыкальном материале детского фольклора, что способствовало пониманию и быстрому усвоению поставленных нами вокально-хоровых задач. Включая в репертуар народные песни разных стран, наблюдали большой интерес со стороны учащихся к характерным народным интонациям, интерес к текстовому материалу, игровому обыгрыванию песен, что позволило детям развить музыкальные способности, раскрыть творческие способности, а так же раскрепостить их и сблизить между собой.

Дети приобрели достаточно большой багаж музыкальных произведений из детского фольклора. Могут образно воспринимать и исполнять музыкальный фольклор с достаточной точностью, воспроизводя интонацию, ритмический рисунок, характер и образ музыкального произведения. Знакомство с музыкальным фольклором позволили выявить интерес к данному виду деятельности, желание заниматься творчеством, испытывая при этом радость, чувства самовыражения и удовлетворения получаемым результатом.

Таким образом, мы считаем, что проведенная нами работа дала положительные результаты в развитии музыкальных способностей младших школьников средствами музыкального фольклора.

Заключение

Среди многих современных новаторских методик развития музыкальности детей мы остановили свой выбор на использовании такого доступного педагогу и близкого обучающимся компонента, как народное песенное творчество, обрядовые детские игры, забавы и др. Наш выбор включения музыкального фольклора в обучающий процесс был основан на предположении о колоссальном многовековом опыте народа в музыкальном творчестве, на том, что произведения фольклора (песенки, потешки, скороговорки) помогают воссоздавать характерные черты народной речи, напевной и мелодичной.

Также мы предположили, что упражнения на основе фольклорных элементов наилучшим образом повлияют на процесс обучения, и мы не ошиблись.

Практический опыт нашего исследования показал, что использование музыкального фольклора на занятиях не только эффективно развивает певческие способности детей, но и благотворно влияет на настроение урока, создает особую доверительную атмосферу радости и умиротворения. Благодаря нерутинному процессу обучения возрос интерес детей к уроку, позволив раскрепоститься даже тем ученикам, которые чувствовали себя нерешительно в течение стандартного урока, что в свою очередь, привело к более высоким результатам как в целом по экспериментальной группе, так и у отдельных учащихся. Интерес детей к уроку в ходе эксперимента значительно возрос по сравнению с начальным его этапом.

Ученики и учитель в ходе таких занятий представляют собой не две противоположные стороны процесса - они работают вместе, бок о бок, двигаясь в направлении достижения общей цели - развития способностей.

Это еще раз доказывает важность присутствия на уроке элементов фольклора, которые превращают процесс обучения в увлекательное занятие.

Итак, использование фольклора на уроках музыки, в частности на хоровых и индивидуальных занятиях, повышает мотивацию учащихся в процессе обучения, позволяет получить обратную связь ученик-учитель, содействует развитию музыкальных способностей, выявляет пробелы в умениях и дифференцирует возможности учеников. Данная методика открывает новые возможности для развития музыкальных способностей младших школьников и позволяет перейти на качественно новый уровень в обучении.

Таким образом, актуальность нашего исследования, его теоретическое значение и практическое значение в современном образовательном процессе способствует решению задач, которые мы сформулировали в начале нашего исследования.

1. В ходе анализа педагогической литературы по вопросу исследования развития музыкальных способностей мы выяснили, что данная проблема волновала педагогов, психологов, музыкантов, литераторов на протяжении многих веков. Актуальность данной темы сохраняется и в наше время, так как музыкальные способности являются неотъемлемым компонентом полноценного духовного, творческого развития личности. Наибольшую остроту эта проблема получает в начальной школе, когда в ребенке закладываются основные личностные качества.

2. В процессе исследования мы сформулировали и уточнили основные понятия «способности», «музыкальные способности». Были раскрыты пути и методы развития общих и специальных способностей, в частности музыкальных. Музыкальное воспитание и обучение активно формируют их. Также было сформулировано понятие «фольклор» и музыкальная его составляющая, как один из компонентов методики развития музыкального слуха, чувства ритма и музыкальной памяти.

3. Мы разработали и опробовали на практике технологию использования фольклора на хоровых занятиях с целью развития музыкальных способностей. Кроме того, мы проанализировали наш опыт использования этой технологии в процессе преподавания в ОСМШ г. Рудного.

Результаты наших исследований показали преимущества этой технологии перед традиционными методами преподавания, а именно улучшение показателей развития музыкальных способностей в экспериментальной группе (с использованием элементов фольклора). Критериями оценки служили следующие основные показатели:

- музыкальный слух - улучшилась чистота интонирования, звуковысотное восприятие;

- музыкальная память - узнавание и воспроизведение музыкального материала стало более точным;

- чувство ритма - увеличилась четкость передачи ритмического рисунка.

Кроме того, помимо контрольных показателей на занятиях с включением фольклорных элементов в целом улучшилось восприятие нового музыкального материала, раскрепостилась атмосфера урока, повысился интерес учащихся, что не могло не сказаться на развитии их эмоционально-музыкальной отзывчивости и общем развитии способностей.

Таким образом, мы считаем, что достигли цели нашего исследования и доказали свою гипотезу на практике.

В заключение надеемся, что технология, которая была разработана нами, а также отдельные упражнения окажут помощь руководителям детских хоров и педагогам пения начальных классов в их практической работе. Мы уверены, что общение с музыкальным фольклором доставит истинную радость детям и принесет несомненную пользу в музыкально-эстетическом развитии подрастающего поколения.

Список использованной литературы

1. Чичерин Б.H. Политические мыслители древнего и нового мира. - М.: Гардарики. - 2001.

2. Теплов Б.М. Психология музыкальных способностей // Избранные труды: В 2 т. - М.: Педагогика. - 1985. - Т.1. - 328 с.

3. Рубинштейн С.Л. Основы общей психологии. - М. - 1979.

4. Немов Р.С. Психология. М., 1997. 390 с.

5. Теплов Б.М. Проблемы индивидуальных различий. - М.: Педагогика. - 1961 - 312 с.

6. Леонтьев А.Н. Некоторые проблемы психологии искусства // Избр. психол. произв. в 2-х т. Т.2. М.: Педагогика. - 1983.

7. Готсдинер А.Л. Музыкальная психология / А.Л. Готсдинер. - М. - 1993.

8. Готсдинер А.Л. О стадиях формирования музыкального восприятия / А.Л. Готсдинер // Проблемы музыкального мышления. - М.: Музыка. - 1974.

9. Теплов Б.М. Психология музыкальных способностей // Избранные труды: В 2 т. - М.: Педагогика. - 1985. - Т.2. - 309 с.

10. Музыкальное воспитание в школе. Сборник статей в помощь учителям пения. Сост. О. Апраксина. Вып. 9 - М., «Музыка». - 1974.

11. Машинский С.М. Художественный мир Гоголя. М.: "Просвещение". - 1971.

12. Чертков А.К. Толстой Л.Н. в воспоминаниях современников. - М. - 1955 - 275 с.

13. Одоевский В.Ф. Музыкально-литературное наследие. - М., 1956 - 251с.

14. Стельмахович М.Г. Народная педагогика. - М. - 1985.

15. Асафьев Б.В. О народной музыке / Сост. И. Земцовский, А. Кунанбаева. - Л.: Музыка. - 1987.

16. Традиционное народное музыкальное искусство и современность. /Вопросы типологии/: Сборник трудов. Вып. 60. - М.: ГМПИ им. Гнесиных. - 1982.

17. Фольклор. Образ и поэтическое слово в контексте. - М.: Наука. - 1984.

18. Мир детства и традиционная культура. Сборник научных трудов и материалов. М. - 1995.

19. Картавцева М.Т. Развитие творческих навыков на уроках сольфеджио. - М.: Музыка. - 1978.

20. Традиционное народное музыкальное искусство и современность. /Вопросы типологии/: Сборник трудов. Вып. 60. - М.: ГМПИ им. Гнесиных. - 1982.

21. Шейн П.В. Народные детские песни. - М. - 1983.

22. Аникин В.П. Детский фольклор // Аникин В.П., Круглов Ю.Г. Русское народное поэтическое творчество. - Л.: Просвещение. - 1983.

23. Ветлугина Н.А. Музыкальное развитие ребенка. - М.: Просвещение. - 1968. - 415 с.

24. Морозов В.П. Искусство резонансного пения. Основы резонансной теории и техники. -- М.: МГК, ИП РАН, Центр "Искусство и Наука". - 2002. - 496 с.

25. Жинкин Н.И. Механизмы речи. - М.: Директ-Медиа. - 2008. - 1104 c.

26. Морозов В.П. Тайны вокальной речи. - Л.: Наука. - 1967.

27. Асафьев Б.В. Избранные статьи о музыкальном просвещении и образовании. - Л.: Музыка. - 1973.

28. Картавцева М.Г. Школа русского фольклора. - М.: МГИК. - 1994 - 72 с.

29. Емельянов В.В. Развитие голоса: Координация и тренаж. СПб.: Лань. - 2000. - 190 с.

30. Музыка в начальной школе / Под ред. Д.Б. Кабалевского М.: НИИ школ. - 1980. - 142 с.

31. Музыкальное воспитание в школе. Сборник статей в помощь учителям пения. Сост. О. Апраксина. Вып. 8 - М.: «Музыка». - 1972.

32. М. Осеннева, В. Самарин. Хоровой класс и практическая работа с хором. - М. - 2003.

33. В.В. Лебединский, О.С. Никольская. Эмоциональные нарушения и их коррекция. - М. - 1990 г.

34. В.А. Сухомлинский. Сердце отдаю детям. Издательство «Радяньска школа». - 1985.

35. Урбанович Г.Н. Певческий голос учителя пения. // Музыкальное воспитание в школе. №12. - 1977. - 67с.

36. Емельянов В.В. «Фонопедический метод развития голоса». - 1999.

37. Сарычева Е. Сценическая речь. - М., «Искусство». - 1955.

38. Виноградов К.П. «Работа над дикцией в хоре». Москва «Музыка». - 1967.

Размещено на Allbest.ru