Практические вопросы записи музыки. Запись музыкального фрагмента

Размещено на http://www.allbest.ru/

Практические вопросы записи музыки. Запись музыкального фрагмента

Запись ансамбля старинных музыкальных инструментов

В работе должны быть рассмотрены следующие вопросы:

Оптимизация акустических условий записи данного музыкального коллектива.

Особенности звучания музыкальных инструментов.

Выбор и обоснование выбора микрофонов.

Схема предполагаемого размещения исполнителей.

Схема предполагаемого размещения микрофонов

Особенности выбранной системы записи звука.

Техническое обеспечение записи данного музыкального коллектива.

Схема соединения оборудования и маршрутизации сигнала.

В работе особо будут цениться предлагаемые варианты с использованием более современного оборудования и обоснование выбора применения (или неприменения) различных видов обработки. Технология записи определяется вкусом автора работы и его знаниями.

Введение

Главная задача звукорежиссера состоит в том, чтобы с помощью имеющихся технических средств передать слушателю искусство исполнения и ощущение окружающей это исполнение обстановки. Он должен создать звуковою картину, которая во всей своей полноте и во всём многообразии донесёт до слушателя творчество автора, исполнителя и самого звукорежиссёра. клавесин старинный инструмент запись

В данной работе я хотела бы рассмотреть особенности записи старинных инструментов на примере клавесина и виолы да гамба. Старинные музыкальные инструменты в 21 веке не теряют свою актуальность. Существует множество ансамблей, которые исполняют музыку на инструментах эпохи Возрождения. Возрождение искусства и науки в XIV-XVI вв. было эпохой великих перемен, ознаменовавших переход от средневекового образа жизни к современности. Сочинение и исполнение музыки в этот период приобрели особое значение. В XVI в. появились новые музыкальные инструменты. Самыми распространенными стали виолы и родственные им щипковые. Виола стала предшественницей скрипки, а играть на ней было несложно благодаря ладам (деревянным полосам поперек грифа), помогавшим брать нужные ноты. Звук виолы был тихим, но хорошо звучал в небольших залах. Самая сложная музыка писалась для только что созданных клавесина, верджинела (английский клавесин, отличающийся небольшими размерами) и органа. При этом музыканты не забывали слагать и музыку попроще, не требовавшую высоких исполнительских навыков. В конце 18 века клавесин и виолу да гамба вытесняют рояль и виолончель соответственно, но в конце 19 начале 20 века эти инструменты обретают новую жизнь.

1. Оптимизация акустических условий записи данного музыкального коллектива

Качество звучания записи во многом зависит от акустических свойств помещения, в котором эта запись осуществлена. Рассмотрим, что привносит в звучание акустика студии звукозаписи и какие акустические условия в ней следует считать наилучшими.

Звуки, достигающие микрофона, следует разделять на прямые (идущие непосредственно от источника) и отраженные от стен, пола и потолка студии. Результатом многократных отражений и частичного поглощения их энергии внутренней поверхностью студии является звуковой процесс, который принято называть реверберацией.

Стандартное время реверберации является главной константой, характеризующей акустическое качество студии, оно определяется как период времени (начиная с момента окончания сигнала), в течение которого уровень реверберационного сигнала падает на 60 дБ. Время установления реверберации (до половины установившегося значения ее интенсивности) равно 0,05 от величины времени реверберации.

Для формирования впечатления от звучания главным является участок затухания реверберации до -15 дБ. Слушатель воспринимает этот участок как отзвук помещения студии. Важно, чтобы на этом участке затухание реверберации было плавным. Записанный на самописце уровня спад реверберации должен иметь вид наклонной прямой без изломов и периодических колебаний. Например, появление колебаний частотой от 16 до 40 Гц вызывает ощущение жесткости звучания. Время реверберации в студии должно иметь оптимальную величину, которая, в зависимости от объема студии, может находиться в пределах от 0,5 до 2 с. Следует, однако, помнить, что как музыка, так и инструменты развивались очень специфически. В частности западная оркестровая и камерная музыка сформироались из музыки, которую исполняли в гостиных богатых домов Европы 17-18 столетий. Своеобразная акустика сформировала краску звучания, характерную для того времени, поэтому старинная музыка определяет необходимую для нее акустику помещений. Идеальным временем реверберации для записи данного ансамбля является время между 0,75 и 1с и размерами помещения 17 x 14,5 x 6,5 м.

При оценке акустического качества студии обязательно определяют зависимость времени реверберации от частоты. Важно, чтобы эта зависимость была монотонной: области частот, где время реверберации больше среднего значения, слушатель воспринимает как зоны окрашенного звучания. Область частот с „окраской” нельзя скомпенсировать, например, с помощью эквалайзера.

Рассмотренные параметры и характеристики реверберации относятся к студии в целом. Чтобы точно определить, где лучше всего разместить музыкантов и микрофоны, учитывают дополнительно следующие параметры.

Первый - это отношение интенсивности прямого звука к интенсивности вызываемой им реверберации, взятое в точке предполагаемого размещения микрофона. Так как интенсивность прямого звука определяется расстоянием от микрофона до источника звука, а интенсивность реверберации практически не зависит от этого расстояния, отношением этих величин можно управлять, изменяя только расстояние между музыкантами и микрофоном (микрофонами).

Второй - относится к определенному месту в студии. Для его вычисления обычно используют осциллограмму акустического отклика студии на выстрел из стартового пистолета. Численное значение этого параметра определяется как отношение энергии прямого звука выстрела, вместе с отражениями за первые 80 мс, к энергии отклика студии за время, следующее за этим интервалом. При оптимальном размещении микрофонов относительно музыкантов и при соответствующем ему времени реверберации студии упомянутое отношение энергий будет находиться в пределах от 1 до 2,5. Это отношение рассматривается саунддизайнерами как критерий ясности (разборчивости) звучания будущей записи.

Третий - отношение интенсивности отражений в студии, приходящих из любого направления (кроме того, в котором размещены источники звука), к интенсивности суммы прямого звука и отражений, приходящих из того же направления. Эта величина должна находиться в пределах от 1,5 до 0,7 и рассматривается как критерий хорошего пространственного впечатления у слушателя от звучания музыки в студии. Дело в том, что стереотехника не способна полноценно передать пространственное впечатление от прослушивания „живого” исполнения, поэтому к последнему параметру относятся с осторожностью - в основном для выбора наилучшего размещения музыкантов в студии, то есть поиска мест, где поле реверберации имеет наибольшую диффузность. Если упомянутое отношение выбрано правильно, то решающим для получения хорошего пространственного впечатления от записи становится правильный выбор стереомикрофонной техники.

2. Особенности звучания музыкальных инструментов

Клавесин - старинный щипковый сольный и оркестровый инструмент, был одним из предшественников фортепиано. Относится, по принципу звукообразования, к группе струнно-щипковых инструментов, вместе с другими безгрифовыми щипковыми: арфой, цитрой, гуслями, кобзой, бандурой и пр. Первоначально клавесин имел четырёхугольную, в 17 в. приобрёл крыловидную треугольную форму. В настоящее время используется для исполнения старинных музыкальных произведений. Он имеет одну-две клавиатуры и различные регистры для расширения дискантов и изменения тембровой окраски звука (фаготный регистр, лютневый регистр и т. д.). Диапазон звучания клавесина до 5 октав. Извлечение звука осуществляется путем защипывания струн при помощи стерженька из птичьего пера (позже -- кожанного плектра). Изменение силы и тембра звука не зависит от характера удара по клавишам. Путем переключения регистров можно в некоторых пределах изменять тембр звука.

Акустический уровень клавесина очень низкий, приблизительно на 15…20 дБ ниже рояльного, из-за чего возникает проблема - каким уровнем записывать клавесин. Если максимальным, то при обычной громкости прослушивания он будет казаться неестественно громким, грохочущим и скрежещущим.

Большое количество обертонов клавесина лежит в области наибольшей чувствительности слуха, так что клавесин хорошо слышен и легко различим в оркестре. Из-за низкого уровня звука клавесина во время записи проявляются все посторонние шумы студии. Отстроиться от них позволяет более близкое расположение микрофона, или обрезка низких частот до 150…200 Гц, потому что ничего ниже этих частот клавесин не воспроизводит, а его басовые ноты почти не дают основного тона. Особенностью клавесинной игры является характерный звякающий звук, который возникает, когда при отпускании клавиш клавесинные перышки возвращаются на свое место. Он может особенно раздражать в конце пьесы при снятии заключительного аккорда. Смягчить этот эффект можно, сделав на месте "звяка" склейку, и убрав на ней уровень. Старинные клавесины обладают очень тонким и хрупким корпусом и характерными формантами, которые придают звучанию клавесина характерную "носовитость". Современные фабричные инструменты, сделанные "с запасом прочности", довольно безлики по тембру. При записи тембр клавесина можно сделать более аутентичным с помощью параметрического корректора, выделив форманту около 700 Гц. Вообще, клавесин с его широким спектром хорошо откликается на любую частотную коррекцию.

Виола да гамба (итал. viola da gamba -- ножная виола) -- старинный струнный смычковый музыкальный инструмент семейства виол. На виоле да гамба играли сидя, держа инструмент между ног или положив боком на бедро, -- отсюда название. Виола да гамба близкий по размеру и диапазону современной виолончели инструмент (длина корпуса 65-72 см, высота обечаек -11-14 см). Строй виолы: D, G, с, е, a, d1. Интимность звучания определяла гамбу как сольный инструмент исключительно для малых помещений, а извлечение чрезвычайно утонченных звуков было одновременно источником успеха этого инструмента и причиной его упадка. Суть звучания гамбы, ее деликатность и утонченность были настолько очевидными, что попытки ее “спасения” путем усиления звучания даже не предпринимались. Динамический диапазон инструмента составляет 35 дБ (от 35 до 70 дБ). На виоле да гамба так же, как и на всех смычковых инструментах существуют три способа извлечения звука:

- движением смычка по струне;

- щипком пальца;

- ударом трости смычка по струне.

3. Выбор и обоснование выбора микрофонов

Для записи данного ансамбля мне понадобится 5 конденсаторных микрофонов с кардиоидной характеристикой направленности. Я остановила свой выбор на микрофонах фирмы «НЕВАТОН». История «НЕВАТОН» началась в 1947 году, когда на Ленинградском оптико-механическом объединении (ЛОМО) была создана лаборатория электроакустики, которая в 1954 году в полном составе была переведена во вновь созданное Центральное конструкторское бюро киноаппаратуры в дальнейшем Научно-производственное объединение «Экран». В 1991 году сотрудниками научно-производственного комплекса электроакустической аппаратуры учрежден «Неватон».На протяжении всех этих лет коллектив занимался разработкой и производством студийных конденсаторных микрофонов. На сегодняшний день микрофоны фирмы «НЕВАТОН» широко используются на концертах и в студиях звукозаписи. Одним показательным примером является завоевание «Неватоном» первых двух мест при тестировании микрофонов в Швейцарии на студии «Echochamber» в ноябре 2001 года. При этом стоимость микрофонов сравнительно невысока. Микрофон МК 420 отличается «честным» звуком. На мой взгляд это идеальное сочетание цены и качества.

Таблица 3.1 Технические характеристики микрофона МК 420.

4. Схема предполагаемого размещения исполнителей

Исполнители классической музыки -- отдельная категория граждан, которые, как правило не любят менять свои привычки. Это касается и звукозаписи в студии, то есть для них нужно создать привычную им атмосферу -- музыканты должны слышать друг друга без применения каких - либо технических «примочек». Система Fucada Tree, которую я собираюсь применить для записи ансамбля, позволяет выполнить это условие.

- три ненаправленных микрофона размещаются на стойках на расстоянии 7 метров от источника звука . Они установлены под определенным углом друг к другу: один направлен в центр, два других -- под 45 град от центра. Расстояние между стойками правого и левого микрофона приблизительно 2 м, центральный микрофон сдвинут на 1,5 м вперед. В качестве задних микрофонов используются также кардиоидные и располагаются на расстоянии 14м от источника звука.

6. Особенности выбранной системы звукозаписи

Широкое внедрение в профессиональную и домашнюю звукотехнику различных пространственных систем звукопередачи (Dolby Surround 5.1, Dolby Pro-Logic, Dolby Digital, и др.) потребовало пересмотра требований к микрофонным системам. Главная цель всех surround-систем -- это улучшенная передача пространственной атмосферы зала, недоступная для стереофонических систем.

В связи с этим изменились требования к технологии микрофонной записи, в числе которых можно отметить следующие:

?- точная запись прямого звука с сохранением натурального баланса и естественности звучания;

?- запись достаточного количества ранних отражений , приходящих в первые 25-60 мс, для передачи в последующем воспроизведении протяженности источника звука, интимности, ясности, разборчивости и других важных субъективных параметров музыкальных сигналов;

?- запись реверберационного процесса и его некоррелированное представление во всех громкоговорителях воспроизводящей системы во вторичном помещении, что имеет принципиально важное значение для полноты звука, пространственности и др.

Для соответствия этим требованиям начали использоваться новые микрофонные системы, обеспечивающие формирование четырех и более каналов, которые затем кодируются в два канала и декодируются в 5.1 (или более) каналов воспроизведения. Система Fukada Tree дает матовое и нейтральное, хотя достаточно красивое звучание, широкую звуковую картину, очень мягко звучат струнные инструменты

Запись будет производится в большой акустической студии с размерами 17 x 14,5 x 6,5 м (передняя центральная группа микрофонов устанавливалась на расстоянии 7 м от источника звука, тыловая группа микрофонов -- на расстоянии 14 м от источника звука). Эта техника обеспечивает хорошее пространственное впечатление , уверенную локализацию по глубине, хороший тембральный баланс.

7. Техническое обеспечение записи данного музыкального коллектива

Для записи данного коллектива я остановила выбор на аудиоинтерфейсе LEXICON I-O FW810S FireWire , компьютере Macbook Pro, цифровой студии Logic Pro X и мониторах GENELEC 8030A с сабвуфером GENELEC 7050A. На мой взгляд такой выбор позволяет оптимизировать расходы и при этом не повлиять на качество записи.

Аудиоинтерфейс LEXICON I-O FW810S FireWire - оснащенный микрофонными предусилителями и динамикой dbx.

Основные возможности:

* Мониторный реверб Lexicon с нулевой латентностью

* Высоковольтные ультра-малошумные микрофонные предусилители dbx® на всех 8 каналах

* Динамика dbx (компрессор, лимитер, гейт, эквалайзер) на всех 8 каналах

* 6 аналоговых разъемов combi-jack на задней панели, для микрофонных/линейных входов

* На 2 разъема combi-jack на лицевой панели можно подавать микрофонный, линейный или инструментальный сигналы

* Преобразование Type IV эмулирует насыщение магнитной ленты при высоких уровнях

* Аппаратный плагин микшера с нулевой латентностью с динамикой dbx® и аппаратным мониторным ревербом

* Частоты сэмплирования от 44.1 до 96 кГц, 24-битная обработка

* 8 аналоговых TRS выходов (поддержка окружающего звучания 7.1) и главные стерео выходы (control room)

* Цифровой стерео ввод/вывод S/PDIF

* MIDI In и Out

* Подключение FireWire 400 к цифровой рабочей станции

* Программный пакет включает в себя Steinberg Cubase LE 4, Toontrack EZ Drummer lite и Lexicon Pantheon II

* Поддерживает платформы Windows и MacOS

Компьютер Macbook Pro

Спецификации:

- Возможности подключения и расширения

Разъём питания MagSafe

Порт Gigabit Ethernet

Один порт FireWire 800 (до 800 Мбит/с)

Порт Mini DisplayPort

Два порта USB 2.0 (до 480 Мбит/с)

Разъём для карт SD

Аудиовход/аудиовыход

Разъём для установки замка Kensington

-Связь

Встроенная поддержка беспроводной сети AirPort Extreme Wi-Fi

Встроенный модуль Bluetooth 2.1 + EDR (повышенная скорость передачи данных)

-Процессор и память

Процессор Intel Core 2 Duo 2,26 или 2,53 ГГц, встроенная в процессор общая кэш-память второго уровня объёмом 3 МБ, работающая на скорости процессора.

Внешняя шина 1066 МГц

2 ГБ (два модуля SO-DIMM по 1 ГБ) или 4 ГБ (два модуля SO-DIMM по 2 ГБ) памяти DDR3 с частотой 1066 МГц; два гнезда SO-DIMM с поддержкой до 8 ГБ

-Хранилище

Жёсткий диск Serial ATA объёмом 250 ГБ, 5400 об/мин; дополнительный жёсткий диск объёмом 500 ГБ, 5400 об/мин; дополнительный полупроводниковый жёсткий диск объёмом 256 ГБ

8-скоростной SuperDrive со щелевой загрузкой (DVD+R DL/DVD+RW/CD-RW)

Максимальная скорость записи: 8x DVD-R, DVD+R; 4x DVD-R DL (двухслойные диски), DVD+R DL (двухслойные диски), DVD-RW, DVD+RW; 24x CD-R; 10x CD-RW

Максимальная скорость чтения: 8x DVD-R, DVD+R, DVD-ROM; 6x DVD-ROM (двухслойные диски DVD-9), DVD-R DL (двухслойные диски), DVD+R DL (двухслойные диски), DVD-RW, DVD+RW; 24x CD

Logic Pro X

Logic Pro X -- программный комплекс для создания и редактирования звуков, музыки и звуковых дорожек видео. Мощные инструменты для профессионального создания музыки, обработки и микширования звука встроены в современный интерфейс для быстрого получения качественных результатов и удобной работы. Logic Pro X включает огромную коллекцию музыкальных инструментов, эффектов и циклов -- всё, что нужно для создания композиций.

Мониторы

Центральный монитор должен располагаться перед звукорежиссером. Воображаемая линия между звукорежиссером и центральным монитором является осью, относительно которой будет определяться расположение остальных мониторов. Левый и правый фронтальные каналы располагаются под углами -30° и 30° относительно этой оси. Таким образом, угол "левый монитор-звукорежиссер-правый монитор" составляет 60°. В случае необходимости этот угол может быть уменьшен до 50° -- 45°. Сабвуфер тоже должен располагаться где-нибудь перед звукорежиссером. Тыловые мониторы должны располагаться под углами -110° (левый тыловой) и 110° (правый тыловой).

Мониторы GENELEC 8030A + сабвуфер GENELEC 7050A

Двухполосные активные мониторы.

- Пиковое давление пары мониторов на музыкальном материале 108 дБ SPL на 1м

- Динамики: НЧ 5", ВЧ 3/4" металлический купол

- Частота кроссовера 3 кГц

- АЧХ в свободном поле 58 Гц - 20 кГц (± 2 dB)

- Мощность усилителя/канал

- Бас 40 Вт , ВЧ 40 Вт

- Габариты (H x W x D) мм 285 x 189 x 178 mm (высота с Iso-Pod™ 299 мм)

- Вес АС 5.6 кг

8. Схема соединения оборудования и маршрутизации сигнала

Сигнал с микрофонов поступает на аудиоинтерфейс, из аудиоинтерфейса через Fire Wire сигнал поступает на компьютер, где с помощью программы Logic Pro X записывается на жесткий диск компьютера. После записи на жесткий диск сигнал через аудиоинтерфейс поступает на мониторы.

Заключение

В курсовой работе я рассмотрела способ записи дуэта старинных музыкальных инструментов в студии по системе Fukada Tree, которая позволяет лучше передать пространственную атмосферу зала, чем стереосистемы; специфику выбора и расстановки микрофонов.

Список источников

1.http://orpheusmusic.ru/publ/muzykalnye_instrumenty_pered_mikrofonom_klavishnye_i_arfa/330-1-0-442 (Музыкальное оборудование, статья Микрофоны, часть 6, автор Ирина Алдошина)

2. Журнал «625» Петр Кондрашин «Музыкальные инструменты перед микрофоном: клавишные и арфа»

3. А. Нисбетт «Звуковая студия. Методы и техника использования», Москва 1979г.

4. http://www.audiozakaz.ru/genelec-8030apm-272.html

5. http://nevatonmics.ru

Размещено на Allbest.ru