Развитие чувства ритма у детей 6-7 лет в процессе игры на детских музыкальных инструментах

При выполнении учебно-воспитательных задач решающее значение принадлежит репертуару, методам работы. Главная особенность музыкального материала - его универсальность. Она проявляется в том, что одни и те же произведения служат основой формирования ряда представлений, умений, навыков, чувств. Кроме того, музыкальный материал должен быть доступен для совместного исполнения учеников и учителя для формирования творческих действий учащихся. По его образцу они могут обрабатывать и сочинять свои песенки, пьески.

Результаты работы на уроке во многом зависят от инструментария. Поэтому необходимо учитывать ряд требований к составу оркестра, качеству звучания отдельных инструментов, технике звукоизвлечения. В работе с детьми 6-7 лет могут быть использованы лишь самые простые инструменты. Это музыкальные инструменты ударной группы как чисто ритмические, не обладающие определенной высотой тона (треугольники, тарелки, бубны, маракасы, барабан, коробочки и т.п.), так и звуковысотные (колокольчики, металлофоны, ксилофоны). Все инструменты должны издавать чистый и приятный звук, привлекать детей своим внешним видом, т.е. быть изящно оформленными, легкими, не требовать от играющих на них решения сложных технических задач. При игре на любом инструменте необходимо следить за свободным положением тела, шеи, головы.

Целесообразно с первых занятий использовать инструменты обоих типов: ритмические и звуковысотные. Усвоение навыков игры на звуковысотных инструментах идет параллельно с ладовым развитием. Постепенно усваивая лад через его характерные интонации, ученики должны не только их слышать, по возможности чисто интонировать, импровизировать голосом на ступенях, образующих конкретную ладовую ячейку, но и музицировать на них. Для этого необходимы звуковысотные инструменты со съемными пластинами. Давая учащимся творческие задания, педагог оставляет на инструменте только те пластинки, которые соответствуют осваиваемым ступеням лада.

Необходимо подчеркнуть, что, обучая игре на инструментах, уже с первых занятий можно давать учащимся художественно-поисковые задания и активно формировать у всех музыкально-творческое мышление. Примитивность детских сочинений не должна настораживать, так как качество их зависит от музыкального опыта школьников и со временем становится более высоким. Важно то, что в процессе инструментальной деятельности у учащихся активно формируются музыкальные, творческие способности. Развивается чувство ритма.

Для игры на музыкальных инструментах необходимо развитие слуха и чувства ритма. Эти способности формируются с помощью музыкально-дидактических игр и упражнений. Игра на инструментах осваивается детьми постепенно: вначале это воспроизведение ритмического рисунка мелодии на шумовых и ударных инструментах. По мере развития слуха дети обучаются игре на звуковысотных музыкальных инструментах - металлофоне, цитре, арфе, баяне и др. Чтобы запомнить и точно воспроизвести мелодию, ее необходимо повторить несколько раз.

Чувство ритма особенно трудно поддается развитию. Ритмические возможности детей недостаточно активизируются, если музыкальное воспитание включает в себя только пение и слушание. Формирование чувства ритма требует активного освоения музыкально-ритмических соотношений. Этому способствуют музыкально-ритмические движения. Игра на простейших ритмических инструментах, использование слоговых обозначений, закрепленных за каждой ритмической единицей («та», «ти», «бег», «шаг»).

Игра на музыкальных инструментах значительно активизирует ритмическое чувство учащихся. Оно развивается в процессе игры знакомых песен на металлофонах и ксилофонах, при исполнении ритмических аккомпанементов к вокально-хоровому репертуару и произведениям для слушания. Выполняя такие задания, школьники активно за ритмическим развитием музыки, эмоционально переживают, «пропускают» его через себя.

Для активизации ритмического чувства детей нельзя использовать только упражнения в отрыве от «живой» музыки. В то же время нецелесообразно предлагать те или иные инструментально-ритмические задания к произведениям, которые дети не могут охватить целиком. Поэтому в качестве первоначального материала для последовательного формирования ритмического чувства рекомендуется использовать доступные инструментально-песенные миниатюры, пьесы, инструментовки произведений для слушания музыки, например пьесу М. Ройтерштейна «Кукушка и дятел».

Игра на простейших музыкальных инструментах особенно эффективна на начальных этапах музыкального воспитания, так как способствует формированию музыкальных представлений, раскрытию эмоциональной сущности ритма.

Сложное инструментальное сопровождение необходимо всегда приспосабливать к возможностям детей. Партитуры можно упрощать или, наоборот, усложнять, а так же предлагать их в качестве примера для составления ритмического сопровождения к другим произведениям. Кроме того, они могут служить в качестве образца к творческим заданиям.

Для активизации и последовательного формирования чувства ритма, ритмических навыков используются небольшие и несложные по форме произведения, освоенные учащимися в пении, игре на звуковысотных инструментах или в процессе слушания. Развитие чувства ритма происходит параллельно в нескольких направлениях. Одно дает детям понимание соотношения различных длительностей. Другое - обеспечивает усвоение различных ритмических фигур и через их запоминание - развитие внутреннего ритмического слуха, музыкальной памяти. Третье закрепляет представление о сильных и слабых долях, благодаря воспроизведению их пульсации. Четвертое способствует формированию представления об эмоциональной сущности ритма через инструментальное сопровождение. Представление детей об эмоциональной сущности ритма усиливается через окраску звучания инструментов, для которых написана та или иная партия. Каждая должна передавать особенности художественного образа, например тиканье часов или стук дождевых капель. Для определения выразительности, изобразительности ритмического сопровождения необходим и анализ произведений (выявление его характера и средств музыкальной выразительности), как вид музыкально-образовательной деятельности.

Активизация музыкально-ритмического чувства у учащихся ощущается в игровых ситуациях с помощью привлечения ассоциативных связей между элементарными ритмическими представлениями и наблюдаемыми жизненными явлениями.

Начинать развивать музыкально-ритмическое чувство рекомендуется с заданий, выполняя которые дети должны передать на ритмических инструментах равномерную пульсацию метрических долей маршевой музыки во время ее исполнения педагогом. Выполнению такого задания способствуют движения под музыку, проведение аналогий между пульсацией сильных и слабых долей в музыке и биением человеческого сердца. Например, полезно напоминать детям, что нечеткие удары пульса человека говорят врачу о болезни пациента. О музыке нельзя сказать, что она не здорова, однако исполнение ее с нарушением ритма изменяет характер произведения и делает, например, музыку польки неудобной для танца, а музыку марша - для строгого движения.

Первые задания, направленные на развитие ощущения пульса, строятся на основе произведений, имеющих одинаковый темп. Затем в работу следует включать пьесы с контрастными темпами (например «Марш» С. Прокофьева из сборника «Детская музыка» и пьесу В. Ребикова «Медведь»). Ощущение различных скоростей движения долей в собственном исполнении активизирует у учащихся музыкально-ритмическое чувство, помогает им уяснить изобразительность, выразительность ритма в музыке. При выполнении таких заданий школьникам предлагается выбирать инструменты для сопровождения каждого произведения, чтобы ярче передать художественный образ с помощью определенного тембра.

Следующий этап развития чувства ритма в исполнительской деятельности детей - различные чередования сильных и слабых долей. Задания, направленные на формирование представлений о различной тяжести долей, чередовании сильных и слабых долей, даются на хорошо знакомых учащимся песенках-миниатюрах, где смысловые акценты совпадают с сильной долей каждого такта (например, песня «Звони, звонок!»). Как только дети смогут точно воспроизвести на инструментах чередование сильных и слабых долей, следует предложить им «записать» всю работу «пульса» песни, написанной в двухдольном размере. Выделяя сильные удары чертой перед ними, дети получают представление о записи метра, тактовой черты и размере. Для активизации этих представлений можно предложить детям найти ошибку, преднамеренно допущенную учителем в записи «пульса» в известной учащимся песенной миниатюре.

Параллельно с развитием у учащихся ощущения метроритмической пульсации в музыке происходит усвоение ритмических фигур, построенных на чередовании двух различных ритмических единиц. Благодаря этому дети будут легко воспринимать и сознательно воспроизводить соотношение длительностей, играя ритмические вступления и сопровождения.

Усвоение ритмических фигур целесообразно начинать, используя:

а) инструментальное сопровождение к приветствию учителя и детей;

б) игра «Эхо», в которой учитель исполняет на фортепиано выразительно мотив песни, а дети отвечают повторением ритмической фигуры этого мотива на своих инструментах;

в) инструментально-ритмическую расшифровку слогонот музыкальных загадок и ответов к ним.

Одно из музыкальных пособий, на основе которого создаются различные музыкально-дидактические игры и упражнения, - «Музыкальный букварь» Н. А. Ветлугиной. Каждая музыкальная пьеса и попевка в букваре иллюстрирована. Три раздела посвящены соответственно трем темам: «Каждое чувство передает музыка?», «О чем рассказывает музыка?», «Как рассказывает музыка?». «Музыкальный букварь» используется для слушания, при обучении детей пению, игре на инструментах, развитию слуха, чувства ритма. Н. А. Ветлугиной составлен примерный словарь музыкальных терминов, рекомендуемый для работы с детьми, где использовались работы: А. И. Шелепенко «Формирование первоначальных знаний о музыке у детей 6-7 лет » (кандидатская диссертация), О. П. Радынова «Слушаем музыку».

Освоение нотной грамоты в процессе игры на детских музыкальных инструментах подробно и интересно предлагает И. Г. Лаптев в своей книге для учителей «Детский оркестр в начальной школе».

Таким образом, активизация формирования чувства ритма детей в процессе игры на элементарных музыкальных инструментах доказывает состоятельность и продуктивность этого вида музыкальной деятельности. Инструментальная деятельность детей в младшем школьном возрасте (6-7 лет) ведет к неоднозначным и, самое главное, существенным результатам в деле музыкального воспитания.

При последовательном ознакомлении с различными группами простейших музыкальных инструментов индивидуальные и совместные инструментальные импровизации способствуют осознанному восприятию средств музыкальной выразительности. Усвоение средств музыкальной выразительности активизирует эмоциональность восприятия музыки, развивает содержательность мыслительных операций (узнавание, сопоставление, анализ, обобщение), вырабатывает у детей умение верно, обоснованно и стройно рассказывать о переживаемом музыкальном впечатлении. Практика работы показывает, что это ведет к полноценному, глубокому и осознанному усвоению программного материала, музыкальному и общему развитию учащихся, активному формированию музыкального духовного потенциала учащихся начальной школы.

Глава II. Опытно-экспериментальное исследование по развитию чувства ритма у детей 6-7 лет.

2.1 Выявление уровней сформированности чувства ритма у детей 6-7 лет

Эксперимент был проведен на базе Каргапольской начальной школы №3, Курганской области. В эксперименте принимали участие 20 учеников 1 класса. Возраст детей от 6 до 7 лет.

Констатирующий эксперимент был направлен на выявление развития чувства ритма у детей 6-7 лет.

Задачи исследования:

1) выявить критерии и показатели развития чувства ритма у детей 6-7 лет.

2) выявить уровни развития чувства ритма у детей 6-7 лет.

Для решения данных задач нами использовался следующий комплекс методов:

-наблюдение,

-индивидуальные задания.

Для выявления уровня сформированности чувства ритма у детей 6-7

лет нами были разработаны критерии, определены показатели (выбранными нами методами исследования).

Таблица №1. Критерии и показатели сформированности чувства ритма у детей 6-7 лет

Критерии	Показатели
1.Способность выделить ритмы известных попевок и песен.	-ребенок выделяет увиденные и услышанные ритмы самостоятельно; -различает разнообразие ритмов.
2.Способность передавать ритм в процессе деятельности.	-эмоционально, выразительно и свободно исполняет предложенные ритмы; -ритмичен при исполнении задания.
3.Способность управлять ритмами.	-в процессе музыкально-ритмической деятельности быстро переключается с одного ритма на другой; -ритм движения соответствует ритму музыки.

Таблица №2. Уровни сформированности чувства ритма у детей 6-7 лет

Высокий	Ребенок самостоятельно выделяет увиденные и услышанные ритмы, различает их разнообразие, эмоционально, выразительно и свободно исполняет предложенные ему ритмы; ритмичен при исполнении задания. В процессе музыкально-ритмической деятельности быстро переключается с одного ритма на другой; ритм движения соответствует ритму музыки.
Средний	Ребенок с помощью педагога выделяет увиденные и услышанные ритмы, различает разнообразие ритмов, не совсем эмоционально, выразительно и свободно исполняет предложенные ритмы, не очень ритмичен при исполнении задания. В процессе музыкально-ритмической деятельности не быстро переключается с одного ритма на другой, ритм движения не всегда соответствует ритму музыки.
Низкий	Ребенок не выделяет увиденные и услышанные ритмы, не различает разнообразие ритмов, неэмоционально, невыразительно и несвободно исполняет предложенные ритмы, неритмичен при исполнении задания. В процессе музыкально-ритмической деятельности медленно переключается с одного ритма на другой; ритм движения не соответствует ритму музыки.

Задание №1. Узнать по карточке песенку.

Цель: выявить умение узнавать знакомый ритм знакомой песенки, работать с ритмическими партитурами.

Методика проведения: детям предлагается партитура песенки «Андрей-воробей» (с этой песенкой дети на предыдущих уроках знакомились). Длительности нот в партитуре написаны длинными и короткими палочками: четверти - длинными, а восьмые - короткими. Детям необходимо зрительно определить название песенки, если они затрудняются можно всем вместе прохлопать песенку, а потом сказать ее название.

Все дети внимательно и правильно выполняли данное задание, за исключением двух девочек они узнали песенку с помощью педагога. Из этого можно сделать следующий вывод 18 человек относятся к высокому уровню, что составляет 90%, а 2 человека к среднему, что составляет 10%.

Задание №2. Повтор ритмического рисунка (воспроизведение в хлопках ритмического рисунка мелодии).

Цель: выявить умение четко, внимательно и правильно повторять ритмический рисунок; эмоциональность при выполнении задания.

Методика проведения: детям поется незнакомая им песенка «Заинька», они должны прохлопать ритм песенки. Если дети не могут после нескольких пропеваний прохлопать, песенка пропевается вместе с ними.

После проведения задания мы видим, что не все дети могут четко, внимательно и эмоционально повторить ритмический рисунок. Что отражено в таблице.

ритм музыкальный инструмент развитие

Таблица №3. Восприятие музыки, ритма

Ф.И.	Четкость повторения мелодии	внимательность	эмоциональность	Итог.
1.Михель Алина	+	+	+	В
2.Бердюгина Даша.	+	+	-	С
3.Раскевич Настя.	+	+	+	В
4.Юрин Степа.	+	+	-	С
5.Меньщикова Катя.	+	+	+	В
6.Кузнецова Маша.	+	+	+	В
7.Германова Оля.	-	+	-	Н
8.Гусева Света.	-	+	-	Н
9.Банникова Ира.	+	+	+	В
10.Деревянко Полина.	+	+	+	В
11.Тищенко Аня.	+	+	+	В
12.Тищенко Таня.	+	+	+	В
13.Попкова Лена.	+	+	-	С
14.Разбойникова Полина.	+	+	+	В
15.Перцев Паша.	+	-	+	С
16.Сергеев Рома.	+	-	+	С
17.Тетюева Даша.	+	+	+	В
18.Долгих Наташа.	+	+	_	С
19.Печерин Андрей.	+	+	+	В
20.Кузнецова Маша.	+	+	_	С

Из этой таблицы мы видим, что к высокому уровню можно отнести 11 человек, что составляет 55%, к среднему - 7 человек - 35 % и к низкому 2 человека - 10%. Это отражено в следующей диаграмме.

Задание №3. Наблюдение за детьми в процессе элементарных движений (ритмика).

Цель: выявить реакцию детей на музыку в процессе ритмической деятельности.

Методика проведения: детям предлагается прослушать произведение Дарондо «Танец», где в первой части бодрая, не быстрая, энергичная музыка, а во второй части легкая, оживленная с ускорением темпа. Детям необходимо придумать движения соответствующие характеру музыки и при смене характера музыки их сменить (в начале второй части). Первая часть - бодрый маршевый шаг, вторая - галоп.

Таблица №4 Наблюдение за детьми в процессе элементарных движений

Ф.И.	внимание	вступление на сильную долю	Соответствие движения ритму музыки	Эмоциональность	Меняет ритм движения в соответствии с 2-х частной формой произведения	итог
1.Михель Алина	3 б.	3 б.	2 б.	2 б.	2 б.	12 б.
2.Бердюгина Даша.	2 б.	2б.	2б.	2б.	2б.	10 б.
3.Раскевич Настя.	3б.	3б.	3б.	3б.	3б.	15б.
4.Юрин Степа.	3б.	3б.	3б.	1б.	3б.	13б.
5.Меньщикова Катя.	3б.	3б.	3б.	3б.	3б.	15б.
6.Кузнецова Маша.	3б.	3б.	3б.	3б.	3б.	15б.
7.Германова Оля.	1б.	2б.	2б.	1б.	1б.	7б.
8.Гусева Света.	2б.	2б.	2б.	1б.	2б.	9б.
9.Банникова Ира.	3б.	3б.	3б.	3б.	3б.	15б.
10.Деревянко Полина.	3б.	3б.	3б.	2б.	3б.	14б.
11.Тищенко Аня.	2б.	3б.	3б.	2б.	2б.	12б.
12.Тищенко Таня.	2б.	3б.	3б.	2б.	2б.	12б.
13.Попкова Лена.	2б.	2б.	3б.	2б.	2б.	11б.
14.Разбойникова Полина.	3б.	3б.	3б.	3б.	3б.	15б.
15.Перцев Паша.	1б.	2б.	2б.	2б.	2б.	9б.
16.Сергеев Рома.	1б.	2б.	2б.	3б.	2б.	10б.
17.Тетюева Даша.	3б.	3б.	3б.	3б.	3б.	15б.
18.Долгих Наташа.	2б.	2б.	2б.	2б.	2б.	10б.
19.Печерин Андрей.	2б.	3б.	3б.	3б.	3б.	14б.
20.Кузнецова Маша.	2б.	2б.	2б.	2б.	2б.	10б.

Высокий уровень от 13 до 15 баллов.

Средний уровень от 10 до 12 баллов.

Низкий уровень от 5 до 9 баллов.

Из этого можно сделать следующий вывод. Что больше половины детей не справились на 100% с заданием. Практически у каждого ребенка есть какие-то ошибки. Это видно в таблице. Итог задания отражен в диаграмме.

Таким образом, результаты говорят о том, что детей с высоким развитием чувства ритма больше половины, но в то же время есть дети с низким уровнем. Поэтому необходима систематизация работы по развитию чувства ритма у детей 6-7 лет.

2.2 Система уроков музыки, направленная на развитие чувства ритма у детей 6-7 лет в процессе игры на детских музыкальных инструментах

Методика формирующего эксперимента разработана по направлению - работа с детьми.

В соответствии с направлением нами были поставлены следующие задачи:

1.Научить детей определять и точно воспроизводить ритмический рисунок.

2.Повысить у детей интерес к игре на детских музыкальных инструментах через образные рассказы об ударных, духовых и струнных инструментах.

3.Повысить у детей уровень развития чувства ритма через игру на детских музыкальных инструментах.

4.Повысить уровень сформированности знаний, умений, навыков детей в игре на детских музыкальных инструментах через серию уроков, направленных на обучение детей игре на детских музыкальных инструментах.

5.Повысить у детей интерес к коллективному музицированию.

В связи с выдвинутыми задачами была разработана поблочная система уроков с детьми по повышению развития чувства ритма у детей 6-7 лет.

Система уроков музыки, направленная на развитие чувства ритма у детей 6-7 лет в процессе игры на детских музыкальных инструментах.

Цель: развить чувство ритма, повысить интерес к музыкальным инструментам.

Работа над ритмом (ритмика и в игровой форме) и 3 образных рассказа о музыкальных инструментах включили в себя 6 уроков.

1-3 уроки - работа над сильной долей, ритмические партитуры (ритмика).

4 урок - работа над чередованием тяжести долей и рассказ «В мире ударных инструментов».

5 урок - работа над ритмом в игровой форме (игра «Веселые мячики» и рассказ «В мире духовых инструментов»).

6 урок - работа над ритмом в игривой форме (игра «Эхо» и рассказ «Многообразие струнных инструментов»).

Задачи:

1.Научить детей различать сильную и слабую долю.

2.Научить детей ритмично двигаться под музыку.

3.Научить детей четко простукивать ритмический рисунок в одном темпе.

4.Повысить у детей интерес к музыкальным инструментам.

5.Повысить знание детей о названиях, устройстве и звучании музыкальных инструментов.

II блок - обучающий (основной).

Цель: научить детей играть на детских музыкальных инструментах.

Обучение игре на детских музыкальных инструментах включило в себя 4 урока.

1 урок - музыкально дидактические игры.

2 урок - обучение игре на ударно-шумовых инструментах.

3-4уроки - обучение игре на металлофоне.

Задачи:

1.Обучать детей игре на детских музыкальных инструментах - ударных и мелодических.

2.Повысить уровень сформированности знаний, умений, навыков в игре на детских музыкальных инструментах.

3.Прививать бережное отношение к детским музыкальным инструментам.

III блок - итоговый.

Цель: научить детей играть в детском оркестре.

Обучение игре в детском оркестре включило в себя 3 урока.

1 урок - обучение игры мелодии.

2 урок - игра мелкими группами по 2, 3 человека.

3 урок - игра ансамблем.

Задачи:

1.Повысить интерес к коллективному музицированию.

2.Научить слушать и прислушиваться к игре товарища.

3.Научить быстро переключаться с одного инструмента на другой.

Первый (ознакомительно-развивающий) блок включил в себя серию уроков по музыке (6 уроков) в которые вошли занятия по ритмике, для развития чувства ритма, и образные рассказы о музыкальных инструментах, для того, чтобы повысить у детей знания о названиях, устройстве, звукоизвлечении музыкальных инструментов и повысить интерес к ним.

На первом уроке необходимо обучать детей бодрому маршевому шагу.

Методика проведения. Педагог объясняет детям простейшие требования к выполнению движения: не стучать пятками, сохранять хорошую осанку. Дети идут по кругу друг за другом под музыку М. Фридкина «Пионерский марш». Педагог следит за тем, что бы дети четко вступали на сильную долю правой ногой, правильно двигали руками, за осанкой, за вступлением и окончанием движения вместе с музыкой.

На втором уроке знакомство детей с движениями «пружинка», галоп прямой, поскоки с ноги на ногу, прыжки с одной ноги на другую.

Детям предлагается изобразить животных: зайчика, лошадку и др. В игровой форме дети свободно и непринужденно выполняют задание. Педагог следит за правильностью и четкостью движений.

На третьем уроке знакомство детей с ритмическими партитурами, на которых длинные ноты обозначены длинными палочками, а короткие короткими. Детям предлагается прохлопать несколько раз всем вместе эти партитуры. Затем под музыку.

На четвертом уроке дети повторяют знакомые им ритмические партитуры и совмещают их с маршевым шагом на месте под музыку М. Фридкина «Пионерский марш».

1.Образный рассказ «В мире ударных инструментов».

Цель: расширить знания детей об ударных инструментах.

Педагог знакомит детей с ударными инструментами: трещоткой, треугольником, колокольчиком, бубном, барабаном, маракасом, кастаньетами. Каждый инструмент педагог сопровождает рассказом о том, из чего он состоит, каким образом извлекается звук, знакомит с методами и приемами игры на данных инструментах. Свои инструменты педагог сопровождает показом инструментов.

На пятом уроке дети осваивают игру «Веселые мячики» под музыку М. Сатулиной.

2.Образный рассказ «В мире духовых инструментов».

Цель: расширить знания детей о духовых инструментах.

Педагог знакомит детей с духовыми инструментами: флейтой, кларнетом, саксофоном, трубой. Свой рассказ педагог сопровождает показом иллюстраций, фотографий, рисунков. Преподаватель описывает характер звучания, особенности тембра, специфику окраски звука, внешний вид, объясняет, из какого материала они состоят, о возможных способах звукоизвлечения, об устройстве инструментов. По ходу рассказа педагог включает запись со звучанием музыкальных инструментов. Дети должны сравнить, проанализировать звучание данных инструментов. Найти сходство и различие.

На шестом уроке дети осваивают игру «Эхо».

3.Образныйный рассказ «Многообразие струнных инструментов».

Цель дать детям знания о струнных инструментах.

Педагог знакомит детей со струнными музыкальными инструментами: гуслями, цимбалами, арфой, гитарой, балалайкой. Также рассказывает о характере звучания, устройстве, происхождении музыкальных инструментов. Рассказ преподаватель сопровождает показ, как иллюстрациями. По ходу рассказа педагог загадывает детям загадки и рассказывает стихотворения о музыкальных инструментах.

Таким образом, на данном этапе мы должны развить у детей чувство ритма и познакомить их с разнообразием музыкальных инструментов, рассказать об их происхождении, характере звучания, внешнем виде, устройстве и способах звукоизвлечения.

Второй (основной) этап включает в себя проведение уроков музыки по обучению детей 6-7 лет игре на детских музыкальных инструментах (ударных и мелодических), с целью повысить уровень сформированности знаний, умений, навыков детей 1 класса в игре на детских музыкальных инструментах.

Обучение игре на детских музыкальных инструментах включило в себя 4 урока.

На первом уроке знакомство детей с детскими музыкальными инструментами, такими как, металлофон, барабан, бубен, треугольник, ложки, кастаньеты, маракас, колокольчики.

Методика проведения. На столе педагог разкладывает музыкальные инструменты. Показывая музыкальные инструменты, говорит, как он называется, издавая звук. Для того чтобы дети лучше запомнили названия и звучание инструмента, педагог сравнивает их с животными или птицами. Например, бубен - медведь, колокольчики - птичка. Затем предлагается детям самим попробовать поиграть на музыкальных инструментах.

Далее предлагается детям поиграть в музыкально-дидактическую игру «Отгадай, на чем играю»; «Чудесный мешочек». Методика проведения: перед детьми разложены на столе музыкальные инструменты: аккордеон, барабан, бубен, металлофон, маракас и др. За ширмой педагог играет на любом из предложенных инструментов, ребенок должен подойти к столу и выбрать инструмент, на котором играет педагог.

При игре «Чудесный мешочек» ребенок достает из мешочка какой-нибудь инструмент, играет на нем, дети угадывают, угадавший подходит к мешочку, и игра повторяется снова.

На втором уроке начинается обучение детей игре на ударных инструментах: барабане, бубне, деревянных ложках, маракасе, тарелках. Методика проведения: детям раздаются инструменты. Педагог проигрывает легкий ритм на инструменте, дети повторяют его несколько раз в хлопках. Педагог наблюдает за правильностью выполнения данного задания, исправляет ошибки, добиваясь четкого ритмического рисунка. Затем ритмический рисунок повторяется на инструменте.

На третьем уроке обучение игре на металлофоне. Методика проведения. Педагог большое внимание уделяет правильной посадке детей, обеспечивая свободу корпуса и рук. Педагог объясняет детям, что кисть должна быть свободна, тогда и звукоизвлечение будет правильным. Вначале отрабатывается умение держать молоточек, опуская и поднимая его в воздухе, затем, когда дети почувствуют, что молоточек легкий и не требует больших усилий, начинают опускать его на пластинки металлофона. Дети изображают большой и мелкий колокольчики, капли дождя, большие и маленькие часы, прыжки воробушка и удар дятла. Затем идет обучение детей точно передавать ритмический рисунок на металлофоне. Дети пропевают попевку (которая была выучена заранее «Сильный пилот» Е. Тиличеевой). Педагог выкладывает карточками на фланелеграфе ритмический рисунок, исполняя его на металлофоне. При этом, обращая внимание детей на положение молоточка в руке, указывая на какой пластине, следует играть. Затем попевку играют на металлофоне дети.

На четвертом уроке освоение детьми навыков игры на металлофоне. Учим детей, исполнять мелодию в поступенном движении вниз. Методика проведения. Дети должны выложить кружками движение мелодии песенки «Василек» в нисходящем порядке. Педагог должен заострить внимание детей, что все звуки данной мелодии находятся рядом, поэтому, играя на металлофоне, пластинки следует ударять поочередно. Вначале мелодию проигрывает педагог, обращая внимание детей на положение молоточка в руке. Затем проигрываю мелодию дети.

Третий (итоговый) блок включает в себя проведение уроков музыки по обучению детей 6-7 лет игре в детском оркестре.

Обучение игре в детском оркестре включает в себя 3 урока.

На первом уроке учим, детей играть ансамблем, одновременно начиная и заканчивая мелодию. Методика проведения. Дети играют мелодию на металлофоне, затем дети исполняют ее одновременно на двух инструментах, все остальные поют песню.

На втором уроке дети осваивают навыки совместной игры, учатся одновременно передавать ритмический рисунок на ударных инструментах. Инструменты выбираются по желанию детей. Знакомую мелодию исполняют ансамблем несколько раз.

На третьем уроке дети учатся играть песню ансамблем, одновременно начинать и заканчивать мелодию знакомой песни на металлофоне.

Методика проведения. Дети одновременно исполняют мелодию на металлофонах. Педагог обращает внимание на необходимость слушать не только себя, но и игру товарищей, быть внимательным к аккомпанементу. Затем один ученик играет мелодию на металлофоне, остальные аккомпанируют ему на ударных инструментах, (инструменты выбираются по желанию детей).

Таким образом, игра на детских музыкальных инструментах способствует развитию чувства ритма у детей 6-7 лет.

Заключение.

Одна из самых актуальных и «больших» проблем - «развитие чувства ритма у младших школьников».

Чувство ритма, чувство музыкального ритма является первоосновой музыкально-исполнительской грамотности. Развитие чувства ритма для современной музыкальной педагогики представляет исключительно трудную задачу. Помощь арифметического расчета может играть лишь вспомогательную роль, поскольку выступает в качестве замены музыкально-ритмического чувства. Активное развитие музыкально-ритмического слуха свидетельствует о соответствии требований возможностям учащихся. Возможность применения всех форм работы по видам музыкальной деятельности способствует прочному усвоению полученных навыков и знаний музыкально-ритмического чувства.

Использование музыкальных инструментов сближает возможности всех учащихся и превращает класс на определенном этапе в единый музыкальный коллектив, способствуя в то же время проявлению и развитию чувства ритма индивидуальных музыкально-творческих сил ребенка. Создавая благоприятные возможности для анализа элементов музыкального языка, игра на музыкальных инструментах становится важным и необходимым условием для развития у детей полноценного восприятия музыки.

Стабильно протекающий процесс формирования музыкальных способностей обусловливает возникновение активно выразительной потребности учащихся в расширении музыкального кругозора, изучении и усвоении дополнительного музыкального материала как на уроках, так и самостоятельным путем.

Значительную роль в создании благоприятных условий для гармонизации отношений ребенка с природой и социальной средой, с окружающими людьми и самим собой играет система образования, обеспечивающая ритмизацию жизненного пространства детей, что является основой их здоровья, эмоционального благополучия, интеллектуального, эстетического и физического воспитания.

В результате проведенной исследовательской и экспериментальной работы мы можем говорить о значимости данной проблемы.

Список литературы

1. Абдуллин Э.Б. Теория и практика музыкального обучения в общеобразовательной школе: Пособие для учителя. - М.: Просвещение, 1983. - 112стр.

2.Абдуллин Э.Б. Методологическая подготовка учителя музыки. Москва, 1991г - 405 стр.

3.Апраксина О.А. Музыкальное воспитание в школе, выпуск 2. Москва, 1963г - 110 стр.

4.Апраксина О.А.. Методика музыкального воспитания в школе. Учебное пособие для студентов педагогических институтов по специальности №2119…- М:. 2001.

5.Арчажникова Л.Г. Теория и методика музыкального воспитания. Программа для высших педагогических учебных заведений. Москва, 1991г - 309 стр.

6.Арчажникова Л.Г. Профессия - учитель музыки: Кн. для учителя. - М.: Посвящение. 1984 -111стр.

7.Безбородова Л.А., Алиев Ю.Б. Методика преподавания музыки в общеобразовательных учреждениях. - М:. 2002.

8.Бекина С.И. Музыка и движение- М.: Просвещение, 1984.

9.Белобородова В.К. Музыкальное восприятие к теории вопроса. Музыкальное восприятие школьников. Москва, 1975г - 506 стр.

10.Березовчук Л. Музыка и мы. Санкт-Петербург, 1995г - 230 стр.

11.Вахромеев В.А. Элементарная теория музыки. Москва, 1971г - 354 стр.

12.Ветлугина Н.А. Структура музыкальности и пути ее исследования. Музыкальное развитие ребенка. Москва, 1986г - 325 стр.

Приложение №1

Образный рассказ «В мире ударных инструментов».

Ребята, сегодня мы с вами отправимся в «Магазин ударных игрушек и инструментов». Посмотрите, какие инструменты живут в этом волшебном магазине - это маракас, румба, трещотки, деревянные ложки, треугольник, барабан (педагог показывает инструменты по очереди).

Сейчас я вам расскажу о каждом инструменте и покажу, как на нем играют.

Маракас - это один из древнейших ударно - шумовых инструментов. На родине, в Латинской Америке, их изготовляли из высушенных плодов тыквы или плели из прутьев в форме небольшого шара с ручкой и наполняли мелкими камешками. У нас этот инструмент делают из дерева и наполняют камешками или дробью. Погремушка - это тот же маракас, только детский.

Румба - представляет собой четыре пары маленьких металлических тарелочек, вмонтированных в деревянную рукоятку. Звучание ее напоминает эффект, достигаемый встряхиванием бубна.

Трещотки - это инструмент, который сделан из одинаковых деревянных пластинок, нанизанных на ремешок или шнурок. Пластинки для трещоток берут дубовые, ореховые или кленовые. Между ними вставляются маленькие деревянные прокладки, иначе пластины будут соединены слишком плотно и не получится нужного звукового эффекта. Трещотка издает забавные щелкающие звуки, если резким и плавным движением растянуть ее как веер.

А вот этот инструмент вы все должны знать. Как он называется? Правильно - деревянные ложки. Держат их друг о друга и ударяют друг о друга тыльными сторонами черпаков. Либо положив одну ложку выпуклой стороной кверху на левую ладонь, ударяют по ней другой ложкой. Получаются звуки, напоминающие цоканье копыт. Это делается вот так.

Ребята, а какую геометрическую фигуру напоминает вот этот музыкальный инструмент? (педагог показывает треугольник). Правильно - треугольник, он так и называется. Звук его высокий, чистый, прозрачный - вызывается легким ударом металлической палочки по одной из его сторон. Тонкая палочка дает более высокий звук, послушайте какой. А толстая - более низкий.

Треугольник при игре обычно прикрепляют на леске или шнуре и держат левой рукой, либо подвешивают на уровне груди к специальной подставке. Посмотрите, как это сделать.

А вот этот инструмент называется барабан. Этот инструмент самый популярный из всех ударных инструментов. Играют на барабане деревянными палочками с утолщениями на конце. С их помощью можно вызвать самые различные эффекты - от слабого шороха до раскатов грома.

С древности барабан непременно входил в число военных инструментов. Он отбивал ритм войску на марше и во время учений, сопровождал праздничные шествия.

Ребята, посмотрите на этот инструмент, это бубен. Это очень древний музыкальный инструмент. На Руси бубен непременно был у каждого потешника - скомороха. Кожа у бубна обычно телячья или ослиная, натянута на обод только с одной стороны. А по окружностям обода крепятся бубенцы или маленькие металлические тарелочки.

Бьют в бубен пальцами, ладонью или кулаком. Короткий звук удара перекликается с веселым перезвоном тарелок. Это делается таким образом.

Вот такие замечательные инструменты есть в нашем волшебном магазине. А сейчас можете попробовать поиграть на них.

Образный рассказ «В мире духовых инструментов».

Ребята, сегодня мы познакомимся с духовыми инструментами. Их очень много - это флейта, кларнет, саксофон, труба, триола. Я вам расскажу о флейте и трубе.

Вот так выглядит флейта, (педагог показывает иллюстрацию). Послушайте рассказ про нее.

Кто знает, когда и зачем первобытный человек срезал камышовую тростинку, или веточку бузины или стебель бамбука и, увидев, что внутри она пустая, подул в нее. Получился сипловатый, но довольно громкий звук. Звук этот был один, а хотелось играть разные мелодии. Тогда человек придумал вот что: на дудочке он вырезал дырочки - отверстия, которые можно было затыкать пальцами. Дырочка открыта, воздух сквозь нее выходит, значит, трубочка короче и звук выше, и наоборот, отверстие закрыто, трубочка длиннее и звук ниже. Вы и сами можете смастерить летом такие дудочки. По такому принципу устроены и действуют все деревянные духовые инструменты, в том числе и флейта.

Флейта - латинское слово, переводится оно как «дыхание», «дуновение». Звук у нее светлый, высокий, немного свистящий.

Сейчас мы с вами услышим голос флейты (звучит «Мелодия» Г. Глюка в аудио записи). Какая прекрасная, печальная музыка. Она мне напомнила одну легенду. Жили два брата. Один злодейски убил второго из завести и корысти. Никто не знал страшной тайны, и злодей наслаждался украденным счастьем. Но прошло время. На ноге убитого брата вырос тростник. Кто-то срезал тростник и сделал из него флейту, поднес к губам, и та поведала людям печальную историю. Вот такая славная сказка во славу флейты, а может быть, самой музыки, которая умеет рассказывать правдивее всяких слов.

Флейте хорошо удается и напевное звучание, и самые сложные виртуозные пассажи.

А вот так ребята выглядит труба (педагог показывает иллюстрацию).

Послушайте про нее прибаутку.

Ау ду-ду, сидит ворон на дубу,

Он трубит на дубу в золотую трубу,

Во трубу, во золотую, в золотую, в завитую.

А под дубом заиньки невелички - маленьки:

Двое пляшут, двое спят, трое в дудочки свистят:

Подпевают, как умеют трубачу искусному…

Дать бы зайкам - музыкантом по листу капустному…

Есть такая легенда о трубе. В древнее время на башне крепостной стены города стоял в дозоре воин. Зорко смотрел он в даль: не покажется ли враг. В руках он держал ладную трубу, чтобы подать сигнал в случае опасности. И вот однажды он увидел вдали вихрь пыли. А через несколько мгновений сомнений уже не было: враги! Дозорный высоко вскинул трубу, и над городом громко зазвучал сигнал тревоги. Тучей посыпались стрелы на башню. Одна из них вонзилась в грудь трубачу. Собрав последние силы, он доиграл сигнал тревоги.

Представляете, каким ярким, мощные, чистым звуком обладает труба, служившая в древности сигнальным инструментом. Она относится к группе медных духовых. В нее дуют, и звук возникает благодаря колебаниям воздуха в полой трубе. Чтобы труба не была слишком длинной ее несколько раз согнули. При помощи вентилей - клапанов трубы можно укорачивать или удлинять, получая при этом звуки разной высоты. На одном конце трубы находится раструб - расширение, которое как бы говорит нам: «Послушайте!». На другом конце - мундштук, специальное приспособление для губ. Труба - одноголосный инструмент. Ее изготавляют из меди.

Образный рассказ «Многообразие струнных инструментов».

Ребята, сегодня мы с вами познакомимся со струнными инструментами - это гусли, цимбалы, арфа, балалайка. Эти инструменты называются струнными, потому что у них есть струны, оттягивая которые создается звук.

Ребята, отгадайте загадку:

Из лесу выросло,

Из лесу вынесено,

На руках плачет,

А на полу скачет.

Правильно, это балалайка. Посмотрите, как она выглядит, (педагог показывает иллюстрацию). Несмотря на то, что у балалайки всего три струны, она издает очень красивые звуки. А сейчас послушайте про нее попевку:

Балалаечка гудит, жалко милого будить,

Балалаечка - гудок разорила весь домок…

Как на эту балалаечку навешаю цветов,

Чтобы эта балалаечка играла про любовь.

А вот этот инструмент называется гусли, (педагог показывает иллюстрацию). Этот инструмент крыловидной формы. При игре его опирают на колени колками в левую сторону. Струны защипываются либо пальцами обеих рук, либо пальцами только правой руки, левая рука в этом случае служит только для приглушения струн.

Послушайте песенку про гусли:

Гусли звончатые да яровчатые,

Струны золотые. Скоморохи удалые

В гусли заиграли. Мои ноги заплясали.

Выходи-ка из ворот, попляши со мной, народ!

Арфа тоже струнный инструмент. Посмотрите, как она выглядит: педали сверкают золотом, на самом верху что-то вроде небольшой коровы, прозрачная накидка из струн, вся резная, изящная, будто крыло огромной золотистой бабочки.

На арфе играет лишь тот,

Кто свободен и знатен,

Она никогда не звучит

Под рукою раба…- так писали об арфе поэты. Звук ее нежный, прозрачный, серебристый, он сверкает и переливается, будто струи фонтана.

Самый древний предок арфы - простой охотничий лук. Когда-то очень давно, на заре человечества, охотник, задев тетиву своего лука, удивился, как она долго и мелодично звучит. Ему понравился этот звук, и он рядом натянул еще несколько жил покороче. Это было гениальное музыкальное открытие - так появилась арфа.

Цимбалы - это небольшой, низкий ящик в форме трапеции, над которым натянуты струны. Играют на нем с помощью медиатора.

Цитры - струнный щипковый инструмент с десятью струнами, под каждой из них - цветной кружочек. Посмотрите, как он выглядит (педагог показывает иллюстрацию).

Приложение №2

Урок №1. Сильная доля

Цель: обучить детей бодрому маршевому шагу.

Ход урока.

Разучивание бодрого маршевого шага под музыку М. Фридкина «Пионерский марш».

Педагог объясняет детям простейшие требования к выполнению движения: не стучать пятками, сохранять хорошую осанку. Дети идут по кругу друг за другом под музыку М. Фридкина «Пионерский марш». Педагог следит за тем, что бы дети четко вступали на сильную долю правой ногой, правильно двигали руками, за осанкой, за вступлением и окончанием движения вместе с музыкой.

Урок №2. Сильная доля

Цель: познакомить детей с танцевальными движениями.

Ход урока.

Знакомство детей с движениями «пружинка», галоп прямой, поскоки с ноги на ногу, прыжки с одной ноги на другую.

Детям предлагается изобразить животных: зайчика, лошадку и др. В игровой форме дети свободно и непринужденно выполняют задание. Педагог следит за правильностью и четкостью движений.

Урок №3. Ритмическая партитура

Цель: познакомить детей с ритмической партитурой.

Оборудование: ритмическая партитура.

Ход урока.

Знакомство детей с ритмическими партитурами, на которых длинные ноты обозначены длинными палочками, а короткие короткими. Детям предлагается прохлопать несколько раз всем вместе эти партитуры. Затем под музыку.

Урок №4. Чередование тяжести долей.

Цель: Научить детей совмещать движение с прохлапыванием ритмических рисунков.

Оборудование: ритмическая партитура.

Ход урока.

Дети повторяют знакомые им ритмические партитуры и совмещают их с маршевым шагом на месте под музыку М. Фридкина «Пионерский марш».

Урок №5.Игра «Веселые мячики».

Цель: Научить детей быть ритмичными в игре.

Ход урока.

Работа над ритмом в игровой форме игра «Веселые мячики». Детям предлагается поиграть в игру «Веселые мячики», их задача быть ритмичными.

Урок №6. Игра «Эхо».

Цель: Научить детей ритмично повторять ритм.

Оборудование: ритмические партитуры, детские музыкальные инструменты.

Ход урока.

Работа над ритмом в игривой форме игра «Эхо». Педагог рассказывает условие игры детям. Задача детей быть внимательными, ритмичными, повторять четко предложений им ритм.

Приложение №3

Урок №1. Музыкально дидактические игры.

Цель: познакомить детей с музыкально дидактическими играми

Оборудование: детские музыкальные инструменты.

Ход урока.

Знакомство детей с детскими музыкальными инструментами, такими как, металлофон, барабан, бубен, треугольник, ложки, кастаньеты, маракас, колокольчики.

На столе педагог раскладываются музыкальные инструменты. Показывая музыкальные инструменты, говорит, как он называется, издавая звук. Для того чтобы дети лучше запомнили названия и звучание инструмента, педагог сравнивает их с животными или птицами. Например, бубен - медведь, колокольчики - птичка. Затем предлагается детям самим попробовать поиграть на музыкальных инструментах.

Далее предлагается детям поиграть в музыкально-дидактическую игру «Отгадай, на чем играю»; «Чудесный мешочек». Методика проведения: перед детьми разложены на столе музыкальные инструменты: аккордеон, барабан, бубен, металлофон, маракас и др. За ширмой педагог играет на любом из предложенных инструментов, ребенок должен подойти к столу и выбрать инструмент, на котором играет педагог.

При игре «Чудесный мешочек» ребенок достает из мешочка какой-нибудь инструмент, играет на нем, дети угадывают, угадавший подходит к мешочку, и игра повторяется снова.

Урок №2. Обучение игре на ударно-шумовых инструментах.

Цель: обучить детей играть на ударно-шумовых инструментах.

Оборудование: детские музыкальные инструменты.

Ход урока

Начинается обучение детей игре на ударных инструментах: барабане, бубне, деревянных ложках, маракасе, тарелках. Методика проведения: детям раздаются инструменты. Педагог проигрывает легкий ритм на инструменте, дети повторяют его несколько раз в хлопках. Педагог наблюдает за правильностью выполнения данного задания, исправляет ошибки, добиваясь четкого ритмического рисунка. Затем ритмический рисунок повторяется на инструменте.

Урок №3. Обучение игре на металлофоне.

Цель: Познакомить детей с инструментом металлофон.

Оборудование: детские музыкальные инструменты.

Ход урока.

Обучение игре на металлофоне. Методика проведения. Педагог большое внимание уделяет правильной посадке детей, обеспечивая свободу корпуса и рук. Педагог объясняет детям, что кисть должна быть свободна, тогда и звукоизвлечение будет правильным. Вначале отрабатывается умение держать молоточек, опуская и поднимая его в воздухе, затем, когда дети почувствуют, что молоточек легкий и не требует больших усилий, начинают опускать его на пластинки металлофона. Дети изображают большой и мелкий колокольчики, капли дождя, большие и маленькие часы, прыжки воробушка и удар дятла. Затем идет обучение детей точно передавать ритмический рисунок на металлофоне. Дети пропевают попевку (которая была выучена заранее «Сильный пилот» Е. Тиличеевой). Педагог выкладывает карточками на фланелеграфе ритмический рисунок, исполняя его на металлофоне. При этом, обращая внимание детей на положение молоточка в руке, указывая на какой пластине, следует играть. Затем попевку играют на металлофоне дети.

Урок №4. Обучение игре на металлофоне.

Цель: Научить детей играть на металлофоне.

Оборудование: детские музыкальные инструменты.

Ход урока.

Освоение детьми навыков игры на металлофоне. Учим детей, исполнять мелодию в поступенном движении вниз. Методика проведения. Дети должны выложить кружками движение мелодии песенки «Василек» в нисходящем порядке. Педагог должен заострить внимание детей, что все звуки данной мелодии находятся рядом, поэтому, играя на металлофоне, пластинки следует ударять поочередно. Вначале мелодию проигрывает педагог, обращая внимание детей на положение молоточка в руке. Затем проигрываю мелодию дети.

Приложение №4

Урок №1. Обучение игры мелодии.

Цель: научить детей одновременно начинать и заканчивать мелодию на детских музыкальных инструментах.

Оборудование: детские музыкальные инструменты.

Ход урока.

Учим, детей играть ансамблем, одновременно начиная и заканчивая мелодию. Методика проведения. Дети играют мелодию на металлофоне, затем дети исполняют ее одновременно на двух инструментах, все остальные поют песню.

Урок №2. Игра мелкими группами по 2, 3 человека.

Цель: Научить детей при игре слушать себя и товарищей.

Оборудование: детские музыкальные инструменты.

Урок №3. Игра ансамблем.

Цель: Научить детей играть в детском ансамбле.

Оборудование: детские музыкальные инструменты.

Ход урока.

Дети учатся играть песню ансамблем, одновременно начинать и заканчивать мелодию знакомой песни на металлофоне. Дети одновременно исполняют мелодию на металлофонах. Педагог обращает внимание на необходимость слушать не только себя, но и игру товарищей, быть внимательным к аккомпанементу. Затем один ученик играет мелодию на металлофоне, остальные аккомпанируют ему на ударных инструментах, (инструменты выбираются по желанию детей).

Размещено на Allbest.ru