Создание гобелена на уроках декоративно-прикладного искусства в школе

До XVIII века для основы в шпалерах использовалась шерсть - самый доступный и легкий в обработке материал, чаще всего это овечья шерсть. Главное требование, предъявляемое к материалу основы - прочность. В XIX веке основу для шпалер иногда делали из шелка. Хлопчатобумажная основа значительно облегчает вес изделия, она прочна, в большей степени устойчива к неблагоприятным воздействиям внешней среды [20, с. 12].

Нити утка были также шерстяными: шерсть хорошо поддаётся окраске и позволяет добиться широкого диапазона в оттенках. От утка не требуется такой прочности, как у основы, поэтому для него использовалась более тонкая нить. Главные качества утка - эластичность, мягкость. Копты использовали в ткачестве шерсть и лен [41, с. 73], шерсть и хлопок были основными материалами для ковров на мусульманском Востоке. В доколумбовой Америке хлопок использовался для основы, и там, где нужно было выткать участки белого цвета, для утка применялась шерсть ламы, гуанако, викуньи [62], иногда человеческие волосы [16, с. 312]. В Европе шерсть могла комбинироваться со льном, шелком (им выполнялись светлые места рисунка), хлопком, конским волосом, гарусом. Блестящие нити шелка и гаруса оттеняли матовую шерсть, разнообразили фактуру шпалеры. Тонкими нитями выполнялись мелкие детали [28, с. 12]. Ткачи из Арраса в XV веке положили начало использованию в европейских шпалерах золотых и серебряных нитей.

В шпалерном ткачестве плотность ковра определяется количеством нитей основы на 1 см. Чем выше плотность, тем больше возможностей у ткача выполнить мелкие детали, и тем медленнее продвигается работа. В средневековой европейской шпалере насчитывается около 5 нитей основы на 1 см. Изделия брюссельских мануфактур XVI века имели такую же небольшую плотность (5 - 6 нитей), однако местным ткачам удавалась передача сложных нюансов изображения [8]. Со временем шпалера все более приближается к живописи, ее плотность увеличивается. На мануфактуре Гобеленов плотность шпалер составляла 6 - 7 нитей на 1см в XVII веке, а в XVIII веке - уже 7 - 8. В XIX веке плотность изделий мануфактуры Бове достигла 10 - 16 нитей. Такая шпалера, по сути, стала всего лишь подражанием станковой живописи [62]. Одним из средств возвращения шпалере декоративности Жан Люрса считал уменьшение ее плотности. В XX веке французские мануфактуры вернулись к плотности шпалер в 5 нитей. В современном ручном ткачестве плотность принята в 1 - 2 нити на см, плотность свыше 3 нитей считается высокой [20, с. 23].

Шпалеры ткутся вручную. На станке или раме натягиваются нити основы. Нити основы переплетаются цветными шерстяными или шелковыми нитями, при этом основа полностью покрывается, так что ее цвет не играет никакой роли [20, с. 12].

Самым устройством для работы ткача была рама с натянутыми нитями основы. Основу можно крепить, натягивая на гвозди, вбитые в раму, либо используя раму с равномерно размещенными по верхнему и нижнему краям пропилами, либо простым навиванием нити на раму. Однако последний способ не очень удобен, так как в процессе ткачества нити основы могут смещаться. Для создания первого зева (пространства между плоскостями нечетных и четных нитей) нити основы делятся проборной планкой, в роли которой может выступать гладко оструганная палочка [20, с. 25]. Уточная нить прокидывается с помощью челнока (но можно обойтись и обычным моточком ниток) и после нескольких прокидок прибивается колотушкой или пальцами рук. Чтобы выполнить обратную прокидку, ткач перебирает нити основы, создавая второй зев. Для выполнения ворсовых узлов используется нож-крючок [20, с. 15].

В середине XX века мастера по текстилю снова обратились к простейшему устройству ткача - раме с натянутыми нитями основы, а несколько позднее, в поисках новых путей развития искусства шпалерного ткачества, некоторые из художников отказались не только от ткацкого станка, но и от традиционных материалов [46, с. 12].

Позднее появились высокие и низкие ткацкие станки. Различие в работе на станках заключается в основном в расположении нитей основы, горизонтальном - на низком станке и вертикальном - на высоком. Это связано с их определенным устройством и требует характерных движений при работе. В обоих случаях способ создания на рисунке объема и цветовых переходов одинаков. Нити разного цвета переплетаются и создают эффект постепенного изменения тона или ощущение объема.

Изображение копировалось с картона - подготовительного рисунка в цвете в натуральную величину шпалеры, выполненного на основе эскиза художника. По одному картону можно создать несколько шпалер, каждый раз в чем-то отличных друг от друга.

В механическом отношении техника производства шпалеры очень проста, но требует от мастера много терпения, опытности и художественных познаний: хорошим ткачом может быть только образованный художник, в своём роде живописец, отличающийся от настоящего только тем, что изображение он создает не красками, а цветной нитью. Он должен разбираться в рисунке, колорите и светотени как художник, а кроме того, обладать еще и полным знанием приемов шпалерного ткачества и свойств материалов. Довольно часто бывает невозможно подобрать нити разных оттенков одного цвета, поэтому ткачу приходится в процессе работы подкрашивать нити.

При работе на вертикальном станке с его верхнего вала, по мере готовности изделия, разматывается основа, на нижний накручивается готовая шпалера. Ковры, выполненные на вертикальном станке, называются haute-lisse (готлис, от фр. Haute «высокая» и lisse «основа»). Готлиссная техника позволяет выполнить более сложный рисунок, но она и более трудоемка. Рабочее место ткача находится с изнаночной стороны ковра, на которой закрепляются концы нитей. Изображение с картона переносится на кальку, а с нее - на ковер. За спиной у ткача размещался картон, а с лицевой стороны работы - зеркало. Раздвинув нити основы, мастер может проверить точность работы по картону [10].

Другие ковры, при изготовлении которых основа располагается горизонтально между двумя валами, благодаря чему труд ткача значительно облегчается, носят название basse-lisse (баслис, от фр. Basse «низкая» и lisse «основа»). Нити основы натянуты между двумя валами в горизонтальной плоскости. Шпалера обращена к ткачу изнаночной поверхностью, рисунок с картона переносится на кальку, размещаемую под нитями основы, таким образом, лицевая сторона изделия повторяет картон в зеркальном отображении [8]. Мастер работает маленькими шпульками, на которые намотаны нити разных цветов. Пропуская шпульку с нитью какого-либо цвета через основу и опутывая ею последнюю, он повторяет эту операцию нужное число раз, а затем оставляет ее и принимается за другую с нитью другого цвета, с тем, чтобы возвратиться к первой шпульке, когда потребуется снова.

После того, как шпалера снята со станка, отличить, в какой из двух техник она была выполнена, невозможно. Для этого надо видеть картон - шпалера баслис повторяет его в зеркальном отражении, готлис - в прямом [46, с. 5].

С 1826 года Парижская национальная мануфактура перешла на изготовление исключительно ковров haute-lisse.

Так как один мастер мог работать над небольшим участком ковра, одновременно над одним изделием трудились 5 - 6 ткачей. На мануфактуре Гобеленов шпалеры выполнялись частями (метод выборочного ткачества). После снятия со станка части сшивались между собой шелковыми нитями, на изнаночной стороне изделий оставались характерные швы [18].

При мануфактуре Гобеленов было училище, в котором кроме ткацкого дела преподавались также рисование и живопись. В 1826 году к ней присоединена фабрика тканых ковров Савоннери, основанная в 1604 году и получившая свое название от помещения, где некогда находился мыловаренный завод. На Савоннери с 1624 года производились так называемые бархатные (ворсовые) ковры с орнаментом для пола и мебели. После прекращения производства ковров basse-lisse на мануфактуре Гобеленов во Франции они стали вырабатываться исключительно в Бове и Обюссоне.

Шпалера создается с помощью перекрестного переплетения нитей. Несмотря на легкость ткацких приемов, выполнение шпалеры - процесс достаточно долгий. В без ворсовом ковре узор образует цветная уточная нить, полностью скрывающая нить основы, после того, как прибивается колотушкой. В современном ковроткачестве иногда, согласно замыслу художника, нити основы намеренно оставляются видимыми [41, с. 73]. Так как нити утка в классической шпалере были тоньше нитей основы, то поверхность готового ковра получалась рубчатой, и переплетение нитей получило наименование репсового (фр. Reps - ткань в рубчик) [46, с. 5]. В настоящее время соотношение толщин утка и основы может быть самым разнообразным.

В процессе создания шпалеры ткач многократно оказывается перед необходимостью смены утка: обыкновенно эту операцию выполняют при изменении цвета нити, однако на монохромных участках шпалеры уток также надо менять, чтобы избежать перекоса (кирса) ковра. Существует несколько приемов смены утка, как с образованием просвета (так называемого реле) в полотне шпалеры, так и без него, со сцеплением двух утков между собой [41, с. 75]. В классической европейской шпалере реле зашивались на изнаночной стороне ковра. Просветы размером более 1 см ухудшают прочность ковра [20, с. 36]. В современном ковроткачестве иногда реле оставляют открытыми для получения новой фактуры [41, с. 75].

Для достижения разнообразия оттенков (особенно это актуально при ограниченной палитре цветов) используется штриховка - прием, который был известен уже ткачам-коптам. Существуют три способа штриховки: простая, когда одиночные линии разных цветов чередуются между собой; зубцы (их форма усложнилась к XVI - XVII векам), вариация размеров которых позволяет достичь мягких переходов цвета, и свободная штриховка, когда уток прокидывается не по горизонтали, а по линиям, образующим рисунок [20, с. 58].

В современном ткачестве, в отличие от классической гладкой шпалеры, широко используются приемы ворсовой и махровой (неразрезанные, непрерывные узлы) техник, заимствованные из традиционного народного ковроделия. Ворсовая техника известна с эпохи ранней бронзы. Первоначально это была просто прокидка через нити основы непряденой шерсти, позднее появилось крепление разнообразными узлами^[3]:95. Ворсовая техника дает возможность получить густой, достаточно короткий и плотный ворс, махровая - редкий, длиной от 15 - 40 мм и выше, отчего изделие выходит мягким, воздушным. Узлы вяжутся на двух нитях основы строго друг под другом или в шахматном порядке и укрепляются одной или несколькими каркасными прокидками утка. Применение ворсовой техники позволяет ткать большое произведение фрагментами на малой раме. После снятия с рамы фрагменты соединяются швами, которые скрывает ворс. Недостатком этих техник является возможность распускания узлов в готовом изделии [41, с. 81].

Использование шпалер по прямому назначению неизбежно приводило к их старению, потере прочности и выцветанию. Первоначально (в период с XIV в. до начала XIX в.) западноевропейские шпалеры восстанавливались в шпалерных мастерских. С XIX века началось формирование национальных школ реставрации шпалер, центрами их становились крупные собрания и музеи. С середины XX века появляются и вводятся в практику реставрационных мастерских новые научные методы исследования и консервации. С конца XX века в крупнейших научных и реставрационных центрах мира для определения методов очистки, реставрации и консервации шпалеры предварительно проводятся мероприятия по изучению технологических особенностей материалов, из которых выполнена шпалера. Комплекс предреставрационных исследований шпалеры включает в себя определение происхождения волокон; оценку их состояния и повреждений в шпалере; анализ красителей, их устойчивости; установление значения pH волокон; изучение технологических характеристик золотых нитей; определение происхождения загрязнений. Для исследований отбираются образцы нитей с изнаночной стороны шпалеры, так как на обратной стороне красители не разрушаются от воздействия света [7].

Шпалеры при поступлении в реставрацию непременно подвергаются сухой очистке с обеих сторон, так как при промывке шпалеры пыль под воздействием воды или растворителей образует более стойкие загрязнения. Решение о водной очистке принимается согласно результатам технологических исследований волокон. С 1990-х годов для водной очистки шпалер применяются специальные вакуумные столы, что значительно облегчает труд реставраторов, уменьшает время очистки и помогает избежать деформации шпалер. Чтобы избежать усадки, после промывки шпалеру закрепляют по периметру. Изделия, подверженные линьке (выполненные из нитей, окрашенных синтетическими красителями) или сильной деформации (шёлковые или шерстяные шпалеры на основе из хлопчатобумажных нитей), чистятся ватными тампонами и мягкими кистями [7].

К работам консервационным относятся: укрепление лакун нитями шерстяными либо хлопчатобумажными; полное либо частичное дублирование поверхности шпалеры (решение о масштабе дублирования принимается в зависимости от того, будет ли изделие экспонироваться в составе постоянной экспозиции или только временно - на выставках); посадка шпалеры на подкладку [7]. Широко используется укрепление тканей иглой, в том числе на новой основе. Достоинство этого способа в том, что укреплённое иглой полотно сохраняет свои первоначальные эластичность и мягкость [48], недостаток - волокно остается незащищенным от разрушающего воздействия внешней среды [47]. Со второй половины XIX века используется приклеивание музейных тканей к новой основе с помощью мучного клейстера с желатином. Натуральный клей, в который добавляют смягчающие, смачивающие и препятствующие образованию плесени вещества, закрепляет ткань и образует защитный слой на поверхности волокна. В усовершенствованном виде этот обратимый метод укрепления (клей при необходимости легко удаляется водой) применяется и в настоящее время, так как его компоненты не разрушают ткань [40].

Комплекс реставрационных работ дополнительно включает в себя удаление (при необходимости, признанных неудачными) штопок и заплат, выполненных ранее, а также восполнение утрат полотна шпалеры (дублированием окрашенной тканью, шпалерным ткачеством, вышивкой). Исторически основным видом восстановления было ткачество утраченных фрагментов на добавленных нитях основы. Такие восполнения обыкновенно выполнены в безупречной технике. Однако для уточных нитей использовались красители, отличные от оригинальных, что со временем приводило к проявлению существенных различий в яркости цвета между восстановленными частями и полотном шпалеры. Шпалерное ткачество при реставрации применяется в настоящее время лишь в отдельных случаях при восстановлении небольших участков полотна. Широко используется имитация структуры шпалеры окрашенными в цвет утка нитями, пришиваемыми на дублировочную ткань вприкреп.

Традиционно шпалеры вешались на стены за кольца, пришитые к верхнему краю. Такой способ подвески приводил к вытягиванию полотна. В XIX веке к шпалерам стали подшивать подкладку, что способствовало уменьшению деформации. В последнее время наиболее оптимальным признано крепление шпалер с помощью контактной ленты [7].

Глава II. Технологические аспекты создания гобелена

2.1 Особенности композиционного построения и цветового решения гобелена

В любом виде искусства композиционное мастерство является основой творческого процесса, в котором единство и целостность формы художественного произведения обусловлены его содержанием. Элементы, объекты, единицы композиции могут быть очень разными, но все они подлежат «связыванию», компоновке.

Слово «композиция» происходит от латинского composition - составлять, связывать. Композиция - сочинение, соединение элементов в единое целое по законам гармонии. В современном понимании композиция - это построение художественного произведения, обусловленное спецификой вида искусства, содержанием, назначением произведения и замыслом мастера [44, с. 3].

При выполнении гобеленов необходимо учитывать ряд законов композиции. Основными законами композиции следует назвать такие: закон целостности, контрастов, равновесия, закон подчиненности всех средств композиции идейному замыслу и другие.

Чтобы ярко и полно выразить свой замысел в произведении, необходимо знание закона целостности - основного закона композиции. Главная черта закона целостности - неделимость композиции, т.е. связь и взаимная согласованность всех элементов композиции. Исходя из конструктивной идеи выделяется центр внимания, подчиняющий себе второстепенное. Все составляющие композицию элементы должны работать на общую идею [56, с. 63].

Закон контрастов - один из основных законов композиции. Термин «контраст» обозначает резкую разницу, противоположность сторон. Основными контрастами в изобразительном искусстве являются тоновой (светлотный) и цветовой природные контрасты. На их основе возникают и действуют другие виды контрастов - контрасты линий, форм, размеров, характеров, состояний. А так же контрасты, связанные с идеями (контрасты идей, положений), контрасты в построении сюжета (контрасты в нахождении конструктивной идеи) и т.д. [49, с.48].

Всякая правильно построенная композиция является уравновешенной. Равновесие - это размещение элементов композиции, при котором каждый предмет находится в устойчивом положении. Его местонахождение не вызывает сомнения и желания передвинуть его по изобразительной плоскости.

Равновесие бывает двух видов:

1) статическое равновесие возникает при симметричном расположении фигур на плоскости относительно вертикальной и горизонтальной осей формата композиции симметричной формы;

2) динамическое равновесие возникает при асимметричном расположении фигур на плоскости, т.е. при их сдвиге вправо, влево, вверх, вниз [49, с. 126].

При компоновке форм на плоскости большое значение играют масштаб и пропорции изображаемых величин. От правильного их использования зависит выразительность композиции. Всякая композиция начинается с установления размеров изображения: крупное изображение зрительно уменьшает формат изобразительной плоскости, мелкое - увеличивает.

Для достижения выразительности в композиции немаловажную роль играет ритмическая организация и взаимосвязь изобразительных элементов на плоскости. Чередование изобразительных элементов и свободных пространств, их частота, сгущенность и разреженность называются ритмом. Ритм в жизни и в искусстве проявляется через большую или меньшую периодическую повторяемость какого-либо элемента.

Ритм может быть спокойным и беспокойным, направленным в одну сторону или сходящимся к центру, направленным как по горизонтали, так и по вертикали. Чередовать можно элементы, объемы, цветовые пятна, какие-либо детали и др. Главный признак ритма - это повторяемое закономерное чередование сопоставляемых элементов и интервалов между ними. Ритмические повторы могут быть равномерными, убывающими или нарастающими.

В зависимости от расположения фигур композиция может быть статичной или динамичной. В первом случае элементы располагаются симметрично относительно осей формата. Во втором случае возможны следующие варианты:

1. При одинаковости мотивов динамичность достигается за счет различного расстояния между элементами композиции, а также за счет сгущения их на одних участках композиции и разреженности на других.

2. Элементы одинакового мотива имеют различные размеры и располагаются на разном расстоянии друг от друга. Динамичность достигается благодаря контрасту по трем параметрам: расстоянию между элементами, их размерам и поворотам [44, с.120].

Для того чтобы любая композиция стала выразительной, она должна иметь композиционный центр, доминанту, которая может состоять из нескольких элементов или одного большого. Композиционный центр должен в первую очередь привлекать внимание зрителя. Центр композиции включает сюжетную завязку с главными действующими аксессуарами.

Можно выделить следующие варианты организации доминанты:

1) сгущение элементов на одном участке плоскости по сравнению с довольно спокойным и равномерным их рассредоточением на других участках;

2) выделение элемента цветом, остальные параметры, размеры и форма одинаковы;

3) контрастность форм, например, среди округлых по очертанию фигур располагается остроугольная и наоборот;

4) увеличение в размерах одного из элементов композиции или на оборот: среди более крупных элементов располагается мелкий, который также будет резко отличаться, и доминировать [49, с.97].

Способ гармонии, при котором изображение слева подобно правому, верх аналогичен низу по диагонали, горизонтали, вертикали или по другой ломаной оси, называется симметрией, а сама композиция симметричной.

Для симметричной организации композиции характерна уравновешенность ее частей по массам, по тону, цвету и даже по форме. В таких случаях одна часть почти зеркально похожа на другую. В симметричных композициях чаще всего имеется ярко выраженный центр.

Асимметрия по структуре своей противоположна явлению симметрия. Асимметрия позволяет добиться динамичности, напряженности композиции, не теряя гармонии целого. При использовании асимметрии композиция становится выразительнее, интереснее. При асимметрии ось или плоскость симметрии отсутствует. Если симметричная форма воспринимается легко и сразу, то асимметричная читается постепенно. Главное условие целостности асимметричной композиции - это ее уравновешенность [49; 54].

Составляя композицию важно правильно выбрать и цветовое решение. От интенсивности цвета основного фона зависят цвета изображений. Поиск гармоничных и выразительных сочетаний цветовых пятен - одна из главных задач работы. Цвет должен создавать настроение, соответствующее содержанию гобелена. Он может быть реальным, условным или чисто декоративным [44, с.121].

Любая художественная работа, в том числе и выполнение гобелена, начинается с эскиза. Выполняя эскиз необходимо учитывать основные закономерности его композиционного построения:

1. В эскизе особое внимание уделяют его общей композиции. С помощью композиции определяется положение фигур и предметов в пространстве. При работе под готовый формат важно сохранить пропорциональные соотношения главных и второстепенных частей композиции.

2. Затем выделяют композиционный центр, основное действие, вокруг которого группируются предметы. Они помогают раскрыть содержание.

3. Не следует усложнять эскиз излишними, а также мелкими деталями, так как это осложняет точность воспроизведения.

Работа над композицией гобелена представляет собой процесс индивидуального образного мышления школьника. Такой род деятельности предполагает наличие у него художественного мышления, интуиции и естественно наличие определенных знаний

2.2 Этапы творческой работы

Замысел нашей творческой работы появился после просмотра иллюстраций прибалтийских художников, работ студентов и современных художников, которые занимаются искусством гобелена. Далее пришла идея выполнить абстрактную работу, игру геометрических форм. Акцент в данной работе мы делаем на фактуру, где используем натуральные шерстяные материалы.

Для выполнения гобелена требуется совсем не много инструментов. Они почти не изменились за свою многовековую историю. В работе над гобеленом используют стандартный набор инструментов для вышивания.

1. Подрамники для больших работ, выполненные из дерева, разных размеров 1 - 120х50см, 2 - 60х50см.

2. Молоток и мелкие гвозди нужны для натягивания нитей основы на рамку. Лучше приготовить гвозди с округлой шляпкой (финишные), чтобы они не цепляли нити. Чем тоньше рамка, тем мельче гвозди.

3. Ножницы. Нам понадобятся нескольких видов: большие - для вырезания ткани; средние, желательно с закругленными концами - для обрезания концов ниток.

4. Игла с большим ушком, так называемая "цыганская", понадобятся нам при обметывании краев готового гобелена. Ушко должно быть настолько большим, чтобы через него можно было провести толстую шерстяную нить, сложенную в два раза.

5. Ковровая колотушка. Она нужна для того, чтобы плотнее прибивать нити утка к наработанной части ткани. Если колотушку сделать трудно, ее с успехом заменит обычная старая металлическая вилка.

6) Для вязания ворсовых узлов существует нож-крючок, благодаря которому экономится время, а пальцы ткачихи меньше страдают.

7. Челнок. В ручном ткачестве уточную нить можно прокладывать просто руками, но челноки различной формы облегчают работу.

Работа над гобеленовым ковровым полотном достаточно трудоемка. И чтобы работа шла скоро, следует хорошо приготовиться к ней. Рабочее место должно быть освещено дневным светом.

Если нет специальной стойки для подрамника, то можно воспользоваться креслом с большими подлокотниками, на которые можно положить края подрамника и работать как на столе. Можно поставить подрамник на колени и облокотить его на край стола.

Нитки лучше хранить в одном месте, смотанные в тугие клубки. При работе клубок лучше положить в небольшую коробку, где он свободно будет разматываться, а не кататься по всему полу.

Ножницы, иглы, карандаши и другие мелочи очень удобно держать в коробочке, крышку которой можно использовать как коробочку для мусора - обрезков ниток. Необходимо надевать перед работой фартук, чтобы шерстяные волокна не сыпались на одежду.

Гобелен состоит из нитей основы и нитей утка. Роль основы довольно скромная. Она составляет каркас гобелена и не видна в готовом ковре, но без нее он не может существовать.

Задачи утка сложнее. Уточные нити пересекают основные по горизонтали. Именно они создают рисунок гобелена. Требования к утку другие. Его прочность - не обязательное условие. Важно, чтобы нить утка была мягкая, эластичная, без сопротивления окутывала нити основы.

С тех давних пор, как человечество придумало тканую одежду, приемы ручного ткачества практически не изменились. Условно говоря, вертикальные колья плетня, ставшие в гобелене нитями, называются основой, а горизонтальные жерди - утком. Ручное ткачество основано на технике так называемого полотняного переплетения основы и утка.

1. Перед началом работы подготовим деревянную раму.

2. Прежде всего, выполняем эскиз к будущему гобелену.

3. Далее следует решить, каким будет размер изделия и его форма. Наиболее удобна в ткачестве прямоугольная (по горизонтали или вертикали) и квадратная формы. Сложнее выполнить круг или овал. Впрочем, можно использовать и любые нестандартные очертания изделий.

4. Третьим этапом в изготовлении гобелена будет создание основы, а в качестве ткацкого станка может быть использована самая обычная деревянная рама. Если размер будущего гобелена 1 - 120х50 см, 2 - 60х50см, то рамы должны быть примерно 1 - 140х70 см, 2 - 70х90см, то есть ее размеры следует выбрать, утроив ширину и удвоив высоту гобелена. Делается это для будущего удобства в работе. Составляющая основа нити должна быть достаточно прочными и не тянуться, поэтому мы используем джутовый шпагат. При сновке не следует натягивать нить слишком сильно. Слабое натяжение тоже не годится - ткань получится дряблой. В обоих случаях уток в дальнейшем будет трудно прокладывать.

5. Главным материалом в нашем ткачестве - овечья шерстяная пряжа и полушерстяная пряжа (50% шерсть, 50% акрил).

6. Плетение. Приступая к технической работе, следует знать основные техники плетения. Опираясь на них можно создать очень индивидуальное изделие или выработать собственный стиль в работе.

- Закрепление утков на общей нити основы. Уточные нити разного цвета, идущие с противоположных сторон, доводят до общей нити основы и поочередно закрепляют на ней (Приложение 4, рис.1).

- Сцепление утков между собой. Цветные уточные нити доводят до границы с цветом, переплетают и возвращают на исходные позиции (Приложение 4, рис.2).

- Ткачество с просветами. В этом методе обвивая уточные нити не соприкасаются и между ними остается щель (реле). Реле может зашиваться с изнанки или оставаться в качестве декоративного элемента. Ткачество с просветами может идти как на прямую нить, так и на косую (Приложение 4, рис.3).

- Ткачество с использованием соединительной нити. Применяется для ткачества с просветом, когда нужно не заметно скрыть щели. Для этого между слоями уточных нитей прокладывается тонкая нить, скрепляющая две половинки (Приложение 4, рис.4).

- Паласная техника. Так же применяется для плетения на разные нити основы. Компенсируя соединение зигзагообразное формой выкладывания нитей. Эта техника прочно сцепляет между собой два цвета и не дает уплотнения на тканой основе (Приложение 4, рис.5,6).

- Двойное соединение. Нити утка сцепляются между нитями основы (Приложение 4, рис.7).

В создании современных гобеленов часто используют ковровые техники плетения. Они позволяют добиться объема или фактуры в тех участках, где это требуется. Наиболее часто используют:

- Узел Сенне. Отличается от узла гиордес тем, что узлы открыты налево, а не раскрываются в центре (Приложение 4, рис.8).

- Узел гиордес. Узлы располагаются в шахматном порядке, между рядами узлов прокладывается уточная нить в два ряда (Приложение 4 рис.9).

- Обвивка. Обвивку часто используют для создания контура, черного или белого, поскольку он объединяет всю композицию. Толстая рельефная линия обогащает фактуру гобелена (Приложение 4, рис.10-11).

7. Заключительным этапом работы (так же как и начальным) является плетенка-цепочка. После чего необходимо убрать планку и срезать гобелен с рамы. Нити основы желательно отрезать около гвоздей, поскольку ее концы необходимо завязать узелками справа налево. Две последние нити завязываются обычным узлом. Затем правую нить откидывают на изделие, а левую связывают со следующей и т.д. В результате все нити окажутся на изнаночной стороне (Приложение 4, рис.12). Теперь остается только приметать их иголкой с ниткой. Готовый гобелен нужно отпарить утюгом через влажную марлю (кроме ворса и петель).

Для творческой работы выбрана тема «Декоративное панно в технике гобелен». Делаем предварительный эскиз карандашом. Проработали детали и делаем еще дополнительный эскиз для оформления гобелена. Опираясь на полученную разработку, выбираем цветовую гамму, размер и формат изделия (Приложение 5, рис. 1,2).

Далее следует определиться с оформлением и технологией изготовления. Для достижения максимальной схожести с эскизом выбираем ткачество с закреплением утков на общей нити основы. Предполагаем будущий гобелен, как в раме. Его оформление заключается в натягивании на деревянную основу. Для того чтобы украсить изделие и зрительно вытянуть - сверху мы пускаем различных размеров и оттенков деревянные бусины.

Что выполнить свой первый гобелен необходимо рассмотреть ряд аналогов. Достаточно несколько работ, на примере которых можно определиться техникой или подчеркнуть что-то в дополнение к уже готовой работе.

Работы, подобранные в приложении, каждая по отдельности выглядит очень индивидуально. Обобщающим фактором является контрастность цветовой гаммы. Все они построены на контрасте локальных цветовых пятен и нюансных дополнениях, в качестве штриховки.

Работа с материалом - это наиболее ответственный пункт работы. Рассмотрев ряд аналогов можно сделать вывод: от того какие и в каком отношении выбраны материалы зависит 90% работы.

Для итоговой работы выбрана техника ткачества Сцепление утков между собой. Толщина и фактура играет важную роль в нашей работе. В работе над гобеленом использовались толстые шерстяные нити.

Многое зависит от цвета материала, с которым работаешь. Итоговая работа выполнена в родственной цветовой гамме, акцент сделан на контраст светлого и темного.

Глава III. Методические рекомендации по использованию материалов исследования в учебном процессе общеобразовательной школы

3.1 Развитие творческих способностей у детей на занятиях декоративно-прикладного искусства

В наше время проблема развития творческой личности получает небывалую актуальность, а работа в этом направлении практическую значимость. В школу приходят дети с разным развитием. У многих детей способности не проявляются, они спрятаны глубоко внутри. Основная работа по их выявлению и развитию ложится на учителей начальных классов, которые закладывают основы творческой деятельности, развивают креативные способности детей. Доктор психологических наук Д.Б. Богоявленская писала: «Именно творчество оживляет познавательный процесс, активизирует познающую личность и формирует ее. Творчество - норма детского развития» [45].

Как известно, в детском возрасте очень большую роль играет фантазия и воображение ребенка. К сожалению, большинство родителей не уделяют должного внимания развитию детского воображения, чем значительно ограничивают возможности детей в будущем. Воображение и фантазия помогают людям и в отношениях, и в работе, но что самое главное - творческие люди умеют выражать свою индивидуальность. Это помогает им достичь успеха в любом деле. В будущем детям, которые умеют мыслить неординарно, искать решение нестандартными путями, будет проще выбрать профессию и найти в жизни свой путь [42].

Декоративно-прикладное искусство является одним из главных направлений развития народного творчества. Оно дает неограниченную возможность для реализации творческого начала каждой личности. А как родители могут и должны помочь ребенку в развитии творчества. Эта задача не на один день. Тут важно соблюдать несколько принципов:

1. Творчество подразумевает наличие материалов. Нельзя создать «что-то» из «ничего». Из «плохого» материала не получится «хорошего» продукта.

2. Творческие занятия должны быть систематичными. Если ребенок будет посещать занятия не регулярно, от случая к случаю, то лучше не браться за это вовсе.

3. Творчеством ребенка надо интересоваться. Необходимо радоваться успехам сына или дочери, хвалить их! Родители, которые не жалеют времени и сил на развитие творческих способностей ребенка - это любящие и заботливые родители. Они интересуются внутренним миром ребенка и делают все, чтобы ребенок научился раскрыть свои таланты и отточить умения «до блеска» [57].

Детское творчество тесно связано с игрой, и грань между ними, не всегда отчетливая. В связи с этим на занятиях по декоративно-прикладному творчеству нами используются творческие задания, как часть игры, где ребенок выполняет различные роли - конструктора, художника, гримера, которые способствуют развитию творческих способностей.

При выполнении задания у детей развивается внимание, усидчивость, совершенствуются навыки работы с материалами и инструментами. Затем воспитанникам предписывается совершить действия, отличные от прямого копирования образца, им даются «творческие задания» типа: придумай другое оформление, дополни образец деталями и т.д. Это способствует развитию у детей наблюдательности, воображения, фантазии. Далее могут быть задания, связанные с фантазированием: придумать и исполнить образы на основе готовых шаблонов (например, геометрических фигур) [43].

На занятиях декоративно-прикладным творчеством часто используются поисковые, творческие задания. Прежде, чем приступить к выполнению того или иного изделия, ребятам предлагается самим определить алгоритм действий, разработать эскиз, определить дизайнерское решение. После обсуждения предложенного, педагог предлагает свои варианты и иллюстрации. За детьми остается только выбор. При этом на занятиях создается благоприятный психологический микроклимат, способствующий стимулированию творческой активности детей, где педагог являлся не строгим руководителем учебного процесса, а доброжелательным помощником. Ребенку предоставлялась возможность решать творческие задачи в содружестве и сотворчестве с педагогом [15].

У детей должно быть много интересной творческой деятельности, заставляющей почувствовать себя человеком интересным, привлекательным для других. Поэтому процесс обучения творчеству в объединении строиться так, чтобы каждый ребенок мог выявить и развить свой комплекс способностей, учиться познавать самого себя, развивать на определенном уровне мышление, фантазию, воображение. Для этого в программу обучения вводится много разных технологий работы с различными материалами.

Знакомство в яркой, доступной форме с декоративно-прикладным искусством закладывают в детях образные художественные представления, воспитывают эстетический вкус, развивают творческое начало, т.е. именно те качества, которые способствуют интенсивному становлению личности. На занятиях дети учатся понимать, ценить искусство, чувствовать потребность в нем. Искусство становится необходимым для самопознания, выбора жизненного пути. Становится важным поддержать и направить ребенка на потребность мыслить, узнавать, постигать, изумляться. Именно искусство хранит закон универсального творчества, наивысшего мастерства. Создание красоты требует огромных усилий, напряжения ума и сердца [22].

Для того чтобы из задатков развились способности, самой по себе деятельности, пусть самой развивающейся, по любой, самой прогрессивной методике, совершенно недостаточно. Необходимо в качестве обязательного, непременного условия - удовольствие от деятельности, ярко выраженные положительные эмоции. Необходимо, чтобы ребенок получал радость от самого процесса, а не только от его результата. Если этого нет, и ребенок выполняет задание по любым другим мотивам, например из послушания, из желания получить награду (пятерку), из страха наказания, то знания и умения ребенок таким путем, конечно, получит, но к способности это не будет иметь ни малейшего отношения. Чтобы ребенок был способным, нужно, чтобы он любил труд - от этой неумолимой зависимости никуда не деться [42].

Декоративно-прикладное искусство обогащает творческие стремления детей преобразовывать мир, развивает в детях нестандартность мышления, свободу, раскрепощенность, индивидуальность, умение всматриваться и наблюдать [19].

Немаловажный прием в развитии детского творчества -- проживание ситуации успеха. Провожу анализ всех детских работ в форме разнообразных мини-выставок, дискуссии, круглого стола, где каждый ребенок имеет возможность полюбоваться своей работой вместе со сверстниками, а вечером с родителями, услышать добрые и такие важные для него слова: одобрения, поощрения, восхищения.

Воспитание и развитие ребенка, в том числе и творческое, невозможно без участия родителей. Чтобы родители стали единомышленниками и создавали необходимые условия для творческого развития своих детей, необходимо увлечь и оказать необходимую методическую помощь [24].

Развитие творческих способностей обучающихся - важная задача для педагогов, особенно тех, кто работает в декоративно-прикладном направлении. Ведь склонность к творчеству присуща ребенку с раннего детства.

Творчество начинается с желания создать что-либо своими руками. Те, кто становятся на путь творчества, движутся к вершинам искусства. Может быть, не всем суждено достигнуть его высот, но творческий процесс возвышает и совершенствует человека [33].

Чтобы пробудить у ребенка интерес к трудовой деятельности, педагогу самому нужно «гореть». Педагог должен создать такие условия, чтобы ребенок любого уровня подготовки и развития чувствовал себя творческой личностью. Развитие творческих способностей детей предлагается осуществлять постепенно, в несколько уровней:

1. Мотивационный уровень ? развитие интереса к творческой деятельности, к выполнению работ, знакомство с историей декоративно-прикладного искусства.

2. Формирование наглядно-образной творческой деятельности - эта деятельность является источником возникновения наблюдательности, воображения, фантазии.

3. Формирование умения видеть прекрасное, перестраиваться при выполнении творческого задания - при составлении композиций у обучающихся развивается эстетический и художественный вкус, мышление, цветовые сочетания.

4. Самостоятельное овладение новыми знаниями, умениями и навыками - здесь подразумевается поисковая деятельность, связанная с получением нового, оригинального результата труда. При этом у детей развивается мелкая ручная моторика, ловкость и мастерство, аккуратность, бережливость.

5. Развитие эмоциональной сферы - ребенок от видения своего собственного результата получает радость, проявляет душевность.

6. Создание продукта творческой деятельности [34].

Знакомство в яркой, доступной форме с народным и декоративно-прикладным искусством закладывают в детях образные художественные представления, воспитывают эстетический вкус, развивают творческое начало. На занятиях дети учатся понимать, ценить искусство, чувствовать потребность в нем. Искусство становится необходимым для самопознания, выбора жизненного пути. Становится важным поддержать и направить ребенка на потребность мыслить, узнавать, постигать, изумляться. Именно искусство хранит закон универсального творчества, наивысшего мастерства. Создание красоты требует огромных усилий, напряжения ума и сердца [35].

Чтобы лучше раскрыть творческие способности и природный дар ребенка, применяю метод проектирования, который вызывает у ребят живой интерес, так как помогает им проявить самостоятельность и творческую инициативу.

Таким образом, можно сделать вывод о том, что декоративно-прикладное искусство открывает большие возможности для развития творческих способностей обучающихся, что способствует становлению творчески развитой личности [50].

3.2 План-конспект урока по декоративно-прикладному искусству для начальных классов общеобразовательной школы

Весь процесс обучения декоративно-прикладному искусству нужно сопровождать образными словами, звучанием музыки, песен. Объяснять и показывать детям, что сложные узоры состоят из простейших знакомых частей. Конечно, на уроках школьники не смогут с достаточной полнотой овладеть изучаемыми промыслами. Да этого и не требуется. Задача учителя состоит в том, чтобы познакомить ребят с историей развития того или иного художественного промысла, пробудить интерес к искусству, научить работать, радоваться успехам других, сопереживать.

Чтобы успешнее проходило обучение школьников, надо любить детей, любить искусство, работать много и с интересом, делать так, чтобы дети были не посторонними наблюдателями, а активными участниками общения с искусством. Собственного творческого воображения, дополненного яркими зрительными впечатлениями от изделий, оказывается достаточно, для того чтобы дети создавали свои оригинальные работы.

Во время прохождения практики в филиале МОБУ Лицей с.Ургуш муниципального района Караидельский район Республики Башкортостан Чемаевская начальная школа был разработан и проведен урок изобразительного искусства в 3 классе на тему «Гобелен, круг на картоне» по проблеме исследования.

Тема: «Гобелен, круг на картоне»

Цель: создание гобелена, круга на картоне.

Задачи:

образовательные - ознакомление с особенностями работы техники гобелена, круга на картоне; овладение техникой плетения;

развивающие - развитие творческих способностей и навыков в работе; интерес к предмету; развитие у ребенка мотивации к познанию; развитие мелкой моторики руки; развитие художественного вкуса;

воспитывающие - воспитывать у учащихся качества аккуратности и собранности при выполнении работы, трудолюбие, умение слушать и слышать; воспитание чувства последовательности, внимания, усидчивости.

Оборудование: компьютер, проектор.

Зрительный ряд: презентация с работами в технике гобелен, круг на картоне; наглядный материал, иллюстрации.

Материалы для детей: круг из картона, линейка, карандаш, ножницы, пряжа, полоски из лоскутков.

Форма организации совместной деятельности: индивидуальная.

План урока

1.Организационный момент - 2мин.

2.Оъяснение нового материала - 10- 15мин.

А) Вводная беседа.

Б) Объяснение этапов работы.

3.Самостоятельная работа учащихся - 25-30 мин.

4.Итог урока - 3-5мин.

А) Закрепление пройденного материала.

4.2.Анализ детских работ.

4.3.Домашнее задание.

Ход урока

1.Организационный момент. Приветствие. Проверка готовности к уроку.

Какие инструменты и материалы нам понадобятся.

- круг, вырезанный из картона;

- ножницы,

- разноцветные нитки;

- лоскутки, нарезанные в полоски.

2.Беседа.

Учитель: сегодня тема нашего урока «Гобелен, круг на картоне». Для начала мы изучим историю, а после выполним работу.

Гобелен - это художественно исполненный тканый ковер или картина для украшения стены, для утепления своего жилья, украшения предметов быта.

Гобелемн (фр. gobelin), или шпалера,-- один из видов декоративно-прикладного искусства, стенной односторонний безворсовый ковер с сюжетной или орнаментальной композицией, вытканный вручную перекрестным переплетением нитей. Гобелен определяется как «тканый ковёр ручной работы, на котором разноцветной шерстью и отчасти шелком воспроизведена картина.

Шпалеры выполнялись из шерсти, шелка, иногда в них вводились золотые или серебряные нити. В настоящее время для изготовления ковров вручную используются самые разнообразные материалы: отдается предпочтение нитям из синтетических и искусственных волокон, в меньшей степени применяются натуральные материалы. Техника ручного ткачества трудоемка, один мастер может выполнить в год около 1 - 1,5 квадратных метров (в зависимости от плотности) шпалеры, поэтому эти изделия доступны только состоятельным заказчикам. И в настоящее время гобелен ручной работы продолжает оставаться дорогостоящим произведением.

Со средних веков и вплоть до XIX века практиковался выпуск шпалер циклами (ансамблями), в которые объединялись изделия, связанные одной темой. Такой набор шпалер предназначался для украшения помещения в едином стиле. Количество шпалер в ансамбле зависело от размеров помещений, в которых предполагалось размещать их. В таком же стиле, как шпалеры для стен, выполнялись пологи, занавеси, наволочки подушек, также составлявшие комплект.

Прежде, чем начать работу, приготовь рабочее место правильно.

1. Во время работы держи рабочее место в порядке: откуда взял инструмент, туда и положи его после выполненных действий.

2. Береги инструменты, экономь материалы, всегда думай, как сделать работу лучше.

3. Закончил работу - убери рабочее место.

Повторение по памяткам правила рабочего человека и правила безопасности при работе с ножницами.

1. Не держи ножницы концами вверх.

2. Не работай с ножницами с ослабленными шарнирами креплений.

3. Не режь ножницами на ходу.

4. Не подходи к товарищу во время резания.

5. Не оставляй ножницы в открытом виде.

6. Передавай ножницы только в закрытом виде кольцами вперед.

7. Клади ножницы на стол так, чтобы они не свешивались за край стола.

8. При вырезании детали поворачивай деталь по ходу часовой стрелки.

3.Объяснение задания.

1. Вырезаем из картона круг.

2. На круге по краям отмечаем отрезки шириной 2см и делаем надрезки ножницами.

3. Пряжей начинаем наматывать основу для гобелена, цеплять на надрезки пряжу и после завязать.

4. Полосками из лоскутков начинаем плести через 2 ниточки.

5. После окончания плетения надрезаем основу и завязываем между собой.

6. Лишние ниточки отрезаем и работа готова.

4.Физкульминутка Аккуратно встали, вышли из-за парты:

- выполнили наклоны туловища (вперед, назад, вправо, влево);

- наклоны головы;

- приседания;

- упражнения для рук и пальцев рук.

5.Самостоятельная работа. Работа с отстающими. Индивидуальная работа с каждым учеником. Внесение исправностей в процессе самостоятельной работы детей.

Итог урока.

1. Что мы сегодня делали?

2. Как называется техника?

3. Что нового узнали?

4. У кого наиболее удачное цветовое решение круга? Ответ мотивируйте.

Заключение

Обучение - одна из наиболее важных форм общественной деятельности. Мы учимся и учим, чтобы существовать и успевать за изменениями в мире. Необходимо учить с «предвосхищением», направленным не в прошлое, а в будущее.

Основы формирования общеучебных умений и навыков, становления и развития ученика как личности, закладываются в начальной школе, поэтому именно в этом возрасте необходимо сосредоточение всех усилий на воспитании творческой активности учащихся, без которой невозможно гармоничное развитие личности в дальнейшем.

Особую роль в этом воспитании занимают уроки изобразительного искусства в целом и в частности уроки, на которых дети занимаются декоративно-прикладными видами творчества.

В учебно-воспитательном процессе через уроки декоративно-прикладного творчества обучающиеся учатся понимать значение своих древних корней, связь времен в народном искусстве, место и роль декоративно-прикладного искусства в жизни человека и общества в разные времена, приобретают практические навыки.

Постигая творчество, младшие школьники приобщаются к производительному труду и сами создают материальные и культурные ценности. Работа над развитием творческих способностей детей воспитывает гармонически развитого человека, умеющего творчески относиться к любому делу.

Знакомство с декоративно-прикладным творчеством на уроках изобразительного искусства способствует воспитанию у школьников художественного вкуса, духовно-нравственных качеств личности, а так как любая художественная работа, в том числе и по декоративно-прикладному искусству строится на основе знания законов композиции.

Гобелены имеют простую технику плетения, но требует от мастера много терпения, опытности и художественных познаний: хорошим ткачом гобелена может быть только образованный артист, в своем роде живописец, отличающийся от настоящего только тем, что средства его состоят не в полотне, палитре красками и кистях, а в нитяной основе, шпульках с разноцветною шерстью и искусных пальцах; так как ему приходится воспроизводить оригиналы, писанные масляными или фресковыми красками, и притом почти всегда оригиналы первоклассные, то для того, чтобы копировать их с достаточною точностью, он должен иметь познания в живописи, колорите и светотени не меньше настоящего живописца, а сверх того, обладать еще и полным знанием своих специальных средств.

Исследуя тему выпускной квалификационной работы «Декоративное панно в технике гобелен», расширились наши представления об истории выполнения искусства гобелена, о различных приемах и способах плетения гобелена.

Нашу работу можно использовать для украшения интерьера различных помещений. Теоретическая составляющая выпускной квалификационной работы будет полезна при изучении искусства гобелена на занятиях декоративно-прикладного искусства студентами технологического и художественного образования.

Список литературы

1. Антонова И. Шедевры Государственного музея изобразительных искусств имени А. С. Пушкина. - М.: Советский художник, 1986 - 192 с.

2. Беда П.В. Живопись. - М.: Просвещение, 1986 - 150 с.

3. Беда П.В. Основы изобразительной грамоты. - М.: Просвещение, 1969 - 72 с.

4. Бесчастнов Н.П. Черно-белая графика. - М.: ВЛАДОС, 2002 - 243 с.

5. Бирюкова Н. Западноевропейское прикладное искусство XV - XIX веков. - Л., 1988. - 57 с.