Художественная обработка материалов с элементами декоративно-прикладного искусства в 7 классе

Размещено на http://www.allbest.ru

Размещено на http://www.allbest.ru

Содержание

Введение

1. Развитие интереса к творчеству и виды творческой деятельности

1.1 Методы развития творческих способностей у учащихся

1.2 Мозайка- один из видов художественного оформления

1.3 Работа с папье-маше на занятиях по технологии

1.4 Художественная аппликация

1.5 Фриформ как отрасль декоративно-прикладного искусства

1.6 Художественная роспись как вид декоративно-прикладного искусства

2. Методика проведения занятия на уроках технологии

2.1 Использование техники работы с разными материалами на уроках технологии

2.2Методы, используемые на занятиях

3. Экспериментальная апробация использования методов обучения

Заключение

Список использованной литературы

творческий способность обработка материал

Введение

В настоящее время на первый план деятельности школы выдвигается трудовое воспитание и обучение, в том числе средствами искусства. Оно играет важнейшую роль в гражданском становлении, нравственном формировании личности, в выработке осознанного отношения подростков к учебе, подготовке их к вступлению в самостоятельную жизнь.

Декоративно-прикладное искусство - это обширная область искусств, которая служит художественному формированию материальной среды, создаваемой человеком, способствует внедрению в нее эстетического и идейнообразного начала. Произведения декоративно-прикладного искусства наряду с делением их по практическому назначению (утварью, мебель, ткани, орудия труда, одежда и т.д.) классифицируются по материалу (дерево, металл, керамика, текстиль) и по технике выполнения (резьба, роспись, чеканка, инкрустация, мозайка и т.д.). Благодаря соединению техники, технологических приемов обработки материалов с художественным творчеством и искусством достигается особая декоративная красота и выразительность предмета.

В школьных занятиях декоративно-прикладным искусством заложен высокий воспитательный потенциал. Раскрывая огромную духовную ценность изделий народных мастеров, такие занятия формируют эстетический вкус школьников, позволяют вооружать учащихся техническими знаниями, развивать у них трудовые умения и навыки, вести психологическую и практическую подготовку к труду, к выбору профессии. Так в процессе занятий различными видами декоративно-прикладного искусства органически сочетаются и связываются задачи эстетического и трудового воспитания школьников.

Существует немало видов художественной обработки материалов. Однако далеко не каждый из них может войти составной частью в содержание занятий общеобразовательных школ в качестве одного из воспитательных средств. Они должны отвечать определенным педагогическим требованиям. Виды декоративно-прикладного исскуства, используемые в воспитательной работе общеобразовательной школы, при высоких эстетических качествах должны быть доступны школьникам по своим художественным и технологическим характеристикам, по затрате физических усилий. Однако наряду с доступностью и посильностью эти занятия должны обладать потенциальным запасом сложности, чтобы каждое из выполняемых заданий велось по дидактическому принципу обучения на высоком уровне трудностей, позволяющему полнее раскрыть духовные и физические силы школьников.

В школе должно находить место такие виды декоративно-прикладного искусства, в процессе освоения которых устанавливались бы прочные межпредметные связи и получали практическое применение и дальнейшее развитие знания, приобретаемые школьниками на уроках по различным дисциплинам. Занятия декоративно-прикладным исскустввом должны основываться на знаниях, приобретенных учащимися на уроках изобразительного исскуства, черчения и трудового обучения, физики и химии. При работе над декоративными композициями учащиеся могут воспользоваться знаниями из области ботаники, биологии, истории, литературы и других учебных дисциплин.

Вместе с тем немалое значение имеет соответствие выбранных видов декоративно-прикладного искусства требованиям школьной гигиены и безопасности труда, возможности проведения занятий в учебных мастерских и кабинетах. Непременным условием является также доступность материаллов и малое количество инструментов, применяемых для создания изделий.

Занятия позволяют учащимся приобщиться к интересному делу, которое внутренне обогатит их, уведет в мир прекрасного, а в дальнейшем заполнит интересным творческим трудом свободное от работы время.

Задача развития индивидуальных художественных возможностей школьников, воспитания в них новаторского отношения к труду всё больше овладевает педагогическим сознанием преподавателей.

Творчески работающий педагог находится в постоянном поиске путей и средств решения задач трудового воспитания, а также вопросов развития индивидуально художественных особенностей. Поэтому задачей руководителя является заложить основы творческого потенциала ребёнка и его художественного развития.

Большинство исследователей, затрагивающих проблему развития индивидуальных творческих возможностей школьников, считает, что этому способствует возможность проявить свои умения на занятиях, показать неповторимость своего изделия и технику его выполнения. Поэтому руководители обязательно должны целенаправленно выявлять склонности учащихся и, учитывая педагогические требования, предлагать им темы работ в соответствии с их интересами и возможностями. Необходимо позволять им самим предлагать вид изделия, способы работы, экспериментиролвать, вносить новшества. Индивидуальный труд учащихся во время занятия заключается в том, что под общим руководством преподавателя школьники самостоятельно выполняют интересующие их трудовые задания. Тематика, содержание, сложность и трудоемкость этих заданий должны подбираться с учетом возрастных и индивидуальных особенностей школьников для успешного выполнения намеченных планов.

Индивидуально художественные особенности - понятие широкое. Оно заключает в себе умение ребёнком своеобразно, по-своему выполнить задание преподавателя. Проявить свою фантазию, воображение, быстроту, умение владеть инструментами и материалом. Воспитание осуществляется одинаково для всех учащихся, но в зависимости от его индивидуальности, оно воспринимается по-разному.

Гипотеза - при правильном планировании и организации работы по технологии решаются актуальные на сегодняшний день проблемы развития творческих способностей школьников.

Объект: учащиеся 7 классов.

Предмет: система методов и приемов работы на уроках.

Задачи:

1.Изучить историю вопроса.

2.Выявить ряд педагогических условий, при которых возможно развитие творческих способностей школьников и формирование у них внимательного, ответственного, заинтересованного отношения к занятиям по труду.

3.Познакомиться с опытом работы учителей по данному вопросу.

4.Подобрать ряд материалов, изделий, которые помогли бы развивать творчество школьников при организации классных занятий по технологи.

Для реализации поставленных задач использовались слудующие методы исследования:

- теоретические: анализ и синтез;

- эмпирические; наблюдение.

Организация работы:Работа велась в течении 1 года.

На первом этапе (октябрь - ноябрь) изучалась психолого-педагогическая, методическая литература, опыт учителей по данной проблеме.

На втором этапе (декабрь - январь) изготавливались образцы

На третьем этапе ( февраль - март) материал анализировался, формировался в виде дипломной работы.

Практическая значимость - обоснование педагогических условий, при которых возможно осуществление созидательных возможностей личности, реализация ее общего и творческого потенциала; разработан цикл занятий и заданий, образцы, технологические карты, дидактические игры.

Материал дипломной работы может быть использован при организации работы учителями, студентами-практикантами, руководителями кружков детского творчества.

Работа представлена на 72 страницах печатного текста. Состоит из введения, 3 глав, заключения, литературы.

Структура дипломной работы определялась логикой исследования и поставленными задачами. Она включает в себя теоретические и практические сведения, список источников.

1.Развитие интереса к творчеству и виды творческой деятельности

История педагогики изучает и освещает развитие педагогической теории в той общественно-политической обстановке, в которой она развивается. Наряду с вопросами о всестороннем развитие ребёнка, важное внимание уделяется проблеме развития индивидуально-творческих возможностей. Впервые этот вопрос рассматривался Джоном Локком - представителем новой буржуазии. В XVII веке в Англии произошла буржуазная революция, которая подготовила почву для преобразования общеобразовательных учереждений. Обобщив передовой для той эпохи опыт воспитания обучения, опираясь на последние научные данные, Локк научно разработал единую систему народного образования, которая отражала стремление масс к знаниям и была проникнута демократизмом. Свои педагогические взгляды Локк изложил в книге «Некоторые мысли о воспитании» (1693), оказавшей огромное влияние на европейскую педагогическую мысль XVII века. Джон Локк считал, что для достижения положительных результатов в воспитании следует внимательно изучать индивидуальные особенности ребенка, надо выявлять у учащихся различные качества, «сообразно различиям этих качеств должны различатся методы», писал Джон Локк. По его мнению «в зависимости от преобладающей страсти и господствующих наклонностей» ребёнку следует заниматься любимым видом творчества. Целью воспитателя является помочь детям развивать способности в этой сфере [1] .

Французский материалист XVIII века Иоганн Генрих Песталоцци хотел «для самого последнего бедняка сделать возможным правильное развитие физических, умственых и нравственных особенностей». Он считал, что общая цель воспитания - проявление в детях «истинной человечности», которая достигается путем гармонического развития у каждого ребёнка всех его природных способностей, стремленй, индивидуальных возможностей. Большой заслугой Песталоцци в области педагогики явилась его идея о развитии в процессе обучения индивидуальных и творческих способностей учащихся и подготовки их к деятельности.

Мария Монтессори (1870 - 1952) - итальянский педагог, теоретик дошкольного образования. Свою деятельность она разворачивала в конце XIX века, когда капитализм вступил в высшую фазу своего развития - империализм. Основной формой воспитания и обучения учащихся Монтессори считала их самостоятельные занятия притом, что воспитатель наблюдает за проявлениями учащихся и фиксирует их. Но наряду с этим она разработала и другую форму - индивидуальный урок, построив его на педагогических рациональных принципах (сжатость, простота, объективность). Объективность урока предполагает максимальное сосредоточение ребёнка на предмете и исключение всякого отвлекающего влияния личности воспитателя. Она считала, что учитель имеет право настаивать, чтобы ребёнок усвоил то, чего не знает. Педагогика Монтесссори и сегодня применяется в детских садах многих капиталистических государств [2] .

В начале XVIII века происходило быстрое развитие Русского государства. По инициативе Петра I открываются школы, университеты. Важную роль в развитии этой эпохи внесли Ломоносов, Бецкой, Новиков. Касаясь вопросов умственного воспитания, Бецкой указывал на то. что процесс учения должен быть приятным для учащихся, проводиться без принуждения, опираясь на индивидуальные особенности учащихся.

Других взглядов на воспитание придерживался А.Н. Радищев. Критикуя русских (И.И. Бецкой) и западноевропейских педагогов (Жан-Жак Руссо и др.), которые выступали с требованием индивидуального воспитания учащихся, Радищев подчеркивал: «Человек рождён для общежития...». Он говорил, что удаление учащихся от реальной жизни способствует воспитанию индивидуалистов. Радищев утверждал, что характер человека формируется его деятельностью на общее благо. Воспитание должно способствовать развитию в ребёнке интересов, присущих обществу.

Среди советских педагогов принадлежит В.А. Сухомлинскому. Активный последователь идеи Макаренко он внёс много нового в методику работы с отдельным учеником. В своей книге «Сердце отдаю детям» он ярко показал, что успех воспитания возможен только при глубоком знании индивидуальных особенностей каждого ребёнка» [3] .

В 60-70 - х годах началась работа по совершенствованию воспитания учащихся. Духовное становление личности не может происходить без художественного воспитания учащихся. В школах вводится новая программа по музыке, трудовому воспитанию, рисованию. Через единство этих видов деятельности в процессе познания осмысливается основная функция искусства. В 70-80-е годы проводилась экспериментальная работа советских педагогов-новаторов. Педагогический поиск И.П. Волкова ориентировался на развитие индивидуальных творческих возможностей ученика; М.П. Щетинина - на создание школы - комплекса как центра гармонического развития учащихся, школы, где учебная деятельность сливается с индивидуально - художественной.

В курсе лекций по педагогике Б.Т. Лихачёв полно раскрыл проблему индивидуально - личностного воспитательного взаимодействия педагога воспитанника [4] .

Теория индивидуального творческого развития находит применение на практике и в наше время, постоянно совершенствуясь в методиках различных видов творчества.

Здоровое увлечение педагогикой детского воспитательного коллектива привело в теории и на практике к ослаблению внимания к проблемам индивидуального становления детской личности. В педагогике произошло противопостановление понятий коллективизма и индивидуализма, при однозначном поощерении воспитания коллективиста в коллективе и суждение воспитания индивидуальности средствами парно - индивидуального взаимодействия.

Ортодоксально - коллективное воспитание, хотя и имеет в виде формирования каждой личности, всё же проходит мимо тончайших сфер психической жизни и свойств индивидуальности ребёнка. Общим характером воздействия и взаимодействия оно усредняет личность не только с точки зрения общих нравственных свойств, но и ограничивая возможности творчески - индивидуальных проявлений. На общем фоне одних только коллективных отношений блекнет интимный мир каждого отдельного ребёнка, его натура не находит выхода общению, самоутверждению, обогащению. Как не пародоксально, но такое состояние воспитания обедняет ребёнка, противостоит действительности коллективности, суть которой во взаимообогащающих взаимодействий здоровых индивидуальностей, личностей сильного и творческого духа. В свою очередь, ортодоксально - парное воспитание, игнорирующее общественное начало, подавляет коллективистические устремления ребёнка, ведёт к укреплению в сознании и привычках ребёнка эгоистического индивидуализма.

В реальной практике повседневного воспитания коллективное и парно-индивидуальное взаимодействие учащихся и взрослых органически и неразрывно переплетаются между собой. Они взаимодополняют и взаимообогащают друг друга. В преодолении противоречий между собой комплексное и парное взаимодействие делают воспитательную среду богаче, ярче, многообразнее, эмоциональнее, духовно - нравственнее и одновременно мягче, эстетичнее, светлее, человечнее. Подлинный мастер, педагог - воспитатель, организуя жизнь детского коллектива, одновременно выходит на обустройство личной жизни, стабилизацию духа каждого ребёнка с помощью индивидуально личностного, парно взаимодействия учащихся. Успех парного взаимодействия не может быть достигнут за счет усилий только одного воспитателя. Его задача в том, чтобы войти в контакт с каждым своим воспитанником, но она и в том, чтобы обеспечить каждого ребёнка возможностью педагогически целесообразного, многостороннего, удовлетворяющего его, индивидуально - личностного общения. Необходимо создать систему подвижного, творческого, взаимообогащающего взаимодействия. Система парного общения помогает завоевать доверие ребёнка, проникнуть в его внутренний мир, помочь ему в сложном деле самостановления.

Цель индивидуально - личностного взаимодействия взрослых и учащихся расслаивается на деловую и духовно-нравственную. Деловая цель состоит в том, что воспитатель делится с ребёнком своим жизненным опытом. Он учит работать с иглой, рисовать, петь, вязать и др. Это своеобразная форма шефства. Реальный критерий успешности такого взаимодействия - овладения детьми знаниями, умениями, навыками, отношения доверительности и товарищества с воспитателем в совместном труде [3,4] .

Духовно-нравственная цель состоит в том, чтобы на основе взаимной симпатии наладить доверительный человеческий контакт, желание и стремление обмениваться в процессе взаимодействия опытом духовной жизни. Рождающиеся в индивидуально - личностном сотрудничестве товарищеские отношения учащихся и взрослых, требуют специальных форм взаимодействия и общения. Среди них - обсуждение общих и личных проблем, дача советов, дружеские дискуссии и др.

Парное воспитательное взаимодействие учащихся и взрослых имеет большое значение в становлении детской индивидуальности. Оно не противоречит воспитанию в коллективе, а, наоборот, обогащает его. Индивидуально - личностное взаимодействие обеспечивает индивидуализацию воспитания в целом педагогическом процессе [5].

Творческие игры - явление многообразное. Их содержание усложняется и развивается в том случае, если они увлекают учащихся. С помощью творческой игры можно достичь больших успехов в воспитательной-образовательной работе с детьми.

Детское творчество особенно ярко проявляется в играх-драматизациях. Творчество учащихся в этих играх направленно на создание игровой ситуации. Творческая игра учит учащихся обдумывать, как осуществить тот или иной замысел. В творческой игре, как ни в какой другой деятельности, развивается ценные для учащихся качества: активность, самостоятельность.

Руководство творческими играми приобретает важное значение, но встречаются определенные трудности.

Педагог должен учитывать многие факторы, которые развивают ребенка, - его интересы, личные качества, навыки общественного поведения.

Формируя интерес к играм, необходимо читать и рассказывать детям произведения художественной литературы, рассматривать иллюстрации к этим произведениям, показывать диафильмы.

Нужно, чтобы педагог являлся активным участником игр. Так же можно перед игрой показывать различные спектакли. Педагог должен поощрять инициативу учащихся, руководить игрой, включая в игру всех желающих. Это все нужно для привлечения внимания учащихся, снятия у них напряжения [5].

Сказанное позволяет сформулировать основные функции игры:

1.Функция формирования устойчивого интереса, снятие напряжения;

2.Функция формирования творческих способностей;

3.Функция формирования навыков самоконтроля и самооценки.

Организовать и провести игру - задача достаточно сложная.

Можно выделить следующте основные условия проведения игр:

1.Наличие у педагога определенных знаний и умений.

2.Выразительность проведения игр. Это обеспечивает интерес учащихся, желание слушать, участвовать в игре.

3.Средства и способы, повышающие эмоциональное отношение учащихся.

4.Между педагогом и детьми должна быть атмосфера уважения, взаимопонимания, доверия и сопереживания.

5.Использование в игре наглядности, что обеспечивает интерес у учащихся.

Любые игры только тогда дают результаты, дети играют с удовольствием. Так же и творчество - это всегда интерес, увлечение и даже страсть.

Но этот интерес легко притупить не только небольшим нажимом, но даже просто «перебарщиванием», что она стала надоедать. Поэтому никогда не следует доводить занятие играми до пресыщения, до того, что дети не хотят играть. Заканчивать игру нужно, как только промелькнет первый признак потери интереса к ней, но пообещайте, что завтра или в другой раз поиграем побольше, чтобы впереди была приятная перспектива - завтрашняя радость, интерес.

Правила игры:

1.Игра должна приносить радость и ребенку, и взрослому. Каждый успех - это обоюдное достижение: и ваше; и его. Понаблюдайте, как довольны, бывают дети, если им удастся нас рассмешить или обрадовать.

2.Заинтересовывайте ребенка игрой, но не заставляйте его играть, не доводите занятия до пресыщения.

3.Развивающие игры - игры творческие.

4.Увлечения учащихся приходят «войнами», поэтому, когда у ребенка остывает интерес к игре, «забывайте» об игре.

Виды творческой деятельности:

Творческая деятельность - специфический вид активности человека, направленный на познание и творческое преобразование окружающего мира, включая себя[6].

Существуют различные виды творческой деятельности в соответствии с рисуноком 1

1. ИЗО1. Музыка

2. Шитье2. Вокал

3. Вязание3. Хореография

4. Макраме4.Драм.театр

Рисунок1. Схема виды творческой деятельности

Среди декоративно-прикладного творчества учащиеся любят заниматься больше всего изобразительным искусством, в частности рукоделием.

По характеру того, что и как изображает ребенок, можно судить о его восприятии окружающей действительности, об особенностях памяти, воображения, мышления.

Большую роль в развитии творческих способностей учащихся занимают занятия по шитью, вязанию.

Изучив основы вязания, дети сами комбинируют узоры, творчески подходят к выполнению изделия.

Раскроив себе, изделие учащиеся подбирают оформление для изделия, по принципу цветовой гаммы.

В процессе таких занятий у учащихся развивается логическое мышление, творческое воображение.

Важное место в художественно-творческой деятельности учащихся занимает музыка. Детям доставляет удовольствие прослушивание музыкальных произведений, повторение музыкальных рядов и звуков на различных инструментах. Для раскрытия творческих способностей, используются коллективно разыгрываемые этюды, музыкально-танцевальные импровизации. [7].

1.1 Методы развития творческих способностей

Есть великая формула К.Э. Циолковского, приоткрывающая завесу над тайной рождения творческого ума: «Сначала я открывал истины, известные многим, затем стал открывать истины, известные некоторым, и, наконец, стал открывать истины, никому еще не известные» [8].

Видимо, это и есть путь становления творческих способностей, путь развития изобретательского и исследовательского таланта.

Наша обязанность - помочь ребенку встать на этот путь.

Методы - это приемы и средства, с помощью которых осуществляется развитие творческих способностей.

Одним из основных принципов обучения является принцип от простого к сложному. Этот принцип заключается в постепенном развитии творческих способностей.

В процессе организации обучения развитию творческих способностей большое значение придается общедидактическим принципам:

- научности;

- систематичности;

- последовательности;

- доступности;

- наглядности;

- активности;

- индивидуального подхода

Все внекласные занятия по развитию творческих способностей проводятся в игре. Для этого нужны игры нового типа: творческие, развивающие игры, которые при всем своем разнообразии объединены под общим названием не случайно, они все исходят из общей идеи и обладают характерными творческими способностями.

1.Каждая игра представляет собой набор задач.

2.Задачи дают ребенку в разной форме, и таким образом знакомит его с разными способами передачи информации.

3.Задачи расположенны примерно в порядке возрастания сложности.

4.Задачи имеют очень широкий диапазон трудностей. Поэтому игры могут возбуждать интерес в течение многих лет.

5.Постепенное возрастание трудности задач способствует развитию творческих способностей.

6.Для эффективности развития творческих способностей у учащихся необходимо соблюдать условия:

-развитие способностей нужно начинать с самого раннего возраста;

-задания-ступеньки создают условия, опережающие развитие способностей;

-творческие игры должны быть разнообразны по своему содержанию, т.к. создают атмосферу свободного и радостного творчества.

Наряду с принципами используются и методы:

1.Практические

2.Наглядные

3.Словесные

К практическим методам относятся упражнения, игры, моделирование.

Упражнеия - многократное повторение ребенком практических и умственных заданных действий. Упражнения подразделяются на конструктивные, подражатально-исполнительские, творческие[9].

Игровой метод предполагает использование различных компонентов игровой деятельности в сочетании с другими приемами.

Моделирование - это процесс создания моделей и их использования.

К наглядным методам относятся наблюдения - рассматривание рисунков, картин, просмотров диафильмов, прослушивание пластинок.

Словесными методами являются: рассказ, беседа, чтение, пересказ.

В работе с детьми все эти методы должны сочетаться друг с другом.

Рассмотрим как же все вышеуказанные методы и приемы развития творческих способностей школьников реализуются на практике из опыта работы квалифицированных педагогов.

1.2 Мозаика - один из видов монументально-декоративного искусства

Мозаика- это слово в воображении учащихся связывается с ранним детством, с настольной игрой, состоящих из разноцветных шариков, плоских деталей разнообразной формы, цветных кружков со шпеньками. На специальных подставках с углублениями или отверстиями, в самих коробках (в зависимости от разновидности игрушки) можно было выложить чудесные узоры. Их разбирали и составляли снова. Все узоры были не похожи друг на друга в этом и была увлекательность игры[10].

Настоящие мозаичные работы выполняют надолго, можно сказать, навечно. Работают над ними специальные художники. Мозайка - один из основных видов монументально-декоративного искусства. Особым видом мозаики является инкрустация.

Для работы используют гальку, камни разных размеров, непрозрачное стекло «смальту», керамическую плитку и т.п. Эти материалы с помощью вяжущих составов закрепляют на украшаемой поверхности по определенному рисунку, узору.

Мозаикой украшали и украшают главным образом наружные и внутренние стены архитектурных сооружений, полы, потолки, отделывают сооружения малых архитектурных форм - фонтаны, декоративные стены-панно и др.

Мозаичные работы имеют давнюю историю. Еще в далекой древности храмы Двуречья украшали несложные узоры, выложенные, из разноцветных кружочков глины. В античной Греции мозаикой выкладывали полы зданий, используя для этого черную, белую и цветную гальку.

В Византии для мозаичных работ употребляют смальту (непрозрачное цветное стекло), полудрагоценные камни.

В Средней Азии старинные мечети, дворцы, мавзолеи могущественных правителей украшали мозаичными узорами из кирпичей, покрытых разноцветной глазурью. Эти сооружения, просуществовав несколько столетий, не потеряли своей красоты и оригинальности. Хорошо сохранилась мозаика времен Киевской Руси (Софийский собор в Киеве).

В Лаосе необычную мозаику создают из цветных кусочков зеркал, которые, переливаясь и сверкая на солнце, производят неповторимое зрелище.

В разные эпохи и в разных странах мозаика приобретала своеобразие, как по используемым материалам, так и по узорам или рисункам.

В XVIII в. в России возрадил мозаику ученый и поэт М.В. Ломоносов. Он отдал изучению этого искусства 15 лет жизни, провел тысячи опытов над цветными стеклами. Результатами егг исследований были мозаичный портрет Петра I и большое панно «Полтавская битва».

В наши дни мозайка стала монументальным искусством. В Москве, Киеве, Санкт-Петербурге и ряде других городов наружные и внутренние стены домов, подземных вестибюлей метро и другие сооружения украшаются мозаикой. Для этих работ используются цветная керамика, мрамор, смальта, белый и красный кирпич, цветное стекло. Ведутся поиски применения пластических материалов. Мозаику употребляют также для украшения произведений декоративно-прикладного искусства: кувшинов, тарелок, чаш и других предметов[10].

Существует специальная технология выполнения мозаики, которая зависит от используемых материалов, назначения работ, приемов «набора» узора или рисунка.

В настоящее время мозаичные работы все больше и больше привлекают внимание художников, любителей, педагогов, которые проводят интереснейшие занятия с детьми.

Мозаичные работы, выполняемые художниками, мастерами-специалистами, недоступны детям, но их элементы вполне приемлемы для юнных умельцев.

Вначале учащихся надо познакомить с общими вопросами, связанными с мозаичным искусством, а затем совместно продумать вопрос о том, какие материалы можно использовать для работы на уроке. Дети выясняют , что для мозаичных работ можно использовать гальку, цветное стекло, черепки разбитой посуды, цветную плитку, а также кусочки пластмассы, окрашенную яичную скорлупу, цветную бумагу. Все эти материалы можно раздобыть самостоятельно или с помощью взрослых. Небольшие камешки разных цветов нетрудно найдти на берегах ручьев, рек, у моря. Цветные черепки битой посуды собирают постепенно и укладывают в коробки. Отходы цветных керамических плиток часто остаются неиспользованными на строительных площадках. По согласованию с руководителями стройки этот материал можно собрать в сумки или мешочки из ткани, в коробки. Пластмассовые материалы собирают по разному [10,11]. В каждом доме приходят в негодность множество предметов из пластмассы: игрушки, посуда, мыльницы и т.п. Все это может пригодиться в мозаичных работах. Много ненужных отходов остаётся на предприятиях, где изготавливают пластмассовые изделия. Руководитель заранее договаривается о передаче этих отходов в фонд.

Методика изготовленя мозаики из яичной скорлупы.

С школьного возраста можно проводить интересные творческие занятия по мозаике из яичной скорлупы. Эти занятия подготавливают учащихся к выполнению мозаичных работ из камешков, стекла, черепков. Хотя способы закрепления и подготовки материала в этой работе несколько своеобразны и отличаются от описанных в предыдущем пункте, данный вид художественно-трудовой деятельности можно также отнести к мозаике, так как при выполнении изделия используют кусочки скорлупы разного цвета и формы. Скорлупки подбирают и закрепляют к фону по рисунку, оставляя между ними небольшие просветы.

Яичная скорлупа - материал (так называемый бросовый) очень распространенный и не требующий специальных поисков.

Изготовление мозаичных украшений из яичной скорлупы дело не новое, но, к сожалению, этот вид работы известен не многим.

Простота, новизна и декоративность данного вида мозаики радуют учащихся. Занятия пробуждают в них фантазию, учат мечтать, удовлетворяют их внутренную потребность украшать окружающее.

Мозаикой из яичной скорлупы, как это будет видно из дальнейшего содержания раздела, хорошо оформить различные изделия из бумаги и картона, разнообразив тем самым их отделку. Подобная работа может стать и самостоятельным изделием, если сделать небольшое тематическое панно или изображение орнаментального характера[10,11].

Для мозаичной работы необходимы картон, настольная или чертежная бумага, краски (акварельные, анилиновые, гуашь, темпера, цветная или черная тушь), скорлупа яйца (для первых работ достаточно одного яйца, для последующих более крупных изображений 3-5 яиц). В работе потребуется также клей (резиновый или ПВА), карандаши, кисточки для клея и красок, небольшая чистая тряпка.

Подготовка к работе скорлупы несложна. Собранную детьми скорлупу следует осторожно промыть тёплой водой, смыв с её поверхности малозаметный жир. Если его не удалить, краска будет ложиться неровно, а порой стекать со скорлупы.Можно промыть скорлупу и до употребления яиц в пищу, сделав это осторожно, чтобы яйцо не треснуло.

На практике проверено, что по своей технологии занятия мозаикой посильны детям любого возраста. Первые работы должны быть простыми. Наиболее приемлемы для состовления учебных узоров геометрические фигуры: круг, квадрат, овал и д.р.

Как показывает опыт, наиболее доступно для учащихся создание несложного узора в полосе в один цвет. Затем используют кусочки скорлупы, окрашенные в два цвета.

Эти простейшие орнаментальные работы по украшению полосы могут быть первыми для начинающих работать со скорлупой. Более сложные орнаментальные рисунки, составленные из цветов, листьев; бабочек, грибов, фруктов, овощей, фигурок птиц или зверей и др., могут служить основой для последующих работ.

Такие декоративные полосы используют для оформлении стенгазеты. В летнем лагере они украсят внутренние помещения - простенки между окнами в комнате или на веранде.

При рассмотрени образцов или украшений следует стремиться к тому, чтобы дети видели ритмичность в построение узора, умели анализировать, из каких частей он состоит.

Большую пользу приносит взаимосвязь трудовых занятий и занятие изобразительным искусством. Это помогает решать вопросы композиции, изготовлять эскизы, выбирать цвет, в который нужно окрасить скорлупу.

Умение выполнять компоновку элементов и подбирать цвета деталий в мозаичных изображениях имеет немаловажное значение. Этому спсобствуют работы, когда нужно соединить несколько мозаичных работ на основании. Таким образом можно получить большое красивое мозаичное полотно из нескольких работ одного ребёнка или из работ нескольких учащихся. При этом важно, чтобы составные части подходили друг к другу, как по размеру, так и по композиции.

Окрашивают скорлупу в нужный цвет кисточкой. Чтобы было удобнее выполнять эту операцию, половинку скорлупы надевают на три пальца левой руки (большой, указательный и средний). Правой рукой окрашивают скорлупу, стремясь, чтобы краска ложилась равномерно. Цвет и тона краски подбирают в зависимости от задуманной композиции. Эту операцию выполняют осторожно, чтобы не сломать хрупкую скорлупу.

Другой способ окрашивания скорлупу более сложный и кропотливый. В посуде с горячей водой разводят краску нужного цвета. Пинцетом берут за край половинки скорлупы и опускают в краску. Через несколько секунд скорлупу вынимают и осторожно кладут на чистую бумагу острым концом вверх. Это необходимо сделать для того, чтобы лишняя краска стекла и поверхность скорлупы получила ровную окраску.

Хорошо окрашивать скорлупу отваром репчптого лука, корнями некоторых растений, соком свеклы и моркови. Подобная работа по подготовке материала к последующей работе увлекает учащихся, придает занятиям творчекую направленность.

В зависимости от конкретных условий, наличие тех или иных материалов дети при непосредственном участии руководителя выбирают способ окраски скорлупы и приступают к работе.

При любом способе окраски скорлупу хорошо просушивают, затем ломают на небольшие кусочки и хранят в коробке или мешочке.

Непосредственно мозаичная работа начинается с выполнения эскизного рисунка. При этом руководителю занятий необходимо уделять особое внимание на воспитание у учащихся умение чувствовать композицию и ритм, на проявление творческого подхода в решении этих задач.

Немаловажно, чтобы контуры подбираемого изображения были плавными, без мелких извилин. Если это требование не учитывать, то при выклеивании кусочков скорлупы будут возникать трудности, а отсюда невысокое качество работы.

Далее неподготовленный материал (плотную бумагу, тонкий картон) переводят через копирку или рисуют контуры всех элементов рисунка.

Следующая задача - нанести клей на часть рисунка (отдельный мотив или деталь). Кусочки скорлупы выбранного цвета располагают друг к другу на основании с незначительными зазорами. Скорлупу, уложенную на нужное место, слегка придавливают чистой тряпочкой.

Далее дети смазывают клеем следующую часть узора и аналогичным путем покрывают её кусочками скорлупы нужного цвета. Если из-под скорлупы выступает немного клея, то его удаляют чистой тряпочкой, так как он мешает работе. Руки также все время вытирают тряпочкой или салфеткой.

На орнаментальных работах и поздравительных открытках учащиеся покрывают мозаикой только само изображение. При изготовлении украшений, которые можно повесить на стенку как картину, или при выполнении на свободную тему мозаикой следует покрыть всю поверхность основы, т.е., кроме изображения, оформить и фон изделия. Готовое изделие дожно просохнуть. Для придания работе прочности, блеска и укрепленмя можно покрыть мозаику нитролаком[11,12].

Хорошо смотрятся мозаичные работы из скорлупы, выполненые на холсте или суровом полотне, натянутом на подрамник. При подборе узоров и рисунка надо учитывать народные орнаменты, характерные особенности окружающей местности.

Ниже предлагаем примерную последовательность заданий для практических работ разной сложности:

1.Изготовить композицию в полосе с одним элементом (геометрическим).

2.Изготовить двухцветную композицию.

3.Изготовить настенную мозаику «Цветы».

4.Изготовить композицию в полосе с двумя элементыми (лист, цветок).

5.Изготовить поздравительную открытку.

6.Изготовить настенную картинку на заданную тему.

7.Изготовить композицию на свободную тему.

Отдельные, разрозненные изделия учащихся, как указывалось выше, можно компоновать, создавая коллективные творческие работы.

Для коллективной композиции, подготовленные индивидуальные изображения вырезают по краю вместе с бумажной основой и осторожно наклеивают на основу. При этом надо руководствоваться выбранной темой (например, «Времена года», «Любимые герои из сказок») и стараться не перегружать композицию большим количеством деталей.

Такие работы годятся для выставок, оформления уголка чтения в классе и др. Учащиеся 7 классов охотно выполняют мозаичные работы из окрашенной скорлупы. Целесообразно, чтобы этим занятиям предшествовали аппликации и мозаики из бумаги, так как трудовые операции по изготовлению тех и других изделий имеют много общего[11,12].

До выполнения практических заданий необходимо в беседе с детьми подчеркнуть некоторые свойства скорлупы (цвет, хрупкость), сравнить скорлупу с другими известными материалами. Можно провести несколько небольших опытов. Например, растолките несколько кусочков скорлупы. Она превратиться в белый порошок. Уместно сообщить детям, что толченная скорлупа полезна для роста кур - её добавляют в корма. Помесите скорлупу в банку с уксусной кислотой и проследите, как через некоторое время она растворится и затем выпадет в виде белого осадка. Это неожиданное для учащихся свойство скорлупу - её растворимость в кислоте - объяснить им сложно, но можно напомнить о растворимости некоторых других веществ, что известно им из курса природоведения.

Совершенно очевидно, что практическое выполнение мозаичных работ из скорлупы в сочетании с беседой или рассказом учителя о мозаике как виде прикладного искусства расширяет кругозор учащихся, помогает в решении временных задач трудового обучения и эстетического воспитания.

1.3 Работа с папье-маше на занятиях по трудовому обучению

Всему миру известны великолепные живописные миниатюры мастеров Федоскина, Палеха, Мстёры. Изящные, разнообразные по форме шкатулки, ларцы, табакерки, игольницы, бисерницы уже не одно столетие радуют любителей и знатоков декоративно-прикладного искусства. Но не все знают, что многие эти предметы, пользующиеся заслуженной славой, изготовлены из папь-маше, покрытого лаком[13].

Папье-маше в буквальном переводе с французского означает «жеванная бумага» и представляет собой способ склеивания маленькими кусочками 5-7 слоев бумаги по определенной форме модели. Корни его создания уходят в Иран средних веков. Европа же познакомилась с искусными изделиями иранских мастеров в XVI в. Основу иранских шкатулок и ларцов составляли несколько слоев проклеенной бумаги, сверху обмазанной смесью клея и мела, и расписанных красками, поверх которых наносился слой прозрачного лака. К сожаленью, эти нарядные шкатулки и ларцы были очень хрупкими. Смекалистые крепостные купца Корбова, первого организатора производства в России табакерок из папье-маше, начали изготовлять основу из добротно проклеенных, спресованных листов картона. Для большей прочности картон проваривали в льняном масле, после чего просушивали в печи. Покупатели довольно быстро оценили преимущества красочно оформленных, легких табакерок из папье-маше по сравнению с тяжелыми и неудобными из фарфора. Только за один 1804 г. Коробов продал 9094 табакерки. В настоящее время папье-маше используется для приготовления различных наглядных пособий, например макетов и рельефных карт. Из папье-маше делают занятные елочные украшения и новогодние маски, а также различные сувениры и поделки.

Анализ фактического положения дел на практике свидетельствует о том, что сейчас папье-маше несправедливо забыто и очень редко встречается в планах работы кружков картонажа и лепки и кружков «Умелые руки», в то время как внеклассные занятия по выклейке папье-маше позволяют решать многие образовательные и воспитательные задачи. Так, на уроках трудового обучения в начальных классах ученики знакомятся с различными свойствами бумаги: гибкостью, прочностью, растяжимостью и т.д. В процессе внеклассных занятий с папье-маше знания учащихся о перечисленных свойствах бумаги закрепляются практически. Сам процесс выклейки изделия способствует формированию у школьников многих трудовых умений и навыков: разметки и вычерчивания деталей на бумаге, сгибания, резания и склеивания бумаги, соединения и скрепления деталей разными способами, кроме того, занятия, посвященные папье-маше, положительно влияют на развитие у учащихся творческих способностей и художественного вкуса, на воспитание у них прилежания, аккуратности, настойчивости[14].

Принимая во внимание отностительную несложность технологии изготовления предметов из папье-маше, проводить работу с ним можно не только на занятиях, но и в свободное время в группе продленного дня. Обязательным условием достижения успеха в работе является хорошее знание руководителем программы трудового обучения начальных классов. Важное значение имеет также знание педагогом объема и уровня трудовых умений и навыков учащихся, особенно тех умений и навыков, на которые будет необходимо опираться при работе с папье-маше.

Технология изготовления папье-маше. Само собой разумеется, что преподаватель должен детально знать технологию изготовления папье-маше и своевременно подготавливать к занятиям инструментыы и материалы.

Прежде всего потребуется бумага, которая хорошо впитывает влагу и равномерно склеивается. Такой является не проклееная бумага, газетная или оберточная, выклейку кусочков бумаги осуществляется с помощью клейстера из крахмала или муки. Готовят его так: 3-4 столовых ложек картофельной муки тщательно размешивают в 1л теплой воды, смесь доводят до кипения, после чего в неё вливают жидкий столярный клей (полстакана на 1л крахмального клейстера). Клейстер варят на слабом огне 30-40 минут при регулярном помешивании.

Для получения более качественных изделий из папье-маше при последующей обработке поверхности особо хорошо зарекомендовало себя использование одного из видов эмульсионного грунта - левкаса. При грунтовке левкас заполняет все неровности. придавая поверхности зеркальный блеск и делая её удобной для раскраски. В состав левкаса входят тальк, мел, столярный клей, олифа и масляный лак. Делают его следующим образом: в жестяную банку последовательно вливают 2 стакана разведенного столярного клея крепкой концентрации, 2 столовые ложки натуральной олифы и чуть меньше половины стакана масляного лака, после тщательного размешивания в состав небольшими порциями добовляют предварительно просеянную смесь талька с мелом ( в пропорции 1:1). Все исходные части еще раз перемешивают до состояния не очень густой тестообразной массы и доводят до кипения. Левкас накладывают на изделие тонким слоем. после чего просушивают и зачищают мелкозернистой наждачной бумагой. При необходимости грунтовку и зачистку повторяют несколько раз. Если обстоятельства почему-либо не позволяют приготовить левкас, то можно обойтись и без него. Наряду с пречисленными материалами для работы с папье-маше каждому ученику понадобятся некоторые не сложные инструменты: линейка, карандаши, ножницы, циркуль, резинка, кисточка для клея, баночки или розетка для воды и клея. Учитывая возрастные особенности школьников и отсутствие у них прочных навыков общения с инструментами, следует осторожно применять колющие и режущие предметы, такие, как нож, шило, кусачки, молоток и т.д.

Выклейку папье-маше производят как по моделям, вылепленным из пластилина или глины, так и непосредственно по формам самих предметов, таких, блюдце, тарелка, чашка. Естественно, что каждый ученик должен иметь или сам предмет, по которому будет выполняться выклейка[13,14].

Остановимся более подробно на технологии работы с папье-маше. Прежде всего подготавливаем бумагу для выклейки. Необходимо иметь в виду, что её нельзя нарезать ножницами, так как в этом случае края кусочков плохо склеятся и дадут рубцы. Разорванные же руками кусочки бумаги плотно и прочно прилегают друг к другу, образуя сплошной ровный слой. Слои получаются более равномерными, если для выклейки взять бумагу двух различных цветов, например оберточную и газетную.

Первый слой целесообразно выложить из кусочков оберточной бумаги, смоченной в воде (можно смазать вазелином). Делают так: небольшую полоску бумаги (приблизительно 20х25 см) опускают в баночку с водой, затем отжимают и осторожно расправляют. От полоски постепенно отрывают небольшие кусочки (2х2см), которыми и обкладывают модель изделия. Следующий слой составляют из кусочков газетной бумаги, предварительно смазанный клейстером. Каждый наклеенный на модель кусочек бумаги плотно приглаживают пальцами, рядом подклеивают второй, третий и т.д. кусочки так, чтобы края одного слегка находили на другой. Между кусочками бумаги не должно быть пустого места и просветов. на закругляющихся местах модели используют кусочки меньшего размера. По ходу работы следят за тем, чтобы на модели не образовывались складки и морщины. За газетным слоем вновь последует слой из оберточной бумаги, и так слои будут чередоваться друг с другом, пока на модели не будет выклеено 5-7 слоев. Если педагог в дальнейшем не предусматривает обработку поверхности предмета грунтом (левкасом), то начать и закончить выклейку целесообразно светлой однотонной бумагой. После выклейки поверхность изделия смазывают тонким слоем клейстера и ставят на полки или стелажи для просушивания. Просушка должна быть постепенной и равномерной, лучше всего делать это на свежем воздухе, подальше от большого жара, 5-7 - слойное изделие высыхает за 1-2 суток.

Окраску готового изделия практичнее всего производить масляными красками (пригодны любые сорта). Разводятся масляные краски специальными растворителями, которые в случае необходимости можно заменить олифой или скипидаром, высыхает масляная краска приблизительно за двое суток. Просохшую поверхность для придания ей прочности и блеска рекомендуется покрывать бесцветным лаком.

Остановимся более подробно на тех изделиях из папье-маше, которые можно сделать с школьниками на занятиях, проводимых в форме урока.

Небольшое количество учащихся на уроке и наличие резерва времени позволят руководителю организовать работу с папье-маше достаточно основательно, последовательно обучая школьников технологии выклейки, грунтовки, окраски изделий. На таких занятиях предоставляются более широкие возможности по осуществлению индивидуального подхода к учащимся.

Для первого занятия по папье-маше желательно взять предмет несложной формы, например пиалу. Заранее подготовив необходимые инструменты и материал (из расчета на одного ученика один газетный лист и такой же объем оберточной бумаги), непосредственно перед занятием педагог с помощью дежурных или бригадиров проверяет готовность рабочего места. На каждом столе, кроме инструментов и бумаги, должна быть баночка с водой (одна на двоих), розетка с клеем, куски клеенки или фанеры, которыми закрывают поверхность стола при работе. Все дети имеют пиалки с которых будут производить выклейку изделия[13,14].

После сообщения темы занятия руководитель проводит краткую беседу, в ходе которой рассказывает детям о назначении папье-маше, демонстрируя при этом несколько образцов. Объяснение и показ основных приемов выклейки изделия полезно провести с участием учащихся, помогая им наводящими вопросами:

1.Какой величины кусочки бумаги нужны для выклейки пиалы?

2.Какие кусочки бумаги наиболее пригодны для выклейки: нарезанные ножницами или оторванные руками?

3.Как правильно подобрать бумагу, чтобы слои при выклейке не перепутались? 4.Чем смачивают первый слой бумаги, чтобы потом изделие легко отделить от формы?

5.Какого цвета бумагу удобно использовать для выклейки первого и последнего слоев?

Таким же образом, опираясь на вспомогательные вопросы, школьники перечисляют последовательность рабочих этапов. Затем по указанию руководителя они переходят к практической деятельности.

Первые два слоя учащиеся выкладывают медленно под тщательным наблюдением педагога. Только убедившись в том, что все дети правильно поняли основные приемы выклейки, он разрешает им самостоятельно закончить работу, когда педагог обнаруживает какую-то типичную ошибку, он останавливает работу и делает необходимые разъяснения.

В конце занятия дети вместе с руководителем подводят итоги и кратко анализируют проделанную работу. Лучшие работы демонстрируются всем. Готовые изделия выставляют для просушки на полки или стелажи. В дальнейшем при окончательной оценке руководитель прежде всего обращает внимание на качество выполненного изделия. Для активизации деятельности школьников и повышения интереса к выполнению задания полезно ввести элементы соревнования, разделить учащихся на рабочие бригады по 5-6 человек и назначив бригадиров. Надо отметить, что бригадная форма работы положительно влияет на развитие у ребят таких ценных качеств личности, как коллективизм, взаимопомощь, ответственность, чувство долга. Введение в рабочий процесс игровых элементов также в значительной мере способствует повышению эффективности обучения. Для школьников в силу их возрастных и психологических особенностей это имеет немаловажное значение. Так, руководитель совместно с бригадирами, выполняя роль контролеров ОТК, может лучшие изделия отмечать особым знаком качества.

В дальнейшем соревнование бригад можно продолжить при раскраске и отделке высушенных изделий. Раскраску пиалы осуществляют по внутренней стороне. При раскрашивании пиалы из папье-маше учащиеся, используя знания о декоративно-прикладном искусстве, полученные на уроках изобразительного искусства, могут самостоятельно справиться с составлением узора, орнаменте из стилизованных элементов и форм растительного или животного мира. Такая работа дает простор творческому воображению учащихся, способствует развитию индивидуальных способностей каждого[14].

Более сложным предметом из папье-маше, который можно сделать на внеклассных занятиях, является матрешка - общепризнаный русский сувенир. Технология выклейки матрешки несколько сложнее, чем пиалы, поэтому проводить её целесообразно только после того, как школьники познакомятся с общей технологией папье-маше и овладевают ее элементарными приемами. Основная особенность изготовления матрешки состоит в том, что после просушки модель разрезают пополам (вдоль) и таким образом снимают с формы. Линию разреза заранее намечают карандашом. Полученные половинки в местах стыков смазывают клейстером и соединяют. Линию соединения сверху заклеивают кусочками бумаги, на которые для прочности наклеивают еще и бумажную полоску.