Художественная обработка материалов с элементами декоративно-прикладного искусства в 7 классе

Стремясь активизировать мыслительную деятельность учащихся, руководитель в предварительной беседе при анализе образца ставит перед школьниками следующие вопросы:

1.С какой операции начинается выклейка любого изделия?

2.Какие операции включает дальнейшая работа с папье-маше?

3.Каким образом можно снять изделие с формы?

4.Какие возможны способы скрепления полученных половинок?

5.Опираясь на полученные знания и приобретенные в процессе работы опыт, учащиеся отвечают на поставленные вопросы и таким образом еще раз повторяют основные рабочие этапы изготовления матрешки из папье-маше.

Большую пользу для развития творческих возможностей школьников можно принести хорошо продуманная работа о выклейке изделей, исходной формой которых является обычная электрическая лампочка. После того как изделие будет готово, т.е. выклеено, просушено, снято с основы, загрунтовано, педагог ставит перед детьми учебно-трудовую задачу: путем не значительных изменений, добавлений и раскраски превратить полученную заготовку в какой-нибудь интересный и полезный предмет. Задание, сформулированное таким образом, дает простор для проявления творческих и художественных способностей каждого ребенка. Очень скоро внешне непривлекательная заготовка превращается в самые различные предметы: груши, вазочки, карандашницы, луковицы, неваляшки, графины, грибы, головки сказочных персонажей и т.д.

Разбирая готовые изделия и отмечая лучшие из них, педагог обращает внимание учащихся не только на качество исполнения, но и на оригинальность выполнения работы, проявленную в ней изобретательность[15].

В воспитательном отношении чрезвычайно важно, чтобы пиалки, матрешки и другие поделки, сделанные руками учащихся на занятиях, нашли практическое применение. Нельзя допускать, чтобы дети «работали в корзину». Эти предметы могут служить счетным материалом, использоваться при составлении задач на уроках математики, для сервировки кукольного стола в играх. Пиалки из папье-маше служат декоративным украшением квартиры, их можно подарить родственникам или друзьям.

Чувство законной рабочей гордости возникает у ребят, если их изделия понравятся воспитанникам подшефного детского сада и принесет им пользу на занятиях по развитию речи и счета. Полезное применение предметам из папье-маше найдет и школьный драматический кружок.

На занятиях школьники могут изготовить самые различные предметы из папье-маше. По усмотрению руководителя это могут быть стаканы, карандашницы, елочные игрушки, новогодние маски, макеты и т.д.

Таким образом, как показатели занятия, проводимые на преддипломной практике, использование всех вышеизложенных видов работ способствуют быстрому успешному развитию творческих способностей учащихся.

1.4Художественная аппликация

Солома, сухие стебли хлебных злаков - прекрасный материал, который после определенной обработки пригоден для изготовления самых разнообразных изделей. Из ровной, немятой соломы плетут плоские (маты, шторы, половики) и обьемные (корзины, шляпы и др.) предметы, выполняют аппликации и инкрустации. Солома пригодна также для чисто хозяйственных нужд. В нашей стране солома с давних времен используется на подстилку скоту, добавляется в корм, идет для отопления. Она пригодна в строительстве - ею покрывают крыши, делают стены в глинобитных постройках. Специально измельченная и обработанная солома - сырье для изготовления грубых сортов бумаги[15,16].

В нашей стране и во многих других странах мира (Вьетнам, Япония, Китай и др.) с давних времен солома широко используется в народных художественных промыслах.

Как необычны, красивы, выразительны фигурки, плетенные из соломы умельцами Белоруссии и Прибалтики, неповторимы узоры аппликации и инкрустации из соломы, созданные мастерами народных промыслов из г.Жлобина (Республика Беларусь) на шкатулках, рамках и других предметах. Аппликация из соломы, выполняемые художниками-профессионалами, нередко становятся произведениями искусства[17].

При современной уборке зерновых культур солома очень мнется, ломается и годиться лишь для хозяйственных целей. Чтобы использовать солому в качестве поделочного материала, нужны ровные, немятые стебли. Их запасают разными путями.

В период уборки зерновых культур можно по договоренности с администрацией колхоза или совхоза сжать серпом или нарезать ножницами нужное для работы количество стеблей. Возможен и другой, более доступный вариант заготовки соломы. После уборки зерновых по краям полей, вдоль дорого остаются несжатые растения. Их можно срезать ножницами или острым ножом.

Растения могут быть и незрелыми, и зрелыми. У незрелых растений цвет стебля зеленоватый, что очень подходит для многих работ, у зрелых растений в зависимости от принадлежности к конкретному виду зерновых цвет стебля может быть от беловатого до темно-желтого.

Технология работы с соломкой. Технология многих работ с соломкой доступна с школьного возраста. Во внешкольной и внеклассной работе из неё можно сделать большое количество интересных и полезных изделей. Для работы пригодна солома ржи, пшеницы, овса и, где есть, риса (последняя, особенно тонкая и нежная, хороша для мелкого плетения и инкрустаций). Если нет соломы, её может заменить сухостой отдельных трав.

Если рассмотреть внимательно стебель соломы, то легко заметить, что он разделен узелками (коленцами) на отрезки. Коленцев на стебле бывает обычно три или четыре. Разрезав у коленцев каждый стебель на части и отрезав сами коленца, снимают со стебля покровный лист. Он легко сползает. Покровный лист и коленца выбрасывают, а соломинки сортируют по толщине и длине. Самые длинные идут на плетение и аппликации из круглой соломы (первый сорт); более короткие тоже пригодны для плетения, но их можно и разглаживать (второй сорт); самые жесткие и короткие - третий сорт. Каждый сорт соломы раскладывают в отдельные пакеты или коробки и подписывают.

Для работы бывает нужна круглая и плоская солома естественной окраски или спецально окрашенная в нужный цвет.

Для плоского плетения, инкрустации и аппликации солому разглаживают на ленты. Отобрав из второго и третьего сорта наиболее мягкие и широкие стебли кладут их в бидон или любую другую посуду с крышкой, заливают кипятком, закрывают плотно крышкой и оставляют на сутки. Распаренная и размоченная солома не колется и хорошо разглаживается. Солминку вынимают из сосуда, разрезают концами маленьких ножниц вдоль и разглаживают утюгом по обеим сторонам до тех пор, пока она перестанет скручиваться и превратиться в ровную ленточку. Гладить лучше на сложенной вчетверо газете. Утюг должен быть достаточно горячим, но не раскаленным, чтобы солома в процессе этой операции не палилась. В зависимости от нагрева утюга по желанию можно изменить цвет соломы от естественного светлого до коричневого. Ленточки разглаженой соломы хранят в пакетах, коробках, папках[16,17].

Особенно хороши в работе ленточки из так называемой «шелковой» соломы. После разглаживания эта солома сразу же будет видна, так как она резко отличается от остальных. Она всегда светло-желтого цвета, почти белая, очень мягкая и гибкая, не раскалывается на продольные волокна, несворачивается спиралью. Из таких лент, наклеенных на бумагу или ткань, легко и удобно вырезать любые формы для аппликации и инкрустации. Разглаживая солому, не надо выбрасывать колющиеся и твердые отрезки - их откладывают отдельно. Они пригодны для прямолинейного наклеивания и плетения. Очень коротко глаженные ленточки также сортируют по отдельным пакетам, все самые маленькие и плотные соломинки могут пригодиться в работе.

Для работ из круглой соломы её за день до использования замачивают в кипятке и потом заворачивают в мокрую тряпку. При желании солому окрашивают в желтый, красный, оранжевый, зеленый или любой другой цвет, используя аниловые краски. Окраску производят не позже чем за два-три дня до работы. Предварительно солому вымачивают в горячей мыльной воде, в результате чего исчезает восковой налет с поверхности. Затем связанные пучки вымоченной соломы опускают в горячий раствор краски и держат в нем от одного до пяти часов в зависимости от того, какой оттенок хотят получить. Если раствор не очень насыщен, окрашивание производят дольше и наоборот. Окрашенные пучки вынимают и подвешивают для просушки в теплом, хорошо проветриваемом месте. В течении двух-трех дней соломинки перемешивают, чтобы они ровнее просушились и чтобы на них не появилась плесень. Перед работой окрашенную солому, запаривают (если её окрасили заранее) и разглаживают.

Работу с соломой можно разделить на следующие виды:

1.Вязка и сшивание изделий из пучков соломы.

2.Изготовление объемных игрушек из соломы.

3.Плоское плетение (ковриком) из глаженной соломы.

4.Аппликация из соломы.

Методика изготовления аппликации из соломы. Аппликация из соломы хорошо украсить закладки, поздравительные открытки, коробки, изделия из папье-маше и т.д. Как уже говорилось выше, для этой работы нужны разглаженные утюгом ленты соломы. Из лент выполняют заготовки: наклеивают соломинки вплотную друг к другу на клетчатую или миллиметровую бумагу, тонкую ткань казеиновым, синтетическим или фотоклеем. Ленты соломы наклеивают на основу для того, чтобы при резании деталей она не трескалась, не ломалась вдоль волокон. Кроме того, клетчатая и миллиметровая бумага позволяет более точно и аккуратно размечать на обратной стороне детали геометрической формы - квадраты, прямоугольники, ромбы - для составления орнаментов. Криволинейные детали размечают на гладкой бумаге или ткани. Подкладка из бумаги или ткани позволяет более прочно приклеить детали к основе изделия. Заготовки с полосками соломы кладут под пресс, высушивают и только потом выполняют разметку и режут. Рисунки орнаментов подбирают заранее[17].

Особенно эффективно аппликации из соломы смотрятся на бархатной бумаге, но фоном может служить и цветной тонкий картон, и цветная переплетная бумага. Можно наклеивать аппликацию из соломы на деревянную поверхность (пенал, шкатулку, кусок фанеры), для чего её лучше сделать темной. Для этого древисину протравливают 4%-ным раствором марганцевокислого калия. Выбрав и разметив рисунок для изделия, его наклеивают на фон, постепенно подрезая нужные формы отрезков. Клеить можно фотоклеем ПВА, намазывая его на поверхность толстой соломиной или спичкой. Каждую приклееную деталь сразу же плотно прижимают и убирают влажной трапочкой лишний клей у краев. Поправляют неточно выложенные детали острием канцелярского шила. Во время работы не надо дуть, смеяться в сторону нарезанных отрезков, так как легкие соломинки могут разлететься в разные стороныи их не легко будет собрать. Оклейка по рисунку будет хорошей в том случае, если она выполнена точно по разметке, а отрезки подобраны одинаковой формы и одного размера.

Разнообразные детали геометрической формы: квадраты, прямоугольники, ромбы, треугольникик, трапеции - позволяют составить множество узоров. При разработкке узоров учащиеся могут проявить творческую выдумку и фантазию. Подбирая детали. надо помнить, что различное направление волокон на них помогает создать оригинальность узора и цветовой эффект. В зависимости от задуманого узора детали наклеивают вплотную друг к другу или оставляют небольшие просветы.

С помощью аппликации украшают изделие из бумаги, картона (закладки, записные книжки, поздравительные открытки и др.), а также изготавливают самостоятельные картинки-панно, которые можно повесить на стену. При заготовке деталей надо обязательно помнить, что направление волокон в деталях должно быть разное. Для выделения отдельных деталей можно использовать различные цветовые оттенки неокрашенной соломы. Цветную солому подбирают в соответствии с эскизом. Первые учебные работы не должны быть сложными (по форме деталей и их количеству). Аппликации из соломы можно покрыть лаком. Это сделает работу более прочной и привлекательной. Готовое изделие не следует класть под тяжелый пресс, так как выдавленный клей образует пустоту при высыхании и весь рисунок легко отойдет от фона. Для аппликаций, выполненных на дереве и фанере, пресс вообще не нужен. Во время работы достаточно плотнее прижимать солому, и если надо, то и разглаживать рисунок ложкой или ручкой ножа. Можно аппликацию сделать на шелковой или какой-нибудь другой ткани. Для этого картонную или фанерную основу нужной формы и размера обтягивают тканью. Ткань берут на 10-15 см больше основы. Её загибают на оборотную сторону основу, натягивают и приклеивают. Рисунок переводят по шаблону или с помощью копировальной бумаги. Заготовку и выклейку деталей производят так же, как и при наклейке на бумагу или древесину.

Технологические приемы обработки кожи. Если кожа новая, то ее нужно просто почистить щеткой, смыть штампы бензином или жидкостью для снятия лака.

Старую кожу увлажнить мокрой тряпкой, скатать в рулончики и положить на пролежку на некоторое время в полиэтиленовый пакет.

Мелкие куски, увлажнив, сложить в стопочку и положить в полиэтиленовый мешок. Через 5-10 минут вынуть и быстро прогладить на твердой поверхности утюгом с температурой не выше 80 °С, сильно нажимая, положив сверху и снизу куска кожи кальку[18].

Большие куски кожи растянуть на доске и прибить по периметру гвоздиками (лицевой стороной вверх). Гвоздики вбивать на расстоянии 1-2 см. Сушить кожу в тепле, подальше от отопительных приборов до полного высыхания.

Если кожа сухая, ее нужно обработать глицерином. Следует помнить, что прежде чем проводить любые работы с кожей, необходимо проверять на маленьких кусочках, как она будет реагировать на то или иное воздействие.

Хранить подготовленную кожу лучше в рулончиках, если куски большие, или в стопочках, если кусочки маленькие.

Шерфование - это утончение кожи и скашивание края деталей с бахтармяной стороны перед сборкой. Шерфуются все места соединения или места сгибов кожи.

Шерфование выполняется срезанием слоя кожи ножом под углом около 45° движениями от себя, напоминающими нарезание филе.

Шерфовать следует на стекле или керамической плите.

Для придания блеска и для предохранения кожи от износа и загрязнения готовое изделие следует покрыть воском - навощить.

Перед нанесением на кожу воск растворить в бензине, наносить кусочком ткани. Можно ткань смочить в бензине, потереть о воск, а затем нанести на кожу. После высыхания изделие отполировать фланелью

Нарезать ремешки из кожи можно двумя способами: с помощью ножа или ножниц. При нарезании ремешков ножом кожаную заготовку положить бахтармяной стороной на шершавую поверхность, например на картон или на необработанную поверхность доски. Приложить стальную линейку к краю кожаной полоски и срезать край. Не сдвигая кожу, линейку переместить на нужную ширину и отрезать ремешок. Так, сдвигая линейку, нарезать нужное количество ремешков. Ножницами можно нарезать ремешки даже из маленьких кусочков тонкой кожи или кусков неправильной формы, так как нарезка производится по кругу. При этом заготовку держать вторым и третьим пальцами левой руки, а первым и четвертым - оттягивать ремешок. Ремешок нарезать от края заготовки по спирали к центру. Если при оттяжке кожа не выпрямляется окончательно, то вырезанный ремешок увлажнить водой и намотать на бутылку. Дать высохнуть и снять.

Для работы с кожей используется клей "Момент" или ПВА в зависимости от вида работы. Так, для изделий, которые в процессе эксплуатации будут испытывать нагрузку, вызывающую их деформацию (например, футляры, пояса), предпочтительнее клей "Момент". А для переплетных работ, при изготовлении шкатулок - клей ПВА. Перед склеиванием кожу обезжирить бензином и высушить. Клей наносить на обе склеиваемые поверхности от центра к краям, придерживая левой рукой нижний край кусочка. В последнюю очередь клей наносится на низ детали. Промазать раз, дать высохнуть и промазать повторно. Количество слоев клея и время сушки определяется опытным путем.

При удлинении ремешков следует сшерфовать у одного ремешка конец с лицевой стороны, а у другого - с изнаночной.

Смазать соединяемые концы с отшерфованной стороны, дать клею подсохнуть, смазать вторично и наложить два среза один на другой.

Плотно прижать, можно простучать место склейки молотком.

Большие куски кожи найти трудно, но их можно заменить наборным полотном. Существуют различные варианты набора. Набор полотна следует производить на основе. Основой могут служить флизелин, дублерин, прочная ткань и др. По форме и размеру заготовки для наборного полотна могут быть одинаковыми (например, чешуйки, треугольники, кружочки, квадратики и др.) и располагаться в определенной последовательности, образуя рисунок . Или различными по форме, расположенными "хаотично". Но эта хаотичность - лишь видимость, так как в обоих случаях набор производится в одном направлении (снизу вверх), последовательно. Впечатление беспорядочности создается за счет различных размеров заготовок и их неправильной формы.

Кусочки кожи для наборного полотна можно подготовить с подогнутым (для тонкой кожи) или обрезным (для толстой кожи) краем. При этом срезы кожи по всему периметру рекомендуется шурфовать. Настрачивать заготовки прямой или зигзагообразной строчкой. Перед этим их необходимо приклеить к основе. Варианты набора кожаного полотна представлены на рисунке 2

Рисунок 2. Варианты набора кожаного полотна

Изделия из кожи чаще всего сшивают сапожным или мокасиновым швами. Нитки используют прочные, не тонкие, чтобы не порезать кожу. Это могут быть армированные с лавсаном, толстый крученый шелк или капрон, хлопчатобумажные нитки № 0 или № 00. Для шитья можно пробивать отверстия шилом или пробойником (диаметром 1 мм). Разметку можно делать по шаблонам с помощью металлического зубчатого колеса.

Сапожный шов. Выполняется двумя иголками одновременно навстречу друг другу [18]. Для того чтобы шов был аккуратным, нужно соблюдать очередность протягивания игл, т. е. в одно отверстие продевать по очереди обе иглы и всегда первой - находящуюся сверху, затягивая шов.

Мокасиновый шов представлены на рисунке 3. Нитка продевается в первое отверстие (от себя наружу), делается стежок во второе отверстие. Затем нитка через край изделия возвращается в первое отверстие и делается стежок во второе (на себя) и т. д. В результате получим мокасиновый шов, показанный на рисунке. Прошив так, можно возвратиться назад через край, пропуская нитку в каждое отверстие так, чтобы на торце изделия получился крестик.

Рисунок 3. Мокасиновый шов

Оплетка - это наиболее распространенный способ соединения деталей кожаного изделия и его декорирования. При выполнении оплетки края изделия перфорируют и через отверстия протягивают кожаный ремешок. Для перфорации можно использовать круглые или овальные пробойники и стамески. В зависимости от толщины кожи оплетаемые края можно шурфовать, а можно оставлять толстыми. Можно перфорировать соединяемые детали по отдельности, но лучше склеить края деталей до перфорирования и пробивать их вместе. Диаметр отверстий под оплетку должен быть 2-2,5 мм, ширина ремешка - около 4 мм, центры отверстий обычно размещают на расстоянии 5-6 мм от края. В зависимости от изделия, его размера, толщины используемой кожи, вида оплетки эти размеры можно варьировать. Первое отверстие пробивают в углу детали, остальные - на одинаковом расстоянии друг от друга (7-9 мм). Углы детали закругляют для обеспечения равномерного распределения ремешка вокруг представлены на рисунке 4. Перед оплеткой ремешки рекомендуется вощить и полировать. Протаскивать их через отверстия можно специальной иглой, пинцетом с тонкими концами или шилом. Ремешок должен быть из достаточно тонкой кожи. Его длина - в 2,5-3 раза больше оплетаемого края, ширина -2,5-4 мм. Ремешок пропустить через первое отверстие, обернуть вокруг края детали и пропустить через второе отверстие, подтянуть. Оплетать удобнее слева направо. Через угловое отверстие ремешок пропустить не менее двух раз. Расстояние между центрами отверстий приблизительно в 2 раза больше ширины ремешка, поэтому часть торца остается открытой, и ее надо тонировать и вощить или только вощить. Кончики ремешка в начале и в конце работы спрятать, вклеив их между деталями.

Рисунок 4. Оплетки одинарным стежком и двойным стежком

В отличие от оплетки одинарным стежком, длина ремешка должна быть в 5-6 раз больше оплетаемого края. Выполнять работу, протягивая ремешок через каждое отверстие два раза, через угловое отверстие - 3-4 раза. При этом оплетаемый торец изделия перекроется полностью[18].

Венецианская оплетка представлена на рисунке5. Выполняется так же, как простая одинарным стежком. Ширина ремешка из тонкой эластичной кожи должна быть чуть больше или равна расстоянию между центрами отверстий. При этом полностью закроется торец изделия.

Рисунок 5. Венецианская оплетка и оплетка узловым стежком

Оплетка узловым стежком. Требуется узкий ремешок из тонкой мягкой кожи (ширина - 2,5-3,5 мм, длина - в 5-6 раз больше длины оплетаемого края). Оплетать следует слева направо. Ремешок с лицевой стороны изделия пропустить через первое отверстие на изнанку, оставляя кончик около 3 см. Затем длинный конец ремешка протянуть с изнаночной стороны через край на лицевую, захватывая им петлю. Образовавшийся узел аккуратно уложить и затянуть. После этого ремешок протянуть через второе отверстие с лицевой стороны на изнанку и т. д. Через угловое отверстие пропускать ремешок 2-3 раза. Оставленный кончик ремешка подклеить под оплетку.

Кроме описанных выше, существуют другие разнообразные виды оплетки[18].

Один из вариантов декорирования изделий представлены на рисунке 6. Для его выполнения необходимо:

1. Изготовить трафарет из картона или плотной бумаги с нанесенными на нем точками, ограничивающими места разрезов. Переколоть эти точки с помощью шила на лицевую сторону кожи в месте намеченного декорирования.

2. Пробить отверстия. Для этого удобно пользоваться стамесками как прямыми, так и полукруглыми.

3. Подобрать по цвету и нарезать ремешки. Их ширина должна быть чуть меньше ширины прорези (для толстой кожи) или по размеру прорези (для тонкой).

4. Продергивать ремешки лучше пинцетом. Концы продержек подклеить с изнаночной стороны.

5. Деталь с продержкой увлажнить и простучать.

Рисунок 6. Схемы продержек ремешками.

Между основой и продержкой можно укладывать нитки или тонко нарезанный мягкий спилок представлены на рисунке 7.

Рисунок 7. Варианты продержек

Кожаные изделия можно украсить вышивкой кожаными ремешками, нитками, а также их сочетанием. Для этого можно использовать рисунки, применяемые для ручной вышивки по ткани, например, вышивки крестом. По выбранному рисунку необходимо изготовить шаблон с разметкой перфорации под вышивку. Перфорировать можно пробойниками различных диаметров и стамесками. Подготовка кожаных ремешков включает в себя нарезание, вощение и полирование. Ремешки могут быть разной ширины и цвета. Их концы следует закреплять клеем на изнанке. Выполнять вышивку можно короткими ремешками, можно склеивать длинный ремешок по мере его укорачивания, но при этом место склеивания должно оставаться на изнанке. Размер отверстия зависит от количества ремешков, проходящих через него: чем больше ремешков, тем больше должно быть отверстие. При выполнении вышивки всегда надо следить, чтобы ремешки укладывались бахтармяной стороной вниз и не перекручивались. Образцы элементов для создания рисунков вышивки представлены на рисунке 8.

Рисунок 8. Варианты рисунков вышивки

Распространенным видом декора является простая аппликация представлены на рисунке 9. Для ее изготовления используются кусочки тонкой цветной кожи. Последовательность выполнения аппликации следующая:

1.По выбранному рисунку выполнить шаблоны всех деталей аппликации из картона.

2. Из тонкой цветной кожи с помощью шаблонов выкроить все детали.

3. Наклеить заготовки на основную деталь изделия в соответствии с композицией.

4. По контурам рисунка (внешним и внутренним), отступив от края 1 мм, шилом проделать отверстия под иглу на расстоянии 3-4 мм друг от друга.

5. По подготовленным отверстиям проложить стежки швом "вперед иголку" в одну сторону до конца, а затем в обратную, по тем же отверстиям, имитируя машинную строчку.

Рисунок 9. Прокладка стежков и прорезная аппликация

Можно использовать сапожный шов (см. раздел "Соединение кожи ручными швами") или настрочить детали аппликации с помощью швейной машинки[18].

Аппликацию можно применять при починке порвавшихся изделий. Для этого дыре придать выбранную форму, слегка увеличив ее. Снизу подклеить кусочек кожи несколько большего размера, закрывающий отверстие. Такая аппликация называется прорезной.

Можно настрочить заплату-аппликацию сверху. При этом стежки не должны быть слишком мелкими, т.к. прочность соединения от этого теряется. По краю аппликации можно проложить и настрочить шнур или закрепить его "в прикреп". Узкую дыру можно закрыть ремешком, выложенным каким-либо узором. Его также либо настрочить, либо закрепить "в прикреп". Если изделие выполнено из наборного полотна, то аппликация должна быть яркая или блестящая.

Варианты элементов накладной аппликации представлены на рисунке 9.

Коллаж (от фр. collage -- наклеивание) -- технический приём в изобразительном искусстве, заключающийся в наклеивании на подложку предметов и материалов, отличающихся от основы по цвету и фактуре. Коллажем также называется произведение, целиком выполненное в этой технике. Коллаж используется главным образом для получения эффекта неожиданности от сочетания разнородных материалов, а также ради эмоциональной насыщенности и остроты произведения. В искусство коллаж был введён как формальный эксперимент кубистами, футуристами и дадаистами. На том этапе в изобразительных целях применялись обрывки газет, фотографий, обоев. Наклеивались на холст куски ткани, щепки и т. п. В настоящее время также встречается применение термина «коллаж» как обозначение отдельного, самодостаточного жанра в искусстве[19].

Рельефное тиснение - это процесс, в результате которого на поверхности кожи создаются выпуклые или вогнутые узоры. Этот вид тиснения наиболее часто применяется при изготовлении шкатулок, украшений, переплетов. Для его выполнения лучше применять тонкую эластичную кожу. На светлой коже рельеф виден лучше, хотя можно использовать и темную. Светлую кожу после тиснения можно тонировать акварельными красками или тушью, придавая изображению дополнительную выпуклость. Чем тоньше кожа, тем мельче и сложнее рельеф можно выполнить[18].

Последовательность выполнения рельефного тиснения такова:

1. Нарисовать эскиз узора для тиснения. Перенести его на основу.

2. Перевести выпуклые детали узора на картон и вырезать их. Кроме картона для деталей рельефа пригодны жесткая кожа, плоские фигурки из металла, пластмассы, дерева. Еще можно использовать пуговицы, грубую кружевную тесьму, веревки, витые шнуры.

3. Приклеить клеем "Момент" или ПВА элементы орнамента на основу, ориентируясь на ранее перенесенный рисунок. Тонкие линии орнамента можно выполнять с.помощью ниток или шнуров. Для этого нитки или шнуры смазать "Моментом" и после высыхания пинцетом выложить их по линиям узора на основе, смазанной клеем.

4. Из кожи выкроить пластину нужного размера.

5. Кожу с изнаночной стороны и основу с орнаментом тщательно промазать клеем "Момент ".

6. Наложить кожу на основу с орнаментом и, начиная от центра к краям, мягкими давящими движениями обжать кожу подушечками пальцев по краям деталей, создавая рельефное изображение.

7. Немного увлажнить поверхность кожи. Костяным, деревянным или металлическим стеком постепенно оттеснить контуры узора, добиваясь четкого изображения. Вместо стека можно использовать любой тонкий инструмент с тупым концом, например, из маникюрного набора. Также удобно это делать использованным стержнем от шариковой ручки, но необходимо быть уверенным в том, что в стержне нет пасты.

8. Обработать края самого изделия. Чаще всего запас кожи по краям сшерфовывается и загибается внутрь изделия, например, в шкатулке или подгибается на изнанку в медальоне или броши. Внутренняя часть изделия или изнаночная сторона должны быть обработаны в дальнейшем.

Для рельефного тиснения можно использовать самые разнообразные орнаменты и рисунки (Рисунок 10). Начинать лучше с простейших геометрических. Хорошо выполнять стилизованные растительные рельефы. Приобретя опыт и технические навыки, можно переходить к более сложным композициям.

Рисунок 10. Рельефное тиснение "мятая кожа"

В данном случае рельеф создается за счет произвольных заломов, защипов. Кожу свободно драпируют и фиксируют в этом положении[19].

Способ 1. Кожу сильно увлажнить, положить в полиэтиленовый пакет на 15 минут (на пролежку). Производить драпировку на фанере пальцами или пинцетом. Зафиксировать рисунок по краям изделия булавками или мелкими гвоздиками и оставить для просушки. Когда заготовка высохнет, а рисунок драпировки зафиксируется, смазать клеем "Момент" изнаночную сторону и приклеить на изделие.Этот способ хорош тем, что при желании драпировку можно переделать. Если драпировать густо, то можно использовать маленькие кусочки кожи, для чего их предварительно сшерфовать по периметру и подклеить края на изнанку на 1-2 мм.

Способ 2. Драпируемый кусочек тонкой мягкой кожи промазать с изнанки клеем "Момент" , слегка подсушить и драпировать на стекле. Под стекло положить трафарет для контроля формы и размера детали. Этот способ более быстрый, но его недостаток в том, что переделать драпировку в случае неудачи невозможно. Рельефное тиснение "мятая кожа" может применяться в качестве декора при изготовлении украшений, шкатулок, поясов, сумок и др.

Элементы отделки кожаных изделий и технология их изготовления.Наиболее часто встречающимися элементами отделки как ювелирных изделий из кожи, так и более крупных предметов, например сумок, футляров, кошельков, воротников, косметичек, тапочек и др., являются так называемые "шишечки" и кисточки (Рисунок 11,12)

Рисунок 11. Элементы отделки «Шишечка»

Последовательность выполнения:

1. Изготовить из картона трафарет детали.

2. Трафарет наложить на лицевую сторону кожи (мерею) и обвести шилом, как карандашом.

3. Вырезать деталь по намеченному контуру при помощи стальной линейки и ножа. Нарезку производить на фанере, оргалите или плитке ПХВ. Нож держать вертикально и резать только в одном направлении, можно проводить ножом несколько раз. Линейку прижимать плотно.

4. Отшерфовать концы заготовок (на рисунках эта часть детали серого цвета).

5. Промазать клеем заготовку с изнаночной стороны (бахтармы) полностью, а с лицевой стороны - тонкой полоской на ширину узкого края.

6. На заготовленный тонкий ремешок или шнурок плотно намотать заготовку, начиная с широкой стороны (противоположной отшерфованному концу).

"Шишечки" можно использовать в украшениях при соединении кожаных ремешков, закрывая места склейки.

Кисточки. Кисточки могут быть одинарными, т. е. выполненными в один слой кожи, и двойными, когда для изготовления кисточки кожу складывают в два слоя, а разрезы делают от сгиба - в этом случае концами кисточки будут не срезы, а сгибы.

Рисунок 12. Элементы отделки «Кисточки»

Последовательность выполнения:

1.Из тонкой кожи вырезать заготовки прямоугольной формы, используя трафарет.

2.На заготовках наметить линии разрезов.

3.При помощи ножа или ножниц по намеченным линиям сделать надрезы.

Для двойной кисточки надрезы можно сделать на заготовке в развернутом виде, тогда необходимо нанести линии разрезов и линии ограничения и выполнить разрезы при помощи линейки и ножа. После этого сложить заготовку пополам и склеить срезы по краю до ограничительных линий разрезов. Разрезы на двойной кисточке можно выполнять и на заготовке, сложенной пополам, в этом случае следует склеить срезы заготовки по краю до линий разрезов и нанести разрезы от ограничительной линии до сгиба заготовки ножом или ножницами от сгиба заготовки до ограничительной линии.

Последовательность выполнения:

1. Отшерфовать края заготовок (на рисунке эти участки серого цвета).

2. Промазать клеем верхние неразрезанные участки кожи с изнаночной стороны. У двойной кисточки промазать клеем одну из сторон, выбрав ее изнаночной.

3. Свернуть заготовки вокруг шнура или тонкого ремешка, образуя ровный верхний срез (следить за тем, чтобы верхний срез не ушел на конус). Если двойная кисточка используется для оформления сердцевины декоративного цветка, то при склеивании вставлять шнур или ремешок не обязательно.

Плетение круглого шнура из четырех полосок (Рисунок 13). Круглые шнуры могут быть сплетены как на каком-либо каркасе, так и без него. Сам каркас может быть жестким, например, из дерева или пластмассы, или мягким (круглая веревка). Мягкий каркас используется при плетении ручек для сумок, жесткий - в украшениях, например, плетеном кожаном браслете. При плетении шнура на каркасе ширина всех четырех ремешков в сумме должна быть равна периметру оплетаемого предмета по ширине. Рассмотрим последовательность изготовления плетеного изделия.

Рисунок 13." Плетение круглого шнура "

1. Концы нарезанных ремешков приклеить по периметру оплетаемого шнура так, чтобы получились передний, задний, правый и левый ремешки.

2. Задний ремешок завести под правый и на передний, при этом правый ремешок остается свободным.

3. Правый завести назад под левый и наверх на следующий ремешок.

4. Свободный - назад по боковой и наверх. И так чередовать: свободный ремешок то справа, то слева, назад и наверх. При плетении удобно пользоваться тисками.

Сплетенный ремешок увлажнить мокрой губкой или тряпкой, положить на ровную поверхность, прокатать руками или доской (как тесто) и оставить досыхать в растянутом виде[20].

Технология изготовления настенных панно,картин. Для того чтобы изготовить декоративное панно необходимо:

Лист картона обтянуть тканью

Нанести гуашью фон будущей картины

Карандашом отметить места расположения основных частей картины

Вырезать основные части композиции и мелкие детали

Провести термическую обработку для придания всем деталям объемности и выразительности

Окрасить детали в нужный цвет

Собрать и наклеить сначала крупные детали, затем мелкие

Украсить картину можно различными дополнительными деталями: декоративной сеткой, лентами, блестками, бусами, бисером, перьями и др.

Оформить в рамку

1.5Фриформ как отрасль декоративно-прикладного искусства

Вязание на спицах - одна из областей традиционного народного искусства, которая исторически приобрела промысловое значение и развивается в наши дни. Это несложный и очень увлекательный вид рукоделия. До нас дощли экземпляры вещей, связанных в IV-V веках нашей эры. В одной из гробниц Древнего Египта был найден детский носок довольно сложного исполненя: большой палец отделён от остальных для того, чтобы было удобно протянуть ремешок сандалии. В Перу примерно в тот же период был связан пояс с великолепным орнаментом колибри. Судя по сохранившимся портретам средних веков, английские и французские короли предпочитали шитым чулкам вязанные, которые подчёркивали достоинство форм ног[21].

Вязание на спицах всегда главным образом применялось для изготовления чулок. Вязанные чулки и носки из овечей шерсти домашнего прядения - непременная принадлежность русской крестьянской одежды. Обычно они бывают одноцветными и художественного значения не имеют. Но в некоторых районах праздничные вязанные изделия привлекают внимание нарядными орнаментами. Их изготовляли на Севере и в районах Рязанской, Пензенской, Тульской и других губерний.

Особенно выделяются русские поселки по рекам Мезени и Пенеги. Орнаментальное вязание наиболее распространено у финно-угорских народов, в том числе у коми, от которых это искусство могло прийти к русским, живущим по соседству, а затем и в наши края.

Прежде вязали из неокрашенной шерсти натуральных расцветок, сочетая обычную белую с коричневой или чёрной. С конца XIX века стала применяться окрашенная шерсть разнообразных типов. Как правило, каждое цветовое решение в узоре гармонично и в этом проявляется большая народная культура.

Существуют изделия с крупным раппортным орнаментом, фигуры которого (разные ромбические формы сложного силуэта) нередко делятся цветом на части - полосы. Крупные рисунки сдержанных и светлых тонов выполняются в Лешуконском районе, по реке Мезени. Полосатые, многоцветные - в Карпогорском районе, по реке Пинеге.

Цветочные мотивы характерны для ярких вязанных сапожек, которые выделывали в конце XIX - начале XX века в Арзамасе близ Нижегородской губернии.

Помимо чулок в быту популярностью пользовались вязанные джемпера, жакеты, шали, перчатки и т.д. [21].

Совершенно уникальное, оригинальное развитие получило ручное узорное вязание в знаменитом промысле оренбургских пуховых платков. Ими занимаются с XVIII века женщины в южных и восточных районах Оренбургской области, вдоль рек Урала, Сакмары и Ори. Суровый климат и специфические особенности местности обусловили успешное развитие здесь исключительной породы коз, обладающих лёгким, теплым, длинноволокнистым пухом, какого нет ни у одной другой породы. Промысел узорного пуховязания родился в среде уральских казаков, поселившихся в этих местах в XVII веке. Прежде калмыки и казахи использовали козий пух - вязали шарфы и телогрейки, но искусства узорного вязания у них не существовало. Установленно что основателем промысла был географ и историк П.И. Рычков, который проявил в этом вопросе большую инициативу. Его жена в течении многих лет приучала местное население к пуховязанию, собирая казачек у себя в доме в селе Спасском Бугульминского уезда.

В промысле постоянно изготовляют платки двух видов: пушистые, более плотные, из серого пуха и тонкие, шелковистые, ажурные - из белого. «Паутинки» вызывают издавна особый восторг своей лёгкостью и красотой узлов, высочайшим мастерством исполнения. Такой платок весил всего 70 граммов и был размером 2х2 метра.

Искусство вязания оренбургских платков передается из поколения в поколение, а теперь ему обучают и на уроках трудов в ряде средних школ Оренбургской области. Творчество вязальшиц сочетает большое проффесиональное исполнительское мастерство знание традиционных узоров и свободную импровизацию. Спрос на оренбургские платки постоянно превышает возможности производства. Уникальные шали, платки, палантины неизменно с успехом демонстрируются на художественных выставках [22].

Вяжут не только спицами. Большой популярностью у рукодельниц пользуется вязание крючком. Изделия, связанные длинным крючком, практичны в носке, так как полотно не вытягивается и почти не деформируется после стирки. Такое вязание называют «тунисским». Обычным крбчком вяжут ажурные салфетки, кружевные воротники, украшают элементы одежды. Используя технику плотного вязания, вяжут кофточки, шапки, шарфы. Полотно, выполненное крючком, также мало растягивается.

Необходимым инструментом для вязания на вилке являются крючок и «вилка». Используется любая пряжа. С помощью этой техники выполняются шали, шарфы, элементы украшения одежды и интерьера. Вязание на «вилке» несложное, но требуются определенные навыки и умение.

Машинное вязание трикотажных изделий в домашних условиях выполняется на ручных плосковязальных машинах. На всех машинах можно выполнять различные, как одноцветные, так и многоцветные узоры, комбинируя и видоизменяя которые получают множество вариантов рисунков. Полотно при машинном вязании получается ззначительно ровнее, чем при вязании спицами.

В настоящее время, когда трикотаж во всех его видах, в том числе и ручное вязание, получил самое широкое бытование и в городе, и в деревне, традиции народного узорного вязания приобретают особенно актуальное и перспективное значение. В наше время вяжут разнообразные современные предметы модной женской, мужской и спортивной одежды и дополнения к костюму: головные уборы, женские сумки, шарфы и другое. Вязанные панно, подушки, скатерти, салфетки, прихватки служат прекрасными деталями, придающими своеобразие интерьеру квартиры.

Чем можно объяснить все растущую популярность этого не очень скорого, даже кропотливого дела в наш торопливый ввек? Наверное, тем, что вязание даёт целительные минуты, часы покоя среди ежедневной суеты, неотложных дел и вместе с тем приучает к сосредоточенности, тщательности выполнения начатого дела.

Инструменты и материалы. Технология выполнения набора петель

Для вязания используются спицы разных размеров - от 1 до 10. Их подбирают так, чтобы нить была в 1,5 - 2 раза тоньше. Вещи с ажурными рисунками вяжут спицами больших размеров, а для изготовления лёгких изделий, резинок, отделочных планок берут тонкие спицы. Спицы бывают металлические, пластмассовые, костяные, деревянные. Концы спиц не должны быть острыми, чтобы не рвали нить и не кололи пальцы, или тупые - ими трудно вязать. Для изделий без шва необходимы кольцевые спицы, соединеные эластичным тросиком. Так же в работе понадобятся большие булавки для собирания петель; большая швейная игла для сшивания деталей изделия. Материал может быть различным - шерстяные, хлопчатобумажные, шёлковые, синтетические и смешанные нитки. Можно соединить две или несколько гармнирующих по цвету нитей.

Рисунок 14. Техника фриформ

Вязание начинается с набора петель. Количество петель, набранных для детали изделия, зависит от плотности вязания. Опытные вязальщицы знают несколько видов набора петель, но существуют два более простых и распространенных способа - набор из 2-х нитей и 1-ой нити.

Чтобы научиться вязать следует освоить вывязывание двух петель - лицевой и изнаночной. Все остальные виды петель в основном представляют собой варианты этих двух. При различных комбинациях только лицевых и изнаночных петель можно получить множество рисунков для вязания шарфов свитеров, платьев, и так далее.

Фриформ - относительно молодая, но обретающая все большую популярность техника вязания (Рисунок 14). Итак, немного теории… "Freeform", в переводе с английского языка, означает свободная форма. Фриформ - вид нерегулярного вязания, без правил и закономерностей, полная и абсолютная свобода творчества. Основательницей этого интересного направления в вязании считается Prudence Mapstone. Ее работы настолько необычные и уникальные как по внешнему виду, так и по технике исполнения, покарили всех: и простых обывателей и рукодельниц. А сама техника фриформ посредством всемирной паутины быстро завоевала популярность во всем мире, приобретая все больше последователей[21,22].

Основное правило фриформа - никаких правил в вязании и полная свобода выбора как цветовых сочетаний, так и образцов и приемов вязания крючком и спицами. Однако отличительные черты у данной техники все же есть. Во-первых, полотно собирается из отдельно связанных участков - скрамблий «scrumbles»- композиционных фрагментов, которые в свою очередь либо вяжутся безотрывно в технике нерегулярного вязания, либо также собираются из более мелких мотивов. Даже сама по себе связанная скрамблия может стать настоящим произведением искусства(Рисунок 15).

Рисунок 15. Изделия выполненые в технике фрифор

Во-вторых, в работе используется разнообразная, контрастная по цвету и фактуре пряжа (Рисунок 16). Главное - красивое ее сочетание, именно в этом и заключается основа уникальности и неординарности вещи, связанной в технике фриформ. Также в работе могут использоваться и другие материалы: бисер, бусины, ленты, мех, кожа и т.п.

Рисунок 16. Применение других материалов

Рисунок 17. Вязание одежды

В-третьих, использование во фриформе самых разнообразных приемов вязания в одном полотне, когда сами элементы могут выполняться как крючком, так и спицами (а иногда и крючком и спицами вместе), использоваться техники макраме или вязание на вилке. Именно здесь Вы можете проявить свою фантазию и применить все имеющиеся у вас навыки вязания.

Так как полотно, выполненное в технике фриформ, может быть довольно плотным и «тяжелым», оно прекрасно подходит для настенных панно, подушек, сумок, украшений и различных отделок. Так же в данной технике можно вязать и одежду: прекрасные береты, жилетки, пальто и кардиганы(Рисунок 17).

Работа в технике вязания требует соблюдения правил техники безопасности:

1.Спицы не должны быть очень длинными, чтобы не мешали работе.

2.Концы спиц должны быть защищены колпачками.

3.Спицы не должны быть тупыми или слишком острыми, чтобы не поранить пальцы и не порвать нить.

4.Спицы долны храниться парами.

5.Нитки нельзя рвать руками и перекусывать.

6.Ножницы должны лежать на столе сомкнутыми и храниться в чехлах.

7.Передают ножгицы кольцами вперед.

8.Иглы должны храниться в игольнице, нельзя вкалывать иглы в одежду и оставлять без нитки.

9.Сломанную иглу нужно выбросить.

10.Не брать иглу в рот.

11.Перед тем как пользоваться утюгом, нужно прочитать инструкцию, чтобы не испортить изделие.

12.Нельзя включаит утюг мокрыми руками.

13.Утюг при включении должен стоять на жаростойкой подставке.

14.Перед включением нужно проверить исправность шнура и вилки утюга.

15.Нельзя пользоваться неисправными электроприборами.

Умение правильно и аккуратно завершить работу - один из секретов успешности проделанной работы. Прежде, чем скрепить детали их выпаривают через влажную ткань. Затем просушивают и, скрепив все детали булавками, сшивают большой иглой.

Овладение техникой вязания требует не только умения правильно вязать узор. Для успешного изготовления изделия необходимы специальные инструменты.

1.6Художественнвя роспись как вид декоративно-прикладного искусства

В незапамятные времена, в послеполуденный час, на вершину горы Алу-Алу, что на острове Ява спустился Батар Гуру, дабы развлечься после дел праведных на небесах. И увидел он, что земля погрузилась в тишину и сумрак, ибо нет радости ее жителям без ярких небесных красок. И решил Батар Гуру: «Поведаю-ка я людям искусство, радующее глаз и освежающее душу!» И простер он руку, и раскинулись на полях свитки изысканейших тканей - ба, и простер он другую руку, и сонмы диких пчел устремились к нему, неся покорно воск свой из глубин лесных. Растопил Батар Гуру молнией тот воск и разбрызгал по белоснежной ткани щедрыми каплями - тик, тик, тик. И ударил он в барабан, и сгустились разноцветные тучи, и пустился он в пляс по шелкам, оставляя причудливый рисунок следов своих - о делах минувших и днях грядущих. Отверзлись небеса и хлынули краски - голубая, как небо, зеленая, как листва, рыжая, как сияющий огонь посреди океана. И взлетел на гору Батар Гуру, дабы лицезреть плоды дел своих, и остался он премного доволен красотой явившейся. И собрались люди, и дивились они ярким краскам и волшебным рисункам : летящим быстрокрылым птицам, богатым дворцам и процессиям, скрещенным кинжалам и небесным красавицам. И когда в следующий раз Батар Гуру спустился с небес на гору, он увидел, как процветает среди людей это искусство, как распространилось оно от страны пирамид до земель Желтого Императора и от страны Восходящего солнца до краев железных машин [23].

Рисунок 18. Батик художественная роспись по ткани

Обычно под термином «батик» понимают все виды ручной росписи ткани. Техник росписи много, и у каждой - свои истоки (Рисунок 18).

Много веков назад художники Японии и Китая тушью наносили на рисовую бумагу или шелк удивительные воздушные пейзажи, бытовые сценки, неповторимые в своей красоте цветы, изображения птиц и бабочек. Кисть в руке мастера свободно скользила по поверхности, не стесненная никакими контурами. Может быть, поэтому современная роспись без применения контурных составов называется свободной.

Среди буйства тропической природы Индонезии яркими цветами выглядят саронги похожая на юбку национальная одежда местных жителей. Роспись ткани саронгов гармонично сочетается как с окружающей природой, так и с внешностью местных жителей. Чтобы убедиться в этом, достаточно взглянуть на картины великого французского художника Гогена.

Батик - вспомогательные приспособления [24].

Для росписи по шелку вам не потребуется большое количество инструментов. А кое что наверняка уже имеется в вашем хозяйстве.

Рама это один из самых необходимых предметов при росписи шелка. Существуют различные конструкции рам, обеспечивающие тугое натяжение шелка. Так называемые батичные рамы имеют различную длину. Раздвижная ступенчатая конструкция этих рам позволяет скреплять рейки, раздвигая их на определенные интервалы (ступени). Эти рамы недороги и просты в обращении, но имеют тот недостаток, что платки с заработанными краями часто не подходят к ним по размеру. Рамы без ступенчатой раздвижки не имеют этого недостатка, с помощью гаек их можно подогнать под любой размер. Профессионалы как правило работают именно с такими рамами, обеспечивающими ровное натяжение шелка.

Трехзубчатые кнопки и булавки с головкой. вам потребуются для натягивания шелка на раму. Кнопки рекомендуются для натягивания шелка с незаработанными краями. Для готовых платков и шарфов лучше использовать булавки, поскольку после их удаления остаются лишь маленькие проколы.

Кисти. Важнейший рабочий инструмент для росписи по шелку. От их качества и свойств в огромной степени зависит результат работы. Хорошие кисти довольно дороги, но для начала вам потребуется всего несколько штук. Прежде чем покупать кисти, прочитайте наш следующий раздел.

Пластмассовые флаконы с пипеткой. - это ваши незаменимые помощники при работе с контурным составом Gutta. С их помощью довольно просто выполнить линии и контуры. Для проведения тончайших линий используется маленький металлический колпачок-насадка с полой иглой или узким отверстием.

Пульверизатор для краски. Для начала можно воспользоваться маленьким ручным пульверизатором. Этот инструмент применяется при трафаретной и аэрозольной росписи. Если эти виды росписи вам понравятся, вам придется со временем купить небольшой аэрограф. Стоит он, правда, довольно дорого, зато существенно облегчает работу и гарантирует подлинно профессиональный результат.

Соломинки для коктейля. Простым способом можно достичь удивительного эффекта: подуть через соломинку на каплю краски, нанесенную на шелк.

Очень мягкий карандаш используется для перенесения мотива на ткань.

Камешки и стеклянные шарики различных размеров или термостойкие пуговицы применяются в узелковой технике. Наверняка найдутся и другие предметы, которые можно использовать в данной технике.

Палитра и пипетки облегчают забор краски из флаконов и их смешивание. Советуем купить в аптеке несколько дешевых пипеток.

Фен ускоряет процесс высыхания краски. Однако пользоваться им нужно с большой осторожностью, чтобы избежать образования жестких контуров и цветовых изменений,если, конечно, речь не идет о специальных эффектах.

Жаккардовыми называют ткани, в которых рисунок создан за счет переплетения. Нас интересуют светлые однотонные ткани, желательно, натуральный шелк. Расписывать такие ткани можно, просто «раскрашивая» их. В технике горячего батика достаточно закрасить поверхность ткани, например, разноцветными кругами или пятнами, высушить и самые интересные мотивы залить воском. После этого ткань окрашивают более темным красителем. Возможность использовать готовый рисунок сильно ускоряет процесс росписи и в то же время позволяет использовать весь диапазон возможностей технологии горячего батика. Можно расписать изделие в один проход (зарезервировав мотивы и окрасив фон) или в несколько проходов, последовательно покрывать резервом группы мотивов после каждого окрашивания в новый цвет.