Методика художественного образования младших школьников в процессе знакомства с городецкой росписью

Размещено на http://www.allbest.ru/

Курсовая работа

по дисциплине: Методика изобразительного искусства

Методика художественного образования младших школьников в процессе знакомства с городецкой росписью

СОДЕРЖАНИЕ

ВВЕДЕНИЕ

ГЛАВА I. ТЕОРЕТИЧЕСКИЕ ОСНОВЫ ИЗУЧЕНИЯ МЕТОДИКИ ГОРОДЕЦКОЙ РОСПИСИ

1.1 Городецкая роспись как составляющая русской народной культуры

1.2 Виды композиций Городецкой росписи

1.2.1 Цветочная роспись

1.2.2 Сюжетная роспись

1.3 Место городецкой росписи в учебных программах и учебно-методической литературе

ВЫВОДЫ ПО ПЕРВОЙ ГЛАВЕ

ГЛАВА II. МЕТОДИЧЕСКАЯ РАБОТА С ЭЛЕМЕНТАМИ ГОРОДЕЦКОЙ РОСПИСИ НА УРОКАХ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА В НАЧАЛЬНОЙ ШКОЛЕ

2.1 Урок 1. "Городецкая роспись. Знакомство с городецкой росписью, история городца"

2.2 Урок 2. "Декоративное рисование элементов цветочного узора"

2.3 Урок 3. "Композиция городецкой росписи"

ВЫВОДЫ ПО ВТОРОЙ ГЛАВЕ

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

БИБЛИОГРАФИЧЕСКИЙ СПИСОК

ВВЕДЕНИЕ

Особую актуальность данная работа приобретает в контексте с международными программами и проектами ЮНЕСКО по сохранению культурного наследия народов мира, в которых сфера образования рассматривается как наиболее массовый, доступный и эффективный канал трансляции в современное мировое культурное пространство шедевров народного искусства и воплощенных в них высших духовно-нравственных ценностей и идеалов человечества [13].

Целью федеральной программы "Развитие и сохранение культуры и искусства Российской Федерации" является сохранение культурного потенциала и культурного наследия страны, обеспечение преемственности развития российской культуры наряду с поддержкой многообразия культурной жизни [13].

Основными целями Программы являются: сохранение культурного потенциала и культурного наследия страны, обеспечение преемственности развития российской культуры наряду с поддержкой многообразия культурной жизни.

Поэтому сейчас интерес к старинным народным художественным промыслам возрастает, растет интерес к народной культуре, с целью воспитания у молодежи духа патриотизма.

В числе старейших мастеров, ставших зачинателями городецкой росписи, сохранились имена братьев Мельниковых и Г. Полякова, после к ним присоединились живописцы, сохранившие секреты промысла в начале 20 века Т.Беляев, Ф.С. Краснояров, И.А. Мазин, а так же ведущие современные мастера - Д.И. Крюков, А.Е. Коновалов.

В общеобразовательных школах Сибири, в том числе и в Новосибирске вводятся уроки, которые направлены на расширение знаний учащихся о культуре своего народа. Но методических разработок ориентированных на начальную школу не достаточно. Поэтому мы рассматриваем проблему приобщения к русской народной культуре младших школьников средствами городецкой росписи.

Исходя из актуальности изучаемой проблемы, нами сформулирована следующая тема курсовой работы: "Методика обучения младших школьников элементам городецкой росписи".

Объект исследований - процесс обучения

Предмет исследований - методики обучения детей младшего школьного возраста городецкой росписи.

Цель исследования -- разработка методики обучения детей младшего школьного возраста городецкой росписи.

С учетом цели и предмета возникают следующие задачи:

- проанализировать психолого-педагогическую и методическую, искусствоведческую, культурологическую литературу по проблеме исследования;

-выявить уровень готовности младших школьников к работе с росписями;

- разработать систему уроков по городецкой росписи, обеспечивающих приобщение детей к русской народной культуре;

- разработать электронные презентации " Сюжеты городецкой росписи" для проведения экспериментальных уроков;

- выполнить с детьми серию работ по мотивам городецкой росписи.

Гипотеза исследования основана на предположении о том, что уроки по изучению городецкой росписи младшими школьниками будут осуществляться успешно при условии, если:

· Применяется иллюстрированный историко-художественный и технологический материал;

· Учитель владеет приемами выполнения росписи и может в доступной форме показать технологию детям;

· Детские творческие работы демонстрируются на выставках разного уровня.

Методы исследования: теоретический анализ литературы, наблюдение, педагогический эксперимент, беседа.

Методы исследования: для решения поставленных задач использовался комплекс методов: теоретические - анализ литературных источников по исследуемой проблеме, моделирование; эмпирические - опрос (беседа с детьми и педагогами), наблюдение за поведением детей.

Этапы исследования:

1. Теоретический. Анализ литературы, определение основных параметров педагогического исследования (объект, предмет, цель, задачи), составление плана работы и оглавления, написание первой главы работы, время работы этого этапа(сентябрь-январь).

2. Экспериментальный (начало и конец педагогической практики).

3. Обобщающий. Анализ и сравнение полученных результатов, и литературное оформление своей работы.

Обоснованность, достоверность положений и выводов исследования обеспечивается результатами опытной работы, адекватность методики исследования его предмету и задачам.

Апробация и внедрение результатов исследования осуществляется по различным направлениям: выступления автора на занятиях в учебном заведении и др.

Практическая значимость заключается в том, что результаты могут быть использованы учителями, воспитателями и студентами ФНК.

Проводилась вся практическая работа на базе МБОУ лицея № 113.

Структура работы: работа состоит из введения, двух глав, заключения, библиографического списка, приложений.

ГЛАВА 1. ТЕОРЕТИЧЕСКИЕ ОСНОВЫ ИЗУЧЕНИЯ МЕТОДИКИ ГОРОДЕЦЕОЙ РОСПИСИ

1.1 Городецкая роспись как составляющая русской народной культуры

Прежде чем обратиться к методическим разработкам, по "городецкой росписи", необходимо познакомиться и изучить теоретические основы этого промысла.

Если на теплоходе идти по Волге от Москвы вниз, то недалеко от города Нижнего Новгорода, на левом берегу реки откроется сначала беспредельная ширь лугов с темнеющей вдали полоской леса. Потом берег будет постепенно повышаться, и на вершине круто спускающейся вниз горы предстанет белый городок: невысокие домики его ровным рядом тянутся вдоль кромки воды, а густая листва деревьев, почти скрывая их, бросает узорную тень на побеленные стены строений. Это Городец, ворота в заволжский край, в прошлом край дремучих лесов и непроходимых болот, глубоких оврагов и прихотливо извивающихся речек, край, овеянный древними легендами. Городецкая роспись русский народный художественный промысел; существует с середины 19 в. в районе г. Городец. Городец с давних пор славится "глухой" резбой по дереву.

Создается эта резьба топором и долотом. Умелые городецкие плотники, мастерство которых удивляло самого Петра Великого, украшали своей резьбой борта стругов, расшив и других судов, которые во множестве строились на Волге [15] .

С кораблей резьба перешла на дома. Затейными резными узорами покрывались пилястры, наличники, навесы, ворота. И поныне Городец радует сохраненной красотой рельефной резьбы на домах.

В старинном Городце наряду с резьбой возникла самобытная роспись, которой по началу украшались прялки. Деревенские живописцы, подражая лубочным картинкам, украшали их веселыми сценками из народного быта в обрамлении цветочных гирлянд и крупных ярких роз. В настоящее время патриархом городецкой росписи называют Аристарха Евстафьевича Коновалова, который восстановил в конце 60-х годов промысел, основав фабрику "Городецкая роспись". Не потеряв традиционного орнамента с пышными розами, конями и птицами, фабрика освоила много новых изделий: нарядные декоративные панно, мебель, детские игрушки [24].

Работа А.Е. Коновалова была отмечена Дипломом второй степени, и Институт Художественной Промышленности заключил с мастером договор о разработке новых комплектов детской мебели, за который впоследствии (в 1960 г.) в Москве художник получил Диплом первой степени. Пока Коновалов - художник, преданный своему делу, -- работал в Москве, в артели появилось новое руководство, которое главной своей целью ставило увеличение выпуска продукции и получение наибольшей прибыли. Роспись казалась делом малоприбыльным, да и материальных затрат она требовала больше. К тому же, чтобы развивать деятельность мастерской, необходимо было начать подготовку мастеров по росписи. Понимая всю сложность ситуации, А. Е. Коновалов перебирается в Семенов, где с 1957 г. начинает преподавать в профтехшколе городецкую роспись. И уже через два года, в 1959 г., школа делает первый выпуск. В 1960 г. артель "Стахановец" преобразовывается в фабрику "Городецкая роспись", а в 1965 г. она объединяется с Городецкой мебельной фабрикой, в Курцеве остается ее филиал. Постепенно складывается новый ассортимент изделий, расписываемый городецкой росписью. Наряду с предметами, используемыми в быту (солонки, комплекты досок, хлебницы, поставки, шкатулки и пр.), появляются чисто декоративные (панно, блюда). Помимо этого фабрика производит и расписывает детскую мебель и игрушки. Особенно знамениты городецкие конь-качалка и петух-каталка (авторы Е.И. Воронцова и А.Е. Коновалов). Расписываются игрушечные шкафчики, столики и стульчики. И теперь, когда, казалось бы, все трудности были преодолены и можно было спокойно заниматься любимым делом, возникли новые непредвиденные ситуации, заставлявшие мастеров задуматься о дальнейшем существовании промысла. Трудности были связаны с плохим снабжением красителями предприятия "Городецкая роспись". Пришлось перейти на роспись изделий по текстуре древесины, а в результате и к упрощению живописных приемов и технологии росписи. Технология теперь заключалась в следующем: после тщательной зачистки на поверхность древесины при помощи пистолета наносили два или три слоя нитролака с промежутками для высыхания в три-четыре часа. Когда лак полностью высыхал, выполняли роспись. Делалась она масляными красками в три приема (подмалевка, теневка, разживка). Последней операцией было покрытие изделия масляным лаком. Эту операцию выполняли кистью. Рассказывая об этом трудном времени, А. Е. Коновалов писал: "Новый характер росписи складывался в условиях коллективных поисков в цеху, в процессе которых отдельные мастера пробовали решать общие задачи по-своему. По сравнению с росписью традиционной в нашем новом искусстве утраты увеличились, но одновременно появились и достижения, позволявшие сохранять в готовых изделиях ощущение дерева как материала, высоко ценящегося в современном декоративном искусстве. Роспись по светлому дереву довольно быстро получила широкое признание и у потребителей, и у торгующих организаций, отправлявших их даже на экспорт. Некоторые любители народного искусства даже полагали, что городецкая роспись была такой и всегда". В 1969 г. на фабрике организуется экспериментальная творческая лаборатория, в которой работают наиболее опытные художники Л. Ф. Беспалова, Ф. Н. Касатова, Л. А. Кубаткнна, Н. Н. Носкова, Т. М. Рукина, А. В. Соколова, П.Ф. Сорина, Г.Н. Тимофеева, а также высокопрофессиональные столяры, токари и резчики по дереву П. А. Березин, И. П. Борунов, В. Г. Зеленин, А.Я. Колов и А.А. Локтионов. Лаборатория занималась разработкой новых видов изделий для массового выпуска на столярной и токарной основе. Наряду с этим талантливые художники не оставляли попыток возродить роспись "старого Городца" с сюжетными сценами, которые раньше писались на прялках. Художники часто использовали в росписи сюжеты из городской жизни. Особенно любили изображать прогулки кавалеров с дамами, лихих всадников, сцены чаепития в богатых интерьерах (с колоннами, старинными настенными часами, высокими окнами, украшенными пышными занавесками). Мастера фабрики "Городецкая роспись" участвуют в различных выставках. Некоторые из них в 1985 г. за возрождение традиций городецкой росписи были удостоены Государственной премии РСФСР имени И.Е. Репина. Современные мастера фабрики успешно продолжают развивать традиции сюжетно-орнаментальной живописи, передают свой опыт молодому поколению. В настоящее время предприятие выпускает более 500 наименований изделий: хлебницы, солонки, наборы посуды, доски, сундучки, шкатулки, детские игрушки и мебель. Работы городецких мастеров можно увидеть во многих странах мира: Франции, Германии, Норвегии, Греции, Канаде, Бельгии, Италии, Америке и др. [6].

1.2 Виды композиций Городецкой росписи

Композиции городецкой росписи можно разделить на три вида:

- цветочная роспись;

- цветочная роспись с включением мотива "конь" и "птица";

- сюжетная роспись.

Такое деление является условным, так как и сюжетная роспись не обходится без цветочных мотивов. Несмотря на то, что городецкая роспись имеет ограниченное число мотивов, она всё же разнообразна по схемам построения. И даже если изделия с городецкой росписью выполнены на основе одной композиции, но в разной цветовой гамме, мы не сразу уловим сходство. Это умение художников помогает ярче выделить сюжет данной работы, придать ей иное смысловое звучание, удовлетворяет различным вкусам ценителей этого искусства [15].

Остановимся в отдельности на каждом из перечисленных видов композиций городецкой росписи.

1.2.1 Цветочная роспись

Этот вид чаще всего использовался, да и сейчас используется на изделиях "массовых", так как он наиболее прост в исполнении. Так, украшая солонку, художник изображал па передней стенке изделия и его крышке по одному цветку с расходящимися от него листьями. На более крупных изделиях, таких, как поставки, декоративные блюда, хлебницы, разделочные доски и детская мебель, композиции цветочного орнамента богаче и разнообразнее, они продуманы мастерами более тщательно. Например, на боковых стенках поставка часто изображают полосу из цветочного орнамента, а крышка декорируется цветами, вписанными в круг. На крышках хлебниц цветы располагают обычно прямоугольником или ромбом [1].

В цветочном орнаменте городецкой росписи можно выделить следующие наиболее распространенные типы орнамента:

"Букет" - изображается симметрично. Как правило, пишется на разделочных досках или блюдах. Небольшие букетики из одного - трех цветков можно увидеть на мелких изделиях, таких, как коробочки, стаканчики, солонки. "Гирлянда" - представляет собой один или два крупных цветка в центре и расходящиеся в стороны более мелкие цветы с листьями. Они могут вписываться в круг, полосу, располагаться серповидно (на угловых заставках). Данный вид композиции цветочного орнамента чаще всего используется при росписи разделочных досок, хлебниц, шкатулок, блюд, детской мебели [5].

"Ромб"- один из вариантов "гирлянды", когда в центре пишутся один или более цветков, образующие ромбовидный центр, а бутоны и листья, постепенно уменьшающиеся к вершинам ромба, расположены на двух пересекающихся перпендикулярно осях.

Эту цветочную композицию чаще всего можно увидеть на разделочных досках прямоугольной формы, сундучках, скамеечках, створках шкафов, детских столах и хлебницах.

"Цветочная полоса" - сохранилась в городецкой росписи еще с расписных прялок, где она разделяла верхний и нижний ярусы. В зависимости от того, на каком изделии ее пишут, она может представлять повторяющуюся ленточную композицию из цветов одинакового размера, разделенных парами листьев, либо ленточную же композицию, в которой чередуются: цветки одного размера, но разные по рисунку; цветки одного размера, но разные по цвету; цветки, разные по рисунку, цвету и размеру. Такие орнаментальные полосы обычно используют при росписи объемных изделий, например поставков, круглых шкатулок. Узкой орнаментальной полосой опоясывают сюжетные композиции. Более широкая полоса является средним ярусом в трехъярусной композиции [26].

"Венок" - напоминает "цветочную полосу", но только замкнутую по краю блюда, крышки поставка или шкатулки. Цветочные композиции, как правило, симметричны по расположению мотивов и распределению цвета. Даже если художник и использует различные цвета при нанесении подмалевка на деревянную основу, по тону эти цвета одинаковые. Благодаря этому в росписи нет одностороннего перевеса элементов. Цвета в росписи используют яркие, открытые, что позволяет сделать декоративное произведение более нарядным. Несмотря на существование жестких схем построения цветочных узоров, художники придумывают бесчисленное количество вариантов этой росписи. Цветочная композиция с включением мотива "конь" и "птица". Этот вид орнамента также очень распространен в городецкой росписи. Его можно увидеть на блюдах и разделочных досках, шкатулках и хлебницах, детской мебели и даже ложках. С включением новых мотивов увеличивается и число вариантов различных композиций. Так же как и в цветочной росписи, в изделиях с изображением коня и птицы мотивы могут быть симметричны. Они располагаются по сторонам цветущего дерева или внутри цветочной гирлянды. Встречаются такие варианты, когда среди симметрично написанного цветочного орнамента восседают две птицы, асимметричные по рисунку, а иногда и различные по цвету. В том случае, когда в композиции мотивы "конь" или "птица" изображены отдельно, симметрия цветочной композиции может сохраняться, а может быть и нарушена. Выполняя этот вид на комплекте разделочных досок, городецкие художники создают симметрию внутри самого комплекта. Так, если он состоит из трех досок, то две крайние будут; симметричны, хотя эта симметрия достаточно условна. На крайних досках могут изображаться различные мотивы цветов либо при написании птиц будут использоваться два мотива: "петух" и "курочка". Но асимметрия не будет бросаться в глаза, так как художник, приступая к росписи, продумывает размещение мотивов в целом. На протяжении всей работы она присутствует в его сознании, он вдумчиво и четко прорабатывает каждую деталь, каждый элемент росписи. Удивительно красиво и цельно выглядит такой орнамент на декоративных блюдах, где четко определяется центр. К тому же городецкие мастера пишут такие узоры не только на фоне дерева, но и на цветных фонах. Особенно эффектно они смотрятся на черных и красных "подкладках", хотя наряду с ними художники используют и другие цвета, например желтый, охристый, золотистый, оранжевый и др.Необходимо учитывать, что вводимый в данный вид орнамента зооморфный мотив привносит определенную семантическую окраску. Так, изображение мотива "петух" или "конь" трактуется как вестник солнца, пожелание счастья, удачи, успеха. Парное изображение "петуха" и "курочки" символизирует семейное благополучие, пожелание семье счастья и множества детей [5].

1.2.2 Сюжетная роспись

Это одна из самых трудоемких и удивительно красивых видов композиций городецкой росписи. Порой невозможно представить, сколь неисчерпаем источник сюжетов, зарождающихся у городецкого мастера. Здесь свидания и гуляния, посиделки и застолья, праздничные выезды и проводы, иллюстрации к различным сказкам и сюжеты из современной жизни, а также многое, многое другое.

Сам вид композиции предполагает, что выполняться роспись будет на крупных по размеру изделиях: декоративных панно, сундучках и крупных шкатулках, разделочных досках и блюдах. По сути, это возвращение мастеров к тем уникальным росписям, которые выполнялись на подарочных прялках. Такие работы делались мастерами редко, с большим прилежанием и вкусом. Только опытный мастер мог позволить себе выполнять "уникальную" прялку. Поэтому сюжет композиции был очень тщательно продуман и выстроен [26]. При выполнении сюжетной росписи на разделочных досках городецкие художники нередко опираются на те традиционные композиции, которые были распространены на городецких прялках. Это роспись в два или три яруса, когда в верхней части доски пишется основной сюжет с застольем, свиданием, прогулкой, выездом и т.п., в нижней - сюжеты помогают раскрытию данной темы. Так, свадебный сюжет может сопровождаться парой птиц или выездом жениха на коне; праздничное застолье - приездом гостей или подготовкой к застолью. Средняя часть, разделяющая верхний и нижний ярусы, представлена в виде цветочной полосы. Если доски имеют недостаточно вытянутую форму, то художники обходятся без нижнего яруса, изображая главную сюжетную сцену и опоясывая ее цветочной полосой. Декоративные панно имеют, как правило, вытянутую по горизонтали прямоугольную форму. Оно может состоять из трех отдельных досок. В них сохраняются те традиционные приемы организации пространства, которые были выработаны художниками Городца еще в конце XIX в. Это и колонны, стоящие по сторонам; и богатые, красиво драпирующиеся, шторы по бокам и настенные часы, висящие в центре изображаемого интерьера; огромные окна и круглые столы. Да и одежда главных героев - барышень и кавалеров - совсем не изменилась. Только краски теперь используются более звучные и сочные. Горизонтальные панно, как и вертикальные, художники нередко делят на части. Герой или группа главных героев сюжетной композиции, как правило, располагается в центре горизонтальной росписи или в верхней части вертикальной. Они выделяются цветом, размером, тоном, ритмом. В качестве разделяющего мотива могут использоваться изображения колонн и штор. Таким образом, художники изображают на декоративных панно несколько комнат, а центральная тема связана по смыслу с сюжетами, показанными на боковинах. Встречаются росписи, где панно разделено на две части. Тогда появляются два смысловых центра, неразрывно связанных друг с другом, свой центр имеется в каждой части, и он строится по общим законам. Своеобразно прочтение героев сюжетной композиции. Мужская фигура на коне трактуется как жених, одинокая девушка, стоящая около березки-подружки, прочитывается как невеста. Сцены застолья, чаепития, свадьбы, вечерки выполняются на фоне окна с обязательным включением стола. Стол никогда не пустует, он заполнен чашками, самоваром или вазой с цветами - это символ богатства и достатка. Такое же семантическое прочтение несут богато драпированные шторы и настенные часы. Лица людей в городецкой росписи всегда обращены к зрителю. Очень редко встречаются изображения, развернутые в три четверти. Таким образом, зритель или хозяин изделия видят в герое самого себя или кого-то из своих ближайших друзей и товарищей, а в окружающем их персонажей антураже тот мир, в котором хотелось бы жить и ему [1]. Художники не ограничиваются изображением внутренних интерьеров. На декоративных полотнах появляются деревенские домишки с резными ставнями и наличниками, с печными трубами, украшенными резными петухами, здесь же колодцы с крышами, украшенными головами коней. Панно, изображающие уличные сцены, иногда делятся на части. В центре при этом будет дан главный сюжет, иногда он может показывать внутреннее убранство богатого дома. Но чаще сцены гуляния, выездов и свиданий современные городецкие мастера не делят на части. На панно воспроизводятся целые улицы с домами, заборами, церквями, растительными мотивами в виде деревьев. Под ногами у главных героев нередко пишутся животные - собаки, кошки, петушки, цыплята. При таком построении сюжета главные герои изображаются на переднем плане, более крупно, чем второстепенные, нередко их выделяют цветом. Несмотря на сложность сюжетов, художники обязательно включают в роспись цветы, даже если показан зимний пейзаж. Удивительно разнообразны иллюстрации к сказкам. Особенно любят художники сказки А. С. Пушкина. В росписях они часто используют те сцены, которые окружают их в жизни: застолья, всадников, девушек, сидящих за работой и пр. Лишь по некоторым деталям росписи можно понять, что это иллюстрация к какой-то сказке, а, проанализировав весь сюжет, понять, к какому произведению относится данная иллюстрация. Наверное, поэтому, художники подписывают работы, (например, "Панно по "Сказке о мертвой царевне"). Традиции подписывать работы или сопровождать их народными пословицами и поговорками восходят к первым расписным городецким изделиям последней четверти XIX в. Такого же рода пословицы и нравоучительные высказывания мы встречаем под картинками русского лубка. Это подтверждает общность и огромное влияние, которое оказали лубочные картинки в целом на народное искусство [16]. Народная мудрость, выраженная в словах, помогает раскрытию сюжета изображения, оживляет рисованную картинку и подчеркивает то огромное смысловое значение, которое вкладывал автор в подарочное изделие ("Муж да жена -одна душа", "Работай до поту, поешь хлеба в охоту" и др.

1.3 Место городецкой росписи в учебных программах и учебно-методической литературе

Приобщение школьников к русской народной культуре возможно через разные народные промыслы и ремесла. Мы остановимся на Городецкой росписи. С нашей точки зрения данная роспись является более доступной для младших школьников по освоению технологии.

Анализ учебно-методической литературы показал, что некоторые педагоги предлагают изучать со школьниками городецкую роспись.

Н.М. Сокольникова в учебном пособии " Изобразительное искусство и методика его преподавания в начальной школе", в разделе "Школа народного и декоративно-прикладного искусства" - методика освоения декоративной росписи, подробно описывает этапы выполнения городецкой росписи. Какова последовательность нанесения красок, какие сюжетные мотивы [24].

Н.Я. Горяева и О.В. Островская в учебнике " Декоративно - прикладное искусство в жизни человека" в разделе "Городецкая роспись" описывают историю городецкой росписи, как зародилось это искусство, технология росписи, предлагаются иллюстрации с поделками, на которых великолепно выполнена роспись мастерами. Так же предлагаются задания и вопросы по данному материалу [6].

В учебнике "Изобразительное искусство для 1 класса" Т.Я. Шпикаловой представлены рисунки и иллюстрации городецкой росписи, показаны примерные уроки по изучению городецкой росписи, где мы можем узнать о народных мастерах городца, элементах узора, композиции рисунка.

В.С. Кузин, Э.И. Кубышкина "изобразительное искусство в начальной школе". 1 - 2 класс. Книга, которая учит чувствовать, ощущать красоту окружающего мира, понимать в чем сущность искусства. Знакомит с замечательными произведениям русских и зарубежных художников, мастерами народного декоративно - прикладного искусства. Учит придумывать узоры, рисуя различные предметы, композиции, иллюстрации к сказкам, рассказам, загадкам и поговоркам, составлять аппликации.

Продолжение этого учебника, В.С. Кузин, Э.И. Кубышкина "изобразительное искусство в начальной школе". 3 - 4 класс. В этом учебнике продолжается путешествие в волшебный мир изобразительного искусства, в мир красоты линий, формы, света и цвета. Показаны правила рисования и закономерности строения (конструкции) формы, перспективы, светотени, цвета, композиции. Чем лучше ребенок изучит азбуку изобразительного искусства, тем привлекательнее, оригинальнее будут его рисунки, тем более они будут выразительнее [14].

Авторы программы "Рисунок" 1 - 11 классы (В.С. Кузин, С.Е. Игнатьев, Э.И. Кубышкина, П.Ю. Коваленко), не выделяют часы на изучение народных промыслов и ремесел, не говоря уже о народных росписях [21].

В Программе Г.С. Швайко представлен перечень занятий по городецкой росписи, дидактические игры по этой теме [28, 32].

Книга М.С. Соколова "Художественная роспись по дереву" : Технология народных художественных промыслов. Начинается с краткого экскурса в историю промыслов с подробным описанием технологии, виды композиций, в конце каждой главы предлагается вопросы для повторения и тесты для самопроверки степени усвоения ключевых понятий изложенного материала. Иллюстрации с изделиями народных ремесел Гродца, Хохломы и др. Городецкая и Хохломская росписи рассматриваются с целью постижения академических основных понятий, который разъясняет ряз специальных терминов и названий предметов [24].

В программе " Изобразительное искусство и художественный труд: В 1-2 классах народные росписи не изучаются. В 3 классе (1 ч) выделены темы: "Твои игрушки" - на которой детей очень обобщенно знакомят с дымковской, городецкой игрушками и предлагают слепить и расписать ее под одну из росписей; "Твоя посуда", где только предлагают к рассмотрению народную глиняную и деревянную посуду (Гжель, Хохлома). В 4 классе не рассматриваются народные росписи, а в частности городецкая роспись [17].

В программе "Композиция" Сокольниковой, на первом этапе выполняются росписи в полосе и квадрате из форм растительного мира (ягоды, листья, цветы) и геометрических форм (на основе народных орнаментов северных и южных регионов России). На втором этапе происходит знакомство с художественной росписью по дереву (Полхов - Майдан, Городец), и по фарфору (Гжель), а также с русской глиняной игрушкой. На третьем этапе идет изучение основных отличительных элементов геометрического орнамента каргопольской, филимоновской и дымковской игрушек, роспись игрушек, выполненных из глины, выполнение росписи матрешек (Сергиев-Посад, Семенов, Полхов-Майдан). На четвертом этапе изучения главных отличительных элементов растительного орнамента росписи по дереву (Городец, Хохлома), выполнение росписи посуды (Гжель), росписи бумажных подносов (Жестово). На пятом этапе в основном идет изучение различных орнаментов северных и южных народов России. На шестом этапе уделяется внимание народному костюму. На седьмом этапе продолжается изучение различных школ народного мастерства по производству глиняной и деревянной игрушки; эскиз, лепка и роспись глиняной игрушки. На восьмом этапе предлагается несколько заданий с использованием местных народных промыслов. На девятом этапе раскрывается широкий раздел по изучению традиционных художественных ремесел народов России, в которых упоминаются изделия из дерева с росписью, но конкретный центр росписи не указывается. На десятом этапе продолжение знакомства с традиционными школами народных мастеров (Белорусских, украинских и других национальностей), а также знакомство с современным декоративно - прикладным искусством (роспись по дереву не упоминается). На последнем этапе знакомство с декоративно-прикладным искусством народов мира. Таким образом, в данной программе представлен широкий интересный раздел по декоративной композиции с охватом народного искусства ближнего и дальнего зарубежья. В программе "Изобразительное искусство. Основы народного и декоративного искусства" для 1-8 классов ( Шпикалова, Сокольникова, Светловская, Ершова, Величкина), Большое внимание уделяется народным промыслам: ткачеству, вышивке, игрушке, резьбе и росписи по дереву. Так, например, в 1 классе, раздел 3, предполагается изучение городецкой и хохломской росписей по дереву. Во 2 классе, раздел 3, изучают особенности северодвинской росписи по дереву из Пермогорья. В 3 классе, 3 раздел, затрагивается Северная роспись из Мезени, знакомство с росписями русской прялки (городецкая, олонецкая, вологодская, северодвинская). В 4 классе рассматриваются другие виды промыслов, роспись не затрагивается. Таким образов, в программе по изобразительному искусству, посвященной изучению народного и декоративно-прикладного искусства дается лишь общее представление о Городецкой росписи. В пособии для внеклассной работы, " Роспись по дереву", Х.И. Махмутова раскрывает опыт руководства школьного учителя кружком росписи по дереву, содержит значительные рекомендации по изучению приемов хохломской и городецкой росписи. Рассказывая об истории художественных промыслов, автор дает методические советы по организации практических занятий со школьниками по технологии росписи, приводит разработки уроков, примерный учебно-тематический план, учебно-материальное обеспечение, пишет о технике безопасности, общие методические рекомендации по проведению занятий в кружке [16].

Альбом для раскрашивания детям 6-7 лет. Городецкие узоры, где представлена история и технология на языке детей, что более доступно и понятно им. Анализ искусствоведческой литературы на тему: " Народная роспись по дереву" в научно-популярных и искусствоведческих изданиях показал, что данным вопросом занимались многие искусствоведы и этнографы( Ю. Арбат, Е.Н. Фролова, Н. Тарановская, В.А. Барадулин, М.А. Некрасова, А.С. Канцедикас, С.К. Жегалова, Л.М. Русакова и другие).

Рассматривая и анализируя издания по народным художественным промыслам и ремеслам, мы пришли к выводу, что во многих из них вообще не затрагивается народная художественная роспись по дереву.

Анализ методических и учебных пособий по декоративно - прикладным ремеслам и промыслам по теме: " Народная роспись по дереву" показал, что данным вопросом занимались многие исследователи, педагоги и методисты. (П.И. Уткин, С. Жегалова, Н.И. Каплан, Т.Б. Митлянская, Г.Ф. Федотов, Х.И. Махмутова, Н. Величко, Б.М. Неменский, В А. Барадулин, Л.Г. Алферов, М.С. Соколова и другие).

ВЫВОДЫ ПО ПЕРВОЙ ГЛАВЕ

Приобщение школьников к русской народной культуре возмодно через разные народные промыслы и ремесла. Городецкая роспись является более доступной для младших школьников по освоению технологии. В тоже время она имеет богатую историю развития, связанную с историей русского государства.

Живопись городецких мастеров отличалась наблюдательностью, легкостью, плавностью выведения орнамента. Эти особенности городецкой школы передавались мастерами из поколения в поколение. Богатая палитра росписи не имела предела, хотя при этом изделия городецких мастеров отличались огромной культурой цвета. Нередко городецкие художники и мастера изображали на изделиях свою жизнь. Поэтому мотивы и элементы орнаментов, которые выносились на поверхность предметов, первоначально имели магическое значение, а сами предметы воспринимались как культовые.

Анализ учебно-методической литературы показал, что некоторые педагоги предлагают изучать со школьниками городецкую роспись, но рекомендации основаны на фрагментарном подходе, который не дает более полного представления о данной росписи.

ГЛАВА II. МЕТОДИЧЕСКАЯ РАБОТА С ЭЛЕМЕНТАМИ ГОРОДЕЦКОЙ РОСПИСИ НА УРОКАХ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА В НАЧАЛЬНОЙ ШКОЛЕ

городецкий роспись декоративный рисование

Экспериментальная работа проходила на базе ДОЛ "Юбилейный" с детьми 5 отряда в возрасте 7-9 лет, в отряде 20 человек. Практический этап работы, связан с разработкой уроков по темам: "Городецкая роспись. Знакомство с городецкой росписью, история городца", "Декоративное рисование элементов цветочного узора", "Композиция городецкой росписи".

2.1 Урок 1. "Городецкая роспись. Знакомство с городецкой росписью, история городца"

Цель: познакомить с технологией городецкой росписи

Задачи:

· Познакомить с историей городца;

· Познакомить с сюжетами городецкой росписи;

· Познакомить с особенностями выполнения кистевых узоров;

· Начать формировать специальные графические навыки и умения в рисовании кистью декоративных элементов - цветочные круги с применением темной и белой оживк в розанах и купавки.

Ход урока:

Орг. Момент.

Знакомство с промыслом.

-Ребята, посмотрите на доску, что вы видите? (роспись?)

-Кто знает как называется эта роспись? (городецкая)

Этот промысел располагается в Нижегородской области. Промысел возник в середине XIX века в Городецких деревнях.

- Что украшают этой росписью?

В наше время Городецкие мастера, сохраняя традиционные формы росписи, создают новые типы композиций и мотивов, которыми украшают детские столики, стульчики, табуреты-сундучки, кони-качалки.

- Какие цвета преобладают в этой росписи?

Росписи выполняются красками. Сначала готовят цветной фон (часто желтый), на него наносят главные фигуры, букеты, гирлянды, венки в виде крупных цветовых пятен, красиво согласованных по тону и цвету, применяя, при этом яркие красные, розовые, синие, голубые и зеленые цвета.

- Посмотрите, что за сюжеты вы видите на картинках?

Характерны изображения барынь, кавалеров, чаепитий, птиц, гуляний, всадников, "розанов", "купавок", "яблок", оживленных белыми штрихами и точками (оживкой), обведенных белой и черной краской. Звучные цвета, гармоничные сочетания, пышные букеты, сказочные птицы-все ярко выражает красоту природы и радость жизни.

- Давайте еще больше узнаем о сюжетах. Вы просмотрите небольшое видео и скажите, какие сюжеты вы не назвали. И какие предметы украшали этой росписью.

- Вы знаете как выполняется данная роспись? Давайте начнем тренироваться.

Практическая часть. Знакомство с элементами росписи.

Все элементы Городецкой росписи рисуются сразу кистью без предварительного рисунка.

1. "Подмалевок" - так называется первая прописка розана и купавки. Розан выполняется обычно розовым цветом, а купавка - голубым. Для смешения красок используем палитру.

2. В середине розового круга красным цветом нарисую небольшой кружочек - это центр кружка. А центр купавки смещен, и половина его находится на подмалевке, другая часть кружка расположена на белом поле листа. Центр изображают чистой краской, без белил.

3. Затем выполняем лепестки, лепестки изображаются обычно той же краской, что и центр цветка. Сначала, чтобы роспись была более красивой, кончиком кисти начинаем прописывать дужку, утолщая к центру, для этого к центру кисть прижимаем, и заканчиваем таким же легким движением.

4. Завершающий этап оживка - линейная разделка пятна. В городецкой росписи она выполняется чаще белилами, но также используют и черную краску. Белые штрихи, точки словно освещают цветы, заставляют празднично засиять весь рисунок.

VII. Итог урока.

С каким промыслом познакомились?

- С Городецкой росписью.

Верно с Городецкой росписью

А где расположен промысел?

- Этот промысел располагается в Нижегородской области.

- В Городецкой росписи главными элементами являются цветы: (купавка, розан, бубенчик, листочки, ромашка), птицы: (фазан, голубь, павлин, петух, лебедь, кукушка), кони.

На каких изделиях выполняется роспись?

- Она выполняется на деревянных изделиях (ларцах, шкатулках, мебели, предметах быта, посуде).

2.2 Урок 2. "Декоративное рисование элементов цветочного узора"

Цель: научить правильно и грамотно изображать элементы городецкой росписи.

Задачи:

· Познакомить учащихся с цветочным узором в изделиях мастеров современного городца;

· Продолжать формировать специальные графические навыки и умения в рисовании кистью декоративных элементов - цветочные круги с применением темной и белой оживк в розанах и купавки;

· Обогащение словарного запаса учащихся.

Ход урока: Орг. Момент.

Повторение

- С каким промыслом мы познакомились на прошлом уроке?

- Какие цвета используются для выполнения этой росписи?

- Какие сюжеты встречаются в городецкой росписи?

- На чем ее выполняют?

Изучение нового

-Как рисуется розан и купавка? Давайте изобразим их.

- Что такое орнамент? Орнамент- узор, в котором сочетаются и повторяются геометрические или изобразительные элементы.

Ритм - определенная упорядоченность однохарактерных элементов, создаваемая законченным повторением их.

Силуэт - "теневое изображение", передача формы предметов или фигуры с помощью плоского цветового пятна без прорисовки деталей внутри контура.

- Посмотрите, что общего есть на всех работах?

Неповторимый облик этой росписи придают упругие ветки и букеты, образуемые декоративными цветами. Легкие, уверенные мазки мастер наносит, не прибегая к подробной прорисовке предварительного контура всех элементов узора, кистью строится вся композиция узора.

- Сейчас вам предстоит составить цветочную роспись. Предварительно сделав верный фон. Для загрунтовки листа нам понадобятся оранжевые и желтые краски, можно использовать коричневую. Мы должны сделать цвет, чтобы он был похож немного на дерево, ведь роспись выполняется на дереве.

Итоги:

- С чем мы продолжали сегодня знакомиться?

- Какие элементы используются в городецкой росписи?

- Что такое оживка?

2.3 Урок 3. " Композиция городецкой росписи"

Цель: выполнение городецкой росписи.

Задачи:

· Учить правильно использовать цветовую гамму в композиции городецкой росписи;

· Учить правильно составлять композицию городецкой росписи;

· Эстетически воспитывать младших школьников.

Ход урока: Орг. Момент.

Повторение

- С каким народным промыслом мы с вами знакомимся?

- Какие его особенности вы знаете?

Сообщение темы урока.

- Сегодня мы с вами будем выполнять композицию городецкой росписи. Мы будем выполнять цветочную роспись с включением мотива "конь" и "птица".

- Птиц и коней вы будете обводить по шаблонам, все остальное, делаете самостоятельно.

Практическая работа.

- После выполнения работы мы устроим выставку и фотографирование с работами.

Итоги:

- Какие виды композиций вы знаете?

- Какую композицию выполняли на сегодняшнем уроке?

ВЫВОДЫ ПО ВТОРОЙ ГЛАВЕ

Практическая работа проходила на 3 уроках изобразительного искусства. "Городецкая роспись. Знакомство с городецкой росписью, история городца", "Декоративное рисование элементов цветочного узора", "Композиция городецкой росписи".

На первом уроке "Городецкая роспись. Знакомство с городецкой росписью, история городца", проходила в основном теоретическая работа. Ребята самостоятельно анализировали работы мастеров, находили особенности выполнения росписи. Первые работы по выполнению элементов городца получились не совсем правильные, немного неточные, ведь детям всегда хочется внести что-то "свое", выйти за рамки росписи. Но основной материал алгоритмы изображения элементов городецкой росписи был усвоен.

На втором уроке "Декоративное рисование элементов цветочного узора", мы более подробно знакомились с цветочным узором. Данный урок построен как на теоретическом, так и на практическом понимании и осознании материала. Дети быстро освоили элементы росписи, технологию ее выполнения, а так же составили небольшую цветочную роспись. Чувствуется заинтересованность учащихся в данном виде деятельности.

На третьем уроке "Композиция городецкой росписи", выполняли цветочную роспись с включением мотива "конь" и "птица". Значительную часть занимала практическая творческая деятельность, при этом дети быстро освоили элементы росписи и технологию ее выполнения. Птиц и коней дети рисовали по шаблонам. В процессе работы учащиеся проявили очень большую активность в составлении композиции, очень много интересных идей.

Таким образом, из проведенной нами работы можно сделать следующие выводы: Выдвинутая гипотеза исследования, которая была основана на предположении о том, что уроки по изучению городецкой росписи младшими школьниками будут осуществляться успешно при условии, если: применяется иллюстрированный историко-художественный и технологический материал; учитель владеет приемами выполнения росписи и может в доступной форме показать технологию детям; детские творческие работы демонстрируются на выставках разного уровня, была успешно реализована и доказана.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

На левом берегу Волги, чуть выше Нижнего Новгорода, раскинулось большое село Городец, основанное еще в XII веке. Места по берегам Волги были выгодные для развития торговли - рядом Макарьевская, крупнейшая в России, ярмарка. Поэтому среди населения стали быстро развиваться разные ремесла: в самом Городце были и кузнецы, и пряничники, и красильщики. Особенно же много было плотников и резчиков по дереву: лес давал дешевый материал, Промыслом также занимались и крестьяне всех окрестных деревень вокруг Городца: одни вырезали ложки, другие точили миски и чашки, а третьи изготовляли орудия труда для прядения и ткачества. На заволжских землях хорошо родился лен, женщины пряли нитки и ткали холсты на продажу, поэтому резчикам и живописцам работы хватало.

За короткий промежуток времени художники в совершенстве овладели живописным мастерством. Хотя изображения сохраняют в основном плоскостной характер, вместо светотени все большую роль начинают играть переходные оттенки и оживки. Меткость и гибкость линии, тонкость штриха, уверенность и легкость мазка порой граничат с виртуозностью. Изделия небольшого размера или утилитарного назначения (солонка, сундучок для детских игрушек), как правило, расписаны растительными узорами, в которых белыми штрихами разделаны цветок розы, листья, ветки, оперение птиц. В декоративных панно сюжет чаще всего развертывается то в два-три яруса, то в нескольких сценах, то в единой декоративной картине. Люди изображаются в костюмах, сохраняющих черты одежды прошлого столетия. Если действие происходит внутри здания, то интерьер помещений напоминает какую-то старинную архитектуру с причудливыми колоннами, арками, а свободное пространство заполняется растительными орнаментами. Все создает впечатление праздности, нарядности от контрастов красок и от фантазии.

Сегодня традиционный народный художественный промысел "Городецкая роспись" развивается в исторически сложившимся центре ее возникновения и бытования, как искусство оформления плоских поверхностей. Не нуждающаяся в термообработке роспись позволяет мастерам использовать самые разнообразные формы, цвета, оттенки. Богатство ее палитры беспредельно и вот уже 60 лет мастера фабрики "Городецкая роспись" сохраняют и развивают традиции этого народного художественного промысла.

БИБЛИОГРАФИЧЕСКИЙ СПИСОК

1. Аверина, В.И. Городецкая резьба и роспись [Текст]/ В.И. Аверина. - Нижний Новгород, 2000

2. Альбом для раскрашивания детям 6-7 лет. Городецкие узоры. - М., Изд-во: "Мозай - Синтез", 2001. - 36 с.

3. Арбат, Ю.А. Добрым людям на загляденье. Рассказы о мастерах русского народного искусства [Текст]/ Ю.А. Арбат. - М., Изд-во: "Детская литература", 1964. - 174 с.

4. Арбат, Ю. А. Путешествие за красотой [Текст]/ Ю.А. Арбат. - М., Изд-во: "Детская литература", 1966. - 68 с.

5. Величко, Н. Роспись : Техники. Приемы. Изделия. [Текст]/ Н. Величко. - М., Изд-во: "АСТ-ПРЕСС", 1999. - 176 с.

6. Горяева, Н.А. Декоративно-прикладное искусство в жизни человека: Учеб. Для 5 кл. общеобразоват. Учреждений [Текст]/ Н.А. Горяева, О.В. Островская. - М., Изд-во: "Просвещение", 2001. - 176 с.

7. Дорожин, Ю. Городецкая роспись. Рабочая тетрадь по основам народного искусства [Текст]/ Ю. Дорожин. - М., Изд-во: " МОЗАИКА-СИНТЕЗ", 2001. - 24 с.

8. Жегалова, С.К. Русская народная живопись [Текст]/ С.К.Жегалова. - М., Изд-во: "Просвещение", 1984. - 176 с.

9. Жегалов, С.К. Русская народная живопись. (для детей) [Текст]/ С.К. Жегалов. - М., Изд-во: "Просвещение", 1975. - 126 с.

10. Каган, М.С. Философия культуры [Текст]/ М.С. Каган. - Спб., Изд-во: "Питер", 1996. - 130 с.

11. Канцедикас, А.С. Уроки народного искусства [Текст]/ А.С. Канцедикас. - М., 1986. - 310 с.

12. Князева, О.Л. Приобщение детей к истокам русской народной культуры [Текст]/ О.Л. Князева, М.Д. Маханева. Санкт - Петербург, Изд-во: "Детство - Пресс", 2000. - 304 с

13. Концепция художественного образования в РФ. М., 2002г.

14. Кузин, В.С. Изобразительное искусство в начальной школе. 1-2 кл. [Текст]/ В.С. Кузин, Э.И. Кубышкина. - М., Изд-во: "Дрофа", 1999. - 112 с.

15. Маврина, Т.А. Городецкая живопись[Текст]/ Т.А. Маврина. - СПб., 2001

16. Махмутова, Х.И. Роспись по дереву [Текст]/ Х.И. Махмутова. - М., Изд-во: " Просвещение", 1987. - 71 с.

17. Неменский, Б.М. Изобразительное искусство и художественный труд [Текст]/ Б.М. Неменский. - М., Изд-во: "Просвещение", 2000. - 189 с.

18. Программа "Изобразительное искусство и художественный труд" [Текст]/ Б.М. Неменский. - М., Изд-во: "Просвещение", 2001 - 67 с.

19. Программа "Изобразительное искусство". Основы народного и декоративного искусства", для 1-8 классов [Текст]/ Т.Я. Шпикалова, Н.М. Сокольникова, Н.Н. Светловская, Л.В. Ершова, Г.А. Величкина. - М., 2000. - 57 с.

20. Программа "Композиция", 1-11 классы [Текст]/ Н.М. Сокольникова. - М., 2002. - 83 с.

21. Программа "Основы живописи", для 5-9 классов [Текст]/ В.С. Кузин, Л.С. Нерсисян, П.Ю. Коваленко, Е.А. Близнюк. - М., 2000. - 76 с.

22. Программа "Рисунок", 1-11 классы [Текст]/ В.С. Кузин, С.Е. Игнатьев, Э.И. Кубышкина, Е.А. Близнюк. - М., 2001

23. Русакова, Т.Г. Декоративное искусство на уроке в начальной школе. Лекции по методике преподавания изобразительного искусства [Текст]/ Т.Г. Русакова. - Оренбург, 1999. - 138 с.

24. Соколова, М.С. Художественная роспись по дереву [Текст]/ М.С. Соколова. - М., Изд-во: "ВЛАДОС", 2002. - 304 с.

25. Сокольникова, Н.М. Изобразительное искусство и методика его преподавания в начальной школе [Текст]/ Н.М. Сокольникова. - М., Изд-во: "Академия", 2003. - 386 с.

26. Супрун, Л.Я. Резьба и роспись по дереву [Текст]/ Л.Я. Супрун. - М., 1983. - 280 с.

27. Уткин, П.И. Народные художественные промыслы [Текст]/ П.И. Уткин, Н.С. Королева. - М., 1976. - 64 с

28. Федеральная программа "Развитие и сохранение культуры и искусства Российской Федерации". - М., 2001.

29. Швайко, Г.С. Занятия по изобразительной деятельности в детском саду [Текст]/ Г.С. Швайко. - М., Изд-во: "ВЛАДОС", 2001. - 160 с.

30. Шпикалова, Т.Я. Изобразительное искусство. Учебник для 1 класса четырехлетней начальной школы[Текст]/ Т.Я. Шпикалова. - М., 2000.

31. Шпикалова, Т.Я. Концептуальные подходы к содержанию художественного образования и воспитания школьников средствами народного искусства [Текст]/ Т.Я. Шпикалова. // Формирование личности учителя начальных классов в процессе освоения классического и народного искусства. Шуя, 1992.

32. Шпикалова, Т.Я. Основы народного и декоративно-прикладного искусства (1-4 кл.) [Текст]/ Т.Я. Шпикалова. - М., Изд-во: "Просвещение", 1996

33. Энциклопедический словарь. Т.1. - С. 351-359

Размещено на Allbest.ru