Проект студии инструментальной музыки для детей школьного возраста

Усложнение музыкально-творческой деятельности учащихся само по себе еще не обеспечивает повышение качества ее продукта. Даже продвигаясь к ее «вершинам», учащиеся зачастую «спотыкаются» на задачах, относящихся к ее более низким уровням. В отдельных случаях в своих аранжировках они допускают ошибки по гармонии. Чаще же всего такие ошибки возникают при построении фактуры гомофонно-гармонического склада (то есть при решении задач третьего уровня сложности).

Типичным недостатком в решении творческих задач является шаблонность применения электроакустических средств. Как правило, это решение связано с выбором пресетных звукорежиссерских настроек, закрепленных за тем или иным голосом.

Композиторская направленность обучения встречается редко. Обычно она сопутствует преподаванию музыкального компьютера и обусловлена не инерционностью мышления педагога, а его стремлением заинтересовать ученика быстротой и легкостью создания музыки в программах - музыкальных конструкторах или - на основе наигранных учеником и переработанных с помощью компьютерных средств сонорных заготовок в программах - MIDI-секвенсерах или аудиоредакторах. И данная задача, как правило, успешно решается.

Однако подобная деятельность развивает музыкально-творческие способности очень односторонне. Осваивая в процессе складывания «музыкальных кубиков» операции, направленные на построение фактуры и композиционной формы, ученик, вместе с тем, никак не приобщается к работе над тематическим материалом, гармонизацией и инструментовкой. С другой стороны, он не развивается и как исполнитель. Такая узкая ниша музыкальной деятельности не может надолго удержать внимание учеников, и интерес к ней, в большинстве случаев, быстро утрачивается.

Еще одна творческая направленность обучения - звукорежиссерская - встречается очень редко. Однако звукорежиссерская обработка является необходимым атрибутом электронной музыки. Но, если в процессе создания этой музыки не уделяется должное внимание работе над ее композиторской и исполнительской составляющими, то развитие учеников заметно тормозится. А их выступления на сцене, когда, скажем, вместо игры на клавишном синтезаторе они заняты лишь переключением его настроек во время звучания сделанной педагогом фонограммы, воспринимаются как курьезные.

Не решает проблемы полноценного развития музыкального творчества учащихся и обращение ко многим музыкально-компьютерным программам, если последовательность приобщения к ним в рамках учебного процесса не отвечает принципу возрастания роли пользователя в интерактивном взаимодействии с ними. Например, если обучение в студии компьютерной музыки строится на основе множества разных автоаранжировщиков, но при этом не затрагивается ни один из MIDI-секвенсеров, аудиоредакторов и виртуальных синтезаторов, то результат его будет столь же скромным, как если бы всю учебную деятельность в классе клавишного синтезатора свести к игре с автоаккомпанементом.

Все описанные выше случаи неоправданного акцентирования в обучении каких-либо одних составляющих электронного музыкального творчества, музыкально-компьютерных программ или режимов игры на синтезаторе в ущерб другим входят в противоречие с учебными программами по электронным инструментам, утвержденными Министерством культуры РФ, Министерством образования и науки РФ, и имеют одинаково печальные последствия.

Лишаясь каких-либо из своих составляющих - композиторской, исполнительской, звукорежиссерской и звукового синтеза, деятельность на основе цифрового инструментария предстает в своем усеченном, неполноценном виде. Все эти неверные установки преподавания музыкальной информатики можно объяснить трудностями роста новой, только складывающейся в нашей стране педагогической деятельности.

Детское творчество имеет место во всех видах музыкальной деятельности. Известно, что развитие музыкально-творческих способностей детей дает положительные результаты при условии выполнения следующих принципов отбора репертуара:

· Принцип учета детских музыкальных интересов, детской субкультуры. Реализация этого принципа в данном случае предполагает отбор репертуара, близкого музыкальным интересам детей. Уникальная детская субкультура -- уже есть результат самовыражения ребенком внутреннего мира, уже есть творчество. Понимая это, педагог может развивать творческие возможности детей, опираясь на имеющийся у них музыкальный опыт. Собственно музыкальные импровизации детей могут стать тем репертуаром, который будет стимулировать развитие детского творчества.

· Принцип учета деятельностной природы ребенка. Реализация данного принципа предусматривает в первую очередь создание в группе пространства, позволяющего ребенку упражняться в творческих изысканиях. Школьнику должны быть доступны и музыкальные аудиозаписи, и музыкальные инструменты, и атрибуты музыкальных игр для того, чтобы пробовать себя, свои возможности в непосредственном взаимодействии с музыкой. Конечно, проектирование подобной развивающей среды происходит с учетом интересов детей и успешности в том или ином виде музыкальной деятельности.

· Принцип учета эмоционального опыта ребенка в процессе творчества выражается в предложении такого музыкального материала для импровизаций, который бы учитывал эмоциональное состояние ребенка. Творческие пробы, своего рода «экспериментирование» в сочинении музыки может помочь ребенку выразить себя, свое настроение в продуктах творчества.

Художественное образование как компонент культуры содержит в себе проект системно упорядоченной деятельности. Эта деятельность выступает в двух основных формах: целевых программах, содержащих определенную совокупность средств, способов и приемов организации человеческой деятельности, а также типологии различных видов деятельности в контексте с заданной программой. Каждый ребенок обладает определенной способностью к обучению и умением выбирать адекватные формы поведения. Но эти его потенциальные качества реализуются только при наличии осознанного воздействия извне, стимулирующего соответствующую перемену. В этих условиях возрастает роль творческих форм работы с детьми, которые стимулируют весь спектр детских возможностей и интересов.

Н.А. Ветлугина в своих исследованиях всесторонне проанализировала возможности детей в выполнении творческих заданий, истоки детского творчества, пути его развития, обосновала идею взаимосвязи, взаимозависимости обучения и творчества детей, теоретически и экспериментально доказав в своих работах, что эти процессы не противостоят, а тесно соприкасаются, взаимообогащают друг друга. Было установлено, что необходимое условие возникновения детского творчества - накопление впечатлений от восприятия искусства, которое является образцом для творчества, его источником. Другое условие детского музыкального творчества - накопление опыта исполнительства. В импровизациях ребенок эмоционально, непосредственно применяет все то, что усвоил в процессе обучения. В свою очередь обучение обогащается творческими проявлениями детей, приобретает развивающий характер.

Детское музыкальное творчество, как и детское исполнительство, обычно не имеет художественной ценности для окружающих людей. Оно важно для самого ребенка. Критериями его успешности является не художественная ценность музыкального образа, созданного ребенком, а наличие эмоционального содержания, выразительности самого образа и его воплощения, вариативности, оригинальности.

Чтобы ребенок мог сочинить и спеть мелодию, у него необходимо развить основные музыкальные способности. Кроме того, для проявления творчества требуется воображение, фантазия, свободное ориентировка в непривычных ситуациях.

Детское музыкальное творчество по своей природе - синтетическая деятельность. Оно может проявляться во всех видах музыкальной деятельности: в пении, ритмике, игре на детских музыкальных инструментах. Песенное творчество важно формировать, начиная с младшего дошкольного возраста, используя посильные детям творческие задания. Успешность творческих проявлений детей зависит от прочности певческих навыков, умения выражать в пении определенные чувства, настроения, петь чисто и выразительно. Чтобы сориентировать школьников в песенном творчестве можно предлагать упражнения для накопления слухового опыта, развития музыкально-слуховых представлений. Важно обращать внимание детей на выразительность их импровизации даже в простейших упражнениях. Кроме пения, детское творчество может проявляться в ритмике и игре на музыкальных инструментах. Творческая активность детей в ритмике во многом зависит от организации обучения музыкально-ритмическим движениям. Полноценное творчество ребенка в ритмике возможно только в том случае, если его жизненный опыт, в частности музыкально-эстетические представления постоянно обогащается, если есть возможность проявить самостоятельность.

Повышенное внимание следует уделять отбору музыкальных произведений, которые служат как бы сценарием для самостоятельных действий детей. Программная музыка занимает ведущее место в творческих заданиях, так как поэтический текст, образное слово помогают ребенку лучше понять ее содержание.

Инструментальное творчество детей, как правило, проявляется в импровизациях, т.е. сочинении во время игры на инструменте, непосредственном, сиюминутном выражении впечатлений. Оно так же возникает на основе имеющегося у детей жизненного и музыкального опыта.

Одно из условий обеспечивающих успешное инструментальное творчество - владение элементарными навыками игры на музыкальных инструментах, различными способами звукоизвлечения, которые позволяют передать простейшие музыкальные образы (цокот копыт, волшебные падающие снежинки). Важно, чтобы дети понимали, что, создавая какой либо образ, необходимо выразить настроение, характер музыки. В зависимости от характера образа, который предстоит передать, дети выбирают определенные выразительные средства, это помогает детям глубже прочувствовать и осознать особенности выразительного языка музыки, побуждает к самостоятельным импровизациям.

Изучая опыт выдающихся деятелей музыкального воспитания, обращает на себя внимание то, что каждый из них был неповторимой, творческой личностью, со своими музыкальными пристрастиями, особыми методами общения с детьми, своими исполнительскими возможностями, собственным неповторимым педагогическим репертуаром и пр. Именно эта непохожесть и выделяла их из общего потока послушных учителей музыки, безропотно следующих за требованиями единой программы. Как были непохожи друг на друга, к примеру, Н.Л. Гродзенская и В.Н. Шацкая: Гродзенская - артистичный учитель, блестяще владевшая детской аудиторией, умевшая виртуозно Использовать скудное школьное время, отведенное на музыку, для того, чтобы дать детям возможность «прикоснуться» к гениальным творениям классиков; а Шацкая - неутомимый организатор внеклассных познавательных бесед о музыке, где вдохновенное слово сочеталось с тщательно подобранной и высокопрофессионально исполненной музыкальной иллюстрацией. Эти концерты-беседы она считала необходимой составной частью музыкальных занятий в школе, важнейшим дополнением к урокам музыки.

Многие бывали у этих замечательных музыкантов на занятиях, учились у них, обогащали свой личный опыт путем познания их опыта, но не могли повторить его с абсолютной достоверностью, ибо всякое изучение и обобщение чужого опыта необходимо главным образом для того, чтобы отобрав из него крупицы, проявить в результате свою личную индивидуальность.

Примерно то же, по существу, произошло и с уникальным опытом Д.Б. Кабалевского - выдающегося музыканта-просветителя, принесшего в школу свои методы общения с аудиторией, свои принципы отбора репертуара, свои личные взгляды на содержание музыкальных занятий в школе.

Будучи сам творческой личностью, Кабалевский не представлял себе учителя, лишенного творческой активности, целеустремленности. Сам составитель программы говорил об этом так: «Наличие или отсутствие в человеке творческого начала, творческого отношения к своему труду и становится тем водоразделом, который проходит между специалистом-творцом и специалистом-ремесленником».

Но творчество требует свободы, оно не может подчиняться строгой канонизации, как бы ни был высок авторитет того, кто эту канонизацию провозглашает.

Таким образом, в процессе поисков путей творческих занятий музыкой с детьми необходимо, на наш взгляд, использовать огромный, далеко еще не реализованный опыт музыкального воспитания, накопленный отечественной музыкальной педагогикой в разные исторические периоды.

1.3 Школа искусств как институт развития детского музыкального творчества

В решении поставленных государственных задач воспитания и образования детей и молодежи важная роль отведена системе детских школ искусств, в деятельности которых определяющей функцией является развитие склонностей, способностей, интересов, социального и профессионального самоопределения детей и подростков.

Достаточно широкая сеть детских музыкальных и художественных школ, школ искусств по сути своей является одним из базовых оснований нашей культуры, которое не только выполняет функции широкого художественно-эстетического просвещения и воспитания детей, но и обеспечивает возможность раннего выявления таланта и создание условий для его органичного профессионального становления. В России есть система и традиции, способствующие выявлению, поддержке и развитию юных дарований.

Модель детской школы искусств представляет собой совокупность единых образовательных сред, обеспечивающих наиболее благоприятные условия для творческих коллективов школы с их индивидуальным развитием и неповторимым своеобразием, объединенных системной деятельностью по освоению разных видов искусства, образующих единое образовательное пространство, благотворно воздействующее на детей, родителей, педагогов и жителей социума.

Приоритетное направление деятельности детских школ искусств - совершенствование системы эстетического воспитания детей и молодежи на основе приобщения к созидательному процессу художественного творчества.

При всей устойчивости самой системы, детская школа искусств оперативно реагирует на культурные потребности населения. Это многоликая и развивающаяся организационная структура. Знаменательно появление и развитие таких разновидностей детских школ искусств как школы кино-фотоискусства, фольклорные, цирковые, театральные школы.

В функции детских школ искусств входит повышение культурного уровня подрастающего поколения, эстетический всеобуч, приобщение детей к лучшим национальным, культурным традициям, развитие художественного вкуса, воспитание интереса и любви к русскому классическому и народному искусству, начальное музыкальное, художественное, хореографическое, театральное образование. Детские школы искусств осуществляют свою деятельность в тесном контакте с общеобразовательными школами, в которых, малая эффективность эстетического воспитания объясняется отсутствием должной компетентности в подходе к нему, а также недостаточностью материально-технической базы и профессиональных кадров. К сожалению, во многих общеобразовательных школах преимущественно уделяется внимание передаче знаний, а формирование нравственных и эмоциональных чувств считается второстепенным, либо вообще не принимается во внимание.

Одним из важных принципов функционирования детских школ искусств в общероссийском образовательном пространстве всегда был и остается принцип доступности, который лежит в основе сохранения системы как одного из массовых видов образования детей (в системе Министерства культуры и массовых коммуникаций сохраняется стабильное количество детских школ искусств около 6 тысяч). При этом одним из определяющих условий доступности детского художественного образования является разумный подход в определении объема родительских средств, вносимых за обучение детей в детской школе искусств. Финансирование учебного плана детской школы искусств как необходимого и обоснованного комплекса предметов является важным условием развития детской школы искусств как особого вида образовательного учреждения дополнительного образования детей в условиях модернизации российского образования. Только финансовая поддержка государства может сохранить современную систему детского художественного образования, которая предоставляет возможность миллионам обучающихся заниматься художественным творчеством в соответствии со своими желаниями, интересами, потенциальными возможностями.

Для понимания сущности детских школ искусств проследим путь их развития с начала 1930-х годов.

В 1930-е годы в нашей стране приобретают широкое распространение детские музыкальные школы. Направление их работы по сравнению с Народными школами музыкального просвещения 1920-х годов существенно отличается: они делают значительный крен в сторону профессионального музыкального обучения. Большое внимание уделяется инструментальному профилю: обучение игре на том или ином инструменте объявляется главной задачей школы.

Немалую роль в новом направлении работы детских музыкальных школ сыграло открытие в 1935 году при Московской консерватории Центральной детской музыкальной школы-десятилетки на базе существовавшей ранее группы для одаренных детей. Школа ставила перед собой задачу выявлять и профессионально обучать детей с яркими музыкальными способностями, что должно было увеличить приток в консерваторию студентов, которые могли бы через несколько лет проявить себя как выдающиеся исполнители. Действительно, многие из учащихся Центральной детской музыкальной школы стали впоследствии лауреатами всесоюзных и международных конкурсов музыкантов-исполнителей, выдающимися композиторами.

По примеру Московской консерватории такие школы позднее открывались и при других высших музыкальных учебных заведениях. Высокое профессиональное мастерство выпускников ЦМШ послужило в конце 1930-х и в 1940-е годы своеобразным эталоном работы и детских музыкальных школ. В их учебных планах обучение игре на инструменте получает название «специальность», тем самым подчеркивается, что этот предмет является главным, а, стало быть, что детские музыкальные школы проявляют тяготение к специальному начальному музыкальному образованию.

Такое положение для своего времени было естественным, ибо средние специальные учебные заведения (училища) требовали притока достаточно подготовленных в профессиональном отношении учащихся. Закономерен в эти годы был и взгляд на детские музыкальные школы скорее как на базу начального профессионального образования, чем как на систему массового музыкального воспитания детей.

В 1930-е годы начался расцвет музыкального исполнительства. Прошедшие всесоюзные и международные конкурсы показали высокий уровень музыкально-исполнительской культуры.

Вслед за небывалым подъемом 1930-х годов наступили тяжелые 1940-е годы. Многие высшие музыкальные учебные заведения в связи с условиями военного времени были закрыты. Несмотря на трудности войны, наиболее крупные консерватории (Московская, Ленинградская, Киевская) продолжали свою работу в эвакуации. В послевоенные годы сеть учебных заведений восстанавливается, открываются новые. В первое послевоенное десятилетие в стране повсеместно возобновляется музыкальное образование.

Особенно много открывается музыкальных училищ и вузов в 1950-60-е годы. Огромные изменения произошли в этот период и в темпах развития детских музыкальных школ. Возрождаются не только старые детские музыкальные школы -- бурно растут и развиваются новые. Так, с 1945 по 1960 год число детских музыкальных школ по сравнению с довоенным периодом только в Российской Федерации увеличилось почти в 10 раз. В 1960-е годы этот рост приобрел еще более стремительные темпы.

Кроме детских музыкальных школ, в 1960-е годы открываются так называемые вечерние школы общего музыкального образования, работающие на самоокупаемости. Они были задуманы вначале, как школы для взрослых, желающих получить систематическое начальное музыкальное образование. Но в дальнейшем, по мере расширения сети этих школ, контингент их стали составлять дети и подростки, не сумевшие по тем или иным причинам вовремя поступить в детские музыкальные школы.

Музыкальные школы все более становятся очагами музыкальной культуры. Это потребовало серьезного анализа существующих принципов работы школ, совершенствования методов, частичного изменения содержания обучения в них. Особое значение в работе музыкальных школ приобрели задачи музыкального просвещения, приобщения детей к общественно-полезной деятельности в области музыки.

В 1970-80-е годы в музыкальных школах все большее внимание уделяется различным формам коллективного музицирования, что сказалось, прежде всего, на развитии хоровых и оркестровых коллективов. Этому в значительной мере способствовало изучение опыта работы хоровых студий, доказавших огромные преимущества коллективных форм музыкального воспитания и обучения детей, не ставящих перед собой задач ранней профессиональной ориентации.

В 1970-е годы в структуре музыкальной школы в экспериментальном порядке появляется новое отделение -- хоровое, учебный план которого был разработан на основе опыта хоровых студий. В отличие от учебных планов традиционных инструментальных отделений (фортепианного, струнного, народных и духовых инструментов), где хоровой класс является одним из предметов, помогающих развитию слуха, музыкальной культуры учащихся, обогащению их исполнительского опыта, учебный план хорового отделения предусматривал хоровой класс как основной предмет учебного процесса. Введение учебного плана, усиливающего роль хорового пения, дало возможность преобразовать многие самодеятельные хоровые студии в музыкально-хоровые школы, сохранив при этом лучшие традиции студийных форм работы (массовость, коллективное воспитание, некоторые сложившиеся принципы организации учебно-воспитательного процесса, детское самоуправление и т. п.).

1970-80-е годы принесли музыкальным школам целый ряд новаторских начинаний; пересмотр системы начального музыкального образования, создание новых учебных планов и т. д. Значительно расширяются сложившиеся традиционные формы организации музыкального воспитания.

Кроме хоровых отделений, в школах создаются отделения хореографии, изобразительного и даже театрального искусства. Эти новые очаги всестороннего эстетического образования и воспитания школьников получили довольно широкое распространение, особенно в районных центрах, в сельской местности, рабочих поселках и т. д. Музыкальные школы в массовом порядке превращаются в школы искусств, становясь мощными очагами культуры. Школы искусств как бы синтезировали в себе лучший опыт послевоенных десятилетий, накопленный в области школьных и внешкольных форм эстетического образования и воспитания детей. Детские хоровые и оркестровые коллективы, хореографические ансамбли, театрализованные представления, студии - вот далеко не полный перечень новых видов творческой деятельности детей, характерных для школ искусств.

Значительно обогатились и расширились контакты между общеобразовательными, музыкальными школами и школами искусств. Широко распространяется опыт работы музыкальных школ и школ искусств на базе общеобразовательных школ, зародившийся в 1970-80-е годы.

В соответствии со сложившейся в жизни практикой в конце 1980-х годов в музыкальных школах и школах искусств была разработана новая структура учебного плана, которая вобрала в себя опыт предшествующих лет и традиции начального музыкального образования. В ней предусмотрена возможность дифференцированного подхода к задачам и содержанию обучения на разных ступенях музыкального образования.

В учебных планах, утвержденных Министерством культуры, большое внимание уделяется коллективным формам музицирования -- хору, оркестру. Увеличено время на эти предметы в старших классах инструментальных отделений. Хоровые отделения в основном сохранили сложившуюся структуру.

Изучение передового педагогического опыта этих лет дает возможность не только подметить изменения в структуре учебного процесса музыкальных школ и школ искусств. Обращает на себя внимание совершенствование контактов с общеобразовательными школами, а также расширение художественно-просветительской деятельности учащихся и преподавателей. Музыкальные школы и школы искусств становятся во многих случаях центрами музыкального воспитания и просвещения. Преподаватели выступают инициаторами организации народных университетов культуры, музыкальных лекториев, детских народных филармоний, праздников песни, недель музыки для детей и юношества, фестивалей искусств, концертов детского творчества и прочих мероприятий, связанных с пропагандой искусства.

В конце 1980-х -- начале 90-х годов все более проявляется потребность в многовариантности программ по музыке для общеобразовательной школы, которая открыла бы возможности для существования альтернативных форм и методов организации музыкальных занятий в школе на основе обобщения передового отечественного опыта. Новые перспективы открылись перед школой в связи с вступлением в жизнь нового Закона Российской Федерации об образовании, где признается право на многовариантность в школьном образовании. Появилась реальная возможность существования различных школ, альтернативных программ.

Подводя итог обзора разных периодов в истории музыкального воспитания детей в нашей стране, необходимо отметить, что за десятилетия своего существования в разные годы система музыкального воспитания развивалась не одинаково и не равномерно. Детские школы искусств - своего рода высшее достижение на пути этого развития.

1.4 Основные направления деятельности школ искусств на современном этапе

В последнее десятилетие в системе художественного образования Российской Федерации происходят существенные изменения, обусловленные новой социально-экономической ситуацией переустройства Российского государства, вхождением России в мировую культурно-образовательную среду, процессом переосмысления целей и задач, поставленных перед отечественным образованием.

Министерство культуры Российской Федерации, осуществляя последовательную политику в области художественного воспитания и образования детей и молодежи, исходит из принципиального понимания культуры как важнейшего условия свободного и разностороннего развития личности, как одного из основополагающих факторов социально-экономического развития государства и становления в нашей стране гражданского общества.

Данные концептуальные подходы стали предметом обсуждения участниками Коллегии Министерства культуры Российской Федерации «Дети и культура», заседание которой состоялось 2 марта 2004 года. В докладе, прозвучавшем на Коллегии, отмечалось, что «художественно-эстетическое воспитание, приобщение детей к культуре следует рассматривать не просто в числе важных направлений культурной политики, но как проблему общенационального государственного масштаба, от решения которой зависит будущее Российского Государства». И далее - «… без глубокого осознания на всех уровнях государственной власти этого фундаментального значения культуры в жизни общества все принимаемые решения по вопросам воспитания и образования рискуют остаться не более чем декларативными документами».

Особенно остро, в связи с этим, встает вопрос об определении роли и места образовательных учреждений культуры и искусства различных типов и видов в общегосударственной образовательной системе.

В решении Коллегии по вопросу «Культура и дети» отмечен один из основных принципов работы Министерства - это координация деятельности всех заинтересованных органов законодательной и исполнительной власти, учреждений и организаций по созданию условий, направленных на формирование духовных ценностей, социальной активности и творческого развития детей; даны задания по подготовке предложений по внесению в установленном порядке изменений и дополнений в Федеральный закон «Об образовании» и другие нормативно-правовые акты, касающиеся вопроса статуса детских школ искусств, определения норм педагогической нагрузки и пенсионного обеспечения преподавателей См. материалы Коллегии Министерства культуры Российской Федерации «Дети и культура» [60].. Министерство культуры включилось в деятельность рабочей группы, созданной при Министерстве образования и науки, по разработке поправок в Федеральный закон «Об образовании». Данные поправки должны определить особый статус детской школы искусств в сети образовательных учреждений дополнительного образования детей.

Важным шагом совместной деятельности двух министерств стало принятие решения о передаче полномочий по аттестации образовательных учреждений дополнительного образования детей органам управления культурой субъектов Российской Федерации с 1 марта 2004 года (письмо Минкультуры России от 26.02.2004 г. № 18-01-16/32). В целях обеспечения эффективных действий органов управления культурой по выполнению данного решения Научно-методическим центром по художественному образованию разработаны Методические рекомендации по определению требований к уровню подготовки выпускника детской школы искусств и проведению аттестации детских школ искусств (письмо Министерства культуры Российской Федерации от 18.05.2004 г. № 626-06-32).

Данный документ определяет также особенности образовательного процесса современной школы искусств: его содержания и результативности - как видовых признаков детской школы искусств в системе дополнительного образования детей. Разработанные методические рекомендации должны способствовать унификации образовательных программ, реализуемых детской школой искусств, с предоставлением широких возможностей учреждениям самостоятельно разрабатывать вариативные программы, отражающие потребности в соответствующих образовательных услугах, в том числе с учетом региональных особенностей.

Приказом Министерства культуры Российской Федерации от 20.05.2003 № 603 создан Учебно-методический Совет по детским школам искусств. Учебно-методический Совет является совещательным органом при Министерстве, цель его создания - развитие системы детского художественного образования, координация деятельности детских школ искусств, подготовка предложений по совершенствованию программно-методического, нормативного и правового обеспечения детских школ искусств, а также подготовка предложений по реализации федеральных целевых программ, направленных на поддержку и развитие детского художественного образования.

В 2003-2004 учебном году Учебно-методический совет продолжил свою работу, обозначив основные направления деятельности и определив полномочия по обеспечению своих функций и методов. Учебно-методический совет одобрил программу действий Научно-методического центра по художественному образованию (далее - НМЦ ХО) по введению учебных планов нового поколения в образовательный процесс детских школ искусств и план издания примерных программ.

В соответствии с разработанным перспективным планом деятельности НМЦ ХО в 2003-2004 учебном году организованы работы: по учебно-методическому обеспечению деятельности детских школ искусств регионов России, по экспертизе и рецензированию учебно-методической документации, представляемой детскими школами искусств, по оперативной консультативной помощи работникам органов управления культурой, методических служб, образовательных учреждений в сфере культуры и искусства.

Информационное обеспечение деятельности детских школ искусств организовано в различных формах: издание информационного журнала «Культура. Искусство. Образование», электронная почта (nmcho@mail.ru), сайт НМЦ ХО (www.nmcho.ru). В течение 2003-2004 гг. в журнале был опубликован ряд важных методических, нормативных, информационных материалов, необходимых в профессиональной деятельности работников органов управления культурой, методических служб, руководителей и преподавателей образовательных учреждений. НМЦ ХО предлагает регионам активнее использовать страницы журнала для обмена информацией, обсуждения насущных проблем художественного образования. В мае 2004 года НМЦ ХО издан сборник правовых документов, государственных программ, комментариев, методических писем «Правовая база деятельности образовательных учреждений в сфере культуры и искусства, выпуск 2» как приложение к журналу «Культура. Искусство. Образование».

Перестройка жизнедеятельности детской школы искусств в соответствии с новыми социально-экономическими условиями функционирования требует, в первую очередь осознания руководителями и преподавателями необходимости перемен и нововведений. Актуализируется проблема совершенствования системы управлением образованием, а также научно обоснованного управления развитием школы искусств как самостоятельной составляющей образования в сфере культуры и искусства.

В этих целях Научно-методическим центром по художественному образованию совместно с Управлением науки и образования Министерства культуры Российской Федерации в 2003 году был разработан специальный курс повышения квалификации для руководителей детских школ искусств, основанный на образовательно-информационной деятельности в форме практико- ориентированных тематических и проблемных семинаров.

В 2004-2005 учебном году НМЦ ХО провел новый цикл семинаров для руководителей и заместителей руководителей детских школ искусств, для работников методических служб, содержанием которых стали проблемы профессиональной компетентности руководителей образовательных учреждений культуры и искусства, методических служб, вопросы стратегии развития системы детского художественного образования, организации инновационной деятельности и экспериментальной работы.

В целях выполнения функции научно-методического обеспечения деятельности образовательных учреждений, НМЦ ХО организованы работы по проведению исследований проблем повышения квалификации работников сферы художественного образования, проблем качества образования. Результаты исследовательских работ опубликованы в журнале «Культура. Искусство. Образование».

Одним из приоритетных направлений деятельности Министерства культуры и массовых коммуникаций Российской Федерации продолжает оставаться учебно-методическое обеспечение образовательного процесса, проблема коренного улучшения подготовки и издания учебной литературы.

В 2003-2004 году НМЦ ХО направлены в детские школы искусств регионов России учебные планы нового поколения по следующим образовательным программам: хореографического искусства, эстрадно-джазового искусства, театрального искусства, общего эстетического образования, раннего эстетического развития, подготовки детей к обучению в детской школе искусств. Электронная версия новых учебных планов опубликована на сайте НМЦ ХО.

Продолжает оставаться первоочередной проблема оснащения образовательного процесса программной документацией. В этих целях НМЦ ХО проведены работы по созданию комплекта новых примерных программ по видам музыкального, изобразительного, хореографического искусств. К новому учебному году НМЦ ХО подготовлены перечни действующих примерных программ для детских школ искусств, которые ежегодно дополняются новыми программами.

Необходимо еще раз обратить внимание руководителей органов управления культурой регионального и муниципального уровней на приоритетность перехода детских школ искусств на новые учебные планы. Особой поддержки требуют те образовательные учреждения, которые уже включились в процесс апробации новых учебных планов, так как их введение предъявляет особые требования к уровню подготовки руководящих и педагогических кадров.

Сохранение системы детских школ искусств на современном этапе невозможно без формирования методических основ деятельности детских школ искусств, без объединения усилий внутришкольной, региональной, межрегиональной, всероссийской методических служб в единую сеть, единое методическое пространство.

Научно-методическим центром по художественному образованию разрабатываются механизмы по координации деятельности методических кабинетов и других методических служб регионов России. В этих целях в сентябре 2003 года в Москве состоялось информационное совещание руководителей методических служб регионов России.

На совещании были рассмотрены вопросы правового статуса детских школ искусств и методических центров, социальной защиты работников системы, затронуты проблемы аттестации и аккредитации, определения специфики деятельности детских школ искусств как учреждений особого вида в системе дополнительного образования детей. По итогам совещания НМЦ ХО было направлено письмо в органы управления культурой регионов России (письмо Научно-методического центра по художественному образованию Министерства культуры Российской Федерации от 22.09.03 № 111).

Перед методическими службами сегодня поставлены важные задачи по разработке конкретных мер модернизации российского образования в сфере культуры и искусства, в том числе - совершенствование детского художественного образования, создание условий для расширения сферы образовательных услуг, предоставляемых детскими школами искусств, создание системы подготовки и переподготовки руководителей детских школ искусств в соответствии с требованиями нового времени, повышения квалификации педагогических работников, аттестации педагогических кадров, аттестации детских школ искусств.

Одной из первоочередных задач методических служб остается задача учебно-методического обеспечения детских школ искусств, оказание помощи руководителям в создании таких документов как программа развития (программа деятельности) детской школы искусств, рабочие учебные планы и образовательные программы. НМЦ ХО разработаны методические рекомендации по созданию программы развития (программы деятельности) детской школы искусств. Данные методические рекомендации опубликованы в журнале «Культура. Искусство. Образование» 2003 г. № 4.

Развитие детской школы искусств сегодня невозможно без организации инновационных и экспериментальных работ. Такие виды деятельности, как исследовательская, аналитическая, диагностическая, экспертная, - для руководителей детских школ искусств являются совершенно новыми, нетрадиционными. Одна из актуальных задач региональной методической службы - организация всесторонней помощи руководителям в освоении новых управленческих функций. Научно-методическим центром по художественному образованию готовятся к публикации Методические рекомендации по организации инновационной деятельности и экспериментальной работы в образовательных учреждениях культуры и искусства.

Несмотря на все описанные мероприятия, в стране отмечается ряд нерешенных проблем. Так, недостаточно количество учебных заведений дополнительного образования детей: «В настоящее время в стране работают 5 837 школ, в которых обучаются 1 306 357 детей - примерно 7 % детского населения» (из доклада заместителя министра культуры А. И. Рахаева на заседании коллегии Министерства культуры РФ «Дети и культура» 2 марта 2008 г.).

Чтобы продуктивно решать задачи эстетического воспитания, формировать духовно-нравственную личность необходимо создавать единое пространство образовательной среды. На сегодняшний момент существует опасная тенденция в деятельности некоторых руководителей регионов России по привлечению родительских средств как основного источника финансирования основных статей расходов детских школ искусств. Желание некоторых руководителей регионов превратить детскую школу искусств в предприятие по оказанию платных образовательных услуг противоречит государственной политике в области дополнительного образования детей. Достаточно вспомнить, что функционирование образовательных учреждений дополнительного образования детей общеобразовательной системы Министерства Российской Федерации (а это свыше 8 тысяч образовательных учреждений) осуществляется на бесплатной для родителей обучающихся основе. Министерство культуры Российской Федерации считает, что сохранение и развитие системы детского художественного образования возможно только при устойчивом бюджетном финансировании, обеспечивающим реализацию действующих учебных планов детской школы искусств в полном объеме.

В концепции развития российского образования на период до 2010 года среди тех мер, которые планируются провести для достижения нового современного качества общего образования отмечается, что необходимо более полно использовать нравственный потенциал искусства как средства формирования и развития этических принципов и идеалов в целях духовного развития личности». Там же дается высокая оценка роли художественного образования: опираясь на богатейший опыт российской и советской школы, следует сохранить лучшие традиции отечественного естественно-математического, гуманитарного и художественного образования.

В концепции художественного образования в Российской Федерации (приложение к приказу Министерства культуры РФ от 21.12.2001 № 1403) отмечается, что целями художественного образования на современном этапе являются:

- обеспечение реализации Национальной доктрины образования в Российской Федерации;

- повышение общего уровня значимости культуры и искусства в общем образовании;

- сохранение и развитие сложившейся в России уникальной системы учреждений художественного образования в области культуры и искусства.

- приобщение граждан России к ценностям отечественной и зарубежной художественной культуры, лучшим образцам народного творчества, классического и современного искусства;

- реализация нравственного потенциала искусства как средства формирования и развития эстетических принципов и идеалов личности и общества;

- формирование культуры межнационального общения через изучение художественных традиций народов России;

- использование возможностей искусства, художественно-творческой деятельности в целях коррекционной педагогики, психофизического оздоровления детей, подростков и других групп населения посредством внедрения современных методик арт-терапии;

- привлечение ресурсов художественного образования в целях социально-культурной адаптации детей и подростков для профилактики и коррекции асоциального поведения;

- выявление художественно одаренных детей и молодежи, обеспечение соответствующих условий для их образования и творческого развития.

Осуществление вышеперечисленных целей и задач связано с необходимостью решения современных проблем в области культуры, которые, в свою очередь, переживаемые российским обществом трудности в экономике и социальной сфере.

К этим специфическим проблемам относятся:

- недооценка в социальной практике роли эстетического сознания, художественной культуры как влиятельных факторов динамического развития общества;

- культурный нигилизм значительной части молодежи, когда ценности высокого искусства и их эталонная роль в культуре подвергаются сомнению или даже отрицаются;

- усиление разрыва между массовой школой и высокой культурой, которая приобретает все более элитарный характер;

- второстепенная роль, которая отводится предметам художественно-эстетического цикла в общем образование на всех его ступенях;

- распространение платных форм обучения на фоне низкого уровня жизни основной части населения, невозможность приобретения специальных инструментов, современных технических средств и материалов, что становится препятствием на пути получения образования в области искусства части одаренной молодежи;

- чрезвычайно слабая материально-техническая и кадровая обеспеченность художественного образования, особенно в рамках общеобразовательного процесса.

Преодоление существующих противоречий и устранение острых проблем, стоящих перед обществом, являются составной частью тех целей и задач, которые стоят перед национальной системой художественного образования.

Культурная политика государства и пути ее реализации находят отражение в федеральных государственных программах сохранения и развития культуры. Государство берет на себя обязательства перед гражданами обеспечивать условия для общедоступности культурной деятельности, культурных ценностей и благ. В этих целях федеральные и местные органы самоуправления обладают правом использовать налоговую и ценовую политику для более широкого вовлечения детей и взрослых в творчество и самообразование, занятия любительским искусством и ремеслами. Перед федеральными и местными структурами открыта возможность с помощью налоговых льгот, кредитов, приоритетной передачи зданий и иных способов стимулировать деятельность государственных и других (общественных, частных) предприятий и организаций культуры и искусства, развивать их материально-техническую базу. При необходимости местные органы могут принять долевое участие в финансировании негосударственных социально-культурных объектов.

Именно государство вместе с меценатами, спонсорами, благотворительными фондами и организациями способно взять под покровительство юные таланты, творческую молодежь, дебютантов, начинающие коллективы, не посягая на их творческую независимость. Государственный патронаж в области культуры распространяется на наименее экономически и социально защищенные слои и группы населения.

Органы государственной власти и управления, органы местного самоуправления в обязательном порядке обеспечивают права, свободы и самостоятельность всех субъектов социально-культурной деятельности, защищают эти права и свободы законодательной и иной нормативной деятельностью. Для преодоления возможного монополизма в сфере производства и распространения культурных ценностей государство оказывает содействие созданию альтернативных социально-культурных организаций, предприятий, ассоциаций, творческих союзов и иных объединений.

Государство берет на себя ответственность за выявление, учет, изучение, реставрацию и охрану памятников истории и культуры. Федеральные и местные органы управления своей важной функцией считают содействие сохранности и использованию таких памятников, находящихся в частной и коллективной собственности, постановку особо значимых из них на государственный учет. Государство обладает приоритетным правом приобретения культурных ценностей, находящихся в частном владении, с помощью закона регулирует права и обязанности владельцев.

Творчески одаренные люди, в первую очередь дети, а также малообеспеченные группы населения, практически лишенные доступа к духовным ценностям, остро нуждаются в особой поддержке со стороны государства.

Современная социокультурная ситуация свидетельствует о существовании своего рода «вакуума», который образуется вследствие разреженности учреждений культуры, неспособности их принять всех желающих и слабой материально-технической базы. В результате продолжает усугубляться проблема духовного роста людей, развития эмоциональной и художественно-эстетической сферы каждой конкретной личности. Это снижает социально-культурную инициативу, порождает апатию, делает человека «придатком» телевизора или выводит его не улицу с её отрицательным влиянием и возможностями для негативных антисоциальных проявлений.

Внимание к культуре не дает немедленных результатов, но пренебрежение к ней чревато бездуховностью и социальной апатией общества. Чтобы сохранить уникальную систему образования в области культуры и искусства государство должно в отношении детских школ искусств признать и гарантировать реально сложившийся статус ДШИ в отечественном образовании и художественной культуре нации и повысить статус отечественного детского художественного образования до статуса основного общего творческого образования.

Из всего сказанного в данном параграфе, следует, что огромный социальный смысл в государственной политике приобретает гуманитаризация всей образовательной системы, включая всеобщее эстетическое и массовое начальное художественное образование. Приоритетной государственной поддержкой пользуются школы искусств, студии, курсы, другие специальные учреждения, бесплатные библиотечные услуги и любительское искусство, которые должны быть сохранены для всех слоев населения. Об активной позиции государства в отношении этого вопроса может свидетельствовать перечень Законодательных документов, регламентирующих детальность детских школ искусств, который представлен в Приложении 4 настоящей работы.

Выводы по 1 главе

Учреждения культуры как социальный институт придают социокультурной деятельности людей качественную определённость, значимость, как для отдельной личности, так и для групп людей. Суть учреждений культуры как социально-культурных институтов состоит в том, что они организованно объединяют людей для совместной деятельности по удовлетворению социально-культурных потребностей человека или решению конкретных социально-культурных задач. Деятельность детских учреждений культуры носит многосторонний характер, соответствующий разнообразию потребностей, интересов и запросов членов общества, а их социальные функции определяются социальным назначением и структурой общества.

Глава II. Теоретико-методологические аспекты проектирования в детской школе искусств

Вторая глава опирается на результаты анализа деятельности детских школ искусств и посвящена теоретико-методологическим аспектам их проектирования

2.1 Методологические особенности проектной деятельности детской школы искусств

Социокультурное проектирование - это специфическая технология, способ достижения определённого результата. Это конструктивная, творческая деятельность, сущность которой заключается в анализе проблем и выявлении причин их возникновения, выработке целей и задач, характеризующих желаемое состояние объекта, разработке путей и средств достижения поставленных целей.

В нашем случае объектом социокультурного проектирования выступает сложное системное образование - детское образовательное учреждение, которое включает в себя две подсистемы: социум и культуру. Проблемное поле проектирования, осуществляемого в настоящем исследовании, складывается из противоречия между реальной картиной и идеальными представлениями автора проекта об эффективности детского музыкального образования на сегодняшний день.

В настоящее время в детских школах искусств действует система единых требований и подходов, обеспечивающая решение целого комплекса задач. Однако, как показывает практика, для эффективного функционирования и развития школы необходима научно обоснованная концепция ее деятельности.

Анализ программно-методического обеспечения школ показал, что в основном все педагоги работают по адаптированным и примерным (типовым) программам музыкальных школ, предложенным Министерством культуры Российской Федерации, не всегда имея возможность учесть специфические особенности, потребности и ожидания каждого конкретного ребенка. Отсюда и самая большая проблема современного художественно-эстетического воспитания на первоначальном этапе, этапе дополнительного образования детей состоит в том, что ради выращивания одной «звездочки», которая в дальнейшем станет профессионалом, часто «теряют» многих будущих просто хороших любителей и ценителей искусства, занимающихся им для себя. Бывает, что после окончания школы ребенок редко подходит к музыкальному инструменту.