Главная База знаний "Allbest" Педагогика Проект студии инструментальной музыки для детей школьного возраста

Проект студии инструментальной музыки для детей школьного возраста

Учреждения культуры для детей как социальный институт. Функции и основные направления деятельности детских учреждений культуры. Развитие детского музыкального творчества в студии инструментальной музыки. Методические особенности проектной деятельности.

Рубрика Педагогика
Вид дипломная работа
Язык русский
Дата добавления 02.10.2013
Размер файла 173,2 K

Отправить свою хорошую работу в базу знаний просто. Используйте форму, расположенную ниже

Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.

Страница:

Контроль над реализацией проекта будут осуществлять управление культуры г. Кирова, директор школы искусств, разработчик и исполнитель проекта.

Основные мероприятия проекта

№

Название мероприятия

Сроки реализации

Ответственные

1

Подбор помещения

Июнь 2009 г.

Директор музыкальной школы искусств № 11,

преподаватель Богданов Ю.О.

2

Составление необходимой документации

Июль-август 2009 г.

Богданов Ю.О.

3

Косметический ремонт помещения

Июнь-июль 2009 г.

Богданов Ю.О.

4

Закупка необходимого оборудования и мебели

Июль 2009 г.

Богданов Ю.О.

5

Настройка, наладка оборудования

Август 2009 г.

Богданов Ю.О.

Помощник звукорежиссера, мастер по настройке аппаратуры

6

Участие в районных, областных конкурсах

Май 2010 г.

Богданов Ю.О.

Кадровое обеспечение проекта

№

Должность

Кол-во

Заработная плата, тыс. руб.

1

Звукорежиссер

1

10 000

2

Педагог 1 категории

2

9 000

18 000

3

Педагог 2 категории

3

8 000

24 000

4

Помощник звукорежиссера

1

8 000

5

Мастер по настройке аппаратуры (совместитель)

1

4 000

6

Уборщица

1

2 000

Итого

66 000

Смета на необходимое оборудование для реализации проекта

№

Название

Кол-во

Стоимость

1

dB Technologies BASIC 200 активн. двухполосн.АС, 275 Вт RMS

2

19 000

38 000

2

Behringer Xenyx 1204FX-EU Микшерный пульт, 4мик., 2стерео.

1

7 800

3

ROXTONE SS018 Стойка-тренога, спикерная, макс, высота 1800мм„ цвет хром/черный, вес 2.1 кг

2

1 500

3 000

4

MS20NE микрофонная стойка "журавль" Bespeco

1

1 300

5

BEYERDYNAMIC TGX 58 вок&пьн.динамич.узконапр.микро

1

3 800

6

SONOR F507 31ack Stage 1 Барабанная установка

1

14 000

7

MEINL HCS I41620-10S-PAL НАБОР ТАРЕЛОК

1

6 000

8

PEAVEY Trans Tube Envoy гитарный комбоусилит.40 Вт RMS

1

9 800

9

MARSHALL MB30W BASS COMBO 2 CHANNEL, SERIAL EFFECT ЮОР КОМБО БАСОВЫЙ 30 Вт

1

6 000

10

YAMAHA PA 112 J BLK. Электрическая гитара.

1

8 970

11

YAMAHA Электрическая Бас гитара RBX 270 J BL

1

9 000

12

LINE 6 FLOOR POD процессор гитарный модедлирующий

1

10 000

13

Коммутация

1

3 000

14

Компьютер

1

45 000

15

Плазменная панель

1

25 000

16

Сканер

1

2 300

17

Принтер

1

6 700

18

Стол для аппаратуры

3

3500

10 500

19

Стулья

3

1800

5 400

Итого:

215 570

Финансирование проекта

№

Наименование

Сумма

1

Управление культуры г. Кирова

250 000

2

Пожертвования

70 000

3

Средства спонсоров

150 000

4

Родительские взносы

40 000

Итого:

510 000

Смета расходов

№

Название

Тыс. руб.

1

Оборудование. Техника

215570

2

Заработная плата сотрудников

66 000

3

Незапланированные расходы

15000

Итого

286570

Организация работы в студии

Особенность музыкальной студии, в отличие от музыкальной школы, заключается в ее доступности для всех. В ДМШ ребенка могут не взять, если он не прошел прослушивание, в студии при наличии мест возьмутся обучать любого ребенка. Музыкальная студия принимает на обучение любого ребенка, который хочет научиться играть на музыкальном инструменте. Поэтому руководитель студии будет заниматься с детьми, которые имеют разный уровень подготовки: начиная от тех, кто никогда не обучался музыке, и заканчивая выпускниками ДМШ с весьма хорошим уровнем подготовки. Понятно, что создать музыкальную группу из учащихся с принципиально разным уровнем подготовки не получится, поскольку неопытного ученика нужно сначала хотя бы научить основам игры на музыкальном инструменте. Поэтому процесс обучения в студии состоит из трех ступеней обучения. Если ученик никогда не занимался музыкой, то он зачисляется на 1-ю базовую ступень обучения. Если ученик занимается в музыкальной школе или окончил ее, то по результатам прослушивания он может поступить сразу на 2-ю, 3-ю ступень или даже создать свою музыкальную группу и стать ее руководителем.

Первая ступень обучения.

На первой ступени происходит обучение учеников основам игры на музыкальных инструментах и нотной грамоте. На этом этапе преподаватели студии знакомят учащихся с основами музыкальной теории и обучают их основам игры на гитаре, поскольку это универсальный и доступный инструмент. Это не значит, что в нашей студии занимаются только гитаристы. Если ученик в процессе обучения заинтересовался другим инструментом, то преподаватель, в зависимости от его успехов, оказывает дополнительную помощь и привлекает к его обучению наших консультантов по выбранному инструменту.

Процесс обучения навыкам игры на музыкальных инструментах на первой ступени осуществляется индивидуально или в небольших группах. В первом случае преподаватель занимается индивидуально с каждым учащимся, во втором случае занятие производится с группами, состоящими из 2-5 учащихся. Преимущество индивидуального занятия заключается в возможности обучения игре на любом музыкальном инструменте и более качественный процесс обучения, поскольку все внимание преподавателя сосредоточено на одном ученике. Преимущество занятий с малой группой заключается в возможности одновременного обучения нескольких учеников, но обучение возможно проводить только на определенных инструментах и его качество будет ниже. Например, провести обучение игре на классической гитаре с небольшой группой учеников возможно, а вот обучение игре на клавишных или ударной установке - нет.

Поскольку один преподаватель студии по определению не может уделить необходимое внимание 10-15 ученикам и качественно показать детям основы игры на разных музыкальных инструментах, то существенно увеличить эффективность процесса обучения в музыкальной студии можно, если привлечь к нему, например, знакомых музыкантов, которые, по мере возможности, смогут приходить в студию, чтобы показать детям основные навыки игры на музыкальных инструментах и проконтролировать их правильное использование.

Мы не будем останавливаться на специфике обучения детей игре на том или ином музыкальном инструменте, но хочется заметить, что обучение игре на ударной установке и бас-гитаре отличается от других тем, что оно сразу должно быть нацелено на игру в составе музыкальной группы, поскольку гитара и клавиши могут звучать как в составе группы, так и индивидуально, а бас-гитара и ударная установка - только в составе группы.

Вторая ступень обучения.

Сюда принимаются подготовленные учащиеся и старшеклассники, которые хотят играть в составе музыкальной группы. Дети 17-18 лет могут быстрее научиться основам игры на музыкальных инструментах, чем дети 14-15 лет, поскольку в общем случае они и интеллектуально, и физически развиты лучше, что для занятий музыкой имеет большое значение.

На второй ступени происходит формирование и обучение игре в музыкальных группах, а также учащиеся приобретают навыки игры в ансамбле и опыт выступлений на школьной сцене. В процессе занятий преподаватель и учащиеся выбирают популярные песни и разучивают их. Постепенно происходит формирование групп, участники которых при желании могут продолжить обучение в нашей студии.

Обучение детей на второй ступени (игре в составе группы) происходит по классической схеме - выбор популярной песни, разучивание ее, и выступление. Это эффективная схема с мощной обратной связью, поскольку:

· Дети разучивают песню, которая им более или менее нравится

· Ее можно достаточно быстро разобрать, поскольку можно найти пример и аккорды

· Дети могут сравнить звучание песни в оригинале со своим исполнением

· Они выступают на школьном концерте с известной песней, и администрации школы видит и слышит, что дети в студии (и сама студия) занимаются делом.

· Родители детей также видят и слышат успехи своих детей, а это не маловажно, поскольку многие родители не поддерживают увлечение своих детей музыкой и даже запрещают им ходить на занятия в музыкальную студию.

· Демонстрация - естественная потребность ребенка показать себя и свои навыки. Поэтому помимо обычных репетиций нужно проводить занятия, в которых ученик мог бы показать то, что он выучил дома или ему нравится. В этом случае преподаватель может взять в руки инструмент и подыграть ученику. Эффект такого занятия будет весьма сильным.

Пример. Дети готовят песню для выступления. Но зачастую она нравится далеко не всем. Например, гитаристу больше нравится рок, а не поп-музыка, а барабанщик “горит желанием” сыграть быстрый ритм. Если не давать детям возможности поиграть “для настроения”, то очень скоро репетиции будут восприниматься не как интересное занятие, а как необходимость, и интерес к занятиям в музыкальной студии пропадет.

В процессе обучения очень часто возникает ситуация “бег на месте”, когда ученики вроде бы освоили игру на музыкальных инструментах, но не настолько, чтобы им нравилась совместная игра. Например, барабанщик не держит ритм, не попадает в долю или стиль его игры не вписывается в общую композицию. Тогда преподаватель должен сам сесть за инструмент и проиграть композицию вместе с остальными участниками группы. Это поможет по-новому услышать всю композицию и пробудить желание детей доделать её до определенного результата.

Наблюдая за тем, как происходит совместная деятельность двух людей музыковеды вывели так называемый “эффект профессионала”. Суть его заключается в том, что для успешной совместной деятельности достаточно, чтобы один из двух человек обладал достаточно хорошим навыком в этой деятельности, а другой мог выполнять самые простые действия при этой деятельности. Упрощенно это можно представить так. Предположим, что первая пара людей имеет навык по 30 единиц, а другая пара - 80 и 10 единиц. Может показаться, что деятельность первой пары будет эффективнее второй, поскольку 10 единиц - крайне слабый уровень даже относительно 30 единиц. Но на практике может получиться так, что первая пара вообще не сможет выполнить совместную деятельность, тогда как вторая добьется неплохих результатов. Наглядный пример - игра в бадминтон двух детей с определенным навыком игры или одного ребенка с минимальным навыком и одного взрослого с хорошим навыком. Наблюдая игру второй пары, создастся впечатление, что неопытный ребенок играет лучше детей из первой пары. Но не это главное. Важно то, что ребенку кажется, что он достаточно хорошо играет в бадминтон, это занятие ему нравится и вызывает интерес.

Тот же эффект можно получить и в том случае, когда преподаватель или опытный музыкант будет играть вместе с учениками. На практике можно наблюдать, как дети с необыкновенным вдохновением и интересом бросались разучивать песню, после того, как они вместе с опытным музыкантом проиграли ее, хотя еще десять минут назад они готовы были бросить занятие, потому что “ничего не получается”. В этом и заключается талант преподавателя, чтобы вовремя показать ключевые моменты, благодаря которым ученикам станет интересно играть друг с другом.

III ступень. Здесь работа происходит уже в сформировавшихся музыкальных коллективах. Учащиеся получают знания по основам композиции, стилизации, импровизации и др. Большое внимание уделяется работе группы над собственным материалом и созданию собственной программы. Группы регулярно выступают на школьных и выездных концертах.

Таким образом, процесс обучения в студии отличается от обучения в музыкальной школе и других детских образовательных учреждениях тем, что работа ведется на обоюдном интересе ученика и преподавателя. Особенностью является то, что только на начальной ступени преподаватель уделяет одинаковое количество времени каждому ученику. Это своего рода испытательный срок, по результатам которого преподаватель принимает решение о готовности учащегося к занятиям в группах.

Время обучения на каждой ступени зависит от результатов, которые показывает учащийся. В процессе обучения большое внимание уделяется личностному развитию учащихся и их работе в коллективе. Ребята не только занимаются музыкой, но и принимают активное участие в повседневной деятельности студии, в подготовке и проведении различных мероприятий. Благодаря этому у них развивается навык самостоятельного решения различных практических задач, чувство ответственности и понимание всего процесса работ, начиная от постановки задачи и заканчивая анализом полученных результатов.

Данное разделение на ступени обучения весьма условно, поскольку нужно учитывать и дополнительные моменты, например, возраст и задача. Предположим, что в студии хотят заниматься два школьника, которые никогда раньше не занимались музыкой, но одному из них 15 лет (8 класс), а другому 18 (11 класс). В первом случае у школьника есть в запасе 1-2 года, в течение которых он может не спеша обучаться основам игры на музыкальном инструменте, но у ученика 11-го класса такого времени нет. В первом случае время позволяет дать более или менее подробный курс нотной грамотности и основательнее научить игре на музыкальном инструменте, то во втором случае необходимо осуществить экспресс-обучение для того, чтобы выпускник мог что-то практически сыграть на последнем звонке или выпускном. Поэтому обучение на первой ступени относится к младшим школьникам и начинается с 14-15 лет.

Для более эффективного обучения учеников на каждой из ступеней необходимо, чтобы в школьной музыкальной студии работало два преподавателя. Один преподаватель индивидуально занимается с младшими детьми, а второй - с музыкальными группами. Почему это важно? Дело в том, что процесс индивидуального обучения основам игры на музыкальных инструментах, с точки зрения игры в составе музыкальной группы, является теорией, а игра детей в составе музыкальной группы - практикой. Поэтому, для обучения детей на первой ступени преподаватель музыкальной студии должен иметь классическое музыкальное образование по классу “фортепиано” или “классическая гитара”, а для обучения на второй ступени он, помимо этого, должен быть грамотным практиком - музыкантом мульти-нструменталистом, композитором-аранжировщиком. Это важно, поскольку, владея только одним инструментом, например, гитарой, преподаватель не сможет повысить качество игры клавишника и барабанщика, а, если он не обладает навыками композитора-аранжировщика, то это существенно затруднит создание школьной группой своего собственного репертуара, поскольку он не сможет им в этом помочь.

В Приложении 1 представлен учебно-тематический план трехлетнего обучения в студии, который отражает трехуровневость образовательного процесса в студии.

На основании обобщения теоретических положений и практического опыта преподавания нами были выделены особенности формирования у детей и подростков музыкальной культуры:

I. Поэтапность, постепенность.

Приобщение подростков к классической, народной и современной академической музыке должно осуществляться в три этапа:

1) подготовительный, предполагающий использование образцов популярной музыки ("диско", электро-поп, рейв, рэп, хип-хоп, танцевальные направления рок-музыки и т.п.), пользующихся популярностью в подростковой среде. Образцы массовой музыки могут реализовываться в ходе разнообразных форм организации обучения и досуга -- от уроков до школьной дискотеки. Иллюстрацию музыкальных произведений целесообразно дополнять информацией о данном авторе, исполнителе, ансамбле и т.п., а также анализом (в ходе лектория) исторических, эстетических и социальных корней и основ возникновения, развития и функционирования различных жанров, стилей и направлений массовой музыки -- от "диско" и рэпа до авангардного и панк-рока. Чрезвычайно важным представляется акцент на образцы украинской массовой музыки, опирающиеся на национальные корни.

2) учебный (информационно-познавательный), предусматривающий использование на уроках музыки, на факультативных занятиях и при проведении школьных дискотек и тематических вечеров наряду с привлекательными образцами более сложных произведений, требующих от слушателя более высокой музыкальной подготовленности. На данном этапе считается целесообразным проведение тематических бесед об академической и массовой музыке с включением музыкальных иллюстраций произведений развлекательного характера, сложных примеров в жанрах джаза и рок-музыки (рок-опера, рок-сюита, рок-кантата) и произведений массовой музыки (эстрада, рок, авторская песня), ориентированных на национальные корни.

3) развивающий (активно-творческий), предполагающий стимулирование у учащихся интереса не только к академической и народной музыке, но и к традиционному и модерн-джазу, а также к высокохудожественным образцам в жанре рок-музыки, формирование у подростков навыков самостоятельно определять жанры, стили и направления прослушиваемых произведений.

II. Учет индивидуальных и возрастных особенностей детей и подростков -- стремления к самовыражению, к самооценке; зависимости от мнения сверстников; повышенной потребности в общении, развлечениях.

Все теоретические лекции должны излагаться в популярной, доступной форме. Каждая лекция должна предусматривать наличие музыкальных иллюстраций соответствующего содержания.

В связи с этим принципами работы студии будут являться следующие положения:

Студия организует свою работу в соответствии с задачами детской школы искусств, используя резервы внеурочного и свободного времени.

Каждый педагог студии должен использовать все возможности для повышения своей квалификации, изучать новинки методической литературы. В Приложении 5 дан список обязательного учебно-методического материала для работы в студии.

Проверка общей успеваемости учащихся осуществляется на контрольных уроках, зачётных выступлениях. Один раз в полгода проводится аттестация учащихся по всем дисциплинам.

Не реже 2 раз в год проводить родительские собрания, собеседования.

Единицей измерения учебного времени и основной формой учебно-воспитательной работы является урок продолжительностью 45 минут.

Количественный состав одной группы должен быть не менее 12 учащихся. На каждую группу отводится 9 часов в неделю.

На индивидуальные занятия отводится 2/3 учебного времени.

Члены студии обязаны: выполнять учебный план студии не пропускать занятия. Не нарушать порядок, не опаздывать к началу занятий, бережно относиться к музыкальным инструментам и инвентарю студии.

В течение года и во время каникул студийцы участвуют в различных концертных поездках и концертах, запланированных в годовой план, вместе отдыхают и участвуют в студийных мероприятиях.

Исключение из студии рассматривается как крайняя мера. Решение об исключении учащегося принимается педагогическим советом.

Учащимся, проявившим себя за время учёбы, может быть выдана рекомендация для поступления в специальные учебные заведения.

Итогом занятий учащихся студии должны быть следующие знания и навыки: знание основ музыкальной грамоты, истории музыки, инструментоведения, владение одним из музыкальных инструментов, общим фортепиано, сценическим движением и основами ритмики.

Разработано правовое положение студии:

Студия несёт ответственность за реализацию поставленных перед ней целей и задач, соответственно применяемых форм, методов и содержание деятельности, охрана жизни и здоровья учащихся.

Работники, учащиеся и их родители несут материальную ответственность за порчу оборудования, инвентаря и помещения студии в установленном законом порядке.

Ответственность должностных лиц за соблюдение требований охраны труда, здоровья воспитанников и работников студии определяется в соответствии с законодательством.

Запрещается использовать материальную базу студии не по назначению, а также передавать оборудование студии для других целей, не предусмотренных настоящим Положением.

Заключение

Социально экономические преобразования в современном Российском обществе привели к резкому падению интереса к отечественной истории, культуре, искусству, что вселяет тревогу по поводу не только духовного здоровья общества, но и самого существования этого общества. В рыночных условиях человек может стать «всем», однако трансформация человека из субъекта потребительской в субъект культурно-созидательной деятельности становится возможной лишь на основе развития духовных интересов, определяющих творческое отношение личности к богатствам материальной культуры. Сегодня важнейшими критериями решения социальных проблем становятся нравственность, духовность, общая культура человека. В жестких условиях рыночной экономики именно культура берет на себя сохранение духовных и нравственных ориентиров нации, является определяющим условием реализации социального потенциала личности и общества, формой утверждения самобытности народа и основой духовного здоровья нации, гуманистическим ориентиром и критерием развития общества и человека.

Возрождение культуры России связано с поиском новых механизмов формирования личности и реформирования современного образования. В этом отношении В. П. Зинченко отмечает, что основным недостатком системы образования в течение длительного времени был «острейший дефицит духовной культуры». Он пишет: «Произошло отчуждение образования от духовности, от культуры, от личности и, в конце концов, от живой науки. Отсюда его формализованность, абстрактность» [41, с. 93].

Именно ориентация на духовно-нравственное развитие личности, приобщение ее к высшим достижениям отечественной и мировой науки и культуры, возрождение в российском обществе гуманистических общечеловеческих идеалов свободы, добра, национальных достоинств гражданственности и патриотизма приобретает в настоящее время первостепенное значение в образовании. Позитивное развитие общества зависит во многом от активизации его духовного обновления, деятельности мыслящих личностей, ориентирующихся на высокие духовно-нравственные ценности.

Проведенное исследование подтвердило гипотезу и позволило сделать следующие выводы:

1. Музыкальная культура детей и подростков формируется под влиянием двух факторов -- средств массовой коммуникации и общения со сверстниками, что в конечном итоге приводит к потреблению музыкальной продукции низкого эстетического качества, далекой от национальных корней. Главная задача социокультурного проектирования сегодня состоит в обеспечении целенаправленного процесса формирования у подрастающего поколения высокой музыкальной культуры. Сформировать высокую музыкальную культуру означает:

· воспитать музыкальный вкус, способность к эстетической оценке музыкальных ценностей;

· дать учащимся знания музыкально-теоретического и эстетического характера, научить их самостоятельно ориентироваться в основных музыкальных жанрах, стилях и направлениях;

· сформировать у учащихся навыки к активно-творческой деятельности.

2. Инструментальная музыка может быть использована в качестве фактора формирования музыкальной культуры. Для достижения этой цели основными формами являются:

· урок музыки как специально организованная форма педагогической деятельности;

· музыкальный лекторий как форма внеклассного занятия со школьниками.

3. Уровень музыкальной культуры учащегося определяется уровнем его общего развития -- его интеллектуальными способностями, интересом к художественной литературе и другим видам искусства. С другой стороны, музыкальная культура имеет обратное влияние на общее развитие учащегося.

4. Методы обучения музыке должны учитывать явления, происходящие в современной академической и массовой музыке.

Школьный возраст даёт прекрасные возможности для развития музыкальных способностей. И от того, насколько были использованы эти возможности, во многом будет зависеть творческий потенциал будущего взрослого человека.

В современной ситуации одной из главных функций учреждений культуры является создание культурной пространственно-временной развивающей среды, организованной особым образом и предназначенной для включения личности в реальную жизнь. Поэтому каждое учреждение культуры необходимо рассматривать как многоуровневую систему взаимодействия личности с окружающим миром. Только такой подход поставит в центр системы учреждений культуры личность человека, его потребности и интересы.

Новой целью социализации является воспитание конкурентоспособной личности, этим и определяется приоритет личностного развития. Существует необходимость формирования нового, адекватного переходному состоянию общества типа личности - личности, подготовленной к самостоятельному ориентированию в постоянно возникающих ситуациях жизненной неопределённости. То есть личности с инновационным мышлением и инновационным поведением.

Одним из наиболее эффективных путей формирования столь значимых в современных условиях личностных качеств является использование элементов творчества (деятельности по созданию чего-либо нового, ранее не бывшего) в педагогическом пространстве детских учебных заведений. Необходимо формирование и стимулирование творческой активности и творческих потребностей детей, а также предоставление возможностей реализации их творческого потенциала в учебном процессе и внеучебной деятельности.

Итогом данной дипломной работы явилось:

· определение специфики детского учреждения культуры как вида социального института;

· рассмотрение детского музыкального творчества как формы СКД;

· анализ методологических проблем проектной деятельности в рамках детских школ искусств;

· разработка проекта детской студии инструментальной музыки.

Подтверждена основная гипотеза исследования. Студия инструментальной музыки, организованная на базе детской школы искусств, создает благоприятные условия для активизации музыкально-творческих способностей детей. Это способствует процессу гармоничного развития личности ребенка и его вхождения в социум.

детский студия инструментальная музыка

Список литературы

1. Абдуллин, Э.Б. Теория музыкального образования / Э. Б. Абдуллин. - М.: Академия, 2004. - 138 c.

2. Авторская песня на уроках музыки у старшеклассников: Методическая разработка / Сост. Тагильцева Н.Г., Юхнович В.О. - Екатеринбург, Урал. гос. пед. ун-т, 2000. - 79 с.

3. Азаров, Ю.П. Искусство воспитывать: книга для учителя / Ю. П. Азаров. - 2-е изд., испр. и доп. - М.: Просвещение, 1985. - 448 с.

4. Алиев, Ю. Б. Настольная книга школьного учителя - музыканта / Ю. Б. Алиев. - М.: ВЛАДОС, 2000. - 299 c.

5. Алиев, Ю.Б. Пение на уроках музыки: конспекты уроков, репертуар, методика / Ю.Б. Алиев. - 2005. - 431 с.

6. Амонашвили, Ш.А. Здравствуйте, дети / Ш.А. Амонашвили. - М.: Просвещение, 1984. - 302 c.

7. Апраксина, А.А. Из истории музыкального воспитания / А. А. Апраксина. - М.: Просвещение, 1990.

8. Апраксина, О.А. О праве учителя-музыканта на эксперимент / О. А. Апракина. - М., 2001.

9. Арчажникова, Л.Г. Профессия - учитель музыки / Л. Г. Арчажников. - М.: Просвещение, 1984.

10. Асафьев, Б. Избранные статьи о музыкальном просвещении и образовании / Б. Астафьев. - Л., Музыка, 1973.

11. Бабанский, Ю.К. Комплексный подход к воспитанию учащихся Ю. К. Бабинский, Г.А. Победоносцев. - К.: Рад. шк., 1985. - 256 с.

12. Баландина, Е.Ю. Народная музыка и патриотическое воспитание / Е. Ю. Баландина // Музыка в школе.2003г. № 2.

13. Баренбойм, Л.А. Музыкальное образование / Л.А.Баренбойм // Музыкальная энциклопедия. Т.III. - М.: Советская энциклопедия. 1976. - С. 763 - 787.

14. Баталина-Корнева, Е. История джаза, рок - и поп-музыки. Программа факультативного курса / Е. Баталина-Корнева // Искусство в школе. - 2001. - №№ 2-4

15. Бахтин, М.М. К философии поступка / М.М. Бахтин. - М.: Наука, 1986.

16. Белкин, А.С. и др. Основы педагогических технологий / Краткий толковый словарь / А. С. Белкин. - Свердловск, 1995.

17. Беляев, А. В. Социально-педагогические основы формирования гражданственности учащейся молодежи / А. В. Беляев. Автореф. Дисс. Д-ра пед. наук. Ставрополь, 1997.

18. Березовчук, Л. Музыка и мы / Л. Березовчук. - С.-П., 1995.

19. Библер, В. С. Нравственность. Культура. Современность: Филос. размышления о жизнен. проблемах / В.С.Библер. - М.: Знание, 1990. - 62 с.

20. Блонский, П. П. Гражданское или человеческое воспитание? П. П. Блонский // Свободное воспитание и свободная школа. - М.,1998.

21. Богданова, О. С. и др. Нравственное воспитание старшеклассников / О. С. Богданова - М.: Просвещение, 1988.

22. Бодина, Е. А. История музыкально-эстетического воспитания школьников / Е. А. Бодина. - М.,1989.

23. Болгарский, А. Г. Формирование интереса к народной музыке у подростков на занятиях в ВИА / А. Г. Болгарский. Дисс.... канд. пед. наук. - М., 1982

24. Брылин, Б. А. Педагогические основы музыкально-творческого развития учащихся старших классов в современных формах досуга / Б. А. Брылин. Дисс.... д-ра пед. наук. - Винница, 1997

25. Бублей, С. Детский оркестр / С. Бублей. - Л., 1983.

26. Васильев, Н. И. Педагогические условия формирования и развития гражданских качеств старшеклассников: Автореф. Дисс....канд. пед. Наук / Н. И. Васильев - Якутск, 1995.

27. Васильева, А. А. Российская рок-музыка 1970-х - 1980-х как социокультурное явление: Опыт культурологического анализа. Дисс.... канд. культурол. наук / А. А. Васильева. - Челябинск, 1999

28. Ветлугина, Н. А. Музыкальный букварь / Н. А. Ветлугина. - М., 1989.

29. Вишнякова, Н. Ф. Креативная психопедагогика. Психология творческого обучения / Н. Ф. Вишнякова. - Ч.1. - Минск, 1995. - 240 с.

30. Газман, О. С. Общественное гражданское воспитание: Взгляд в будущее // Советская педагогика / О. С. Газман - 1990 - № 7. - С. 38-44.

31. Гачев, Г. Д. Музыка и световая цивилизация / Г. Д. Гачев. - М.: Вузовская книга, 1999. - 200 с.

32. Гаязов, А. С. Теория и практика гражданского воспитания учащейся молодежи на современном этапе: Автореф. дисс....докт. пед. Наук / А. С. Гаязов - Бирск, 1996.-26 с.

33. Глинчиков, B. C. Феномен авторской песни в школьном изучении: А.Галич, В.Высоцкий, А.Башлачев: автореф. дисс....канд. пед. Наук / В. С. Глинчиков. - Самара, 1997.-18 с.

34. Гончаров, И. Ф. Эстетическое воспитание школьников средствами искусства и действительности / И. Ф. Гончаров. - М.: Педагогика, 1986г.

35. Гришанович, Н. Н. Музыка в школе: методическое пособие для учителей / Н. Н. Гришанович. - Мн.: Издательство Юнипресс, 2006г.

36. Давыдов, С. Д. Формирование эстетических оценок младших школьников под воздействием искусства (на литературном и музыкальном материале гражданской направленности): автореф. дисс.... канд. пед. Наук / С. Д. Давыдов - М., 1991- 16 с.

37. Дедковская, Е. Г. Авторская песня в нравственно-эстетическом воспитании учащихся. - Минск, БГУ, 1998. Мозырский гос. пединститут // Материалы науч. практич. конференции «Личность и музыка», 1-3 октября / Е. Г. Дедковская. - 1998, Минск: БГУ, 1998.

38. Духовно-нравственное воспитание / сост. С. А. Титова. - Мн.: Красико-Принт, 2006 г.

39. Жарков, А. Д. Технология культурно-досуговой деятельности / А. Д. Жарков. - М.: МГУК, 1998.

40. Жидков, В. С., Соколов К.Б. Культурная политика России. Теория и история / В. С. Жидков. - М.: Академический проект, 2001. - 592 с.

41. Зинченко В. П., Морозов Е. Б. Человек развивающийся: Очерки российской психологии. М.: Тривола, 1994.

42. Запесоцкий, А. С. Молодежь в современном мире: проблемы индивидуализации и социально-культурной интеграции / А. С. Запесоцкий. - СПб., 2006.

43. Ильин, B. C. Формирование личности школьника: Целостный подход / В. С. Ильин. - М., 1984.-184 с.

44. Кабалевский, Д. Б. Прекрасное пробуждает доброе / Д. Б. Кобалевский. - М., 1973.

45. Кабалевский, Д. Б. Как рассказывать детям о музыке?/ Д. Б. Кобалевский - М.,1982.

46. Кабалевский, Д. Б. Дело всей жизни / Д. Б. Кобалевский. - М., 1995.

47. Кабалевский, Д. Б. Педагогические размышления / Д. Б. Кобалевский. - М., 1986

48. Кабалевский, Д.Б. Воспитание ума и сердца: Книга для учителя / Д.Б.Кабалевский. - М.: Просвещение, 1984г.

49. Кабалевский, Д.Б. Как рассказывать детям о музыке?/ Д. Б. Кобалевский. - М.: Просвещение, 1989г.

50. Каган, М.С. Музыка в мире искусств / М.С.Каган //Сов. Музыка, 1987. - №3 - С.66-70.

51. Кальниченко, З.К. Авторская песня на школьном уроке музыки // Научное издание: Музыкально-эстетическое образование в социокультурном развитии личности: Материалы докладов второй науч. - практич. конф. / З. К. Кальниченко, Н. Ю. Елькина. Екатеринбург: Урал. гос. пед. ун-т, 2000. - Т.2. - С. 62.

52. Кан-Калик, В.А., Никандров, Н.Д. Педагогическое творчество / В. А. Кан-Калик, Н. Д. Никандров. - М.: Педагогика, 1990. - 144 с.

53. Кленов, А. С. Там, где музыка живет / А. С. Кленов. - М., 1986.

54. Козлов, А.А. Социальная динамика формирования гражданских и патриотических позиций молодежи в современном российском обществе: Автореф. дис. д-ра соц. Наук / А. А. Козлов. - СПб, - 2001. - 32 с.

55. Корякина, Н.А. От духовной культуры предков к духовной культуре учителя / Н.А. Корякина. - Якутск: Изд-во ДНиСПО МО РС (Я), 2001. - 112 с.

56. Красильников И.М. Примерные программы по учебным дисциплинам «клавишный синтезатор», «ансамбль клавишных синтезаторов», «студия компьютерной музыки» для детских музыкальных школ, музыкальных отделений школ искусств. - / И. М. Красильников. - М.: Министерство культуры Российской Федерации. Научно-методический центр по художественному образованию, 2002. - 55 с.

57. Красильников, И.М. Современные тенденции и противоречия развития музыкальной культуры и образования / И. М. Красильников // Музыка в школе. - 2000. - № 1

58. Крюковский, Н.И. Человек прекрасный: очерк теоретической этики человека / Н.И. Крюковский. - М., 1983 г.

59. Кузнецов, Ф. Мир, время и ты / Ф. Кузнецов. - М.: Молодая гвардия, 1984.

60. Культура. Искусство. Образование. 2004 г. - № 2.

61. Культура памяти: Сб. науч. статей / Российский институт культурологии. Науч. ред. Э.А. Шулепова. Сост. А.В. Святославский. - М.: «Древлехранилище», 2003. - 276 с.

62. Культурная политика России. История и современность. Два взгляда на одну проблему / Отв. ред. И.А. Бутенко, К.Э. Разлогов. М.: «Либерия», 1998. 296с.

63. Культурологии: от прошлого к будущему: К 70-летию Российского института культурологии. - М., 2002. - 368 с.

64. Куняев, С. Что тебе поют? / С. Куняев // Наш современник - М., 1984 - №7. -С. 171-182.

65. Лавлинский, Л. Без микрофона / Л. Лавлинский // Литературное обозрение. - М., 1982. - №7. - С 53.

66. Лазарева, Т. Красота спасет мир: Учебно-методическое пособие для православно-ориентированных школ и педагогов / Т. Лазарева. - М.: «Артос - Медиа», 2006г.

67. Лармин, О.В. Искусство и молодежь: Эстетические очерки / О.В.Лармин. - М.: Молодая гвардия, 1980. - 191 с.

68. Левчук, Д. Г. Комплексная программа духовно-нравственного воспитания детей и молодежи на уровне района (муниципального центра) /Д. Г. Левчук, Потаповская О. М. - М.: Планета, 2000г, 2003г.

69. Лихачев, Б.Т. Национальная идея и содержание гражданского воспитания / Б. Т. Лихачев - М., 1999.

70. Лихачев, Б.Т. Эстетика воспитания / Б. Т. Лихачев. - М.: Педагогика, 1972. - 159 с.

71. Лихачев, Д. С. Письма о добром / Д. С. Лихачев. - СПб.: Блиц, 1999. - 190 с.

72. Лихачев Б.Т. Простые истины воспитания. - М.: Педагогика, 1983.

73. Ломов, Б. Ф. Методологические и теоретические проблемы психологии / Отв. ред. Ю. М. Забродин, Е. В. Шорохова. - М.: Наука, 1984. - 444 с.

74. Луначарский, А. В. В мире музыки /А. В. Луначарский. - М.: Сов. Композитор, 1958. - 550 с.

75. Мейнерт Н. П. Рок-музыка в роли одного из индикаторов образа жизни молодежи Н. П. Мейнерт // Опыт изучения тележурналистики и общественного мнения. - Таллинн, 1987

76. Мид, М. Культура и мир детства / М. Мид. - М.: Наука, 1988. - 249 с.

77. Михалкович, Н. В. Духовность человека: педагогика развития: учеб. Пособие / Н. В. Михалкович. - Мн.: Тессей, 2006г.

78. Молленгауэр, Н. О музыкальном образовании / Н. Молленгауэр. - М., 1909.

79. Мосалев, Б. Г. Социология досуга / Б. Г. Мосалев. - М., 1995.

80. Назайкинский, Е. В. О психологии музыкального восприятия / Е. В. Назайкинский. - М., 1972.

81. Назайкинский, Е. В. Звуковой мир музыки / Е. В. Назайкинский. - М., 1988.

82. Коваль, Л. Г. Проблемы восприятия музыкального слуха (на основе интонационного строя узбекской монодии) // Проблемы профессионального обучения музыканта / Л. Г. Коваль. - Ташкент, 1988.

83. Никитин, А. Ф. Единство нравственного и гражданского воспитания / А. Ф. Никитин // Советская педагогика. - 1990. - № 2. - С. 32-37.

84. О повышении воспитательного потенциала образовательного процесса в общеобразовательном учреждении: Письмо Министерства образования Российской Федерации от 2 апреля 2002 г. - № 13-51-28/13 // Вестник образования России - 2002. № 14, июль. С. 35, 34.

85. Османкина, Т. Н. Формирование нравственности старшеклассников в условиях общеобразовательной школы: Автореф. Дисс....канд. пед. наук / Т. Н. Османкина. - Оренбург, 2000. - 18 С.

86. Основы нравственности: Учебное пособие для школьников и студентов. / Авторы-составители: Янушкявичюс Р.В., Янушкявичене О.Л.- М.: «ПРО-ПРЕСС», 2006 г.

87. Основы эстетического воспитания: пособие для учителя / Ю. Б. Алиев, Г. Т. Ардаширова, Л. П. Барышникова и др., под. ред. Н. А. Кушаева. - М.: Просвещение, 1986г.

88. Пархоменко Н.П. Воспитание творческой личности как цель образовательных систем (историко-методологический аспект): Автореф. дис. докт. пед. наук. - Минск, 1995. - 35 с.

89. Перепелица, А. Д. Музыкальная культура и кризис эмоций / А. Д. Перепелица // Вопросы психологии. - 1990. - №3. - С.121-125.

90. Петрушин, В. И. Музыкальная психология / В. И. Петрушин. - М., 1997.

91. Попов, В. И. Педагогический потенциал песенного творчества В. С. Высоцкого (1938-1980) и реализация его в процессе воспитания нравственно-гражданской позиции современных школьников: Дис.... канд. пед. наук: 13.00.02: Екатеринбург, 2002 c.

92. Радынова, О. П. Слушаем музыку / О. П. Радынова. - М., 1990.

93. Ражников, В.Г. Диалоги о музыкальной педагогике / В. Г. Ражников. - М.: Музыка, 1989. - 312 с.

94. Саркитов, Н. Д. Беседы о популярной музыке в средней школе. // Воспитание музыкой. Сост. Т. Е. Вендрова, И. В. Пигарева. - М., 1991

95. Синдикова, Г. М. Влияние ценностного потенциала музыкальных произведений на духовное развитие учащихся / Г. М. Синдикова // Музыка в школе. - 2005г. № 5.

96. Скатерщиков, В. К. Об эстетическом вкусе / В. К. Скатерщиков. - М.: Знание, 1974.

97. Сохор, А. Н. О музыке серьезной и легкой / А. Н. Сохор. - Л.: Музыка, 1964. - 87 с.

98. Социально-культурная деятельность: поиски, проблемы, перспективы. - М.: МГУКИ, 2000.

99. Столович Л. Н. Эстетическая и художественная ценность: сущность, специфика, соотношение / Л. Н. Столович. - М.: Знание, 1983. - 64 с.

100. Холопов, В. Н. Музыка как вид искусства / В. Н. Холопов. - Ч. 1., - М.: Просвещение, 1990. - 140 с.

101. Хуторской, А. В. Свободное развитие как пространство образования // Новые ценности образования: Культурные модели школ / А. В. Хуторской. - Вып.7. - М.: Инноватор-Bennet College, 1997. - С.23-33.

102. Шаров, Ю. В. Вкус надо воспитывать (Беседы для молодежи) / Ю. В. Шаров, Г. Г. Полячек. - Новосибирск: Кн. Изд., 1960. - 80 с.

103. Шацкая, В. Н. Музыкально-эстетическое воспитание детей и юношества / В. Н. Шацкая. - М.: Педагогика, 1975. - 200 с.

104. Шацкий, С. Т. Избранные педагогически сочинения / С. Т. Шацкий / Ред. коллегия: А. И. Волковский. - М.: Учпедгиз, 1958. - 430 с.

105. Школа творчества: Сборник ученических работ / Ред. и сост. А. В. Хуторской. - Ногинск, 1996. - 250 с.

106. Шостак, Г. В. Массовые музыкальные жанры XX века в контексте мировой художественной культуры // http://shostak.iatp.by/doc/article/SIAULIAY.htm

107. Шостак, Г. В. Музыка массовых жанров как фактор формирования музыкальной культуры подростков: Автореферат диссертации на соискание ученой степени кандидата педагогических наук. Киев: Национальный педагогический университет им. М.П. Драгоманова, 1996// http://shostak.iatp.by/doc/article/AUTOREF.htm

Приложение 1

Учебно-тематический план музыкальной студии на 2009-2012 гг.

Первый год обучения

№

Название темы

Теоретические знания

Виды практической деятельности

1

Вводное занятие

1

2.

Основы музыкальной грамоты и гармонии

18

18

3.

Общеобразовательные беседы и слушание музыки

5

4

4.

Индивидуальные занятия на инструменте

4

68

5

Ансамбль, инструментальная группа

3

42

6

Технические средства

2

10

7

Знакомство с сольным инструментом

2

7

8

Аккомпанемент

18

9.

Инструменты духового оркестра

1

2

10

Определение на слух

2

2

11

Основы импровизации

2

2

12.

Основы вокальных навыков

6

30

13

Итоговое занятие

1

2

Второй год обучения

№

Название темы

Теоретические знания

Виды практической деятельности

1.

Вводное занятие

1

2.

Основы музыкальной грамоты и гармонии

12

15

3.

История музыки. Беседы и слушание музыки

5

4

4.

Индивидуальные занятия на инструменте

2

34

5.

Ансамбль. Инструментальная группа

4

86

6

Технические средства

2

10

7.

Основы сценического поведения и ритмики

4

14

8.

Анализ музыкальных форм

1

9.

Импровизация

1

13

10.

Вокальные навыки

6

30

11.

Итоговое занятие

2

6
Третий год обучения

№

Название темы

Теоретические знания

Виды практической деятельности

1

Вводное занятие

1

2.

Основы музыкальной грамоты и гармонии

13

14

3.

История музыки. Беседы и слушание музыки

4

5

4.

Индивидуальные занятия на инструменте

2

34

5.

Ансамбль. Инструментальная группа

4

86

6.

Сценическое поведение и ритмика

6

30

7.

Технические средства

2

10

8.

Вокально-инструментальные навыки

6

30

9.

Импровизация

1

13

10

Итоговое занятие

2

6

Приложение 2

Учебная программа

Предусмотрены следующие разделы учебной программы в студии:

1. Музыкальная грамота. Здесь учащиеся осваивают основные понятия теории музыки, а именно:

· нотный стан, скрипичный и басовый ключи, клавиатура, аппликатура, положение пальцев на грифе гитары

· мелодия, мотив, аккомпанемент, фраза, период, куплет (формы изложения

· фактура изложения (гармоническая, мелодическая)

· длительности нот, паузы, такт, затакт, акцент, синкопа, размер, знаки альтерации.

· динамические оттенки (форте, пиано, крещендо, диминуэндо),

· тональности, лад (мажор, минор, пентатоника)

· строение аккордов, интервалов, трезвучий.

· образность в музыке, музыкальная семантика

2. История музыки. Данная часть программы содержит следующие разделы:

· Музыка в нашей жизни, её место и значение

· Средства музыкальной выразительности (мелодия, ритм, акцент и т.п.), вокальная музыка и её разновидности, певческий голос.

· Инструментальная музыка. Разнообразие музыкальных инструментов и их тембровое различие. Клавишные, струнные, духовые инструменты.

· Сольное и коллективное исполнение. Народная музыка и её роль в развитии современной музыкальной культуры.

· Музыкальные жанры: песни, танцы, оркестровые и вокально-хоровые произведения. Опера, балет, театр, кино, романс, хор, танец, марш.

· Музыкальные стили: традиционные и современные.

3. Сольфеджио. Одна из самых сложных частей музыкально-образовательного процесса подразумевает следующие формы:

· Определение на слух различных мелодических оборотов, узнавание мелодии по мотиву.

· Знакомство с тоникой, субдоминантой, доминантой. Определение мажора, минора.

· Определение аккордов без их теоретического осознания.

· Определение сильной и слабой доли такта (работа по карточкам). Определение размера ?, 4/4. Определение ритмического рисунка.

· Определение на слух различных стилей в музыке.

4. Импровизация. Наиболее творческая часть учебного процесса включает в себя:

· Сочинение вариантов мелодии. Умение допеть до конца фразу, мотив. Простучать заданный ритмический рисунок (традиционные ритмы).

· Уметь подобрать знакомый мотив или мелодию на инструменте. Уметь доиграть фразу на инструменте.

· Работа над развитием музыкальной памяти.

5. Развитие вокальных способностей. Осуществляется в следующих формах:

· Ознакомление с основами певческих навыков, гигиеной и охраной голоса. Певческая установка (пение сидя, стоя). Положение рук, ног, головы, шеи во время пения.

· Основы певческого дыхания. Соотношение вдоха и выдоха в зависимости от характера музыки, длины музыкальной фразы. Упражнения на дыхание.

· Понятие об атаке звука, как начале пения (мобилизация артикуляционного аппарата). Мягкая атака (рот, губы, зубы, язык, челюсти, верхнее и нижнее нёбо).

· Пение нефорсированным звуком. Слуховой контроль и воспитание сознательного отношения к пению и развитию вокального слуха.

· Осознание чистоты интонации, движения мелодии. Правильное интонирование в заданной тональности. Умение интонировать при изменении тональности во время песни. Работа над унисоном, многоголосием. Осознание высотного положения новой тональности по отношению к исходной. Осознание ходов на тот или иной интервал.

· Пение песен с сопровождением под фонограмму, пение под живой аккомпанемент. Работа с фонограммой, запись голоса и анализ услышанного со стороны. Работа над фразировкой, дикцией, дыханием. Разучивание нескольких песен, различных по певческой дикции и содержанию текста.

· Знакомство со звуковедением: (легато, нон легато). Использование основных правил произношения в пении: произношение согласных, гласных, согласных в середине и в конце слова. Культура речи (ударение). Логика речи (основное слово, ударение во фразе).

6. Ансамблевое музицирование. Эта форма занятий имеет итоговый характер. Работа над ней подразумевает:

· Понимание общих и частных задач в ансамблевом исполнении.

· Разучивание учебно-тренировочного материала. Работа над качеством и тембром звука.

· Осознание фразировки, ансамблевого строя, унисона, чистоты интонаций.

· Работа над записью партий и наложением голосов.

7. Основы сценического движения и ритмики

· Слуховое ощущение характера музыки и динамических оттенков, темпа, строения музыкального произведения (вступление, основная часть, кода).

· Реагирование на музыку, упражнения на воспитание ритмичности. Упражнения на пластику рук, ног.

· Воспитание осанки и походки. Упражнения на двигательную координацию. Подчинение движений характеру музыки.

8. Технические средства. Здесь даются начальные знания по музыкально-компьютерным технологиям, а именно:
· Понятие о тембре, окраске звука. Высокие, средние, низкие частоты.
· Понятие об обработке звука, различных эффектах, ревеберация, хорус, задержка, вибрато. Понятие о микшировании партий инструментов, голосов.
· Понятие о звуковом балансе, между солирующей партией и аккомпанементом. Настройка инструментов.
· Понятие о чувствительности, уровне записи, уровне воспроизведения. Правильная работа с микрофоном. Понятие об акустике залов и помещений.

Контрольные занятия подразумевают выступления студийцев на концертах, конкурсах, фестивалях и смотрах.

Приложение 3

Примерный план урока в музыкальной студии

Урок № 1.

Раздел программы: Овладение музыкальными умениями и навыками игры на музыкальных инструментах».

Тема урока: Аккорды и их структура.

Тип урока: Урок совершенствования знаний.

Вид урока: Комбинированный урок.

Цели урока

Образовательная:

формировать, обобщить и углубить знания

учащихся аппликатуре аккордов,

систематизация, анализ.

Воспитательная:

воспитать у учащихся чувство

самосовершенства и творческого поиска, опыта работы с музыкальными инструментами, формирование нравственных, волевых и эстетических качеств духовно развитой личности.

Развивающая:

формировать умение анализировать, давать описание, оценку, делать выводы.

развитие интеллектуальных и других способностей

Оборудование кабинета: Музыкальные инструменты, карточки, плакаты, микшер, магнитофон, DVD плеер, ударные инструменты, музыкальный центр.

Составные части урока:
· Организационная часть, настройка инструментов.
· Сообщение темы и постановка цели.
· Актуализация опорных знаний.
· Начальная мотивация учебной деятельности.
· Изучение нового материала.
· Обобщение повторение и систематизация изученного материала.
· Отработка навыков игры на инструментах.
· Проверка уровня знаний при помощи прослушивания аудио записи урока
· Заключительная часть.
· Подведение итогов, анализ.

Конспект урока

Деятельность преподавателя

Деятельность учащихся

I. Организационная часть

- проверяет готовность группы к уроку

Настраивают инструменты.

Проверка домашнего задания по

пройденной теме (карточки

задания), конспекты.

- слушают, играют.

II- сообщает тему и план урока, ставит

цель

- слушают, если необходимо

записывают.

III.- пытается оживить опорные

знания учащихся необходимые для

изучения данной темы.

1. Структура аккордов.

2. Аппликатура на ритм гитаре, соло и бас гитаре.

- думают, анализируют,

воспроизводят в памяти знания о

аппликатуре аккордов, показывают,

играют.

VI.-мотивирует учебную

деятельность

1. Применение аккордов в песне,

2. Роль аккорда в муз произведении, песне.

- анализируют, играют, делают

выводы, элементы импровизации

отрабатывают навыки игры на

инструментах.

V. - микширование и общее сведение, работа со звуком.

- отрабатывают навыки игры на инструментах.

VI. - обобщает и записывает на аудио пройденный материал.

- систематизируют свои знания,

отрабатывают навыки игры на

инструментах.

VII- проводит анализ по работе со звуком.

- работают с аудио записью, слушают, анализируют, исправляют ошибки.

VIII - подводит итоги занятий

- слушают

IX - задание на дом

- слушают

Приложение 4

Законодательные документы, регламентирующие деятельность детских школ искусств

· О педагогической нагрузке руководителей детских школ искусств (письмо Управления науки и образования от 14.01.2004 г. № 55-06-32);

· О государственной аккредитации образовательных учреждений дополнительного образования детей в сфере искусства и культуры (письмо Управления науки и образования от 19.01.2004 г. № 4-01-16/32);

· Об обсуждении на страницах всероссийской газеты «Музыкальное обозрение» вопросов, связанных с проблемами в жизнедеятельности детских школ искусств (письмо Управления науки и образования от 13.02.2004 г. № 291-06-32);

· О передаче полномочий по аттестации образовательных учреждений дополнительного образования детей (письмо Управления науки и образования от 26.02.2004 г. № 18-01-16/32);

· Об установлении тарифных ставок настройщикам пианино и роялей (письмо Управления науки и образования от 01.03.2004 г. № 359-06-32);

· Об аттестации преподавателей и руководящих работников детских школ искусств (письмо Управления науки и образования от 23.03.2004 г. № 422-06-32);

· Об установлении разрядов оплаты труда руководителям ДШИ (письма Управления науки и образования от 21.04.2004 г. № 512-06-32, от 06.05.2004 г. № 554-06-32);

· Методические рекомендации по определению требований к уровню подготовки выпускника детской школы искусств и проведению аттестации детских школ искусств (письмо Управления науки и образования от 18.05.2004 г. № 626-06-32);

Страница:


Подобные документы

Работы в архивах красиво оформлены согласно требованиям ВУЗов и содержат рисунки, диаграммы, формулы и т.д.
PPT, PPTX и PDF-файлы представлены только в архивах.
Рекомендуем скачать работу.

© 2000 — 2023, ООО «Олбест» Все права защищены