Педагогические особенности формирования и развития творческого студенческого коллектива учебного Театра народной песни и танца Смоленского института искусств

Любое разумное и подготовленное действие руководителя коллективом должно быть доведено до конца, метод требует логического завершения. Выполнять это правило важно потому, что только в этом случае участники коллектива обретают полезную привычку доводить дело до конца, а руководитель укрепляет свой авторитет организатора.

Метод не терпит шаблона в применении. Поэтому руководитель всякий раз должен подыскивать наиболее эффективные средства, соответствующие данным условиям, вводить новые приемы. Для этого надо глубоко проникнуть в сущность воспитательной ситуации, которая и порождает потребность в определенном воздействии.

Выбор метода зависит от стиля педагогических отношений. При товарищеских отношениях будет действенным один метод, при отношениях нейтральных или отрицательных приходится выбирать другие пути взаимодействия.

Проектируя методы воспитания, надо предвидеть психическое состояние членов творческого коллектива время, когда методы будут применяться.

По характеру методы воспитания в студенческом творческом коллективе делятся на убеждение, упражнение, поощрение и наказание.

В данном случае общий признак «характер метода» включает в себя направленность, применимость, особенность и некоторые другие стороны методов.

К этой классификации тесно примыкает другая система общих методов воспитания, трактующая характер методов более обобщённо. Она включает в себя методы убеждения, организации деятельности, стимулирования поведения участников. По результатам методы воздействия можно разделить на два класса:

1. Влияния, создающие нравственные установки, мотивы, отношения, формирующие представления, понятия, идеи.

2. Влияния, создающие привычки, определяющие тот или иной тип. Руководитель в полной мере должен владеть всеми методами и приемами воспитательного воздействия на творческий коллектив, не только как руководитель-организатор, но и как руководитель-педагог.

Таким образом, руководитель, несомненно, влияет на создание особой атмосферы в студенческом творческом коллективе [50, С. 182].

В идеале создание творческого студенческого коллектива - это создание союза единомышленников. Но практически эта проблема представляет огромные трудности, так как каждый руководитель имеет перед собой по-разному творчески и методологически воспитанных людей. Обычно их делят на одаренных, менее одаренных и совсем неодаренных. Это, пожалуй, единственный критерий отбора студентов в творческий коллектив.

Но одна сторона дела - формирование коллектива, другая - его воспитание.

По какой линии должно идти это творческое воспитание?

В студенческом творческом коллективе, главное - это репетиционный процесс.

Нужно, чтобы каждая репетиция проходила с нужной мерой требовательности, в атмосфере настраивающей на работу, чтобы все время было ощущение неосуществленной цели.

Стоит делать попытки, чтобы уловить в творческую деятельность коллектива всё положительное, обнаружить, чего удалось добиться и что мешает, тянет назад. Очень важно, например, анализировать успех у зрителя. Это очень трудно, но, если не пытаться этого делать, невозможно двигаться дальше. Важно анализировать репетиции, понять -- почему, например, сегодня репетиция художественно не состоялась или почему сегодня она прошла лучше, чем вчера, осмыслить творческие процессы, вникнуть в их существо.

Нужно приучать коллектив не ссылаться на хорошие рецензии.

Такие вещи имеют огромное значение в процессе становления коллектива. Очень важно удержать его от упоения успехами, но не менее важно поддержать в нем веру в себя.

В этом смысле едва ли не самое страшное - воспитывать коллектив в духе упоения успехами, которых он достиг. И задача руководителя - возбуждать в коллективе чувство неудовлетворенности, чтобы, несмотря на успех, в самом коллективе жило сознание того, что многое еще не сделано, многого не хватает. Для этого и самому руководителю необходимо преодолевать в себе чувство самоуспокоенности, воспитывать умение не воспринимать критические замечания артистов как выпад лично против себя.

Сила авторитета заключается не в том, чтобы все вокруг говорили, что у руководителя все идеально.

Творческий студенческий коллектив находится в постоянной борьбе за утверждение своих принципов. Но важно, чтобы объединённость коллектива на основе этих принципов не вела к слепоте по отношению к собственным недостаткам.

Когда говорят о единомышленниках, это не значит, что амнистируют недостатки друг друга. Ведь легче всего объединяться против других. Надо внутри собственного коллектива научиться говорить друг другу правду.

Нельзя воспитывать в артисте страх, нельзя держать его в ощущении, что критическое замечание по выступлению может поставить его в положение оппозиции по отношению к руководителю коллектива. Наоборот, артист должен постоянно чувствовать, что он имеет право говорить о том, что не удалось, что плохо, если только он делает это с позиций искренних и честных. Смелость, откровенность, принципиальность никогда не разрушат творческий коллектив, как это кажется некоторым руководителям, а, напротив, будут способствовать его объединению.

Иногда руководители обеспечивают себе в коллективе довольно спокойную жизнь тем, что дают работу людям, готовым вступить с ними по поводу любой роли в конфликт. Всех ртов все равно не заткнуть, и не успеет такой руководитель оглянуться, как его разорвут на части.

При всех трудностях и насыщенности нашей повседневной жизни можно, вероятно, найти какие-то новые формы работы, мобилизующие творческую активность.

Воспитание коллектива - сложнейшая, тончайшая, требующая знания актерской души область работы руководителя. И очень важная, если речь идет о строительстве коллектива, а не просто о постановке очередного мероприятия. Здесь вопросы чисто художественные переплетаются с вопросами этическими.

Беда же многих руководителей в том, что никто из них коллектива не строит. А раз этого нет, то все слова о единомыслии в искусстве не имеют никакой реальной цены.

Вл. И. Немирович-Данченко очень верно сказал, что жизнь в театре есть непрерывная цепь компромиссов, важно только в каждый данный момент идти на компромисс наименьший. Абсолютно бескомпромиссная жизнь теоретически возможна, но она требует тех идеальных условий, которых никто из руководителей коллективов не имеет. Поэтому необходимо искать тот минимальный компромисс, который не скомпрометирует цели.

Проблема воспитания творческого коллектива - проблема, которая всегда актуальна, ибо только на основе морально-этического кодекса можно искать современные формы искусства.

Мы живем в то время, когда большие процессы, происходящие в мире, всё непосредственней касаются каждого человека. И если суметь воспитать себя и актеров таким образом, что окажемся способными говорить о жизни языком сегодняшним, современным, тогда сможем решить огромные задачи, которые поставлены перед творческим коллективом, за выполнение которых, прежде всего, отвечает руководитель.

Творчество каждого руководителя творческого коллектива есть не что иное как выражение идейно-творческих устремлений всего коллектива. Без объединенного, идейно сплоченного, увлеченного общими творческими задачами коллектива не может быть полноценного произведения искусства.

Коллектив должен обладать общностью мировоззрения, общими идейно-художественными устремлениями, единым для всех членов творческим методом.

Важно также подчинение всего коллектива строжайшей дисциплине.

«Коллективное творчество, на котором основано наше искусство, - писал К. С. Станиславский, - обязательно требует ансамбля, и те, кто нарушают его, совершают преступление не только против своих товарищей, но и против самого искусства, которому они служат» [38, С. 17].

Задача воспитания члена творческого студенческого коллектива в духе коллективизма вытекает из самой природы искусства, которое предполагает всемерное развитие чувства преданности интересам коллектива и непримиримую борьбу с проявлениями индивидуализма.

Для создания атмосферы творчества руководитель студенческого творческого коллектива материал берёт из жизни, из самой действительности. Также самостоятельно, а не только через руководителя, должен коллектив воспринимать жизнь для того, чтобы создавать подлинное искусство. Только исходя из своего собственного знания жизни, они могут определенным образом истолковать художественный образ, найти нужные сценические формы. И у руководителя и у коллектива один и тот же предмет творческого отображения: жизнь, действительность. Необходимо, чтобы образы, идеи жили в сознании участников коллектива и руководителя, насыщенные богатством их собственных жизненных наблюдений, подкрепленные множеством впечатлений, извлеченных из самой действительности. Только на этой основе может быть построено творческое сотрудничество и взаимодействие между коллективом и руководителем, мастером и исполнителем.

Основная задача, которая стоит перед руководителем творческого студенческого коллектива заключается в творческой организации идейно-художественного единства замысла. Руководитель не может и не должен быть диктатором, чей творческий произвол определяет лицо замысла. Руководитель концентрирует в себе творческую волю всего коллектива. Он должен уметь угадывать потенциальные, скрытые возможности коллектива, настраивать на нужную, рабочую атмосферу.

Он отвечает за идейную направленность замысла, за правдивость, точность и глубину отражения в нем действительности.

Артист как творец - вот настоящий материал для руководителя творческим студенческим коллективом. Творческие мысли и мечты артиста коллектива, его художественные замыслы и намерения, творческая фантазия и чувства, личный и социальный опыт, знания и жизненные наблюдения, вкус, темперамент, юмор, актерское обаяние, сценические действия и сценические краски -- все это вместе взятое -- материал для творчества руководителя коллективом, а вовсе не одно только тело артиста или его способность по заданию руководителя вызывать в себе нужные чувства.

Творческое взаимодействие между руководителем и артистом, является основой режиссерского метода в современном искусстве. Всемерно создавать условия для развития артиста - такова важнейшая задача, стоящая перед руководителем творческого студенческого коллектива. Настоящий руководитель является для артиста не только учителем сцены, но и учителем жизни. Он - выразитель, вдохновитель и воспитатель того коллектива, с которым работает. Он «настройщик» своего ансамбля. Именно так подходили к своей профессии К.С. Станиславский, В.И. Немирович-Данченко, Е.Б. Вахтангов [31, С. 83].

Помогая артистам находить ответы на волнующие их творческие вопросы, увлекая их идейными задачами замысла и объединяя вокруг этих задач мысли, чувства и творческие устремления всего коллектива, руководитель неизбежно становится его идейным воспитателем и создателем определённой атмосферы. Характер каждой репетиции, ее направление и успех в значительной степени зависят от руководителя. Он использует все приемы и способы для того, чтобы разбудить органическую природу артиста для полноценного, глубокого, самостоятельного творчества.

Огромное значение для полноценного функционирования творческого студенческого коллектива принадлежит климату и атмосфере коллектива.

В педагогике и психологии существует научная трактовка понятия климат, но с иным содержанием этого термина. В творческой деятельности принято употреблять понятие атмосфера, в этом случае эти два понятия, не зависимо от аналогичного названия наполняются другим содержанием - не физического порядка, а духовного. Как климат и атмосфера неразрывно связаны в природе, так социально психологический климат неразрывно связан с творческой атмосферой.

Многие типологии социально-психологического климата весьма статичны, они фиксируют лишь отдельные его состояния и не поясняют, каким образом эти состояния перманентно сменяют друг друга. С развитием группы расширяется и зона социально-психологического климата в ней, усложняется его структура.

Имеет смысл говорить об определенных этапах, фазах развития социально-психологического климата коллектива.

Между «творческой атмосферой» и социально-психологическим климатом можно провести параллель, т.к. общее «настроение» ситуации, её психологическое содержание, возникает из эмоционального отношения к ситуации, происходящему, к другим в целом, все это является атмосферой.

«Жизнь полна атмосфер, мы не живём в пустом пространстве», - утверждал Михаил Чехов.

Роль руководителя в формировании (атмосферы) социально-психологического климата в творческом коллективе, напрямую связана с педагогической деятельностью, так как межличностные отношения общения и ролевые отношения деятельности в их органическом социо-персоналистском синтезе - это не спонтанный, не стихийный, а регулируемый, управляемый процесс взаимоотношения индивидов с социальной средой обитания.

Выделяется ряд необходимых для руководителя качеств, позволяющих ему довольно длительное время "управлять" групповой динамикой в условиях гиперустойчивой ситуации:

а) Руководитель должен быть своим человеком в коллективе.

б) Руководитель должен легко приспосабливаться к изменениям ситуации. Он должен создавать и поддерживать моральный дух коллектива, а для этого постоянно указывать на цели коллектива, предвидеть опасность, даже если ее нет, изыскивать ее, уметь найти «козла отпущения», а если его нет, то взять на себя эту роль, чтобы сплотить актёрскую труппу.

в) Руководитель должен быть хорошим администратором или иметь хороших помощников. Отсюда известный афоризм: "Ничего не делай сам, если есть хороший зам".

г) Руководитель должен понимать и чувствовать своих последователей, их установки, цели, идеалы и т.д.

д) Руководитель должен учитывать личные интересы последователей, должен быть в состоянии их награждать и наказывать, но делать это, учитывая мнения коллектива о так называемой "справедливости".

Таким образом, использование вышеперечисленных принципов воспитания обуславливают педагогический подход к творческому студенческому коллективу.

ГЛАВА 2. ТЕХНОЛОГИИ ФОРМИРОВАНИЯ И РАЗВИТИЯ ТВОРЧЕСКОГО СТУДЕНЧЕСКОГО КОЛЛЕКТИВА УЧЕБНОГО ТЕАТРА НАРОДНОЙ ПЕСНИ И ТАНЦА СМОЛЕНСКОГО ГОСУДАРСТВЕННОГО ИНСТИТУТА ИСКУССТВ

2.1 ИСПОЛЬЗОВАНИЕ СОВРЕМЕННЫХ ПЕДАГОГИЧЕСКИХ ТЕХНОЛОГИЙ ПО ФОРМИРОВАНИЮ И РАЗВИТИЮ ТВОРЧЕСКОГО СТУДЕНЧЕСКОГО КОЛЛЕКТИВА УЧЕБНОГО ТЕАТРА НАРОДНОЙ ПЕСНИ И ТАНЦА СМОЛЕНСКОГО ГОСУДАРСТВЕННОГО ИНСТИТУТА ИСКУССТВ

Творческая деятельность - важнейший вид духовной деятельности человека, эффективность которой обуславливается сочетанием мотивационно-целевой, операционной, содержательной, когнитивно-творческой составляющих, направленных на проявление и реализацию индивидуальности [38, С. 162].

Среди видов искусства, оказывающих влияние на развитие художественно-творческих способностей, танец, пластика занимает особое место в связи с тем, что помимо духовного и эстетического развития здесь большую роль играет развитие физической сферы и сферы общения. Экспрессивные способы самовыражения и художественного общения, свойственные танцевальному искусству, выполняющие информационные, коммуникативные и регулятивные функции стимулируют развитие способности к эмпатии, увеличивают, направляют и совершенствуют ассоциативные связи. Музыкальный художественный образ, выраженный в танцевальных движениях, несет в себе различные аспекты эстетического начала, способствующие, в свою очередь, развитию информативной, коммуникативной, нравственно-эстетической и психотерапевтической сфер развития студентов. Это направление имеет развитую традицию и восходит к глубокой древности. Описание танцев мы можем встретить у Аристотеля, в трагедиях Эсхила, Софокла, Еврипида, в комедиях Аристофана. Ключевым понятием культуры античности была калокагатия - гармония тела и духа, что делало человека подобным богам. В произведениях Платона «Государство» и «Законы» центральная роль в деле воспитания совершенных граждан отводилась мусическому искусству - музыкально-поэтическому и танцевальному творчеству, где музыке предназначалась центральная роль в познании сути бытия, в приближении к моральному совершенству.

В процессе развития искусства танца от века к веку техника его значительно усложнялась, и область балетного танца постепенно становится профессиональной, доступной людям с высокой специальной подготовкой. Возрождение античной традиции в области хореографии произошло в конце ХIХ века, когда появляется так называемый «свободный танец», яркой представительницей которого стала А. Дункан. Особое внимание в этом направлении уделялось взаимодействию искусств, роли музыки в создании пластического образа, а также двигательной импровизации на основе звучащего музыкального произведения.

Развитию и обогащению внутреннего мира учеников посвятила свое творчество Л.Н. Алексеева - выдающийся педагог, направляющий своих воспитанников в мир ритмической гармонии, где «органическая связь музыки и движения воздействует не только на слух и чувства человека, но через движения активно охватывает и все его психофизическое существо» (Л.Н. Алексеева. Двигаться и думать. - М., 2000. - С. 37). Воспитательному воздействию ритма было посвящено творчество Э. Жак-Далькроза, основателя школы «Институт ритма». Он считал, что объединяющая, созидательная сила ритма способствует развитию творческих сил человека, развивает такое специфическое качество, как «ритмическая дисциплина», открывая в нем новые возможности для самовыражения и творческого общения со всеми участниками процесса.

Существуют определённые художественно-творческие черты участников учебного Театра народной песни и танца Смоленского государственного института искусств, который мы определяем как содружество индивидуальностей с учетом их вокальных и танцевальных данных и возрастных особенностей, объединенных общей художественно-творческой задачей, в решении которой значительную роль играют педагогические условия, создаваемые руководителем коллектива.

Лауреат международных конкурсов и фестивалей Театр народной песни и танца Смоленского государственного института искусств, созданный в 1991 году, является самобытным творческим коллективом, активно участвующим в культурной жизни региона. На протяжении 16 лет Театр радует зрителей Смоленска, Смоленской области, других регионов России Центрального Федерального округа, а также других государств ближнего и дальнего зарубежья своим искусством.

Театр является популяризатором народной отечественной культуры и национального искусства на Смоленщине, в России и за рубежом. Основное направление в работе коллектива - сохранение и развитие народного творчества, его песенной, танцевальной и музыкальной культуры.

На сегодняшний день в репертуаре Театра народной песни и танца более 150 русских народных песен и танцев, а также танцев и песен народов мира.

Театр народной песни и танца - это яркий, перспективный творческий коллектив, который является не только учебно-творческой базой для подготовки высокопрофессиональных специалистов в области народного художественного творчества, но и хранителем народной песенной и танцевальной культуры России. Самой благодарной аудиторией коллектива всегда был и остаётся смоленский зритель. Участники коллектива -- студенты института искусств - молоды и красивы. Всё это делает каждое выступление Театра ярким и незабываемым зрелищем. Артисты привлекают своим искусством, своим мастерством не только представителей среднего и старшего поколения, но молодёжь. Не менее ста концертов в год дает Театр в городах и сёлах Смоленщины.

В репертуаре Театра постановки известных мастеров в области вокального и хореографического искусства: балетмейстеров - заслуженного деятеля искусств России, лауреата Государственной премии, профессора Михаила Мурашко и заслуженного артиста РФ Анатолия Полозенко; хормейстеров - заслуженного работника культуры РФ Ларисы Лебедевой и заслуженного работника культуры РФ Татьяны Латышевой; режиссёра- постановщика - заслуженного работника культуры РФ Нины Лукашенковой. Все концертные программы Театра органично сопровождаются выступлением ансамбля русских народных инструментов под руководством Александра Андреева.

В процессе создания необходимых педагогических условий руководителем коллектива, выстраиваются приоритеты, согласно которым определяющими художественно-творческими способностями участников учебного Театра народной песни и танца Смоленского государственного института искусств будут следующие: способность к активному вниманию; способность к анализу, обобщению и переносу полученной информации; способность к диалогическим и коллективным действиям; способность к активному «включению» воображения и фантазии; способность к действию в образе; способность к свободному воплощению в движении музыкального образа.

Перечисленные способности, являясь основными и необходимыми для участников творческого коллектива, составляют, одновременно ядро комплекса способностей, необходимых для художественно-творческого продвижения участников в процессе развития и продуктивной художественной деятельности. Они распространяются не только на классические общедидактические принципы формирования творческой личности, но и на принципы, возникшие под влиянием самой природы искусства, такие как выразительность, воображение, вариативность, эмпатийность, динамичность.

В развитии коллектива Театра народной песни и танца Смоленского государственного института искусств особая роль принадлежит совместной деятельности. Это определяет, во-первых, необходимость вовлечения всех учащихся в разнообразную и содержательную в социальном и нравственном отношении коллективную деятельность, а во-вторых, необходимость такой ее организации и стимулирования, чтобы она сплачивала и объединяла воспитанников в работоспособный самоуправляемый коллектив. Отсюда два существенных вывода: 1) в качестве важнейших средств формирования коллектива Театра народной песни и танца Смоленского государственного института искусств выступают учебная и другие виды разнообразной деятельности студентов; 2) деятельность студентов должна строиться с соблюдением ряда условий, таких, как умелое предъявление требований, формирование здорового общественного мнения, организация увлекательных перспектив, создание и умножение положительных традиций коллективной жизни.

Педагогическое требование по праву считается важнейшим фактором становления коллектива Театра народной песни и танца Смоленского государственного института искусств. Оно помогает быстро навести порядок и дисциплину, вносит дух организованности в деятельность воспитанников; выступает как инструмент руководства и управления студентами, т.е. как метод педагогической деятельности; возбуждает внутренние противоречия в процессе воспитания и стимулирует развитие студентов; помогает укреплять взаимоотношения и придает им общественную направленность. Диалектика педагогического процесса такова, что педагогическое требование, будучи сначала методом в руках педагогов, в своем развитии становится методом деятельности воспитательного коллектива и одновременно превращается во внутренний стимул деятельности студентов, отражается в их интересах, потребностях, личных стремлениях и желаниях.

Предъявление требований тесно связано с приучением и упражнением студентов. При его реализации необходимо учитывать их настроение и общественное мнение коллектива Театра народной песни и танца Смоленского государственного института искусств, опираясь на них. Очень важно, чтобы требования педагога поддерживались если не всеми, то большинством. Достичь такого состояния может актив, поэтому так важно его воспитание.

Общественное мнение в коллективе Театра народной песни и танца Смоленского государственного института искусств -- это совокупность тех обобщенных оценок, которые даются в среде студентов различным явлениям и фактам коллективной жизни. Характер и содержание общественного мнения, его зрелость можно выявить только наблюдая студентов в реальных условиях жизнедеятельности или посредством создания ситуаций свободного выбора. Принято выделять два основных пути формирования общественного мнения в коллективе Театра народной песни и танца Смоленского государственного института искусств: налаживание практической деятельности; проведение организационно-разъяснительных мероприятий в форме бесед, собраний, сборов и т.п. Если организуется содержательная деятельность студентов с активным участием всех, они не только переживают радость успеха, но и приучаются критически относиться к недочетам и стремятся к их преодолению. При наличии принципиальных, здоровых отношений между студентами, всякое воздействие на коллектив Театра народной песни и танца Смоленского государственного института искусств оказывает влияние на его членов и, наоборот, воздействие на одного студента воспринимается другими и как обращение к ним.

Большое значение для развития коллектива Театра народной песни и танца Смоленского государственного института искусств имеет организация перспективных устремлений студентов, т.е. вскрытый А.С. Макаренко закон движения коллектива. Если развитие и укрепление коллектива во многом зависят от содержательности и динамики его деятельности, то он должен постоянно двигаться вперед, добиваться все новых и новых успехов. Остановка в развитии коллектива ведет к его ослаблению и распаду. Поэтому необходимым условием развития коллектива Театра народной песни и танца Смоленского государственного института искусств является постановка и постепенное усложнение перспектив: близких, средних и далеких. Их уместно в соответствии с требованиями задачного подхода соотнести с оперативными, тактическими и стратегическими задачами и помочь каждому воспитаннику на фоне общей коллективной перспективы выделить и свою личную.

Важным условием развития коллектива Театра народной песни и танца Смоленского государственного института искусств является организация самоуправления. Оно не может создаваться "сверху", т.е., начиная с создания органов, оно естественно должно вырастать "снизу", с самоорганизации тех или иных видов, деятельности. При этом самоуправление в первичном коллективе и в масштабах всей педагогической системы в своем формировании должно подчиняться следующим довольно жестким алгоритмическим шагам: разделению конкретного дела на законченные части и объемы; формированию микрогрупп соответственно частям и объемам; выбору ответственных за каждый участок деятельности; объединению ответственных в единый орган самоуправления; выбору главного, ответственного лица (старосты Театра народной песни и танца Смоленского государственного института искусств). Таким образом, органы самоуправления формируются в зависимости от конкретных дел и видов деятельности, подготовкой которых заняты и в реализацию которых включены члены коллектива на данный момент.

С перечисленными выше условиями развития коллектива тесно связано такое условие как накопление и укрепление традиций коллективной жизни. Традиции -- это такая форма коллективной жизни, которая наиболее ярко, эмоционально и выразительно воплощает характер коллективистических отношений и общественное мнение в данной области.

Творческий коллектив учебного Театра народной песни и танца Смоленского государственного института искусств - это единый развивающийся организм, в котором действуют определенные психолого-педагогические закономерности. В процессе совместного творчества создается эстетическая среда, которая служит катализатором творческих процессов, преобразует межличностное общение, переводя его на более высокий уровень.

Для художественно-творческого диалогического развития личности в условиях творческого коллектива учебного театра народной песни и танца Смоленского государственного института искусств, для его формирования и развития необходимо гармоническое взаимодействие педагогических условий, обеспечивающих эффективность педагогического воздействия.

Процесс становления культуры творческой деятельности студента учебного Театра народной песни и танца Смоленского государственного института искусств содержит пять этапов-ступеней.

Первый этап - диагностический, когда создаются оптимальные условия для диагностики и самодиагностики уровней подготовленности студента к процессу формирования культуротворчества.

Второй этап - мотивационный, во время которого включается механизм мотивации познавательной системы студента.

Третий этап - развивающий, в ходе которого формируются принципы и функции культуры творческой деятельности студента, представления о видах и формах творческой деятельности; расширяется система знаний студента; накапливаются и развиваются творческие методики, как следствие рефлексии и анализа опыта предшественников.

Четвертый этап - самопроцессов, в рамках которого происходит построение системы перехода от познавательной деятельности к самопознавательной, самоуправленческой.

Пятый этап - саморазвития - предполагает сформированность системы культуры творческой деятельности студента и непрерывность процессов взаимовлияния всех пяти слагаемых модели культуротворчества: ценностей деятельности; механизмов самопостроения; индивидуальных творческих культур; профессиональных компетентностей; видов и форм творческой деятельности. Этот этап проходит в условиях вузовского образовательного и самообразовательного комплекса. Выявлена закономерность: система самопроцессов всегда оказывает влияние на процессы организации культуротворческой деятельности студента посредством развития профессиональных индивидуальных культур, составляющих систему культуры творческой деятельности студента.

Исходя из того, что развитие в широком смысле определяется как приобщение к культуре социума, уровень овладения культурой зависит от того, насколько индивидуальные цели, ценностные ориентации, установки, а также сами практические действия соответствуют принятым в социальной среде нормам и правилам.

Коллектив учебного Театра народной песни и танца Смоленского государственного института искусств -- важнейший фактор целенаправленной социализации, воспитания личности. Его влияние на личность во многом зависит от того, в какой мере цели и задачи коллектива осознаны его членами и воспринимаются ими как свои личные. Органическое единство личного и социального рождается в коллективной общественно полезной деятельности и проявляется в коллективизме.

Коллективизм -- это чувство солидарности с группой, осознание себя ее частью, готовность к действиям в пользу группы и общества. Воспитание коллективизма в коллективе учебного Театра народной песни и танца Смоленского государственного института искусств достигается различными путями и средствами: организацией сотрудничества и взаимопомощи в учебе, труде, практической работе; совместным участием студентов в культурно-досуговых мероприятиях; постановкой перед студентами перспектив (целей деятельности) и совместным участием в их осуществлении.

Таким образом, коллектив учебного Театра народной песни и танца Смоленского государственного института искусств -- это организованная группа, в которой ее члены объединены общими ценностями и целями деятельности, значимыми для всех студентов, и в которой межличностные отношения опосредствуются социально и личностно значимым содержанием совместной деятельности.

2.2 АВТОРСКИЙ ПРОЕКТ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЙ ПРОГРАММЫ «ПЕДАГОГИЧЕСКАЯ ПРАКТИКА НА БАЗЕ УЧЕБНОГО ТЕАТРА НАРОДНОЙ ПЕСНИ И ТАНЦА СГИИ»

Актуальность. Практика является составной частью образовательного процесса в высших учебных заведениях культуры и искусства по специальности «Народное художественное творчество» и способствует реализации студентами приобретенных знаний, умений и навыков в практической деятельности.

Программа состоит из двух разделов: I раздел - ознакомительная практика, II раздел - активная практика.

Ознакомительная практика предусматривает:

- изучение опыта работы руководителей лучших хореографических коллективов, профессиональных и самодеятельных;

- выработку практических навыков;

- анализ работы хореографических коллективов;

- выделение методических приемов в изложении хореографического материала;

- развитие способностей доведения материала до конечной цели.

Таким образом, первый раздел практики является познавательно-избирательным, в его ходе педагог должен помочь студенту верно разобраться в получаемой информации.

Студент имеет право выбора базы практики: это могут быть хореографические коллективы города, колледж, детская школа искусств или учебный театр народной песни и танца Смоленского государственного института искусств. Студент-практикант планирует работу коллектива, составляет перспективный план и план работы на год.

В течение года практикант проводит занятия и репетиции, приобретая навыки работы с творческим коллективом.

Практическое обучение студентов предусматривает групповые и индивидуальные занятия. По своей организации групповые занятия носят теоретический характер, индивидуальные - практический характер.

Содержание теоретических занятий направлено на постижение целей и задач практики, на изучение экономики управления и организации коллективов народного художественного творчества. Содержание практических занятий связано с продуктивной деятельностью студентов в детских учебных творческих хореографических коллективах.

Итоговой формой контроля является зачет.

Виды практики и распределение времени по семестрам

Виды практики	Семестр	Количество недель	Количество часов
Ознакомительная	V; VI	2	72
Педагогическая	VII; VIII	4	144
Квалификационная	IX; X	4	144

Цель практики: подготовка квалифицированных специалистов - преподавателей хореографических дисциплин и художественных руководителей хореографических коллективов.

Задачи практики:

- развивать профессиональные организационные навыки;

- привить культуру общения в коллективе;

- развивать творческие способности, навыки, умения руководителя хореографического коллектива;

- закрепить профессиональные знания и умения в практической деятельности в качестве преподавателя хореографических дисциплин.

СОДЕРЖАНИЕ ВИДОВ ПРАКТИКИ

Ознакомительная практика (3 курс, V, VI семестр) Ознакомительная практика не выделяется в отдельный блок, а проводится одновременно с изучением педагогики, а также теоретического и практического материала по дисциплинам специализации - классическому танцу, народно-сценическому танцу, бальному танцу и современным направлениям в хореографии.

Цели:

- изучение и организация деятельности разнообразных хореографических коллективов;

- закрепление теоретических знаний.

Задачи:

- изучить специфику организации и содержание деятельности разнообразных хореографических коллективов;

- изучить и сделать анализ организации деятельности хореографического коллектива, выявить лучший опыт по методике ведения занятий и концертной деятельности.

Раздел 1. Посещение занятий коллективов классического танца.

Возрастной контингент участников. Методика построения классического экзерсиса. Упражнения на середине зала. Аллегро. Постановочная и репетиционная работа классической хореографии. Принципы отбора музыкального репертуара.

Классические коллективы:

- Театр балета областного Дома работников просвещения;

- Дворец творчества детей и юношества «Молодой балет»;

- Детская школа искусств СГИИ;

- Ансамбль классического танца СГИИ.

Раздел 2. Посещение творческих коллективов народного танца.

Возрастной контингент участников. Система построения занятий. Народно-сценический тренаж. Комбинации движений на середине зала. Единая манера исполнения в изучаемом национальном танце. Постановочная и репетиционная работа. Музыкальное сопровождение занятий.

Коллективы:

- коллектив народного танца «Сударушка» Дома культуры «Шарм»;

- Дворец творчества детей и юношества;

- Детская школа искусств СГИИ;

- Учебный театр народной песни и танца СГИИ.

Раздел 3. Посещение коллективов бального танца.

Возрастной контингент участников. Методика изучения движений. Композиции бальных танцев. Тренаж бального танца.

Коллективы:

- Детская школа искусств СГИИ;

- Дворец детского и юношеского творчества;

- коллектив бального танца ДК профсоюзов.

Раздел 4. Посещение коллективов современных направлений в хореографии.

Возрастной контингент участников. Методика изучения движений различных направлений современной хореографии. Комбинации современных танцев. Тренаж. Элементы современной пластики.

Коллективы:

- Клуб «Элит» областного Дворца культуры профсоюзов;

- коллектив спортивного танца Дворца культуры профсоюзов;

- коллектив современного танца Дворца творчества детей и юношества;

- коллектив «Сюрприз» гимназии №4;

- коллектив эстрадного танца «Свежий ветер» Дома культуры «Шарм».

Педагогическая практика (4 курс, VII, VIII семестр)

Содержание педагогической практики направлено на формирование профессионально-педагогических навыков будущих преподавателей хореографических дисциплин.

Цель:

- проверка и закрепление на практике знаний, умений и навыков педагога-хореографа.

Задачи: - выработка навыков и умений проведения уроков хореографии в учебном театре народной песни и танца;

- проверка и закрепление знаний в области методики ведения репетиций, составления планов репетиций, подбора учебно-музыкального материала;

- развитие коммуникативных и организаторских способностей.

Раздел 1. Роль хореографических дисциплин в воспитании.

Организация работы театра народной песни и танца СГИИ. Творческая и организационная деятельность руководителей хореографической группы театра. Определение профессии, необходимые знания и личные качества руководителя творческого коллектива (педагог-постановщик, репетитор, воспитатель и организатор).

Раздел 2. Планирование работы хореографической группы театра.

Знакомство с творческим планом театра. Составление перспективных и календарных планов работы театра.

Организация концертной деятельности участников театра. Различные виды концертной деятельности.

Раздел 3. Учебно-тренировочная работа на репетициях театра.

Основные принципы организации репетиций театра. Подготовку и проведение репетиций студент составляет под руководством руководителя ансамбля, учитывая жанр, способности участников, состав (мужской и женский) и задачи, поставленные перед коллективом.

Раздел 4. Сдача отчёта по педагогической практике.

Изучение основных компонентов отчёта о прохождении педагогической практики.

Квалификационная практика (5 курс IX; X семестр)

Квалификационная практика проходит на базе учебного театра народной песни и танца с целью овладения практическими навыками и умениями, реализации теоретических знаний в ходе овладения студентами обязанностей преподавателя хореографических дисциплин или руководителя творческого коллектива. Цель и задачи квалификационной практики аналогичны предыдущей практике, но выполнение её должно быть более качественным. Особое внимание должно быть обращено на коммуникативные, педагогические, организаторские способности студента.

Раздел 1. Особенности организации квалификационной практики.

Изучение структуры управления творческими хореографическими коллективами. Знакомство со штатным расписанием и должностными обязанностями специалистов хореографических коллективов.

Раздел 2. Организационная деятельность.

Согласование планов работы с руководителем практики. Ведение дневника квалификационной практики. Составление отчёта об итогах квалификационной практики.

Раздел 3. Учебно-тренажная деятельность на квалификационной практике.

Согласование плана-задания квалификационной практики с программой учебного театра народной песни и танца. Составление планов проведения репетиций.

Раздел 4. Постановочная работа на квалификационной практике.

Подготовка составных частей репертуарного плана к постановке:

- определение темы, идеи, формы и жанровых особенностей каждой хореографической композиции;

- подбор лексического материала;

- выбор исполнителей;

- разбор постановочного плана;

- показ исполнителям отдельных фрагментов хореографической композиции;

- соединение фрагментов хореографической композиции в единую композицию.

Раздел 5. Сдача отчётов по квалификационной практики. Изучение основных компонентов отчёта о прохождении квалификационной практики. Систематическое ведение дневника квалификационной практики.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Студенческий творческий коллектив как специально организованное объединение формируется не сразу. Ни одно объединение людей изначально не проявляет существенных признаков, которые характеризуют коллектив. Процесс формирования коллектива длительный и проходит через ряд этапов.

Необходимым путем в формировании и развитии студенческого творческого коллектива является закономерный переход от категорического требования педагога до свободного требования каждой личности к себе на фоне требований коллектива.

В качестве средства, сплачивающего студентов в творческий коллектив, должно выступать единоличное требование педагога к ним. Следует отметить, что большинство студентов практически сразу и безоговорочно принимают эти требования.

Показателями, по которым можно судить о том, что диффузная группа переросла в коллектив, являются мажорные стиль и тон, качественный уровень всех видов предметной деятельности и выделение реально действующего актива. О наличии последнего, в свою очередь, можно судить по проявлениям инициативы со стороны студентов и общей стабильности группы.

На втором этапе развития творческого студенческого коллектива основным проводником требований к личности должен быть актив. Педагогу в связи с этим необходимо отказаться от злоупотребления прямыми требованиями, направленными непосредственно к каждому студенту. Здесь вступает в силу метод параллельного действия, поскольку педагог имеет возможность опереться в своих требованиях на группу студентов, которые его поддерживают. Однако сам актив должен получить реальные полномочия, и только с выполнением этого условия педагог вправе предъявить требования к активу, а через него и к отдельным студентам. Таким образом, категорическое требование на этом этапе должно стать требованием коллектива. Если этого нет, то нет и коллектива в истинном смысле.

Третий этап органично вырастает из второго, сливается с ним. "Когда требует коллектив, когда коллектив сближается в известном тоне и стиле, работа воспитателя становится математически точной, организованной работой", -- писал А.С.Макаренко. Положение, "когда требует коллектив", говорит о сложившейся в нем системе самоуправления. Это не только наличие органов коллектива, но и, главное, наделение их реальными полномочиями, переданными педагогом. Только с полномочиями появляются обязанности, а с ними и необходимость в самоуправлении.

В последние десятилетия наметилась отчетливая тенденция называть коллективом группу людей высокого уровня развития, отличающуюся сплоченностью, интегративной деятельностью, коллективистической направленностью. Самое существенное качество группы -- уровень ее социально-психологической зрелости. Именно высокий уровень такой зрелости превращает группу в качественно новое социальное образование, новый социальный организм -- в группу-коллектив.

Проведённое исследование доказывает, что ярким примером коллектива является учебный Театр народной песни и танца Смоленского государственного института искусств.

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

1. Августин. О свободе выбора / Августин // Человек. Мыслители прошлого и настоящего о его жизни, смерти и бессмертии. - М., 1991.

2. Аристотель. Сочинения в 4-х т. / Аристотель. - М., 1975;

3. Багиров, Б.Б. Молодёжь в условиях российских реформ: эволюция экономических, политических и духовных ориентаций / Б.Б. Багиров, Л.В. Генин, В.Г. Попов, В.Н. Рудецкин. - Екатеринбург: УрГУ, 1993. - 122 с.

4. Бакланова, Н.К. Профессиональное мастерство специалиста культуры: Учеб. пособие / Н.К. Бакланова. - М: МГУКИ, 2001.- 222 с.

5. Белинский, В.Г. Полное собрание сочинений. Т. 10. - М., 1953-1959.

6. Бердяев, Н.А. Самопознание. Опыт философской автобиографии / Н.А. Бердяев. - М., 1994.

7. Бердяев, Н.А. Философия свободы. Смысл творчества / Н.А. Бердяев. - М., 1994.

8. Бореев, Ю. Б. Эстетика / Ю.Б. Эстетика. - М., 1988.

9. Булгаков, С.Н. Социальная идея / От материализма к идеализму. Сб. статей (1896-1903). / С.Н. Бердяев. - СПб., 1983.

10. Вишневский, Ю.Р. Ценностные и социокультурные ориентации молодёжи / Ю.Р. Вишневский // Социологическое обозрение. - 1997. - №4.-С. 35-39.

11. Галин, А. Л. Личность и творчество / А.Л. Галин. - Новосибирск, 1989.

12. Гегель, Г.В.Ф. Эстетика, т.1. / Гегель. - М., 1968.

13. Гердер, И.Г. Идеи к философии истории человечества / И.Г. Гердер. - М., 1977.

14. Герцен, А.И. Избранные философские произведения / А.И. Герцен. - М., 1946.

15. Головаха, Е.И. Жизненная перспектива и профессиональное спмоопределение молодёжи / Е.И. Головаха. - Киев, 1998. - 143 с.

16. Жарков, А.Д. Технология культурно-досуговой деятельности: Учебное пособ. для студентов вузов культуры искусств. - 2-е изд. перераб. и доп. / А.Д. Жарков. - М.: МГУК: Профиздат, 2002. - 316 с.

17. Жарков, Л.С. Деятельность учреждений культуры: Учебное пособие / Л.С. Жарков. - М., 2000. - 314 с.

18. Иванова, И.П. Воспитывать коллективистов: Из опыта работы / И.П. Иванова. - М., 1982.

19. Кант, И. Критика чистого разума / И. Кант. - М., 1965.

20. Киселева, Т.Г. Основы социально-культурной деятельности: Учебное пособие / Т.Г. Киселёва, Ю.Д. Красильников. - М.: Издательство Московского государственного университета культуры, 1995. -223 с.

21. Кисель, М.А. Джамбатиста В. / М.А. Кисель. - М., 1980.

22. Кон, И.С. Открытие "Я" / И.С. Кон. - М: Политиздат, 1978. - 312 с.

23. Коротов, В.М. Развитие воспитательных функций коллектива / В.М. Коротов. - М., 1974.

24. Красовицкий, М.Ю. Общественное мнение ученического коллектива / М.Ю. Красовицкий. - М., 1984.

25. Кривчун А. А. Эстетика: Учебник для студентов вузов. - М., 1998. - 430 с.

26. Крылов, А.А. Психология: Учебник / А.А. Крылов. - М., 2000. - 584 с.

27. Культурно-досуговая деятельность: Учебник для вузов культуры и искусств / Под науч. ред. А.Д. Жаркова и В.М. Чижикова. - М., 1998. - С. 72-79.

28. Лейбниц, Г.В. Новые опыты о человеческом разуме / Г.В. Лейбниц. - М., 1936.

29. Маркс, К. Сочинения. Т.46 / К. Маркс, Ф. Энгельс. - М., 1976.

30. Нарский, И.С. Западноевропейская философия XVII в. / И.С. Нарский. - М., 1974.

31. Немов, Р.С. Путь к коллективу: Книга для учителей о психологии ученического коллектива / Р.С. Немов, А.Г. Кирпичник. - М., 1978.

32. Новикова, Л.И. Педагогика детского коллектива / Л.И. Новикова. - М., 1978.

33. Петровский, А.В. Личность. Деятельность. Коллектив / А.В. Петровский. - М., 1982.

34. Петровский, В.А. Психология: Словарь / В.А. Петровский. - М., 2000.

35. Петровский, А.В. Социальная психология коллектива: Учеб. пособие / А.В. Петровский, В.В. Шпалинский. - М, 1978.

36. Платон. Пир / Платон. - М., 1991.

37. Платон. Софист / Платон - М., 1991.

38. Пономарев Я. А. Психология творчества. - М.: Наука, 1990.

39. Рунин, Б.М. Творческий процесс в эволюционном аспекте / Рунин, Б.М. // Природа. - 1971. - №9.

40. Сластёнин, П. Педагогика / П. Сластёнин, И. Исаев. - М, 2001.

41. Современные технологии социально-культурной деятельности: Учебное пособие / Под ред. Е.И. Григорьевой. - Тамбов, 2004. - 510 с.

42. Соловьев, B.C. Оправдание добра. Нравственная философия / В.С. Соловьёв. - М., 1989.

43. Спиноза, Б. Избранные произведения. Т.1. / Б. Спиноза. - М., 1957.

44. Стрельцов, Ю.А. Культурология досуга: Учебное пособие / Ю.Н. Стрельцов. - М., 2002. - С. 5-6.

45. Субботин, А.Л. Фрэнсис Б. / А.Л. Субботин. - М., 1974.

46. Сухомлинский, В.А. Мудрая власть коллектива / В.А. Сухомлинский // Избр. пед. соч.: В 3 т. Т. 3. - М., 1981.

47. Топалов, М.К. К проблеме новых форм социальной и культурной активности молодёжи / М.К. Топалов // Молодёжь и проблемы современной художественной культуры. - М., 2003. - 372 с.

48. Цалок, В. А. Творчество: Философский аспект проблемы / В.А. Цалок. - Кишинев, 1989. - 148 с.

49. Шеллинг, М. Философия искусства / М. Шеллинг. - М., 1998.

Размещено на Allbest.ru