Игровая технология на уроках изобразительного искусства как средство развития творческих способностей у первоклассников

2.2 Использование игровых технологий в работе с детьми младшего школьного возраста

В школе особое место занимают такие формы занятий, которые обеспечивают активное участие в уроке каждого ученика, повышают авторитет знаний и индивидуальную ответственность школьников за результаты учебного труда. Эти задачи можно успешно решать через игровую технологию обучения. В.П. Беспалько дает определение педагогической технологии, как систематичное воплощение на практике заранее спроецированного учебно-воспитательного процесса [3]. Игра имеет большое значение в жизни ребенка, она имеет то же значение, какое у взрослого деятельность, работа, служба.

Игровая технология в организации учебного процесса позволяет наиболее раскрыться ученику, снять напряжение и проявить свои творческие способности, ведь он действует в привычной для него обстановке. [14, С.54]

Для успешного развития творческих способностей ребенок должен испытать радость умственного напряжения, которое доставляет решение учебных задач. Но для этого просто необходимо, чтобы он захотел включиться в их решение. Вот тут-то игровая технология может оказаться незаменимым помощником учителя. При осознанном и продуманном ее использовании у детей формируются такие необходимые качества, как:

1) положительное отношение к школе, к учебному предмету;

2) умение и желание включаться в коллективную учебную работу;

3) умение слушать друг друга;

4) добровольное желание расширять свои возможности;

5) раскрытие собственных творческих способностей;

6) самовыражение, самоутверждение [51, С.57].

Именно эти качества вызывают у ученика интерес и желание продолжать учебную деятельность и способствуют развитию творческих способностей.

Игровые технологии обучения позволяют использовать все уровни усвоения знаний: от воспроизводящей деятельности через преобразующую к главной цели - творческо-поисковой деятельности. Творческо-поисковая деятельность оказывается более эффективной, если ей предшествует воспроизводящая и преобразующая деятельность, в ходе которой учащиеся усваивают приемы учения [46].

Творческие игровые технологии в обучении - не просто развлекательный прием или способ организации познавательного материала. Игра обладает огромным эвристическим и убеждающим потенциалом, она разводит то, что по «видимости едино», и сближает то, что в учении и в жизни сопротивляется сопоставлению и уравновешиванию. По этому поводу К.Э. Циолковский говорил: “Сначала я открывал истины, известные многим; и, наконец, стал открывать истины, никому еще неизвестные“[41]. Научное предвидение, угадывание будущего можно объяснить “способностью игрового воображения представить в качестве систем целостности, которые, с точки зрения науки или здравого смысла системами не являются” [47]. Например, урок в форме путешествия, где все действия и переживания определяются игровыми ролями и происходят в воображаемых условиях. Отличительная черта этих игр - активность творческого воображения, создающая своеобразие этой формы деятельности. Такие игры можно назвать практической деятельностью воображения, поскольку в них оно осуществляется во внешнем действии и непосредственно включается в действие. Стало быть, в результате игровой технологии у детей рождается теоретическая деятельность творческого воображения, создающая проект чего-либо и реализующая этот проект путем внешних действий [16].

Лучшие дидактические игры составлены по принципу самообучения, т.е. так, что они сами направляют учеников на овладение знаниями и умениями. Обучение, как правило, включают два компонента: сбор нужной информации и принятие правильного решения. Эти компоненты и обеспечивают дидактический опыт учащихся. Но приобретение опыта требует большого времени. Увеличить “приобретение такого опыта” у учащихся, научить их самостоятельно тренировать это умение. Сюда следует отнести развивающие игры психологического характера: кроссворды, викторины, головоломки, ребусы, шарады, криптограммы и т.д. Игровые технологии вызывают у школьника живой интерес к предмету, позволяют развивать индивидуальные способности каждого ученика, воспитывают познавательную активность.

“Игровые коллизии вызывают у школьника стремление анализировать, сопоставлять, исследовать скрытые причины явлений. Это - творчество! Это то, что и составляет явление познавательной активности. Собственно игра вызывает важнейшее свойство учения - потребность учиться, знать”. [53, С. 78]

Творческое развитие личности не может происходить вне развития ее активности - познавательной, коммуникативной деятельности. Одним из дидактических средств, направленных на развитие активности учащихся и обеспечивающих их включенность в межличностное общение и заинтересованность в результатах образовательного процесса, является педагогическая игра. Такая организация учебного процесса очень вариативна и поэтому в зависимости от возраста, специфики учебного предмета, подготовленности учащихся, может осуществляться в различных формах (так, например, весь класс может делиться на несколько взаимодействующих ролевых групп или отдельные учащиеся наделяются индивидуальными ролями). Важно, чтобы учитель при организации и анализе проведения педагогической игры обращал внимание на степень включенности учеников в игру, активность, проявляемую инициативу и способность к импровизации, на возможность проигрывания (стало, быть, освоения).

Г.К. Селевко в своей концепции выделяет следующие концептуальные положения игровых технологий обучения:

Целевым ориентиром в обучении является развитие и формирование творческой индивидуальности человека. А самое начальное звено - осознание уникальности своего интеллекта, самого себя.

Переориентация сознания школьника с обезличенного общественного на сугубо личное социально важное развитие.

Свобода выбора, свобода участия, создание равных возможностей в развитии и саморазвитии.

Приоритетная организация учебного процесса и его содержания на общее развитие учащихся, выявление и «взращивание» открытых талантов. [37]

В игровой модели учебного процесса создание проблемной ситуации происходит через введение игровой ситуации: проблемная ситуация проживается участниками в ее игровом воплощении, основу деятельности составляет игровое моделирование, часть деятельности учащихся происходит в условно-игровом плане [17].

Итоги игры выступают в двойном плане -- как игровой и как учебно-познавательный результат. Дидактическая функция игры реализуется через обсуждение игрового действия, анализ соотношения игровой ситуации как моделирующей, ее соотношения с реальностью. Важнейшая роль в данной модели принадлежит заключительному ретроспективному обсуждению, в котором учащиеся совместно анализируют ход и результаты игры, соотношение игровой (имитационной) модели и реальности, а также ход учебно-игрового взаимодействия.

Таким образом, использование игровых технологий создает внешние и внутренние условия, позволяющие снять эмоциональную напряженность, повысить уверенность в собственных силах ученика, вызвать познавательный интерес, что способствует проявлению творческих способностей. А также игровая технология позволяет сформировать такие качества, как положительное отношение к школе, к учебному предмету; умение и желание включаться в коллективную учебную работу; умение слушать друг друга; добровольное желание расширять свои возможности; раскрытие собственных творческих способностей; самовыражение, самоутверждение.

2.3. Игровая технология на занятиях по изобразительному искусству

Главной задачей учителя изобразительного искусства является привитие любви и интереса к искусству, к процессу творческого созидания, следствием чего является максимальное развитие творческих способностей учащихся [25]. Для решения данной задачи можно использовать методы развивающего обучения. На наш взгляд, наиболее эффективным окажется использование игровой технологии. Игровая технология строится как целостное образование, охватывающее определенную часть учебного процесса и объединенное общим содержанием, сюжетом, персонажем. В нее включаются последовательно игры и упражнения, формирующие умения выделять основные, характерные признаки предметов, сравнивать, сопоставлять их; группы игр на обобщение предметов по определенным признакам; группы игр, в процессе которых у младших школьников развивается умение отличать реальные явления от нереальных; группы игр, воспитывающих умение владеть собой, быстроту реакции на слово, фонематический слух, смекалку и др. При этом игровой сюжет развивается параллельно основному содержанию обучения, помогает активизировать учебный процесс, осваивать учебные элементы [46]. Известно, что в игре человек полностью раскрывается, он не скован в выражении собственных чувств и эмоций, и может даже открыть не проявлявшиеся до этого момента способности. Также известно, что творческие способности могут проявиться в изобразительной деятельности наиболее ярким образом. И в игровой и в изобразительной деятельности важен не только результат, но и получение удовольствия от процесса, а результатом будет являться развитие творческих способностей. Мы можем предположить что, соединив эти 2 деятельности в рамках школьного курса изучения изобразительного искусства, можно получить положительные изменения в развитии творческих способностей учащихся.

Как известно, изобразительная деятельность человека в качестве индивидуальной потребности детского самовыражения начинается довольно рано: практически каждый ребенок уже в два года при поддержке взрослых начинает рисовать и сохраняет потребность и интерес к этой деятельности до 10 - 12 лет (у некоторых он продолжается всю жизнь) [20, C.9].

Для первоклассников изобразительная и творческая деятельность не является чем-то абсолютно новым. Однако к концу начальной школы многие дети утрачивают свой интерес к рисованию. Исследования показывают, что 50% учеников 4-х классов уже не испытывают удовольствия от этой деятельности. В ходе интервью, проводимого Плигиным А.А. в московских школах, дети, которые утратили устойчивый интерес, назвали следующие причины:

не получается рисовать -- 40%;

не успеваю нарисовать на уроке -- 20%;

непонятно, как выполнять задание -- 20%;

не нравится учитель -- 10%;

«не знаю, но не люблю этот предмет уже давно» -- 10% [38].

Данные убедительно показывают, что умение рисовать, возможность реализовать себя и достигать позитивного результата являются главными источниками мотивации к изобразительной деятельности, а их отсутствие -- причинами отказа от изобразительного творчества. В свою очередь, проведенный анализ причин неумения учащихся рисовать показывает, что еще более важной проблемой является слабая профессиональная подготовка учителя, особенно в области психолого-педагогических компетенций.

Большинство педагогов не верят, что в рамках учебных часов школьной программы можно научить детей хорошо рисовать, любить искусство, глубоко воспринимать и ценить выдающиеся произведения культуры. Так как чаще всего их собственный путь к искусству был связан с профессиональными занятиями в студии изобразительного искусства или художественной школе, а затем продолжительным опытом обучения в художественном училище или на соответствующем факультете института [21].

Также среди учителей распространено убеждение, что творческие способности даны от природы лишь немногим, а поэтому формируется точка зрения, что их возможно развить лишь незначительно. При такой вере в способности ученика учитель будет в большей степени стремиться просвещать детей, предлагая им познакомиться с различными образцами искусства, и обучать простейшим навыкам обращения с карандашом, кистью, красками и т.д., нежели чем творить [22].

Прежде чем начать обучать искусству, необходимо ответить на ключевой вопрос: как обучать искусству наиболее эффективно с точки зрения развития личности и образовательных результатов?

Мы убеждены, что развивающая роль искусства должна быть хорошо осмыслена каждым педагогом. Она связана со следующими составляющими личностного опыта:

1) с развитием чувственно-эмоциональной сферы;

2) с развитием восприятия и фантазии;

3) с развитием интеллектуальных операций;

4) с развитием инструментов и навыков моделирования;

5) с развитием речи и мышления;

6) с развитием эстетических и нравственных норм и идеалов;

7) с развитием механизмов поиска и создания личностных смыслов;

8) с развитием я-концепции;

9) с развитием индивидуальной картины мира (модели) [51].

В итоге занятия искусством способствует развитию особого художественно-эстетического восприятия мира, созданию уникальной для каждого ученика модели мира. По мере того, как они формируются, их роль становится все более и более активной в построении системы отношений школьника с окружающей действительностью. Ученик на определенном этапе своего развития, благодаря сложнейшей системе внутренних установок, накопленных знаний, тончайшей системе интерпретаций и личностных смыслов, начинает в большей степени исходить из созданной им модели мира, чем объективной реальности. А от того, насколько широкой, многомерной и гибкой она будет, зависит настоящее и будущее ученика.

В настоящее время разработано большое число образовательных программ обучения изобразительному искусству для общеобразовательной школы. Среди них получили достаточное распространение и признание среди практиков обучения программы Б. Н. Неменского, В. С. Кузина, Т. Я. Шпикаловой [39].

Интересным становится рассмотрение вопроса об игровых технологиях на занятиях по изобразительному искусству, в связи с чем, необходимо рассмотреть цели. Их основные ориентиры можно увидеть в таблице 2 приложения Б. Рассмотрим цели, направления и особенности данных программ.

Концепция “Школа рисунка - графическая грамота” (Авторы концепции Ростовцев Н.Н. и Кузин В.С.) продолжает традиции, зародившиеся в дореволюционной методике рисования. В основе концепции лежит подход к обучению разработанный для Академии Художеств. Одной из главных задач этого подхода является обучение рисованию с натуры и реалистической передаче объектов. Программа “Изобразительное искусство” в рамках данной концепции сильно изменилась за время своего существования. Авторами действующей в настоящее время программы "Изобразительное искусство" являются: Кузин В.С., Шорохов Е.В., Кубышкина Э.И., и др.

Основными задачами данной программы является овладение учащимися знаниями элементарных основ реалистического рисунка, формирование навыков рисования с натуры, по памяти, по представлению, ознакомление с особенностями работы в области декоративно-прикладного и народного искусства, лепки и аппликации; развитие у детей изобразительных способностей, эстетического восприятия, художественного вкуса, творческого воображения, пространственного мышления, эстетического чувства и понимания прекрасного, воспитание интереса и любви к искусству.

Беседы об изобразительном искусстве и красоте вокруг нас основаны на показе произведений искусства. Беседы воспитывают у детей интерес к искусству, любовь к нему, расширяют представления об окружающем мире. Ознакомление с произведениями изобразительного искусства производится в начале или в конце урока в течение 8-10 минут; как правило, два-три произведения (или три-четыре иллюстрации). С 4 класса для бесед выделяются специальные уроки; в одной беседе можно показывать до пяти произведений живописи, скульптуры, графики, декоративно-прикладного и народного искусства".

Программа “Изобразительное искусство. Основы народного и декоративно-прикладного искусства” разработана группой ученых под научным руководством Шпикаловой Т.Я. Программа составлена для школ, гимназий и лицеев с углубленным изучением предметов художественно-эстетического цикла. Авторами программы являются Шпикалова Т.Я., Сокольникова Н.М., Светловская Н.Н., Ершова Л.В., Величкина Г.А. и др. Основная цель программы - это развитие личности школьника на национальной основе.

“Программа предоставляет право каждому школьнику освоить духовное наследие предыдущих поколений, осознать свои национальные корни. При этом в ней используется важнейшее свойство народной культуры - её живая, органическая системность, позволяющая сформировать личность с целостным, нераздробленным мировосприятием и миропониманием.

Системность народной культуры состоит в том, что средствами изобразительно-пластического и музыкально-поэтического языка в произведениях разных видов искусства выражено народное понимание сущностных связей, определяющих смысл жизни каждой отдельной личности и целого народа. Эти связи можно представить в виде стержневых параметров: таких как человек и природа, человек и семья, человек и история. Именно они организуют жизнедеятельность любого народа в его историческом прошлом, настоящем и будущем”. [1]. Основной принцип построения программы - синкретический характер народного искусства. В программу вводятся коллективные задания.

Главным смысловым стрежнем программы “Изобразительное искусство и художественный труд” автора Б.М. Неменского являются связи искусства с жизнью человека, роль искусства в повседневном его бытии, роль искусства в жизни общества, значение искусства в развитии каждого ребенка. Одной из главных целей преподавания искусства становится задача развития у ребенка интереса к внутреннему миру человека, способности “углубления в себя” осознания своих внутренних переживаний. На уроках вводится игровая драматургия по изучаемой теме, прослеживаются связи с музыкой, литературой, историей, трудом. Три способа художественного освоения действительности - изобразительный, декоративный и конструктивный - в начальной школе выступают для детей в качестве хорошо им понятных, интересных и доступных видов художественной деятельности: изображения, украшения, постройки. Необходимо иметь в виду, что, будучи представлены в начальной школе в игровой форме как “Братья - Мастера Изображения, Украшения, Постройки” эти три вида художественной деятельности должны сопутствовать учащимся все годы обучения. Они помогают сперва структурно членить, а значит, и понимать деятельность искусств в окружающей жизни, а затем помогают и в более сложном осознании искусств.

Таким образом, рассмотрев основные направления, цели и формы образовательных программ по изобразительному искусству в начальной школе, мы видим, что применение игровых технологий изначально предполагает только программа “Изобразительное искусство и художественный труд” под редакцией Неменского Б.М. Программы “Изобразительное искусство. Основы народного и декоративно-прикладного искусства” Шпикаловой Т.Я. и “Изобразительное искусство” Кузина В.С. предполагают введение в урок игровых элементов таких, как интеллектуальные игры, викторины, но основными формами работы является работа в группах и беседы.

ГЛАВА 3. ОПИСАНИЕ ОПЫТНО-ЭКСПЕРИМЕНТАЛЬНОЙ РАБОТЫ

3.1 Констатирующий этап

В соответствии с целью и предметом исследования нами была проведена опытно-экспериментальная работа, направленная на изучение влияния включения игровых технологий на занятиях по изобразительному искусству на развитие творческих способностей у первоклассников. Опытно-экспериментальная работа проходила на базе “Средней общеобразовательной школы № 10 города Абакана. В исследовании приняло участие 33 ученика первого класса “Б”.

Констатирующий этап опытно-экспериментальной работы был проведен с 5 ноября по 12 ноября 2007 года.

Целью констатирующего этапа опытно-экспериментальной работы явилось выявление уровня развития творческих способностей у первоклассников. Для реализации данной цели мы использовали субтесты “Слова”, “Эскизы” диагностики творческих способностей Торренса и методику “Вербальная фантазия” Р.С. Немова

Субтест “Слова”

Модификация для детей 5--8 лет. Субтест проводится индивидуально.

Задача: придумать слова, которые начинаются или оканчиваются определенным слогом. Инструкция испытуемому:

1 часть. Придумай слова, которые начинаются на слог -- “По”, например “Полка”. Даем 2 минуты.

2 часть. Придумай слова, которые оканчиваются на слог “Ка”, например “Сумка”. Даем 2 минуты.

Время выполнения всего субтеста -- 4 минуты. Оценивание: результаты выполнения субтеста оценивались в баллах. Имеются два показателя:

1) Беглость -- общее число приведенных слов. 1 слово -- 1 балл.

Б=n

n -- общее число слов.

Следует вычеркнуть повторяющиеся слова, а также не учитываются неадекватные слова -- в данном случае слова, которые не начинаются или не оканчиваются на заданный в инструкции слог.

2) Оригинальность. Число оригинальных слов, приведенных один раз на выборку 30--40 человек -- k.1 оригинальное определение -- 5 баллов

Ор = 5хk, k-- число оригинальных слов. Ор -- показатель оригинальности,

Т3 = n + 5хk

Т3 -- суммарный показатель субтеста.

В зависимости от количества набранных баллов, результаты распределяются по трем уровням: высокий (18-26 баллов), средний (12-17 баллов) и низкий (1-11 баллов).

Индивидуальные результаты, полученные в ходе проведения субтеста “Слова” представлены в таблице 1 приложения В. Общий результат отражен в рисунке 1.



Рисунок 1. Показатели уровня развития творческих способностей первоклассников, выявленные на основе субтеста «Слова»

В результате проведения данного субтеста мы обнаружили, низкий уровень развития творческих способностей у 18 учеников, т.к. они набрали от 1 до 11 баллов. Этих учеников характеризует не знание элементарных слов, не умение видеть предметы, названия которых подходят по условию. Медленный темп работы с низким или нулевым результатом. Средний уровень развития творческих способностей (12-17 баллов) выявлен у 8 учеников. Эти дети внимательно слушали задание, старательно начинали искать ответы, подбирая и проверяя большое количество слов, но количество слов подобранных правильно или не велико или стандартно, т.е. называют окружающие их предметы. И лишь у 7 учеников, набравших от 18 до 26 баллов, выявлен высокий уровень развития творческих способностей. Этих детей отличала активность, нестандартность мышления. Сразу же после прослушивания задания они начинали называть редко употребляемые слова или слова, которые никто из детей больше не назвал, сопровождая процесс эмоциональной окраской и желанием подобрать как можно больше слов.

Также для выявления уровня развития творческих способностей у первоклассников мы использовали субтест “Эскизы”.

Задача: в квадратах теста приводится множество одинаковых фигур (кругов); каждую из фигур надо превратить в различные изображения.

Инструкция испытуемому: добавь любые детали или линии к основному изображению так, чтобы получились различные интересные рисунки. Дорисуй эти картинки. Рисовать можно внутри круга и снаружи круга. Подпиши название каждого рисунка. Время выполнения задания -- 10 минут.

Тестовый бланк состоит из листа стандартной бумаги (формат А-4), на котором изображено 20 квадратов с кругом посередине. Размеры квадрата 5х5 см, диаметр каждого круга 1,5 см. Оценивание проводится по 3 показателям:

1) Беглость -- число адекватных задаче рисунков.

n -- число рисунков (изменяется от 0 до 20). За 1 рисунок -- 1 балл

Б=n

Исключаются рисунки, точно повторяющие друг друга (дубликат), а также рисунки, в которых не использован стимульный материал -- круги.

2) Гибкость -- число изображенных классов (категорий) рисунков. Например, изображения различных лиц относятся к одной категории, изображения различных животных также составляют одну категорию.

m -- число категорий, за одну категорию -- 3 балла.

Г=3*m

З) Оригинальность. k-- число оригинальных рисунков; оригинальным считается рисунок, сюжет которого использован один раз (на выборке 30-40 чел.) 1 оригинальный рисунок -- 5 баллов.

Ор = 5*k

Ор -- показатель оригинальности.

Т = n + З*m + 5хk

творческий способность начальный школа

где Т -- суммарный показатель субтеста.

При подсчете баллов следует учитывать все рисунки вне зависимости от качества изображения. О сюжете и теме надо судить не только по рисунку, но и обязательно принимать во внимание подпись. У детей, которые не умеют писать, после окончания работы необходимо спросить, что изображено на рисунках и написать названия. В зависимости от количества набранных баллов выделяют три уровня: высокий (100-70 баллов), средний (69-51 баллов) и низкий (менее 50 баллов). Индивидуальные результаты, полученные в ходе проведения субтеста «Эскизы» представлены в таблице 2 приложения В. Общий результат можно увидеть в рисунке 2.

Рисунок 2. Показатели уровня развития творческих способностей, выявленные на основе субтеста «Эскизы»

Анализируя полученные данные, мы выяснили, что низкий уровень развития творческих способностей выявлен у 20 учеников. Эти дети набрали меньше 50 баллов. Их работы отличались отсутствием цвета, небольшим количеством похожих друг на друга рисунков, выполненных не аккуратно и не старательно. Ребята без желания выполняли задание, не хотели придумывать новые образы, ограничившись 2-3 очевидными вариантами.

Средний уровень развития творческих способностей обнаружен у 9 учеников, набравших от 51 до 69 баллов. Эти ребята постарались заполнить бланки полностью, при этом, не учитывая то факт, что рисунки похожи один на другой и отличаются лишь цветовым решением.

Высокий уровень развития творческих способностей был выявлен у 4 учеников, продемонстрировавших свою фантазию, широкий кругозор, старание при выполнении работ. Их рисунки были очень оригинальны и не повторяли друг друга.

Затем нами была проведены диагностика развития творческих способностей автора Немова Р.С. “Вербальная фантазия”.

Инструкция

Школьнику дается задание придумать рассказ (историю, сказку) о каком-либо живом существе (человеке, животном) или о чем-либо ином по выбору ребенка и изложить его устно в течение 5 минут. На придумывание темы или сюжета рассказа (истории, сказки) отводится до 1 минуты, после этого ребенок приступает к рассказу. В ходе рассказа творческие способности ребенка оценивается по следующим признакам:

скорость процессов воображения;

необычность, оригинальность образов;

богатство фантазии;

глубина и проработанность (детализированность) образов;

впечатлительность, эмоциональность образов.

По каждому из этих признаков рассказ получает от 0 до 2 баллов.

0 баллов - данный признак в рассказе отсутствует;

1балл - данный признак имеется, но выражен слабо;

2балла - соответствующий признак выражен достаточно сильно. В результате выводится среднее арифметическое и в зависимости от количества набранных баллов выделяют три уровня: высокий (1,7-2 балла), средний (1-1,6 балла) и низкий (0-0,9балла). Индивидуальные результаты показаны в таблице 3 приложения В. Общий результат можно увидеть на 3 рисунке

Рисунок 3. Показатели уровня развития творческих способностей первоклассников, выявленные на основе методики «Вербальная фантазия»

Низкий уровень развития творческих способностей обнаружен у 11 учащихся, набравших от 0 до 0,9 балла. Эти ребята не старались придумать новый сюжет с интересными героями, а просто начинали пересказывать известные всем сказки. При этом лишь некоторые попытались в сюжете известной сказки изменить героев, начало или конец сказки.

Средний уровень развития творческих способностей выявлен у 15 учеников, набравших от 1 до 1,6 балла. Эти ученики довольно медленно придумывали рассказ. Герои этого рассказа не включались в сюжет, не были описаны ни внешне, ни по характеристическим качествам.

Дети, с высоким уровнем развития творческих способностей, быстро включались в работу, долго описывали выдуманных героев и их действия. Рассказ сопровождался эмоциями и невероятными поворотами сюжета.

На основе полученных результатов, мы позволили вывести средний показатель развития творческих способностей у первоклассников, который представлен в гистограмме на рисунке 4.

Рисунок 4.Показатели уровня развития творческих способностей учащихся на констатирующем этапе ОЭР

На основе полученных результатов можно сделать вывод, что в обследуемой выборке доминирует низкий уровень развития творческих способностей. Так, его показатели на констатирующем этапе работы составили 56 %, тогда как показатели высокого уровня - 18 %, а среднего у 27 %. Проводя качественный анализ полученных результатов, мы отметили, что дети с высоким уровнем развития творческих способностей предлагали несколько вариантов нестандартных решений поставленной задачи, увлекались описанием придуманных героев, включая их в определенный сюжет; при создании рисунков использовали разнообразные цвета, необычные образы, детализировали рисунок. Для детей со средним уровнем было характерно краткое выражение собственных мыслей, создание образа по усвоенному ранее образцу, использование при рисовании основной цветовой гаммы, недостаточное желание составлять сюжетный рассказ. Дети, обладающие низким уровнем развития творческих способностей, предлагали однотипное решение задачи, не стремились искать новые образы, цветовое решение было достаточно обедненным, созданный образ не вербализировался в сюжетном рассказе. В результате констатирующего этапа стало ясно, что в данном классе необходима работа по развитию творческих способностей учащихся. Исходя из этого, нами была разработана и апробирована серия уроков изобразительного искусства с включением игровой технологии, более подробно о которых описано в следующем параграфе, посвященном формирующему этапу ОЭР.

Также, в ходе беседы с учителем изобразительного искусства в данном классе мы выявили, что игровые методы и приемы используются им эпизодически, чаще всего в качестве организационного момента в начале урока.

3.2 Формирующий этап

Формирующий этап проходил с 10 декабря 2007 года по 20 марта 2008 года и включал серию уроков по разделу Мастер Постройки (образовательная программа “Изобразительное искусство” автор Неменский Б.М.)

Целью формирующего этапа опытно-экспериментальной работы стало развитие творческих способностей первоклассников с помощью включения игровой технологии в урок изобразительного искусства. Занятия с включением игровой технологии проводились по следующим темам:

1. Знакомство с “Мастером Постройки” (путешествие с Мастером Постройки)

2. Дом для себя (игра “Ассоциация”)

3. Какие можно придумать дома (путешествие в страну Вообразилию)

4. Город, где мы живем (“Расскажи о городе рисунком”)

5. Сказочный город (“Помоги сказочному герою”)

6. Все, что мы видим, имеет конструкцию (“У нас в гостях кот Василий”)

7. Объемная аппликация (игра “Пластика и характер”)

8. Все предметы можно построить (игра “Удивительные превращения”)

9. Дом снаружи и внутри (“Кто в домике живет?”)

10. Обобщающий урок (урок-викторина)

Существенной особенностью данной серии уроков являлось включение игровой технологии на этапах объяснения нового материала, проведения самостоятельной работы и анализа результатов. Так, например, по теме “Сказочный город” учащимся было предложено придумать город для героев хакасских сказок - Адычаха и Кечоха, которые выступали в качестве экспертов в конце урока. Деятельность детей была организована в 3 функциональных микрогруппах: архитекторы, строители, дизайнеры. Стоит отметить, что формирование групп происходило при помощи трех разрезных карт с изображениями героев сказки, которые беспорядочно раздавались ученикам и которые в течение трех минут следовало собрать. В результате в группах работали дети с разным уровнем развития творческих способностей. Курировал их работу Мастер Постройки. Архитекторы разрабатывали сказочные дома, строители подбирали материал и возводили постройки, дизайнеры декорировали их. Следует отметить, что идеи оформления, размещения, изготовления построек активно обсуждались детьми, каждая группа выдвигала несколько решений, достаточно интересных по способам их реализации.

На занятии по теме “Дом для себя” на этапе объяснения материала ребята отгадывали загадки о животных, которые живут на территории Хакасии, например, такие:

Длинные ушки, быстрые лапки.

Серый, но не мышка.

Кто это? (зайчишка)

Рыжая плутовка

Спряталась под ёлкой.

Зайца ждёт хитрюга та.

Как зовут её?..(лиса)

Серый, страшный и зубастый

Произвел переполох.

Все зверята разбежались.

Напугал зверят тех (волк)

Бурый, косолапый

По лесу бредёт.

Любит “одолжить” он

У лесных пчёл мёд (медведь)

Затем сами перевоплощались в них, при этом, не говоря, кто есть кто. Вдруг испортилась погода и, чтобы звери не намокли под дождем, им необходимо было укрытие, каждому своё. И ребята, взявшись за краски и кисти, принялись строить дома, при этом их работу контролировал хозяин тайги Медведь. На этапе анализа результатов, ребята по несколько человек демонстрировали свои работы, а остальные в это время должны были, угадать для какого животного оно построено. Если у ребят не получалось отгадать, то хозяин работы должен был при помощи пантомимы изобразить это животное.

На занятии по теме “Город, где мы живем” у ребят была не простая задача. На этапе объяснения нового материала была проведена небольшая викторина о нашем городе, направленная на выявление знаний о достримечательностях Абакана. Задавались следующие вопросы:

1) В честь кого установлен памятник в Черногорском парке?

2) В честь какого поэта открыт сквер в центре города?

3) Какой памятник встречает гостей города на въезде?

4) Как называется парк, в котором можно покружиться на каруселях?

5) Где в городе можно увидеть тигра, обезьяну и медведя?

6) Как называется место, где зимой проходит новогодняя елка и находиться много горок?

7) Перечислите места, где летом работают фонтаны?

8) В каком парке города можно увидеть Эйфелеву башню?

9) Рядом с каким собором установлен памятник ангелу?

10) Где в Абакане можно посмотреть детские сказки, спектакли?

Викторина прервалась визитом иностранных туристов, не понимающих по-русски и не знающих ничего об Абакане. И как не пытались им что-либо рассказать дети, туристы ничего не понимали. И тогда ребятам пришла идея создать панораму города. Выделив наиболее красивые места города, класс разделился на небольшие подгруппы по 2-3 человека, и начали рисовать. Туристы пристально смотрели за тем, что они делают. В конце урока туристам была представлена панорама города, на которой были изображены различные районы и красивые места Абакана. Туристы рассматривая картину уже намечали план посещения этих мест, выделяя наиболее интересные. А после оставили сообщение, которое перевили учителя иностранного языка, в котором выражали огромную благодарность.

На протяжении учебных занятий мы отмечали, что дети стали более гибко строить собственные художественные образы, изменился характер использования цветовой гаммы и построения композиции, в целом работы стали более оригинальны. Это свидетельствует о влиянии игровой технологии на развитие творческих способностей учащихся. Для большей достоверности необходимо проверить действительно ли повышается уровень развития творческих способностей первоклассников. Для этого нами был проведен контрольный этап ОЭР, описанный в следующем параграфе.

3.3 Контрольный этап

Контрольный этап проходил с 24 марта по 31 марта 2008 года.

Целью контрольного этапа опытно-экспериментальной работы являлось выявление изменений показателей творческих способностей первоклассников.

На контрольном этапе ОЭР мы повторно провели диагностирование уровня развития творческих способностей первоклассников. Для этого мы использовали диагностические методики, что и на констатирующем этапе ОЭР.

В результате проведения субтеста “Слова” у 13 человек обнаружен низкий уровень развития творческих способностей. Однако, стоит отметить что бальные показатели этих учеников все же повысились. Эти ребята стали более уверенные в своих ответах, не боялись предлагать варианты решения поставленной задачи, проявляли интерес к выполнению задания.

У 13 человек выявлен средний уровень развития творческих способностей, набрав от 12 до 17 баллов. Имея желание назвать как можно больше слов, эти ученики довольно быстро придумывали различные варианты, пытались составлять собственные слова, давая им объяснения.

У 7 учеников обнаружен высокий уровень развития творческих способностей от 18 до 26 баллов. Ребята моментально включались в работу, были увлечены ею, стремились назвать наиболее оригинальные слова.

Индивидуальные показатели можно увидеть в таблице 1 приложения Г, а общий результат представлен на рисунке 5.



Рисунок 5. Показатели уровня развития творческих способностей первоклассников, выявленные на основе субтеста «Слова»

Далее мы провели субтест “Эскизы”. В результате проведения субтеста «Эскизы» следует отметить, что даже ребята, с низким уровнем развития творческих способностей старались сделать свои рисунки интересными и аккуратными, были заинтересованы в выполнении задания. Индивидуальные результаты можно увидеть в таблице 2 приложения Г. Общий результат отражен в рисунке 6.

Рисунок 6. Показатели уровня развития творческих способностей первоклассников, выявленные на основе субтеста «Эскизы»

У 13 человек обнаружен низкий уровень развития творческих способностей, лишь потому, что довольно медленно работали и не успели нарисовать все, что было задумано. Зато качество выполненных рисунков было намного выше, чем на констатирующем этапе.

У 12 учеников выявлен средний уровень развития творческих способностей, а у 8 -высокий.

В ходе проведения диагностической методики “Вербальная фантазия” у 7 учеников выявлен низкий уровень развития творческих способностей, у 18 средний уровень и у 8 учеников - высокий уровень развития творческих способностей. Стоит отметить, что рассказ составили все ученики, оценивание производилось более строго, чем на констатирующем этапе и при всем этом, количество учеников, показавших низкий уровень развития творческих, способностей сократился. Индивидуальные результаты вы можете увидеть в таблице 3 приложения Г, а общий результат представлен на рисунке 7.

Рисунок 7. Показатели уровня развития творческих способностей первоклассников, выявленные при помощи методики «Вербальная фантазия»

На основе полученных данных мы вывели средний показатель уровня развития творческих способностей первоклассников, который отражен в рисунке 8.

Рисунок 8. Показатели уровня развития творческих способностей учащихся на контрольном этапе ОЭР

Высокий уровень показали 28% учащихся, средний уровень- 36% и низкий 36% учеников.

Сравнивая результаты контрольного и констатирующего этапов, мы наблюдаем, что количество учеников, показавших высокий уровень развития творческих способностей увеличилось на 10% (с 18% до 28%). На 9% увеличилось количество учеников показавших средний уровень развития творческих способностей, а количество учеников показавших низкий уровень сократился на 19%. При этом необходимо отметить, что у всех учеников повысились показатели, в том числе и у учеников показавших низкий уровень развития творческих способностей. Наглядно изменения показателей уровня развития творческих способностей первоклассников на констатирующем и контрольном этапах представлены в рисунке 9.



Рисунок 9. Изменение показателей уровня развития творческих способностей на констатирующем и контрольном этапах ОЭР

На основе полученных результатов вероятным становится наше предположение о том, что включение игровой технологии на занятиях по изобразительному искусству положительно влияет на развитие творческих способностей учащихся первых классов. В связи с этим нами были разработаны методические рекомендации по включению игровой технологии в уроки изобразительного искусства в первом классе, ознакомиться с которыми можно в приложении Д.

Заключение

На основе анализа психолого-педагогической литературы нами изучены подходы к определению творческих способностей. За основу мы взяли понятие Выготского Л.C: “Творческие способности - это индивидуальные особенности качества человека, которые определяют успешность выполнения им творческой деятельности различного рода”. Нами изучены компоненты творческих способностей, проблемой рассмотрения которых занимались А.Н. Лук, В.Т.Кудрявцев, В.Н. Синельников, Гилфорд. Несмотря на различие подходов, исследователи выделяют основные компоненты творческих способностей - это творческое воображение и творческое мышление. В нашей работе рассмотрены особенности развития творческих способностей, а также выявлены методы, приемы и средства развития их. Среди которых, наиболее эффективным является игровая технология.

При изучении проблемы использования игровых технологий в образовательном процессе за основу нами была взята концепция Г.К. Селевко об игровых технологиях как виде педагогических технологий. Игровая технология подразумевает включение достаточно обширной группы методов и приемов организации педагогического процесса в форме различных педагогических игр. Изучение работ Беспалько В.П., Давыдова В.В., Пидкасистого П.И., Шмакова С.А. и других показало, что использование игровых технологий создает внешние и внутренние условия, способствующие развитию творческих способностей у младших школьников.

С целью проверки гипотезы нами была проведена опытно-экспериментальная работа, состоящая из констатирующего, формирующего и контрольного этапов. Результаты исследования подтверждают, что игровая технология положительно влияет на развитие творческих способностей учащихся. Так показатель высокого уровня творческих способностей увеличился на 10% (с 18% до 28%;), среднего уровня увеличился на 9% (с 27% до 36%), а низкий уровень уменьшился на 19 % (с 55% до 36%).

Результатом нашей работы являются методические рекомендации по использованию игровых технологий с целью развития творческих способностей первоклассников, составленные для учителей и студентов-практикантов.

Список литературы

1. Бакушинский, А.В. Художественное творчество и воспитание, опыт исследования на материале пространственных искусств [Текст]/ А.В.Бакушинский.-М.:1925.-67 с.

2. Бернс, Р. Развитие и воспитание [Текст] / Р.Бернс. - М.: Прогресс, 1986.-132 с.

3. Беспалько, В.П. Слагаемые педагогической технологии [Текст]/ В.П.Беспалько. - М.: Педагогика, 1989.-С.78-81

4. Букатов, В. Принципиальные мелочи [Текст]/ В. Букатов // Первое сентября. - 2001. - № 76. - С.23-25.

5. Воспитание младшего школьника: Пособие для студентов средних и высших учебных заведений, учителей начальных классов и родителей [текст]/ Сост. Л.В. Ковинько. - 4-е изд. - М.: Издательский центр «Академия», 2000.-288с.

6. Выготский, Л. С. Воображение и творчество в детском возрасте. [Текст]/ Л.С.Выготский.- СПб.: Союз, 1997.-251с.

7. Выготский, Л.С. Собрание сочинений в 6-ти томах, - том 4. [Текст]/ Л.С.Выготский.- М.: Просвещение, 1984.- 828с.

8. Гальперин, П.Я. Введение в психологию [Текст]/ П.Я.Гальперин.- М.: Издательство МПСИ, 2005.-192с.

9. Гин, Анатолий Приемы педагогической техники [Текст]/ А.Гин.-Гомель.: ИПП «Сож», 1999.-56с.

10. Глассер, У. Школы без неудачников [Текст]/ У. Глассер. - М.: 1991.-С.34-36

11. Годфруа, Ж. Психология, изд. в 2 т., том 1.[Текст]/ Ж. Годфруа. - М.: Мир, 1992. С. 436-439

12. Григорьева, Г.Г. Игра и обучение детей изобразительной деятельности [Текст]/ Г.Г. Григорьева. - М.:1979.- с. 18.

13. Даль, В.И. Толковый словарь живого русского языка [текст]/ В.И.Даль. - М.: 1842.-596с.

14. Давыдов, В.В. Проблемы развивающего обучения [Текст]/ В.В. Давыдов. - М.: Академия, 2004.- С.54-55

15. Дилтс, Р. Стратегии гениев [Текст]/ т.1-3. Р. Дилтс.- М.: Класс, 1998.-94с.

16. Доналдсон, М. Мыслительная деятельность детей: Пер. с англ. [Текст]/ М.Доналдсон - М.: Педагогика, 1985.-С.15-17

17. Дьяченко, О. М., Лаврентьева, Г. В. Психическое развитие дошкольников [Текст]/ О.М.Дьяченко, Г.В.Лаврентьева. - М.: Педагогика, 1984. - 128с. (Библиотека для родителей).

18. Ефремов, В.И. Творческое воспитание и образование детей на базе ТРИЗ [Текст]/ В.И. Ефремов. - Пенза.: Уникон-ТРИЗ, 2001.-С.12-18

19. Ефремова, Н.Ю. и др., Педсовет: идеи, методика, формы [Текст]/Н.Ю. Ефремова.- М.: центр «Пед.поиск», 2001.-С.168-172

20. Злотников, В.Г. Процесс воображения в художественном творчестве: Автореф. канд. дис. [Текст]/ В.Г. Злотников.-М.: 1959.-С.9-15

21. Игнатьев, Е.И. Психология изобразительной деятельности детей.- 2-е изд. [Текст]/ Е.И. Игнатьев.- М.: 1961.-С.18-24

22. Киреенко, В.И. Психология способностей к изобразительной деятельности [Текст]/ В.И. Киреенко.-М.: 1971- 121с.

23. Колеченко, А.К. Энциклопедия педагогических технологий [Текст] / А.К. Колеченко.- СПб.: КАРО, 2001. - С.142-143

24. Кудрявцев, В, Синельников, В. Ребёнок - дошкольник: новый подход к диагностике творческих способностей [Текст]/ В. Кудрявцев, В.Синельников. -М.: 1995. С.54-55.

25. Кузин, В.С. Основы обучения изобразительному искусству в общеобразовательной школе: Пособие для учителей [Текст]/ В.С. Кузин.- М.: 1972.-С.47-49

26. Кульневич, С.В. Лакоценина, Т.П. Совсем необычный урок [Текст]/С.В. Кульневич, Т.П. Лакоценина. -М.: ТЦ“ Учитель”, 2001. - С.34-37

27. Крупская, Н. К. Об учителе. Избранные статьи и речи [Текст] Н.К.Крупская. - М.: Педагогика, 1993. - 198с.

28. Лук, А.Н. Мышление и творчество [Текст]/ А.Н.Лук. - М.: Политиздат, 1976. - 119с.

29. Люблинская, А.А. Учителю о психологии младшего школьника [Текст]/ А.А. Люблинская. -М.: Просвещение, 1997. - 224с.

30. Марцинковская, Г. Д. Диагностика психического развития детей: Пособие по практической психологии [Текст]/ Г.Д. Марцинковская.- М.: Линка-Пресс, 1997. - 176 с.: ил.

31. Нартова-Бочавер, С.К., Мухортова, Е.А. Скоро в школу! [Текст]/ С.К. Нартова-Бочавер, Е.А.Мухортова. - М.: Просвещение, 1998. - 154с.

32. Немов, Р. С. Психология: Учебник для студентов высш. пед. учеб. заведений: В 3 кн.: Кн. 2: Психология образования [Текст]/ Р.С.Немов. - М.: Владос, 1997. - 606с.

33. Немов, Р. С. Психология: Учебник для студентов высш. пед. учеб. заведений: В 3 кн.: Кн. 3: Экспериментальная педагогическая психология и психодиагностика [Текст]/ Р.С.Немов. - М.: Владос, 1997. -547с.

34. Никитин, Б.П. Развивающие игры [Текст]/ Б.П.Никитин. - М.: Педагогика, 1981. - 214с.

35. Никитин, Б. П., Никитина Л. Мы, наши дети и внуки [Текст]/ Б.П.Никитин, Л. Никитина. - М.: Молодая гвардия, 1989. С. 286-287.

36. Педагогические технологии [Текст]/ Под ред. В.С. Кукушкина.- Ростов н/Д.: 2002. С.97-98.

37. Пидкасистый, П.И. Технология игры в обучении и развитии [Текст]/ П.И. Пидкасистый - М.: Педагогика,1989. С.8-10

38. Плигин, А.А. Пути обновления школьного образования. //Развитие познавательных стратегий школьников: из опыта работы городской экспериментальной площадки [Текст]/ А.А. Плигин. - М.: ЮОУ ДО г. Москвы, 2006, С. 7 - 20.

39. Программно-методические материалы: Изобразительное искусство. Начальная школа/ сост.В.С. Кузин, Е.О. Яременко. -М.: Дрофа, 2001.-224с.

40. Психологический словарь [Текст]/ Под ред. В.В.Давыдова, А.В.Запорожца, Б.Ф.Ломова и др.; Научно-исследовательский институт общей и педагогической психологии Академии педагогических наук СССР. - М.: Педагогика, 1983.-148с.

41. Рассел, Б. Человеческое познание [Текст]/ Б.Рассел.- Киев.: 1997. 44с.

42. Рубинштейн, С.Л. Бытие и сознание [Текст]/С.Л. Рубинштейн. - М.: 1957 -211с.

43. Селевко, Г.К. Современные образовательные технологии [Текст]/ Г.К. Селевко. -М.: Народное образование, 1998 г. С. 202-217

44. Славинкина, Л.С. Индивидуальный подход к неуспевающим и недисциплинированным школьникам [Текст]/ Л.С. Славинкина.- М.: 1995.- 144с.

45. Спиваковская, А.С. Игра - это серьезно [Текст]/ А.С.Спиваковская. - М.: Педагогика, 1981. - 144с.

46. Ступеньки творчества, или развивающие игры [Текст]/ Под ред. И.Е. Авериной. - 3-е изд., доп. - М.: Просвещение, 1990. - 160с.

47. Талызина, Н.Ф. Педагогическая психология [Текст]/ Н.Ф.Талызина. - М.: 2001. - 132с.

48. Теплов, Б.М. Психологические вопросы художественного воспитания [Текст]/ Б.М.Теплов.-М.: 1947.-С.11

49. Теплов, Б.М. Проблемы индивидуальных различий: Избранные работы [Текст]/ Б.М. Теплов. -М.: 1961.- С.125-131

50. Туник, Е. Е. Психодиагностика творческого мышления. Креативные тесты. [диагностические материалы]/ Е.Е.Туник.- СП6.: Изд-во «Дидактика Влюс, 2002. --48 с.

51. Флерина, Е.А. Развитие детского изобразительного творчества под влиянием учебно-воспитательного руководства [Текст]/ Е.А. Флерина.- М.:1949. С.57-59

52. Художественное творчество и ребенок [Текст]/ Под ред. Н.А.Ветлугиной.- М.:1972. -с.5.

53. Шмаков, С.А. Игры учащихся - феномен культуры [Текст] / С.А.Шмаков. - М.: Новая школа, 1994.- 239с.

54. Юркевич, В.С. Одаренный ребенок: иллюзии и реальность [Текст]/ В.С.Юркевич. - М.: Просвещение, 1996. - 136 с.

ПРИЛОЖЕНИЯ

Приложение А

1. Оживленный рисунок. (Вы получили замечательный дар - все, что вы нарисуете, - оживает! Что бы вы нарисовали?)

2. Исключение некоторых качеств человека (человек не спит, не чувствует боли).

3. Антропоморфизм - это уподобление человеку, наделение человеческими свойствами любых объектов (отвечает месяц ясный - не видал я девы красной).

4. Придание объектам неживой природы способностей и качеств живых существ.

5. Придание объектам неживой природы необычайных свойств.

6. Оживление умерших людей, животных, растений.

7. Оживление умерших героев литературных произведений, в частности, героев сказок.

8. Оживление героев художественных картин и скульптур.

9. Изменение привычных отношений между героями сказок.

10. Метафора - перенос свойств одного предмета на другой, на основании признака общего для обоих предметов.

11. Придумывание нового названия картины.

12. Фантастическое дробление.

13. Как мне повезло! (Как мне повезло, - говорит подсолнух, - я похож на солнце).

14. Прием ускорения-замещения (что будет, если... Земля станет вращаться в 24 раза быстрее).

15. Машина времени.

16. Хроноклазм - парадокс, вызванный вмешательством в предыдущую жизнь. (Что было бы, если бы динозавры не вымерли?)

17. Метод Л.Н. Толстого. Взять обычный предмет и описать его глазами человека, который никогда его раньше не видел и не знает, что это такое и зачем. (Что бы сказал о часах австралийский абориген?)

18. Свободное фантазирование.

19. Фантазия на определенную тему.

20. Придумайте фантастическое сооружение.

21. Придумайте новый вид транспорта.