Развитие творческих способностей детей старшего дошкольного возраста средствами изобразительного искусства

Размещено на http://www.allbest.ru/

ВВЕДЕНИЕ

Актуальность исследования. Способность к творчеству является специфичной особенностью человека, которая дает возможность не только использовать действительность, но и видоизменять ее.

Проблема развития способностей дошкольников находится сегодня в центре внимания многих исследователей и практиков, работающих в сфере статей, методических пособий, сборников игр и упражнений, как по развитию различных психических процессов в этом возрасте, так и по развитию разных видов способностей общей и специальной направленности.

Важность исследования по проблеме формирования профессионального зрительного восприятия художника, всемерного развития его творческих и интеллектуальных способностей вытекает, прежде всего, из растущей роли духовных процессов при оценке общественного прогресса и связанного с этим усиления интеллектуализацией человека. При этом отметим, что непосредственно восприятие художника может быть не сформировано до уровня профессиональной деятельности. Художественные навыки, возможности передать ощущения и эмоции представляются важным.

Изобразительная деятельность, являясь образной формой познания действительности, служит отличным средством совершенствования способностей творчества и нравственного воспитания личности, активно способствует эстетическому воспитанию и становлению мировоззрения обучаемых. Без развития этой области взаимодействия с окружающим миром, ни один человек не может быть в полной мере уверен в том, что полноценно развивается. Отметим, что развитие подобных качеств, ощущение прекрасного в обыденном, возможно в любом возрасте. Важно понимать, что к этому самостоятельно стремятся взрослые люди, но этому непременно необходимо учить детей.

В психологических и педагогических исследованиях доказали что эстетическое развитие и изобразительным творчеством является необходимостью. В то же время, помимо обыкновенного рисования с помощью фломастеров, красок и карандашей по белой бумаге, с некоторых пор в дошкольных учреждениях практикуется рисование в нетрадиционных техниках. В первую очередь это касается изменений в выборе материала для рисования. Теперь это уже может быть и пластилин, и мятые салфетки. Выбор предмета, на котором рисуют дети - это может быть доска, чёрные листы для рисования на них мелом. Привычные, традиционные техники становятся недостаточными для современных педагогов. Именно этим обусловлен, в первую очередь, поиск новых материалов и способов самовыражения.

Получается необходимость занятия не только изобразительным искусством, но и специальным видом творчества, в том числе и на основании нетрадиционных техник. Подобное развитие важно не только для дошкольников, но и для их педагогов. Поиски новаторского в обыденном позволяют самим воспитателям стремиться к развитию. Отметим, что дети старшего дошкольного возраста охотно принимают участие в подобных экспериментах. Нередко возникают ситуации, когда нетрадиционные техники рисования позволяют добиться большего сходства с образцом, нежели рисование привычное. В этом видится прекрасный инструмент для развития личности, возможностей повышения самооценки каждого ребёнка.

Изобразительное искусство использует возможности визуальной и пластической экспрессии. Это делает её незаменимым инструментом для исследования и гармонизации тех сторон внутреннего мира человека, для выражения которых слов не достаточно. С развитием изобразительного искусства связываются надежды на создание такой гуманной, «синтетической» методологии, которая в равной мере учитывала бы достижения научной мысли и опыт искусства, интеллект человека и его чувства, потребность в рефлексии и жажду действия, план телесный и план духовный. Творчество, как известно, само по себе обладает целительной силой. Одновременно с этим, оно развивает человека, повышает его самооценку, позволяет добиваться новых результатов. Без возможности самовыражения любой человек может впасть в уныние. Именно поэтому творчество всегда считалось необходимой частью окружающей нас жизни. Важно в качестве объекта исследования анализировать творчество дошкольников именно старшей возрастной категории. В этом возрасте дети становятся в некотором роде «взрослыми», они переходят в новую социальную группу школьников. А в современном мире существует определенный запрос на уровень креативности и творческого развития у каждого человека. Именно в старшем дошкольном возрасте появляется возможность тем или иным образом повлиять на этот уровень. Таким образом, представляется очевидным и актуальным выбор темы исследования.

Цель исследования изучить уровень развития творчества детей, воздействие на которых осуществляется непосредственно образовательной деятельностью по изобразительному искусству средствами нетрадиционных техник рисования

Задачи определяются выбранной целью:

1. Проанализировать сущность изобразительной деятельности;

2. Рассмотреть виды изобразительной деятельности у дошкольников;

3. Выявить особенности развития изобразительных навыков отдельных дошкольников;

Для решения приняли следующие методы исследования:

-психолого-педагогический анализ и изуч7ние, искусствоведческой, эстетической и методической литературы по проблеме исследования,

-изучение и анализ ранних и уже существующих программ по изобразительному искусству,

-прямое и косвенное наблюдение за учебным процессом в ДОУ и во время проведения экскурсий,

-анализы и эксперименты деятельности дошкольников.

Объектом исследования является педагогическая система обучения нестандартным техникам рисования детей на уроках по изобразительному искусству.

Предмет исследования - содержание, цели, задачи, формы и методы, методические приёмы и средства повышения эффективности целенаправленного формирования визуального восприятия в системе изобразительного искусства дошкольников.

Теоретическая основа исследования: Теоретической основой исследования явились труды известных художников, педагогов, психологов, видных деятелей искусств и культуры, а также работы, исследования по общей педагогике, дидактике, художественному образованию и эстетическому воспитанию, методике преподавания художественных дисциплин, эстетике и искусствоведения. Среди них: И.Борисов, А.И.Грабов, В. П. Кащенко, Г. В. Мурашов, П. П. Блонский, Г.Е.Сухарева. Также изучением детей с особенностями развития занимались Т.А.Власова, М.С.Певзнер, К.С.Лебединская, В.И.Лубовский и другие.

Методы исследования: изучение специальной литературы, анализ работ детей, беседа.

База исследования. Исследование проводилось на основе Детского образовательного учреждения МБДОУ № 7 «Золотой ключик». В опытно-экспериментальном исследовании приняло участие 30 детей старшей группы.

Гипотеза исследования: непосредственно образовательная деятельность на занятиях по изобразительному искусству развивает творческие задатки дошкольников.

Теоретическая ценность и научная новизна исследования заключается в изучении проблемы обучения ИЗО, предложенном новом подходе в занятиях обучении детей изобразительному искусству.

Структура исследования: моя курсовая работа состоит из введения, двух глав, заключения, списка литературы.

дошкольник творческий способность рисование

Глава 1. Теоретические аспекты развития творческих способностей старших дошкольников

1.1 Особенности развития творческих способностей у детей

Сегодня вопрос о развитии творческих способностей детей в теории и практике обучения стоит особенно актуально, так как исследования последнего времени выявили у дошкольников значительно больше, чем предполагалось ранее, возможности усваивать как в привычной, так и в нестандартной ситуации. [20, c.67]

В современной психологии существует две точки зрения на творчество.

1. Мышление всегда является творческим

2. Наиболее распространенное определение творческого мышления основано на характеристике его по продукту.

Проблема общих и специальных способностей неизменно привлекала к себе внимание психологов 40 - 60-х гг. прошлого столетия. Хорошо изучены работы в этой области наших ученых Б.М. Теплова, С.Л. Рубинштейна, Б.Г. Ананьева, А.Н. Леонтьева, В.М. Мясищева. Ф.Н. Гоноболина, Ковалева и других [2, С. 37].

Н.В. Рождественская считает, что «возможны несколько путей в изучении художественных способностей. Один из них связан с аналитическим подходом к проблеме. Наша задача состоит из определения иных компонентов, способствующих для развития данной способности».

Изобразительная деятельность - это способы и технологии освоения лиц средствами искусства и художественной деятельности. Она используется для более ясного, тонкого выражения проблем, для стимулирования общения, для самоосуществления этого движения выражения и самоутверждения.

Методика рассматриваемого понятия базируется на убеждении, что внутреннее «Я» человека отражается в зрительных образах всякий раз, когда он спонтанно, не особенно задумываясь о своих произведениях, рисует, пишет картину, лепит. Принято считать, что образы художественного творчества отражают все виды подсознательных процессов, включая страхи, внутренние конфликты, воспоминания детства, сновидения. Цель изобразительной деятельности, изучить проблему и рассмотреть возможные варианты выхода из нее, выбрать для себя оптимальный вариант.

Важный раздел психологической науки это психология способностей. Исследования в этой области играют важнейшею роль для теории и практики обучения, воспитанию творческой личности [2, С. 51].

Благоприятные условия для развития и формирования творческих способностей. Этими условиями являются:

1. Физическое и интеллектуальное развитие детей.

2. Создание обстановки, определяющей развитие ребенка.

3. Самостоятельное решение ребенком задач, требующих максимального напряжения, когда ребенок добирается до “потолка” своих возможностей.

4. Предоставление ребенку свободу в выборе деятельности, чередовании дел, продолжительности занятий одним делом и т.д.

5. Помощь ( не подсказка) взрослых.

6. Комфортная психологическая обстановка, поощрение взрослыми стремления ребенка к творчеству.

Всех этих условий недостаточно для воспитания детей с высокоразвитыми творческими способностями. Необходима направленная работа по развитию творческого потенциала у детей. Система воспитания в нашей стране не содержит мер, направленных на последовательное творческое развитие способностей детей. Поэтому способности развиваются в основном неожиданно и в результате, не достигают высокого уровня развития детей.

Огромное значение имеют качества: память, воображение, внимание для развития творческих способностей. Именно эти качества являются основой развития продуктивного мышления, творческих способностей детей и повышает творческо-поисковую активность. [20, c.76]

Таким образом, творческие способности - это индивидуальные особенности качества человека, которые определяют успешность выполнения им творческой деятельности различного рода. Так как элемент творчества может присутствовать в любом виде человеческой деятельности, то справедливо говорить не только о художественных творческих способностях, но и о технических творческих способностях, о математических творческих способностях и т.д.

Цель воспитание творческих способностей детей будет достигнута лишь в том случае, если оно будет представлять собой стремительный и целенаправленный процесс, в ходе которого решается ряд частных педагогических задач, направленных на достижение поставленной задачи.

1.2 Психолого-педагогические основы средств нетрадиционных техник рисования

Применительно к изобразительной деятельности важно выделить содержание способностей, проявляющихся и формирующихся в ней, их структуру, условия развития. Только в этом случае возможна целенаправленная разработка методики развивающего обучения изобразительной деятельности.

Исследователи неоднократно пытались определить содержание способностей к изобразительной деятельности. В отличие от содержания способностей к другим видам деятельности, содержание, структура этих способностей в определенной степени раскрыты и представлены в психолого-педагогической литературе. Однако, они не являются бесспорными уже потому, что различны или по своей сущности, или по объему, или по структуре.

Следовательно, в реальной деятельности все способности находятся в сложном системном сочетании, которое определяется целями и задачами изобразительной деятельности [17, С. 58].

В 60-70 гг. и по настоящее время проблемой целенаправленного и активного воздействия на развитие художественно-творческих способностей занимались Н.П. Саккулина, Н.Б. Халезова, ряд исследователей под руководством Н.А. Ветлугиной. Они считали, что художественно-творческие способности могут быть представлены и как специальные задачи обучения деятельности.

Взаимодействие с искусством на теоретическом и практическом уровнях приводит к формированию новых личностных образований, с помощью которых ребенок воспринимает и познает действительность, осмысливает себя и свои отношения с миром. Философы в искусстве видят кристаллизованную форму общения между автором и читателем, дающую последнему возможность рефлексировать и отражать общение в недрах своего сознания и одновременно углублять его (В. С. Библер, М. С.Каган), а также возможность творческого самовыражения (Ю. Борев); психологи - способ реализации и развития аспектов личности, которые не актуализируются в других видах деятельности и общении (Л. С. Выготский, А. Н. Леонтьев, Д. А. Леонтьев); педагоги подчеркивают, что искусство исследует отношение человека к предмету, создавая целостную картину мира в единстве чувств и мыслей, в системе эмоциональных образов, а не логических законов (Б. М. Неменский, В. С. Кузин, З. Н. Новлянская).

Выступая субъектом изобразительной деятельности, ребенок находится в ситуации необходимой проявления творческой инициативы, последствиями которой можно считать и генерирование идей, и постановку конечной и промежуточных целей, и поиск средств ее достижения.

Занятия изобразительным искусством практикуются с детьми разного возраста, от дошкольников вплоть до окончания школы. При этом важность использования средств изобразительного искусства подчеркивается всеми исследователями и педагогами.

Существует несколько видов материалов, которые применимы в изобразительной деятельности. Каждый из них имеет ряд специфических особенностей и преимуществ. Разумеется, на практике зачастую используются все возможные разновидности средств изобразительного искусства от самых простых в использовании, до технически сложных.

В тех случаях, когда обучение основам изобразительного искусства связано со взаимодействием с теми или иными дополнительными предметами, когда оно находит отражение в реальной жизни и окружающем мире, оно гораздо продуктивнее. Детей в первую очередь важно научить технике творчества. Ведь без овладения способами, крайне непросто создать воплощение своей идеи.

В результате обучения дети научатся пользоваться художественными материалами и применять главные средства художественной выразительности живописи, графики, скульптуры, декоративно-прикладного искусства в собственной художественно-творческой деятельности. Полученные знания и умения дошкольники могут использовать в практической деятельности и повседневной жизни для: самостоятельной творческой деятельности, обогащения опыта восприятия произведений изобразительного искусства, оценке произведений искусства при посещении выставок и художественных музеев искусства.

Художественное творчество синкретично по природе, многозначно в связях с действительностью и многофункционально по своим проявлениям. В художественном творческом процессе возникает двойной творческий продукт - художественный образ и художественное произведение как материальная копия художественного образа. Художественный образ, по мнению - особое средство, употребляемое не для копирования объекта, а для кодирования обобщенных переживаний.

Рисование в жизни ребенка связано с важнейшими психологическими функциями - зрительным восприятием, моторной координацией, речью и мышлением. Оно не только способствует развитию каждой из этих функций, но и связывает их между собой, помогая ребенку упорядочить бурно усваиваемые знания, оформить и зафиксировать модель все более усложняющегося представления о мире.

Ценность любого произведения изобразительного искусства заключается в отражении художником отношения к окружающей среде, своего внутреннего мира, в эмоциональности и экспрессивности.

Особо важно отметить экспрессивную функцию детского рисунка: в нем ребенок не только выражает свое отношение к действительности, но и указывает, что для него является главным, а что второстепенным. В рисунке всегда присутствует эмоциональный и смысловой центры, благодаря чему можно управлять эмоционально-смысловым восприятием ребенка.

Большое значение для активизации творческого процесса имеет созданию соответствующей «образовательной среды». Учебно-воспитательный процесс всегда происходит в определенном социальном и пространственно-предметном окружении, качество которого, несомненно, оказывает влияние на развитие и становление участников этого процесса и на эффективность этого процесса в целом. Пространственно-предметную среду можно рассматривать как совокупность материальных средств художественного обучения.

Формирование мотивации успеха, которое является неотъемлемой составляющей работы, приводит к росту самосознания учащегося, ощущению собственной значимости, что, свою очередь, способствует социальной адаптации

При своевременном развитии чувственного восприятия, в частности цветовосприятия ребенка закладывается фундамент для дальнейшего формирования основ творческой личности. В этом возрасте совершенствуется восприятие цвета, формы, величины, объема, пространства и времени. Цвет помогает выразить определенное эмоциональное отношение учащегося к формированию зрительного образа и изображаемому объекту.

Кроме того, выбор определенной цветовой гаммы позволяет вносить коррективы в эмоциональное состояние, как отдельного учащегося, так и класса, в целом для создания необходимой на каждом уроке, либо занятии соответствующей изучаемой теме, атмосферы. Другой аспект воздействия цвета связан с эмоциональным откликом дошкольников на содержательную сторону изображаемых ими образов. Мы придаем большое значение организующей функции эмоций. Во многих исследованиях отмечалось влияние эмоций на протекание целенаправленной деятельности в целом, и в случае их направленности на эмоционально привлекательный объект они способствуют концентрации внимания на данном объекте или деятельности с ним связанной. [22, c. 39]

На первом этапе технология работы акварелью «по-мокрому» позволяет формировать у учащихся мотивацию успеха и позитивное отношение к творческому процессу. Поскольку при работе в данной технике любые погрешности формы легко устранимы отжатой кистью. В определённых случаях необходима помощь педагога, но всегда есть возможность завершить работу так, чтобы получился желаемый позитивный результат. Дети приобретают навыки художественной деятельности, учатся доводить работу до завершения и в то же время в процессе рисования формируется личное отношение к изображаемому природному объекту или явлению.

Помимо подобного вида изобразительного искусства, вполне можно применять на занятиях лепку пластилином различных персонажей сказок, можно даже попросить детей создать своеобразный театр из пластилиновых героев.

Важно учитывать то, что при формировании цветовосприятия необходимо учитывать возрастные качества детей, поэтому большая часть заданий должна быть представлена в виде игры или игровых заданий.

Можно один из уроков посвятить изучению одного цвета и его оттенков - например, синего. Помимо дидактического материала, можно попросить детей нарисовать своеобразную радугу от более интенсивного цвета путем разбавления краски к более бледному. Попутно объяснить, почему так происходит, рассказать о том, какие оттенки где встречаются, спросить, где дети видели те или иные цвета и оттенки.

Далее, можно развивать цветовосприятие с помощью «неправильно» раскрашенных иллюстраций. Можно сделать их самостоятельно или попросить детей нарисовать самостоятельно. На рисунках солнце должно быть, например синего цвета, трава - красной. Следует иметь в виду, что существуют определенные стереотипы цветов различных предметов мира, поэтому в связи с подобными рисунками, прямо на занятиях можно совместно с детьми придумать сказку про иные страны и миры, где трава и солнце - именно такого цвета. С одной стороны, подобные способы разрушают стереотипы, с другой стороны - развивают творческое мышление.

Таким образом, при всех различиях в подходе определения содержания, структуры способностей к изобразительной деятельности среди них появляются две группы: способность к изображению и способность к художественно-творческому выражению.

Как показывает анализ методической литературы и осмысление собственного педагогического опыта, инициатива проявляется в деятельности, вызывавшей у ребенка непосредственный интерес. В изобразительной деятельности интерес дошкольников связан с сюжетным изображением. Рисование предметного мира (отдельных предметов, натюрмортов) вызывает интерес у старших учащихся, готовых к анализу натуры и ее отображению в художественном материале. Поэтому формирование творческой инициативы дошкольников может более эффективно осуществляться в тематическом рисовании, а также в процессе изучения различных техник: кляксографии, печатания сухими листьями, спичечными коробками, пальцами и кистями рук, живописи по мокрой мятой бумаге, коллажа и т.д.

В некоторых случаях следует научить добавлять объем - с помощью переходов цветов, их обилия. В ближайшем будущем планируется научить рисовать с присутствием источника света на странице - чтобы появлялись тени, предметы были более объемными.

Мальчику, нарисовавшему свою семью возле дома надо попробовать дать более яркие материалы. И, скорее всего, дать более «мальчишескую» тему для рисунка.

Ко всему прочему, вероятно, придется объяснить, с чего следует начинать рисунок. На картинках со смещенным центром рисунка дети нередко начинали рисовать именно с центральной фигуры, а остальные элементы дорисовывали к ним (принцесса - была первой, потом появился принц). С одной стороны это может означать основную цель и замысел рисунка, но необходимо поддерживать равновесие альбомного листа. То есть следует научить изначально, в голове представлять себе, что же будет на картине, и только потом приниматься за карандаши.

Помимо этого возможно, помогут лекции по использованию цветов. Разумеется, придать человеческому лицу характерный для него цвет ребенку тяжело, но научить использовать для этого оттенки красного, охры, желтого вместо сиреневого все-таки стоит. Точно также отдельного внимания требует прорисовка деталей. Если уж дом кирпичный, то пусть у дома будут и кирпичи. Если платье яркое, то пусть у него будут и отдельные украшения.

Разумеется, рекомендации носят частный характер. Они обусловлены как индивидуальным способностями детей, так и их настроением и теми материалами, которые использовались в работе. Крайне важно при выполнении своей корректирующей, направляющей функции не заставить ребенка отказаться от рисования вообще, не указывать на ошибки декларативно. В конце концов, некоторые так называемые «ошибки» как раз и придают детским рисункам то неповторимое очарование, которое не могут воспроизвести в своих альбомах многие опытные взрослые художники.

В художественно-творческой деятельности ребенка бывает три основных этапа. Первый - возникновение, развитие, осознание и оформление замысла. Тема предстоящего изображения может быть определена самим ребенком или предложена ему. Чем старше дети, тем богаче их опыт в изобразительной деятельности, тем более устойчивый характер приобретает их замысел. При этом инициатива ребенка проявляется не только в виде оформления темы и сюжета будущей работы, но и в активном обсуждении тем других участников педагогического процесса. Второй этап - процесс создания изображения. Тема задания не только не лишает ребенка возможности проявить свою творческую инициативу, но и направляет его воображение.

Деятельность на этом этапе требует от ребенка умения владеть способами изображения, выразительными средствами, специфичными для рисования, лепки, аппликации. На данном этапе ребенок инициирует выбор изобразительных техник и средств художественной выразительности, позволяющих наиболее полно отразить идею творческой работы. Третий этап анализ результатов - тесно связан с двумя предыдущими, это их логическое продолжение и завершение. Просмотр и анализ продуктов детского творчества осуществляются при их максимальной активности, что позволяет полнее осмыслить дошкольникам результат собственной деятельности.

После осмысления у детей остается ощущение собственной значимости. Ведь не секрет, что постоянная положительная оценка творчества через определенное время перестает воодушевлять. Таким образом, ребенок сам должен понимать, осознавать, констатировать, что совершенное им творческое действие, созданная им работа является истинным шедевром. Что ему удалось не только обозначить, но реально изобразить тот предмет, ту идею, которую он бы хотел вложить в свое произведение.

Выводы по главе 1

Выделенные выше художественно-творческие способности представляют собой или своеобразие психических процессов, участвующих в творчестве, или качество способов действий.

Эстетическому восприятию и умственному развитию способствует рисование. Именно поэтому важно привить чувство красивого и прекрасного через уроки рисования. С другой стороны, дети еще не умеют пользоваться композиционными приемами, средствами рисования перспективы и выражения объемных предметов.

Особых общих рекомендаций по улучшению навыков рисунка просто не существует. Каждому ребенку следует развивать какое-то свое особое видение и некоторые навыки. Если девочке, которая нарисовала принца и принцессу стоит все-таки научиться закрашивать не только центральную часть листа (добавить антураж: солнце, облака, небо, деревья), то девочке нарисовавшей множество персонажей (леших) стоит быть более аккуратной, старательной при закрашивании больших площадей. Возможной ей также требуется сменить материал (карандаши на акварель).

Изобразительное искусство способствует решению важной задачи - формирования целостного восприятия ребенком окружающего мира. Наблюдается тенденция построения образования в единстве принципов и методов преподавания основ науки и искусства.

Рисуя, ребенок пытается выразить свое понимание окружающего его мира, предметного и пространственного, природного и социального. Во время рисования он как бы формирует, создает объект заново, осмысляя свой опыт и знания о нем. В этот момент в его сознании происходит превращение образов зрительного восприятия, опыта общения с миром и мысли - конкретное изображение.

Глава 2. Нетрадиционные техники рисования как эффективное средство развития творческих способностей

2.1 Организация исследования

Исследование проводилось на базе ДОУ №7 «Золотой ключик». В исследовании принимали участие дети средних групп в количестве 30 человек. Экспериментальная и контрольная групп составляли по 15 дошкольников старшего возраста из четвертой и пятой подготовительных групп. Занятия проводили те же педагоги, что и традиционно. Именно поэтому мы выбрали возможность не деления одной группы на две части, а занятия именно в двух разных группах из одного дошкольного учреждения.

Мы предполагаем, что дошкольники средней группы обладают необходимыми возможностями для успешного выполнения задач опытно-экспериментальной работы. Отдельно отметим, что контрольная группа продолжала занятия по изобразительному искусству, но без использования нетрадиционных техник. Они рисовали только карандашами и акварелью. Таким образом, представляется, что мы получили возможность для проведения эксперимента с соблюдением всех возможных ограничений. Различия между детьми на время проведения эксперимента заключались только в том, какого рода занятия по изобразительному искусству, они посещали.

Задачей констатирующего этапа являлось выявление исходного уровня сформированности знаний и умений в области изобразительной деятельности для данной возрастной группы, исходя из основных программных требований к этому виду учебной деятельности. Ориентиром являлась документация ДОУ по этому вопросу. Разумеется, педагоги дошкольного образовательного учреждения регулярно проводили и проводят тестирование по уровню творческих способностей каждого ребёнка. Во многом это облегчило нам задачу на первом этапе.

Содержание и результат занятий по изобразительному искусству к этому этапу эксперимента были принципиально одинаковы и занимали несколько месяцев с начала сентября. Все дети занимались в рамках программы, одобренной Министерством Образования.

Формирующий этап носил обучающий характер. В контрольной группе занятия проводились по классической схеме в традиционных техниках рисования. У экспериментальной группы занятия были качественно новыми: мы использовали разные формы организации творческой деятельности дошкольников. Это и лепка пластилином, и рисование пальцами и ладошками, выдувание рисунка с помощью трубочек. Занятия с детьми экспериментальной группы проводил педагог, который сумел заинтересовать каждого ребёнка возможностью использования своего творческого потенциала. Однако иные дополнительные факторы (музыка во время занятия, просмотр слайдов) не использовались. Таким образом, основным отличием являлось именно использование нетрадиционных техник.

На двенадцати занятиях (шесть недель, по два занятия в неделю) мы использовали:

- лепку пластилиновых рисунков;

- аппликацию из мятых салфеток;

- выдувание красок через трубочку (рисование японского мотива);

- аппликацию из тканей;

- рисование пальчиками;

- рисование ладошками;

- рисование по воде Эбру.

Отметим, что мы в первую очередь опирались на возможность тематических рисунков, посвященных весенним праздникам. Дети из экспериментальной и контрольной группы, в целом, использовали одни и те же сюжеты в своих произведениях.

После проведения эксперимента, который длился шесть недель (январь и февраль 2016 года), мы снова сделали тест уровня развития творческих способностей у детей обоих групп.

Важным элементом эксперимента является выделение нетрадиционных техник рисования из классической системы. Поэтому у контрольной группы занятия по изобразительному искусству не прерывались. Таким образом, основной целью было выявить разницу в развитии творческих способностей при занятиях традиционными и нетрадиционными техниками рисования.

Гипотезой эксперимента является идея о том, что занятия нетрадиционными техниками в большей степени способствуют развитию творческого потенциала.

2.2 Анализ и интерпретация результатов исследования

В качестве стартового этапа мы использовали опрос, наблюдение и анализ работ с целью оценить уровень знаний и навыков у детей до начала эксперимента.

Метод опроса был использован нами для решения первой задачи. Мы составили опросник с десятью вопросами, которые позволяли оценить представление детей об изобразительном искусстве, а также основных элементах - композиции, перспективе.

Дошкольники показали различные знания в этой области. Те, кто не могли ответить даже на 4 вопроса из 10 по нашему опроснику имеют низкий уровень. На среднем от 5 до 7 ответов на вопросы. Свыше 8 ответов на вопросы по изобразительному искусству это высокий уровень.

Рассмотрим диаграмму опроса.



Рис. 1. Уровень знаний на констатирующем этапе (опрос)

Таким образом, как мы видим, обе группы детей имеют лишь поверхностное представление о технике рисования. Ни один дошкольник не показал уникальных знаний. Отдельно мы выяснили, ни один из дошкольников не посещает художественную школу.

В то же время, в экспериментальной группе больше детей, которые ответили на менее чем 5 вопросов. Таким образом, мы делаем вывод о том, что знания дошкольников в области техники рисования практически не различаются. На втором этапе мы использовали наблюдений и анализ детских работ. Среди критериев были оригинальность, выбор сюжета, ассоциативность, композиция, техника выполнения и прочие.

По всем возможным параметрам - их более 20 - мы оценивали работы с условием, что менее 2-х параметров, это низкий уровень выполнения работы. Среди оценочных суждений - необыкновенные размеры, нарушение пропорций, неадекватное использование цвета и прочие.

По этим характеристикам была проведена оценка работ. Ее результаты отражаются в диаграмме:



Рис. 2. Уровень знаний на констатирующем этапе (рисунок)

Сравнение полученных результатов сформированности навыков отражает интересную тенденцию. Дети не разбираются в теоретических основах живописи, но охотно соблюдают технологию выполнения рисунка в процессе самостоятельной деятельности.

Мы наблюдали за работой каждого на уроках изобразительного искусства, изучали творческие работы по предмету, проводили беседы.

Успех обучения выполнения работы изобразительного искусства и появившихся навыков в процессе обучения зависит от правильного выявления его целей и содержания, а так же в создании педагогических условий для формирования направленности художественно-творческой деятельности.

Как показал нам опыт, для занятий по изобразительному искусству и организации уроков нужны специальные педагогические условия. В русле различных концептуальных подходов их определяются по-разному.

Рис.3. Распределение испытуемых по уровню творческого воображения по результатам проведения констатирующего эксперимента

В начальном этапе педагогического эксперимента участвовали дошкольники средней группы ДОУ №7 в количестве 15 человек - экспериментальная группа. В процессе занятий мы использовали технику рисования с помощью выдувания краски трубочкой, лепка пластилином и создание объемных изображений. Особый интерес у дошкольников вызвала техника рисования ладошками и пальчиками.

Спустя шесть недель после проведения ежедневных занятий мы смогли сделать очередной срез знаний.

Рис. 4. Уровень знаний на констатирующем этапе (опрос)

На основе начавшегося эксперимента мы провели контрольный эксперимент, связанный с рисованием в классической технике. Использовалось рисование карандашом, тема рисунка не задана.

Результаты нашего контрольного эксперимента одинаковы с результатами констатирующего эксперимента.

Рис. 5. Уровень знаний на констатирующем этапе (рисунок)

Как мы видим, перед нами налицо лучшее исполнение рисунка в экспериментальной группе. После проведения эксперимента мы также оценили уровень творческой активности детей. И вот здесь уже результаты говорят сами за себя

Рис.6. Распределение испытуемых по уровню творческого воображения по результатам проведения констатирующего эксперимента

По сравнению с предыдущим этапом, на данном этапе эксперимента, стало очевидным, что занятия в нетрадиционной технике рисования оказали на детей благотворное воздействие.

Отметим, что в ходе занятия дети из экспериментальной группы проявили большой интерес к заданию. Каждый ребенок рисовал что-то оригинальное. Напомним, что тема рисунка не была обозначена. В экспериментальной группе, по наблюдениям, дети пытались повторить в классической технике рисунки с последних занятий. В то же время, по сравнению с детьми из контрольной группы, у них возникало меньше вопросов. Они старательно соблюдали основы техники рисования. Налицо меньшее количество классических нарушений пропорциональности и выбора цвета композиции.

Контрольное сравнение результатов уровня сформированности навыков работы в нетрадиционных техниках рисования у детей экспериментальной и контрольной групп в виде таблицы с процентным соотношением.

Вывод: исходя из полученных результатов, мы выяснили, что экспериментальная группа, показала лучший результат, после проведения наших разработанных уроков.

Также в экспериментальной группе появилось несколько детей, которые показали высокий уровень навыков рисования. Этот результат был зафиксирован после работы в нетрадиционных техниках рисования.

В общем и целом можно отметить некоторые тенденции:

1. Дети очень любят рисовать, причем процесс рисования для них нередко более важен, чем получение конкретного результата.

2. В процессе рисования возникают определенные сложности с рисование объемных предметов. В этих ситуациях приходится осторожно помогать нарисовать подобные непростые элементы. Пространственное видение еще не развито, но учить рисовать с помощью линейки не входит в цели обучения.

3. Все рисунки отличаются заполненностью. Практически нет пустых, белых, пятен. Очень активно используются цвета, прорисовываются детали, элементы. Очень яркие лица у персонажей.

4. Почти постоянно нарушаются соотношения между размерами (глаза занимают половину лица, собака больше дома), но в целом, это совершенно не вредит рисунку. Наоборот, появляется и проявляется определенный замысел. В первую очередь обусловленный отношением ребенка к изображаемому. Если «мама» для ребенка главное лицо, то и на рисунке ей уделять больше внимания, и размером будет больше чем любой другой элемент рисунка.

Подобный анализ рисунков детей уже нашел свое место в психологии. Очень часто эта методика используется для анализа мыслей и ощущение ребенка, когда он не способен или отказывается выражать свои эмоции вербально. Разумеется, есть общий подход, своеобразный шаблон, который позволяет трактовать не каждый отдельный рисунок заново, но определяя характер и настроение по количеству деталей, выбранных цветов, выбранного способа воплощения замысла дошкольника.

Занятия по изобразительному искусству должны обязательно иметь какое-то соотношение с реалиями мира, с окружением ребенка, в противном случае непросто будет выстраивать мотивацию к творчеству и уход от шаблонного восприятия действительности.

Основная масса педагогов и психологов настаивает на том, чтобы занятия по изобразительному искусству носили не случайный, единичный характер, а подавались в комплексе, с постоянным выстраиванием новых уровней взаимодействия.

Каждый ребенок является индивидуальностью, важно осознавать, насколько ему нужно и умение изображать графически свои эмоции, и работать с новыми для него предметами, познавать новое, придумывать и фантазировать.

Изобразительное искусство и психологические механизмы овладения им должны быть тесно взаимосвязаны в образовательном процессе. Поэтому каждому учителю для эффективной организации уроков изобразительного искусства необходимо ясно представлять, как соотносятся структура личностного опыта ребенка и педагогические средства их развития.

Таким образом, мы можем говорить о том, что нетрадиционная техника рисования в процессе занятий в ДОУ изобразительным искусством хорошо влияет на развитие творческих способностей детей. Среди них отмечаются возросший интерес к занятиям, хорошее отношение к процессу рисования.

Рисунки становятся более насыщенными, технология выполнения каждого рисунка - более точная, необыкновенная. Как ни странно, в добавление к практическим навыкам рисования мы можем констатировать возросший интерес к теоретическим знаниям об изобразительном искусстве. Характер рисунков становится более академическим, несмотря на столь необыкновенное явление, связанное с использованием нетрадиционных техник рисования.

Детям очень понравилось рисовать с помощью собственного тела. Если на первых занятиях мы использовали собственные ладошки и пальцы для рисования классических элементов - солнца с его лучами, снеговика (с помощью ладошек), волшебный лес и животных с помощью пальцев, то после серии занятий в этой технике, дети легко рисовали на свободную тему.

При рисовании трубочками - дерева сакуры, и подводных обитателей, на занятиях стояла тишина. Даже в случае, если у ребенка не получался тот или иной элемент, он легко находил с помощью воспитателя объяснение этому дополнительными факторами. Каждый рисунок, тем не менее, становился шедевром. Многие дети рассказывали, как после занятий в ДОУ они продолжали подобные практики рисования дома с родителями и бабушками.

Нестандартные подходы к организации изобразительной деятельности удивляют и восхищают детей, тем самым, вызывая стремление заниматься таким интересным делом. Оригинальное рисование раскрывает творческие возможности ребенка, позволяет почувствовать краски, их характер и настроение. И совсем не страшно, если ваш маленький художник перепачкается, главное - чтобы он получал удовольствие от общения с красками и радовался результатам своего труда. Несмотря на то, что эти результаты не отображены в гистограммах, мы можем утверждать, что занятия по изобразительному искусству в нетрадиционных техниках рисования, впечатлили детей, заразили их творчеством, понравились.

Таким образом, мы можем рекомендовать подобного рода мероприятия в дошкольных учреждениях для развития творческих способностей детей.

Выводы по главе 2

Анализ рисунков детей показал, что они часто нарушают технику рисунка в угоду своему воображению. Нередко это приводит к забавным результатам. Постоянное совершенствование техники изобразительного искусства дает свои результаты. Дети знакомятся с целой серией различного рода методик и тактик, которые позволяют им выражать собственные эмоции и ощущения.

Каждый раз, когда перед нами рисунок ребенка, он позволяет многое сказать о нем. Ребенок подсознательно выбирает цвета для изображения, многие детали характеризуют его тем или иным образом. Иногда на получившийся рисунок сильно влияет сиюминутное настроение. Однако в большинстве случаев можно делать общие выводы.

Позиция воспитателя - к каждому ребенку требуется иной индивидуальный подход, понимание его мотивов, желаний, целей, которые он ставит перед тем, как начать создавать собственное произведение. Крайне важно разностороннее знакомство с изобразительным искусством - средствами создания должны быть не только лист бумаги и краски, но и пластилин, соленое тесто, глина. Важно знакомство с классическими изображениями известных художников, скульпторов. Нередко, к сожалению, это приводит к плачевным результатам, когда творчество ребенка становится шаблонным. Подобных ситуаций крайне желательно избегать.

Если научить ребенка выражать свои эмоции средствами изобразительного искусства, он раскрывается. У него появляется чувство прекрасного, что просто необходимо для развития гармоничной личности. Важна похвала, даже если на первый взгляд, кажется, что ребенок не выполняет задание, или выполняет его каким-то своим особенным способом.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Подведем итоги все наши задачи и цели были решены, прошли убедительную и объективную научно экспериментальную проверку, подтверждая выдвинутую в ходе исследования гипотезу. Мы предполагали изначально, что развитие творческих способностей у детей именно нетрадиционными техниками будет предпочтительнее, чем традиционные. В результате получилось именно так, как мы и думали изначально. Детям из экспериментальной группы, которым предлагалось больше простора для творчества новые занятия показались намного более интересными. Одновременно с этим, благодаря появлению некоторых особенных материалов - пластилина и мятых салфеток, мы использовали возможности развития мелкой моторики, что так же влияет на общее развитие ребёнка.

Структура и содержание системы упражнений во многом определяют результат обучения. При традиционном подходе представляется весьма и весьма необычным использование некоторых указанных нами материалов. Более того, структура занятия видится весьма формализованной: показывается образец, которому необходимо соответствовать. Занятия с использованием нетрадиционных техник во многом отличаются еще и потому, что по указанному образцу даётся в первую очередь способ создания какого-либо предмета (картины). Однако полное соответствие образцу порой бывает физически невозможно, потому что та же салфетка может быть смятой крайне различными способами.

Детям очень понравилось рисовать с помощью собственного тела, что отмечалось на каждом этапе занятия. Открытие подобных возможностей предполагает великолепные результаты. Нередко возникали ситуации, когда дети сами давали идеи о том, как можно использовать окружающие предметы в новой разновидности творчества. Это само по себе уже является творческим процессом.

Общая схема нашего эксперимента предусматривала три основных этапа: констатирующий, формирующий и контрольный.

Мы можем вполне обоснованно утверждать, что у экспериментальной группы благодаря проведенной нашей серии уроков, направленной на развитие практических навыков произошли существенные значимые изменения по всем компонентам названной готовности.

В отличие от традиционных методов обучения основам изобразительной грамоты, где разработана достаточно стройная и эффективная система усвоения знаний, вполне последовательная и результативная методика совершенствования умений и навыков, наша комплексная программа ориентирована на совершенствование творческих способностей, их постепенное формирование и развитие, что призвано сделать процесс обучения максимально качественным и эффективным.

Продуманная и научно обоснованная рациональная система заданий способствует глубокому усвоению теоретического материала, скорейшему и устойчивому овладению изобразительными умениями и навыками, что активизирует мыслительную и практическую деятельность, создает необходимые условия для результативного совершенствования творческих способностей.

Развитие творческих способностей средствами ИЗО процесс длительный и трудный, требующий многократных и целенаправленных действий и педагога и ребенка, поэтому мы в своём исследовании попытались заложить лишь основы формирования базовых способностей.

Совершенствование творческого развития будет эффективным только в случае целенаправленных усилий и осознанных действий на всем протяжении процесса художественного образования и дальнейшей самостоятельной деятельности. Таким образом, мы отдаем себе отчет в том, что без полноценных, систематических занятий по изобразительному искусству, говорить о стабильном результате не приходится.

Результаты апробации экспериментальной программы в формирующем эксперименте и данные сравнительных экспериментов показали творческую активность детей на уровне «выше среднего». Сравнение результатов работы экспериментальных групп с контрольными наглядно доказывает преимущество предложенной системы упражнений, подтверждает ее педагогическую результативность. У детей повышает мотивация к занятиям, одновременно с этим, наше исследование было весьма непродолжительным, что предполагает дальнейшее развитие темы и её более глубокое изучение в рамках уже дипломной работы.

Анализ работ учащихся экспериментальных групп показал, что прогресс заметен не только в тех областях развития способностей, усвоения знаний, выработки умений и навыков в нетрадиционных техниках рисования, которые непосредственно являлись сферой наших интересов, но и в общеобразовательной и профессиональной художественной подготовке. Они показали результаты существенно выше детей экспериментальных групп. Всё это позволяет нам аргументировано отстаивать перспективность внедрения в учебный процесс методик и программ, ориентированных, прежде всего, на совершенствование способностей, чтобы уже на их основе строить процесс усвоения знаний и приобретения специальных изобразительных умений и навыков.

Таким образом, гипотеза о художественно-творческой практической изобразительной деятельности, являющейся крайне важным фактором в процессе общего развития личности, приобретет более высокий интеллектуальный и культурный уровень, если использовать нетрадиционные техники рисования, получила достаточно достоверное эмпирическое подтверждение.

Изобразительная деятельность является одним из продуктивных видов деятельности и имеет моделирующий характер. Она отражает уровень интеллектуального и эмоционального развития детей. Значительный вклад в ее формирование вносят развитие восприятия, памяти, внимания. Большое значение имеет уровень развития пространственных представлений, тонкой моторики и зрительно-моторной координации.

На занятии по изобразительной деятельности решаются не только традиционные задачи по формированию изобразительных умений и навыков, но и специфические задачи по коррекции и развитию эмоциональной и познавательной сферы ребенка. Большое значение изобразительная деятельность имеет для формирования навыков планирования. Проводятся специальные коррекционные занятия, на которых детей учат с помощью карточек-заместителей наглядно составлять план предстоящей деятельности, проговаривать всю последовательность действий, а затем поэтапно ее выполнять и сравнивать полученный результат с запланированным. Таким образом, изобразительную деятельность можно рассматривать не только как один из любимых детьми видов деятельности, но и как инструмент коррекции и развития.

Значение изобразительной деятельности ребенка на формирование творческой личности заключается в том, что изобразительная деятельность детей это как образ взрослой деятельности заключает в себе общественно-исторический опыт поколений. Без помощи взрослых ребенку это не усвоить. Именно взрослый - носитель этого опыта и его передатчик. Усваивая этот опыт, ребенок развивается.

Кроме того, механизмы восприятия так устроены, что внутри организации репрезентативных систем существуют параллели (например, общеизвестна ассоциация цвета и звука). Понимание отличий функционирования каждой из систем восприятия и их взаимосвязей является хорошей основой раскрытия многих творческих процессов.

Все это говорит о том, что обучение конкретному виду искусства невозможно без понимания психических механизмов, которые порождают и развивают творческую деятельность.

При этом следует заметить, что положительное воздействие искусства невозможно без правильной подачи. Даже преподавание нетрадиционных техник рисования предполагает возможности для творчества только при определенной свободе действий со стороны ребенка и его равноправном творчестве с педагогом.

Отметим, что для введения подобного рода новаторских методик в детские дошкольные учреждения, потребуется определенная серия мастер-классов и программа обучения для воспитателей.

СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ

Алехин А.Д. О языке изобразительного искусства.- М.: Просвещение, 2013.- 46с.

Ахутина Т.В., Яблокова Л.В., Полонская Н.Н. Нейропсихологический анализ индивидуальных различий у детей: параметры оценки / Нейропсихология и психофизиология индивидуальных различий // Под ред. Е.Д. Хомской, В.А. Москвина. Оренбург: АСТ, 2000 - 304с.

Базыма Б.А., Густяков Н.А. О цветовом выборе как индикаторе эмоциональных состояний в процессе решения малых творческих задач. Вестник ХГУ. Харьков, 2008. - № 320. с. 22-25.