Отстраненности восприятия сцены способствует точка зрения сверху. Нос лодки динамично врезается в глубину пространства, листва деревьев создает арку, осеняющую фигуры и придающей композиции камерное звучание. Зритель словно становится внезапным свидетелем поэтической сцены. В работе художника вода написана вполне традиционно. Импрессионистическая динамика в композиции соединяется с гладкостью письма. Лишь масса листвы в золотых бликах и легкой мазков, которыми написана узорная кофточка девушки, свидетельствуют о попытке передать пленэрную подвижность среды. Но, в отличии от картин французских импрессионистов, Коровин не повторяет их приемов. В работе отсутствует мимолетность образа, свет и воздух не растворяет в себе материальность и пластику предметов. Здесь все объемно и материально. Колористическим камертоном в картине служит желтый цвет лодки, ассоциирующийся с цветом освещенного солнцем песка. Он образует звучное сочетание с синим пятном юбки девушки. Рядом с нейтрально написанным мужским персонажем ее фигура выделена светом и является эмоциональным центром композиции. Они объединены меланхолическим молчанием, рождающим созвучие душ. Срезанная рамами лодка поставлена по диагонали. Фигуры в ней посажены ассиметрично, размещены на основных диагоналях композиции, что подчеркивает их статичность. Благодаря этому, передано ощущение неустойчивости, медленного покачивания лодки на воде. Пленэрная живопись этого произведения помогает живописцу создать образ лета.

В подмене картин этюдами обвиняли Коровина художники старшего поколения и критики, однако, несмотря на несомненный импрессионистический характер "жуковских" работ, это не этюд с натуры, а произведение, воплощающее новую для русской живописи, концепцию. Коровин пишет картину не за один сеанс, а по эскизам. В картине ясно ощущается тяга художника к колористическому ансамблю, здесь довлеет локальный цвет предмета.

К.Ф. Юон (1875 1958 г. г.) - художник XX века, написал свое теоретическое обоснование живописи.

Он считал, что: "Живопись имеет пять основных элементов: форма, цвет, свет, материалы и пространство. Качественно - количественные разновидности этих основных элементов составляют все живописные возможности всех времен.

· Понятие о форме заключает в себя как замысел в целом, так и форму каждой отдельной части. Форма может иметь разные выражения: пространственно-реалистическую, поверхностно-плоскостную (декоративную), силуэтно-линейную.

· Второй основной элемент - цвет со всеми его потенциальными и качественными возможностями, вмещает в себя все искания колористического свойства

· Область третьего элемента - свет. В элементе света прибывают все градации и переходы между миром реальным, позитивным - до полного "ничто". Свет, в соединение с формой и цветом, способен творить чудеса.

· Четвертый элемент - материал. В понятие материал входят два смысла. Первое - это орудие его работы, направленное к наиболее рациональному выявлению его художественных идей. Во - вторых - это весь тот разнообразный материал видимого мира.

· Последний элемент живописи - пространство. Пространство подобно свету, объединяющее и изменяющее весь видимый мир, гармонизирующее и синтезирующее его. Элемент пространство надо понимать также двояко: в смысле глубины его и в смысле поверхности по картинной плоскости" [47].

Он был художником - педагогом и оставил после себя много учеников. Он так говорил своим ученикам: "Молодые художники, отдавая дань своим любимым учителям, должны быть не подражателями, а продолжателями". Учил их правильно вести работу над картинами. Он выделял три этапа работы художника над картиной:

· Начальный - наблюдение, изучение натуры.

· Компоновка всей композиции полотна.

· Завершающий - воплощение задуманного и найденного в эскизах.

Вначале Юон жидко прописывал холст и постепенно наращивал красочный слой, равномерно распределяя его по всей поверхности. Он считал, что поверхность должна быть без "сучка и задоринки". Картина - есть плоская поверхность, а не "скульптура". Следить за поверхностью чрезвычайно важно, так как это дает возможность длительной работы над полотном. Мастер удивительно ясно изложил свое понимание живописи.

Его любимыми элементами в живописи были:

· Архитектура - ее определенность, четкость, конструктивность.

· Снег - за его исключительную чистоту и чувствительность ко всем световым воздействиям.

· Небо - за представляемый им максимальный простор к движениям кисти и комбинации динамики пятен.

· Свет - за свойственные ему чародейные и силы.

· Пространство - за его способность к преображению, обобщению и поглощению всего осязаемого, за его приведение к одному знаменателю всего видимого.

· Движение - за сообщаемый ему живой нерв, за его органическую связь с движением всей стихи.

· Солнце - как источник света и красок, и, по существу, почти единственную тему живописца.

· Тело - как самый чувственный и тонкий материал, как символ самой живописной пластики.

Архитектура, снег, небо, свет, пространство, движение, солнце, тело - это все как бы объединилось в юоновской палитре и так органично переходило в его полотна.

Четкость архитектурного силуэта, чистота снежного покрова, небесный простор, движение человеческих фигур, напряженность света, находит конкретное выражение в картине "Троицкая лавра зимой" (1910 г.) (Иллюстрация 15, приложение). Эта картина раскрывает красоту архитектурных сооружений, у стен которых, течет своя жизнь - разнообразная и неприхотливая. Голые деревья и столбы переднего плана дают масштаб красочному архитектурному комплексу панорамно развернутому в глубине картины. Отдаленный от глаз зрителя, он возникает, как сказочное видение, как волшебный остров. Художник "сталкивает" архитектуру и движущиеся группы людей, санные упряжки, внося в картину большую динамику. В полотне много жизненных сценок и деталей: человек, гладящий собачку; пешеходы, спешащие в лавру; снующие повозки. Художник любуется красочностью зимнего дня, и в полотне ощущается здоровое дыхание жизни. Картинам Юона свойственна та особенность композиционного построения, которая впоследствии получит название "кинематографическая остроты". Он, как бы, кадрирует "кусок жизни", выхватывая, кажется, случайное, но за этим кадром чувствуется дальнейшее развитие действия. Об одной из картин сергиевского цикла А. Бенуа писал, что тройки по дороге действительно движутся, и это сообщает всему характер большого, здорового русского веселья.

Глава 2. Практическая часть

2.1 Последовательность выполнения дипломной работы