Развитие музыкального восприятия в процессе слушания классической музыки у детей старшего дошкольного возраста

Дети должны были внимательно прислушаться к музыке и понять, какие чувства хотел выразить композитор в этой музыке. А также должны были определить, что эта музыка грустная, печальная, хмурая, тревожная, жалобная, тоскливая. После чего проводился сравнительный анализ двух контрастных по характеру произведений.

В дальнейшем, на протяжении констатирующего этапа детям было предложено прослушать «Вальс» П.И. Чайковского из «Детского альбома», а также вальс И. Штрауса «На прекрасном голубом Дунае». (см. Приложение 4) В ходе эксперимента определяла могут ли дети определить вальс по характеру: быстрый и медленный, торжественный и шутливый, праздничный и волшебный. Также выявляла способность детей подбирать различные слова к вальсу, умение детей слушая музыку что-либо представлять.

Также дети прослушивали «Марш деревянных солдатиков» из «Детского альбома» П.И. Чайковского и «Солдатский марш» Р. Шумана. (см. Приложение 5) После прослушивания дети должны были назвать особенности такого музыкального жанра, как марш. А также должны были определить отличия этих двух маршей. Дети отвечали, что в «Солдатском марше» музыка чёткая, громкая, бодрая, под неё можно маршировать, а в марше П.И. Чайковского музыка звучит тихо.

Качественная и количественная обработка результатов эксперимента проводилась в соответствии с критериями сформированности музыкального восприятия. Критерии и показатели сформированности музыкального восприятия представлены в таблице (см. Приложение 6).

Материалом для анализа послужили следующие показатели музыкального восприятия:

1. Воспринимает классическую музыку;

2. Проявляет эмоциональный отклик на музыку;

3. Различает жанры классической музыки;

4. Дослушивает произведение внимательно до окончания звучания;

5. Различает и называет громкость звучания музыки и её настроение;

6. Проявляет музыкальное творчество.

Критерии и оценки выражены в баллах:

1 балл - низкий уровень;

2 балла - средний уровень;

3 балла - высокий уровень.

Низкий уровень (от 6 до 9 баллов) - ребёнок не воспринимает классическую музыку, слабо проявляется эмоциональный отклик на музыку. Ребёнку сложно представить музыкальный образ. Не всегда дослушивает музыку до конца. Ребёнок не различает жанры классической музыки. При слушании музыки не внимателен. Для ребёнка сложно подобрать слова для описания настроения музыки. Не проявляет музыкальное творчество.

Средний уровень (от 10 до 14) - ребёнок воспринимает классическую музыку, но не всегда проявляет эмоциональный отклик на неё. Различает жанры классической музыки, но не всегда может их охарактеризовать. Дослушивает произведение до конца. Редко допускает ошибки в определении громкости звучания музыки. Подбирает правильные слова в определении настроения музыки. Старается проявлять музыкальное творчество.

Высокий уровень (от 15 до 18) - ребёнок хорошо воспринимает классическую музыку. Различает жанры классической музыки (вальс, марш). Представляет музыкальный образ, его действия. Дослушивает произведение внимательно до окончания звучания. Различает и называет: громкость звучания музыки (громко, тихо, постепенно усиливая, постепенно затихая) и её настроение (веселое, печальное и т.д.). Понимает суть музыкального произведения, представляет развитие сюжета и музыкальных образов. Проявляет музыкальное творчество и музыкальный вкус.

Полученные результаты переведены в проценты.

Анализ полученных в ходе наблюдений данных позволил выделить следующие показатели музыкального восприятия детей. Выявлено, что большее количество детей воспринимают классическую музыку, проявляют эмоциональный отклик. Однако, как и в экспериментальной, так и в контрольной группах не все дети способны внимательно до конца прослушать музыку. Наибольшие трудности возникали у детей при определении жанра классической музыки. Многие дети не могли точно охарактеризовать марш, вальс. Также трудности присутствовали при определении настроения музыки. В основном они использовали такие простые слова как: весёлая, грустная, радостная, печальная. Такие слова как: улыбающаяся, плачущая, мечтательная, беспокойная звучали очень редко. Дети с высокими показателями могли под музыку представлять развитие сюжета, а затем активно рассказывать его другим.

Видя из диаграмм, в экспериментальной группе детей с низким показателем (18%) больше, чем в контрольной (9%). В экспериментальной группе детей со средним показателем 73%, в контрольной 64%. Высокий уровень в контрольной группе (27%) значительно превышает высокий уровень в экспериментальной группе (9%).



Таким образом, уровень развития музыкального восприятия в двух группах представляется недостаточным. Дошкольники не в полной мере могут охарактеризовать настроение музыки, слабо проявляют своё воображение, творчество. Не совсем внимательны при слушании произведений.

Результаты констатирующего этапа показали необходимость дальнейшей работы по формированию у дошкольников музыкального восприятия в образовательном процессе дошкольного учреждения.

2.2 Методы и приемы работы по развитию музыкального восприятия с детьми старшего дошкольного возраста в условиях дошкольного учреждения

На формирующем этапе, исходя из результатов констатирующего эксперимента, мы наметили дальнейшую работу по развитию музыкального восприятия.

Учитывая, что восприятие музыки идет через эмоции и внеэмоциональным путем нельзя постичь содержание музыкального произведения, была организована музыкальная деятельность так, чтобы она вызывала у детей положительное эмоциональное отношение.

Восприятие музыки должно вызывать у детей сопереживание, сочувствие тому, что в ней выражено, рождать ассоциации.

Процесс восприятия музыки позволяет ребенку «проживать» собственные эмоциональные переживания.

Нами был разработан комплекс из нескольких занятий (Приложение 7).

В ходе их проведения дети переживали эмоциональные состояния, вербализовали собственные переживания, знакомились со словами, обозначающими различные эмоциональные состояния, благодаря чему у них развивалась способность к более глубокому пониманию себя и других людей, умение ориентироваться в эмоциональной реальности.

В ходе занятий детям предлагалось прослушать «интересные истории, которые расскажет музыка». Внимание детей акцентировалось на том, что музыка «рассказывает» свои истории всем детям, но никому не рассказывает одинаково.

Для проявления эмоционального отклика, переживаний у детей я использовали произведения из «Детского альбома» П.И. Чайковского, А. Вивальди «Времена года», Л.В. Бетховена, Р. Шумана, В. Шаинского и др. Произведения этих композиторов доступны и близки детям по тематике, музыкально-образному строю.

После внимательного слушания детьми классической музыки А. Вивальди «Весна» (1ч.) из цикла «Времена года», дети учились передавать характер музыки с помощью кистей рук (пластические импровизации). Такой способ передачи музыки очень понравился детям. Каждый ребёнок старался сымпровизировать что-то своё.

Музыкальные произведения сопровождали ребенка в течение всего времени пребывания в детском саду.

Используя музыку на занятиях в детском саду, мы стремились сделать процесс общения детей с музыкой радостным и увлекательным. Музыка должна быть привлекательной для детей и вызывать у них эмоциональный отклик.

Мы знакомили детей с музыкальными произведениями разных эпох, доступные дошкольникам по эмоциональному содержанию и продолжительности звучания, которые сгруппировала по следующим темам: «Музыка выражает чувства, настроения, характер людей», «Музыка рассказывает о птицах и животных», « Музыка и природа», - раскрывающие содержание музыки, ее связь с жизнью.

Для эффективного развития у детей музыкального восприятия побуждали детей к творчеству и активной деятельности. В этой связи добивались того, чтобы действия детей соответствовали звучащей музыке, уподоблялись меняющемуся характеру произведения через движения, слово, выбор тембра инструмента и т.д. Метод этот - уподобление характеру музыки - способствует развитию эмоциональной отзывчивости на музыку, побуждает к осмыслению ее выразительных средств в активной творческой деятельности.

В ходе работы нами сочетались разные виды уподоблений - словесное, мимическое, интонационное, вокальное, тактильное и пр. Тем самым мы учили детей высказываться о характере музыки, согласовывать действия соответственно смене частей музыкального произведения. Иными словами, развивать эмоциональную отзывчивость, осознанное восприятие музыки.

Также, после прослушивания классической музыки я просила детей передать все свои впечатления о неё, её характер на листе бумаги.

Например, после прослушивания с детьми произведения Петра Ильича Чайковского «Подснежник», дети с большим удовольствием передавали музыку на бумаге. В это же время обсуждала с детьми природу, я напоминала о потребности в бережном отношении к окружающей природе.

В своей работе по развитию у детей музыкального восприятия я использовала художественное слово, иллюстрации к музыкальным произведениям, которые помогали ребенку наглядно понять и представить эмоциональный образ музыкального произведения.

Вместе с воспитателями группы была создана музыкальная зона для слушания музыки, которая содержала музыкальный центр, кассеты и диски с записью музыкальных произведений, портреты известных композиторов, хорошо иллюстрированные детские книги, иллюстрации к музыкальным произведениям, репродукции картин.

После организации музыкальной зоны я с детьми провела беседу на тему «Что нового появилось у нас в группе?», настраивая их тем самым на конкретный вид музыкальной деятельности.

Очень важно формировать музыкальное восприятие детей, опираясь на высокохудожественные образцы мировой музыкальной классики, расширяя их познания о музыкальных стилях разных эпох. Наблюдения показывают, что дети с удовольствием слушают старинную музыку И.С. Баха, произведения композиторов венской классической школы - И. Гайдна, В.А. Моцарта, Л. Бетховена, музыку представителей романтизма - Ф. Шуберта, Р. Шумана. Развивая музыкальное восприятие, формируя эталоны красоты важно слушать с детьми произведения русских композиторов-классиков 19 века - М.И. Глинки, П.И. Чайковского, М.П. Мусоргского, Н.А. Римского-Корсакова, крупнейших композиторов 20 столетия - С.С. Прокофьева, Д.Д. Шостаковича, А.И. Хачатуряна, Д.Б. Кабалевского, и других.

Таким образом, использование составленных комплексов занятий, позволило добиться положительных результатов в развитии музыкального восприятия детей старшего дошкольного возраста. Классическая музыка оказала благотворное влияние на развитие высоких нравственных качеств и творческих способностей ребенка.

Итак, после проведения формирующего этапа необходимо было провести контрольный этап для выявления динамики изменений в уровне развития музыкального восприятия детей старшего дошкольного возраста.

2.3 Сравнительный анализ результатов констатирующего и контрольного этапов исследования

Заключительным (контрольным) этапом экспериментальной работы стало повторное наблюдение за развитием музыкального восприятия дошкольников двух групп.

Наблюдение осуществлялось по той же схеме, критерии и показатели музыкального восприятия дошкольников остались без изменений.

Результаты были обработаны в таблице (см. Приложение 8) и переведены в проценты.

Из диаграмм видно, что результаты значительно улучшились. Как в экспериментальной, так и в контрольной группах нет детей с низкими показателями. В экспериментальной группе на контрольном этапе, по сравнению с констатирующим детей со средним уровнем увеличилось на 37% и средний уровень составил 45%. Высокий уровень составил 55%.



Размещено на http://www.allbest.ru/

Размещено на http://www.allbest.ru/

В контрольной группе детей с высоким показателем значительно увеличилось. На контрольном этапе он повысился на 37% и стал 64%. Детей со средними показателями стало 36%.

Таким образом, проанализировав результаты контрольного эксперимента выявлено, что большее количество детей воспринимают классическую музыку, проявляют эмоциональный отклик. Уже все дети способны внимательно и до конца прослушать музыку. Меньше трудностей стало возникать у детей при определении жанра классической музыки. Теперь многие дети точно могут определить и охарактеризовать марш, вальс. Практически все дети стали правильно определять настроение музыки. Они стали использовать более сложные слова как: улыбающаяся, плачущая, мечтательная, беспокойная. Многие дети с высокими показателями могут под музыку представлять развитие сюжета, а затем активно рассказывать его другим. Дети стали понимать суть музыкального произведения. Некоторые проявляют музыкальное творчество и музыкальный вкус.

Полученные результаты показали, что уровень развития музыкального восприятия у дошкольников в экспериментальной и контрольной группах существенно повысился. В отличии от показателей констатирующего этапа.

Заключение

На моих занятиях дети с удовольствием слушали и запоминали произведения.

Для развития музыкального восприятия я использовала такие приёмы как прослушивание грамзаписи, чтение стихотворений, показ иллюстраций, игрушек, репродукции картин.

При организации слушания музыки используют разные виды искусств: музыка, поэзия и живопись. Это обогащает восприятие музыкального произведения, дает возможность более основательно довести до детей музыкальный образ и повышает эффективность занятия. Вариативностью отличаются и формы проведения занятий: слушание и анализ музыкального произведения, исполнение музыкально-ритмических движений, игра на детских музыкальных инструментах, художественная деятельность.

Лучше понять и почувствовать музыку помогают занятия в игровой форме.

После прослушивания и анализа произведения детям даётся возможность передать свои впечатления от увиденного и услышанного в исполнительской и творческой деятельности: пении, рисовании, музыкально-ритмических движениях.

Так, например, перевоплощаясь в осенние листья, снежинки, в образы солдат, кукол, танцоров, животных и т.д. дети индивидуальными ритмическими движениями показывают каждый по-своему, что рассказывает им данное произведение, как они его чувствуют, а также высказываются о музыке. Дети также знакомятся с разными жанрами музыки: песни, марш, танец, и с помощью музыкально-ритмических движений, музыкально-дидактических игр, игровых упражнений «Послушай и покажи», «Играй и слушай», «Слушай двигайся», «Послушай и расскажи», «Послушай и нарисуй» показывают и определяют данный жанр музыки.

Интеграция различных видов искусств дает возможность ярче проявить себя в творчестве, помогает ощутить свои возможности и укрепляет веру в успех. Слушая музыку на занятиях и развивая в ребенке музыкальность педагог предоставляет ему свободу выражения, интеллектуальную и эмоциональную раскованность.

Самое главное для педагога - это результат его работы. Как приятно видеть, когда давая характеристику тому или иному произведению, дети, не задумываясь, называют его композитора, свободно употребляют музыкальные термины, классифицируют музыкальные инструменты народного и симфонического оркестров. И как радуется сердце, когда педагог видит, что его воспитанники, приблизившись к музыке, приблизились к неиссякаемому источнику мудрости и красоты.

В.Сухомлинский сказал: «Если в раннем детстве донести до сердца красоту музыкального произведения, если в звуках ребёнок почувствует многогранные оттенки человеческих чувств, он поднимется на такую ступеньку культуры, которая не может быть достигнута ни какими другими средствами».

Музыкальное воспитание дошкольников - это организованный процесс, направленный на обогащение детей музыкальными впечатлениями, воспитания интереса к видам музыкальной деятельности, музыкальному искусству, развитию музыкальности, музыкальной культуры, музыкально-эстетического вкуса, формирование творческой индивидуальности.

Успешное решение задач музыкального воспитания программы «Пралеска» зависит от качества используемого репертуара, методов, приемов обучения, форм организации музыкальной деятельности, дидактических материалов. Для полного образного развития и восприятия музыки подготавливаются иллюстрации к классическим произведениям репертуара по слушанию музыки по программе «Пралеска», а также портреты композиторов классиков. Изготавливаются наглядные пособия музыкальных инструментов и классифицируются на два вида оркестров: народный, симфонический.

Список используемой литературы

1. Асафьев Б.В. Музыкальная форма как процесс. Кн. 2. Интонация / Б.В. Асафьев. М.; Л.; 1947 г., с.8;

2. Ветлугина Н.А. Эстетическое воспитание в детском саду. / Н.А.Ветлугина. М., 1978 г., С. 72-73;

3. Ветлугина Н.А. Методика музыкального воспитания в детском саду. М.: Просвещение, 1989 г., 140с.;

4. Ветлугина Н.А. Музыкальное развитие ребёнка. М.: Просвещение, 1968, с.99;

5. Ендовицкая С.В., Зинченко В.П., Рузская А.Г. Развитие ощущений и восприятий // Психология детей дошкольного возраста. Развитие познавательных процессов / Под ред. А. В. Запорожца, Д. Б. Эльконина. М., 1988 г., С.13-17;

6. Кечхуашвили Г.Н. К проблеме психологии восприятия музыки // Вопросы музыкознания. Т 3. М., 1990 г., с.354;

7. Кирнарская Д.К. Музыкальное восприятие. М., 1997 г., с.138;

8. Леонтьев А.Н. Деятельность и личность // Деятельность. Сознание. Личность. М., 1991 г., с.187;

9. Метлов Н.А. Музыка детям / Н.А. Метлов, М., 1985 г., с 112;

10. Никашина Г.А. Малыш и музыка. Мн. 2004 г., с.23;

11. Петрушин В.И. Развитие музыкального восприятия. // Музыкальная психология. М., 1993 г., с.175-182;

12. “Пралеска”: Воспитание и обучение детей в дошкольном учреждении: базисная программа и методические рекомендации. Мн., 2000 г.;

13. Радынова О.П. Слушаем музыку / О.П. Радынова. М., 1990 г., с. 153;

14. Ремизовская Е.Р. Солнышко: система, методика, опыт музыкального воспитания детей раннего и дошкольного возраста. / Е.Р. Ремизовская Мн., 1996 г., с.;

15. Савельев Г.В. Волшебный мир музыки / Г.В. Савельев // «Пралеска» 2002. №10. с.9-15;

16. Савельев Г.В. Дошкольники слушают музыку : ч.1-2/ Г.В.Савельев. Гомель, 2005 г., с.222;

17. Сухомлинский В.А. Сердце отдаю детям.

18. Тарасова К.В. Онтогенез музыкальных способностей М., 1991г., с.123-124;

19. Тютюнникова Т. Музыка и движение/ Т. Тютюнникова// Дошкольное воспитание. 1999 г., №4, с. 107-111;

20. Ходонович С. Музыкальное творчество и игровая деятельность / С. Ходонович // Пралеска 2000 г., №3, с.15-21;

21. Холопова В. Музыка как вид искусства. 2000 г., с.319;

22. Шацкая В.Н. Музыкально-эстетическое воспитание детей и юношества /В.Н. Шацкая М., 1975г., 87с.

Приложение 1

Процесс музыкального восприятия

Размещено на http://www.allbest.ru/

Приложение 2

Примерный музыкальный репертуар для слушания старшими дошкольниками.

Музыкальная классика.

Западноевропейские композиторы (XVIII-XIX вв.).

A. Вивальди концертный цикл "Времена года" (повтор). *А. Вивальди «Concerto Grosso op. 3», №8 (I ч, Allegro).

*A. Вивальди «Концерт для флейты с оркестром №4» (фрагменты).

И. С. Бах "Менуэт" ре минор из нотной тетради Анны Магдалины Бах.

*И. С. Бах "Органная прелюдия и фуга" до мажор.

И. С. Бах "Токката" ре минор для органа.

*И. С. Бах «Чакона» для скрипки соло.

Й. Гайдн "Серенада" до мажор (повтор).

Й. Гайдн "Менуэт быка", симфония "Детская".

*Й. Гайдн "Менуэт из прощальной симфонии №45» (I ч).

*Й. Гайдн "Симфония №94" (Andante, Menuetto) (фрагменты).

В.А. Моцарт "Маленькая ночная серенада" (повтор), "Дивертисмент" ре мажор.

В.А. Моцарт "Симфония №40" (фрагменты). *В.А. Моцарт "Lacrimoza" из "Реквиема". Л. Бетховен "Веселая. Грустная".

Л. Бетховен "Контрданс" ми бемоль мажор, "АИеманда" соль мажор. Л. Бетховен "К Элизе". *Л. Бетховен соната №14 "Лунная" (I ч). М. Огинский полонез "Прощание с Родиной". Дж. Россини «Марш» из увертюры к опере "Вильгельм Телль". *Дж. Россини увертюра к опере "Севильский цирюльник" (фрагменты). Ф. Шуберт «Вальс №4», «Вальс №13», «Вальс №11» (повтор). Ф. Шуберт "Вальс" си минор, "Ave Maria", «Военный марш» (повтор). Ф. Шуберт "Музыкальный момент" фа минор (повтор). Ф. Мендельсон "Свадебный марш". Р. Шуман "Отзвуки театра", "Грёзы". *Р. Шуман "Порыв".

Ф. Шопен "Вальс" №10 (повторение), «Вальс №7». Ф. Шопен "Мазурка" ля минор, "Полонез" ля мажор.

Дж. Верди "Марш" из оперы "Аида". Ш. Гуно "Марш", "Вальс" из оперы "Фауст". И. Штраус "Пиццикато полька". *И. Штраус полька "Гром и молния". И. Штраус "Персидский марш" (повтор).

И. Штраус Вальсы "Весенние голоса", "Утренние листики", "Вальс" из оперетты "Летучая мышь".

И. Брамс "Венгерский танец №1 ".

*И. Брамс «Венгерский танец №6», "Вальс".

К. Сен-Санс "Лебедь" из цикла "Карнавал животных".

Ж. Бизе фрагменты из оперы "Кармен" ("Увертюра", «Хабанера»).

*Ж. Бизе фрагменты из оперы "Кармен" ("Хор мальчиков", "Сегидилья", "Антракт" к IV действию).

А. Дворжак "Славянский танец №2".

* А. Дворжак «Славянский танец №1», «Юмореска».

Э. Григ симфоническая сюита "Пер Гюнт" ("Утро", "Танец Анитры", "Песня Сольвейг").

*Э. Григ "Норвежский танец".

Русские композиторы (XIX. - нач. XX вв.).

М.И. Глинка фрагменты из оперы "Иван Сусанин" (вальс, мазурка, полонез, краковяк).

*М.И. Глинка фрагменты из оперы "Иван Сусанин" ("Ария Сусанина", "Песня Вани", хор "Славься").

М.И. Глинка фрагменты из оперы "Руслан и Людмила" ("Увертюра", "Восточные танцы" (повтор), "Марш Черномора"). *М.И. Глинка "Арагонская хота", «Камаринская».

П.И. Чайковский "Утренняя молитва", "Зимнее утро", "Нянина сказка", "Баба Яга", "Сладкая греза", "Шарманщик поет" из "Детского альбома".

П.И. Чайковский фрагменты из балета "Лебединое озеро" ("Вступление", "Вальс", "Танец маленьких лебедей").

П.И. Чайковский "Вальс" из балета "Спящая красавица".

П.И. Чайковский фрагменты из балета "Щелкунчик"("Трепак", "Арабский танец", "Китайский танец", "Танец пастушков", "Вальс снежных хлопьев", "Вальс цветов").

П.И. Чайковский "Ната-вальс".

*П.И. Чайковский "Вальс", "Полонез" из оперы "Евгений Онегин".

П.И. Чайковский "Масленица" (февраль), "Белые ночи" (май), "Баркарола" (июнь), "Охота" (сентябрь), "На тройке" (ноябрь), "Святки" (декабрь) из цикла "Времена года". М.А. Балакирев «Полька», «В саду».

Н.А. Римский-Корсаков фрагменты из оперы "Сказка о царе Салтане" ("Хор девушек", "Три чуда" (повтор), "Полет шмеля" (повтор). Н.А. Римский-Корсаков фрагменты из оперы "Садко" ("Вступление", "Колыбельная Волховы", "Песня варяжского гостя", "Песня индийского гостя").

*Н.А. Римский-Корсаков симфоническая картина "Сеча при Керженце". *Н.А. Римский-Корсаков симфоническая сюита «Шехерезада» (фрагменты). А.П. Бородин «Ноктюрн» из квартета №2 (Шч.).

А.П. Бородин Хор девушек - невольниц «Улетай на крыльях ветра...» из оперы «Князь Игорь».

*А.П. Бородин фрагменты из оперы "Князь Игорь" ("Ария князя Игоря", "Половецкий марш", "Половецкие пляски"). М.П. Мусоргский "Слеза", «В деревне».

М.П. Мусоргский "Старый замок", "Балет невылупившихся птенцов" (повтор), "Избушка на курьих ножках" ("Баба - Яга") (повтор), "Богатырские ворота" из цикла "Картинки с выставки".

*А.К. Лядов симфонические картины "Баба - Яга", "Кикимора".

А. Т. Гречанинов "Мазурка", "Вальс" из "Детского альбома".

А. Глазунов фрагменты из балета "Раймонда" ("Антракт", "Итальянский", "Испанский", "Венгерский", "Славянский" танцы).

С. Рахманинов "Итальянская полька" (повтор).

*С. Рахманинов "Элегия".

Композиторы России советского периода (XX в.).

С. С. Прокофьев "Гавот" из классической симфонии (повтор). С. С. Прокофьев "Марш" из оперы "Любовь к трем апельсинам". С. С. Прокофьев вальс из балета "Золушка".

*С.С. Прокофьев фрагменты из балета "Ромео и Джульетта" ("Джульетта- девочка", "Танец рыцарей", "Танец девушек с лилиями"). С. С. Прокофьев симфоническая сказка "Петя и волк".

С. Майкапар "Бирюльки", цикл фортепианных пьес для детей (отдельные пьесы по выбору).

И. Дунаевский музыка к к/ф "Веселые ребята" ("Вступление", "Марш").

И. Дунаевский музыка к к/ф "Цирк" ("Песня о Родине", "Марш", "Лунный вальс").

*И. Дунаевский увертюра к к/ф "Дети капитана Гранта".

А. Хачатурян "Вальс", "Мазурка" из музыки к драме М.Ю. Лермонтова "Маскарад".

А. Хачатурян фрагменты из балета "Гаянэ" ("Колыбельная", "Русская пляска", "Гопак").

* А. Хачатурян фрагменты из балета "Гаянэ" ("Танец розовых девушек", "Танец с саблями").

Д. Кабалевский "Танец молодого бегемота".

Д. Кабалевский "Три подружки" ("Резвушка", "Плакса", "Злюка").

Белорусские композиторы.

Н. Чуркин «Белорусская рапсодия» (для оркестра народных инструментов), симфониетта "Белорусские картины" (повтор).

В. Золотарев «Музыкальная табакерка».

Н. Аладов «Симфониетта до мажор» (повтор).

Д. Каминский «Фантазия» на народные темы» (повтор).

* Д. Каминский "Концерт для цимбал с оркестром".

П. Подковыров «Праздник урожая», «Сказка», «Вольные движения». *П. Подковыров "Белорусские танцевальные миниатюры" (фрагменты).

* П. Подковыров «П-ой концерт для скрипки с оркестром» (фрагменты). Г. Вагнер «Кукушка», «Песенка».

*Г. Вагнер «Белорусские миниатюры» (для оркестра народных инструментов) (фрагменты).

Е. Глебов "Белорусская рапсодия" (для оркестра народных инструментов) (фрагменты), «Бульба» (обработка белорусской народной песни). Е. Глебов фрагменты из балета "Маленький принц" (по выбору педагога). *Е. Глебов "Полесская сюита". *А. Мдивани «Жарты».

Г. Сурус «В зоопарке», «Галоп», «Жарты», «Весенний напев». *Г. Сурус «Добры настрой» (для эстрадного оркестра).

Песни и хоровая музыка белорусских композиторов.

В. Оловников, А. Банило «Радзима, мая дарагая». В. Оловников, А. Русак «Лясная песня». Ю. Семеняка, М. Браун «Беларусь - мая песня». Ю. Семеняка, В. Коризна «Люблю цябе, Белая Русь» (повтор). *Ю. Семеняка, А. Бачило «Хатынсюя званы» (для хора). Н. Соколовский, А. Астрейко «Песня пра Неман». *А. Мдивани хоровой цикл «Снапочак» (повтор). И. Лученок, М. Яменъ "Памяць сердца". И. Лученок, М. Яменъ "Майский вальс".

И. Лученок, А. Ставер «Жураугп на Палессе ляцяць» (ВИА «Песняры»). И. Лученок, Я. Колас «Мой родны кут» (ВИА «Песняры») (повтор). И. Лученок, Я. Купала «Спадчына» (для хора). В. Мулявин, В. Скорынкин «Белая Русь ты моя» (ВИА «Песняры»).

Приложение 3

Конспект занятия «Музыка и настроение»

ЦЕЛЬ: развивать музыкальное восприятие, способность чувствовать настроения в музыке, их смену.

ЗАДАЧИ: привлечь внимание детей к различным интонациям музыки, научить различать средства музыкальной выразительности: темп, динамику, регистр, гармонизацию; развивать способность детей передавать движениями характер музыкального произведения; учить детей передавать эмоциональную окраску песен путем выразительных средств исполнения; грустную, лирическую - ласково, напевно, в умеренном темпе; веселую, задорную - легким звуком, в оживленном темпе. Под музыку дети спокойно заходят в музыкальный зал и садятся на стульчики. Воспитатель поет музыкальное приветствие «Здравствуйте, ребята!» по ступеням мажорного трезвучия. Дети отвечают «Здравствуйте!» также по ступеням мажорного трезвучия.

Воспитатель. Ребята, как вы думаете, когда я поздоровалась с вами, какое у меня было настроение? (Дети отвечают: настроение веселое, радостное.) Правильно! Настроение у меня очень хорошее, веселое, ведь я очень рада видеть вас на этом музыкальном занятии. А если бы я вдруг поздоровалась вот так? (Повторяет приветствие в миноре. Дети отвечают: грустное, печальное.) Правильно, ребята. Ведь мы с вами уже знаем, что музыка обладает волшебным свойством - она может передавать настроение человека, выражать разные чувства, переживания: нежность, волнение, грусть, жалость. Сейчас мы послушаем пьесу, которая называется «Болезнь куклы». Сочинил ее великий русский композитор Петр Ильич Чайковский. Прислушайтесь внимательно, и вы поймете, какие чувства хотел выразить композитор в этой музыке. Проводится сравнительный анализ двух контрастных по характеру произведений. Звучит фрагмент пьесы П. И. Чайковского «Болезнь куклы» из «Детского альбома». Кто нам скажет, какая сейчас прозвучала музыка? Дети. Эта музыка грустная, печальная, хмурая, тревожная, жалобная, тоскливая, обиженная, плачущая.

Очень грустная музыка,

В ней мы слышим печаль.

И смеяться не хочется,

И кого-то нам жаль...

Воспитатель. Это верно. Здесь звучали ноты грусти и печали. А вот мелодия другая - Вы нам расскажете, какая? Звучит пьеса «Новая кукла» П. И. Чайковского из «Детского альбома». Дети. Эта музыка веселая, радостная, игривая, задорная, прыгучая, бойкая, озорная, солнечная.

Очень радостная музыка, -

Ноги сами в пляс идут.

И мальчики, и девочки

Сейчас запляшут тут!

Воспитатель. Вы помните, ребята, чудесную сказку про Дюймовочку? Посмотрите, какой перед вами красивый цветок! Может быть, мы найдем ее там, внутри? (Раскрывает лепестки и вынимает куколку.) Вот и Дюймовочка! (Сажает куколку между цветами, которые лежат врассыпную на столе.) Помните, в сказке Дюймовочка мечтала о стране эльфов? Мы поможем ей попасть туда, если выполним все музыкальные задания, которые находятся под этими цветами, музыкальный руководитель переворачивает цветы по очереди и предлагает детям исполнить задание. Небольшие плоские цветы изготовлены из цветного картона. На обратной стороне каждого цветка - музыкальное задание и нарисованная куколка-эльф с крылышками. Эльф прикрепляется так, что, когда цветок переворачивается, фигурка эльфа приподнимается перпендикулярно цветку.

Воспитатель. Первый мы цветок возьмем и узнаем, что же в нем? «Чтобы звонко, чисто петь -надо многое уметь. Прямо с самого утра на распевке детвора». Упражнение на развитие музыкального слуха и голоса «Вот иду я вверх, вот иду я вниз. Топ-топ-топ-топ-топ. Топ-топ-топ-топ-топ!». Упражнение выполняется с различными заданиями. Надо спеть: грустно, весело, хмуро, ласково, сердито, протяжно, в быстром темпе и т.п. Воспитатель.

Второй цветочек поднимаем,

Что там задано, узнаем...

«Рано утром в светлый дом

Все мы радостно идем.

В этом доме...

Дети. Детский сад!» Воспитатель. Он устроен... Дети. Для ребят! Исполняется песня «Детский сад», слова и музыка Н. Пономаревой Воспитатель.

Второй цветочек поднимаем,

Что нам задано, узнаем.

«Ах, вот какая жалость -

Уже четыре дня

Я с куклой поругалась,

Не слушает меня».

Девочки-солистки исполняют песню «Ах, вот какая жалость», слова и музыка Т. Копыловой. Воспитатель. Какая грустная песня. Ругаться, дети, не годится, надо срочно помириться! Третий мы цветок возьмем и узнаем что же в нём «Дружит лес, и дружит луг, Солнышко нам тоже друг! В круг вам, дети, надо встать и про дружбу рассказать». Исполняется веселый танец «Ты мой друг, и я твой друг» под песню А. Пугачевой «Сто друзей». Движения по выбору воспитателя.

Воспитатель. Еще цветочек поднимаем. Сейчас задание узнаем... «Что за шум, что за звон? Слышен он со всех сторон. Так это же милашки - Наши неваляшки!» Танец «Неваляшки». Воспитатель. Пора еще цветочек взять, Что нам задано опять? «На прощанье нужно станцевать!»

Исполняется танец «Мы хотели танцевать» или любой другой общий танец по выбору воспитателя. После танца дети садятся на стульчики. Воспитатель. Наше занятие подходит к концу, и мне очень бы хотелось вас порадовать. Посмотрите, сколько у меня воздушных шариков! Сегодня мы много говорили о настроении в музыке. А как вы думаете, какого цвета грустное настроение? А веселое? Мечтательное? Сердитое? (Дети отвечают.) А давайте попробуем «оживить» эти воздушные шары! Мы выберем для них «глазки», «бровки», «ротик» и постараемся более точно выразить «настроение» шарика каждого цвета. Звучит «Утреннее размышление» П. И. Чайковского, дети выполняют задание. Для изготовления глазок, ртов, бровей, носов удобно использовать цветную самоклеящуюся пленку или специальный набор шариков с наклейками для выражения лица, их можно купить в магазине. Глазки и носики можно наклеить заранее, чтобы «лицо» не расползалось за пределы разумного. Выражение «лица» у шарика достигается путем приклеивания в разном положении бровей и ртов.

Воспитатель. Теперь понятно, что это - грустный шарик. А этот - задумчивый, мечтательный. А этот на что-то очень рассердился. А вот этот - веселый хохотунчик! Они такие разные, каким бывает и наше с вами настроение. Возьмите эти шарики с собой в группу, там вы с ними еще поиграете. А нам пора прощаться. (Поет.) До свиданья, дети!

Дети (поют). До свидания! Под спокойную мелодию дети покидают зал.

Приложение 4

Занятие по слушанию вальса Иоганна Штрауса «На прекрасном голубом Дунае» с изобразительной деятельностью

Программное содержание:

- формировать у детей эмоциональное отношение к музыке;

- способствовать развитию у детей оценочных мнений о музыке;

- расширять представление о жанре вальса;

- побуждать детей передавать характер и настроение музыки в музыкально-ритмических движениях;

- развивать навыки изобразительной деятельности, умение детей передавать характер музыки в рисунке.

Оборудование занятия: магнитофон, записи «Вальса» П.И. Чайковского из «Детского альбома» и вальса И. Штрауса «На прекрасном голубом Дунае», портрет И. Штрауса, крылышки бабочек, листок бумаги, тонированный в зеленый цвет краски, кисти, штампы бабочек.

Предварительная работа: заранее по «секрету» разучиваются движения вальса с группой девочек (5-6 человек).

Ход занятия:

Звучит «Вальс» П.И. Чайковского из «Детского альбома». Дети входят в зал, рассаживаются.

Воспитатель: Дети! Я очень рада видеть вас на нашем занятии. Знакома ли вам музыка, которая звучит сегодня.

Ответы детей: Это «Вальс» П.И. Чайковского из «Детского альбома». Воспитатель: Вы правильно сказали. Мы этот вальс уже слушали. А какой характер у вальса?

Ответы детей: Вальс нежный, плавный, ласковый.

Воспитатель: Вальс очень популярный вид танца. Проходят годы, столетия, а вальс остается всегда самым любимым видом танцевальной музыки. Вальсы бывают разные по характеру: быстрые и медленные, торжественные и шутливые, праздничные и волшебные.

А сегодня мы с вами послушаем ещё один вальс. Но прежде всего я расскажу вам о композиторе, который написал этот вальс.

Давным-давно в прекрасном городе Вене - столице Австрии проживало удивительное семейство Штраусов, о котором было известно не только в Вене, но и далеко за её пределами. Отец семейства - Иоганн Штрауса и его три сына прославились как сочинители танцевальной музыки, и прежде всего, замечательных вальсов. Но самые красивые вальсы сочинил старший сын, названный в честь отца Иоганном.

(Воспитатель показывает портрет И. Штрауса). Вальсы Иоганна Штрауса были так прекрасны и любимы, что его назвали «Королем вальса».

А теперь давайте внимательно послушаем вальс И. Штрауса, который называется «На прекрасном голубом Дунае».

(Слушание вальса И. Штрауса «На прекрасном голубом Дунае»).

Воспитатель: Вам понравилась эта музыка? Какие слова можно подобрать к ней?

Отзывы детей: Нежная, ласковая, грациозная, кружащаяся.

Воспитатель: А что вы представляли, слушая музыку И. Штрауса?

Ответы детей: Плеск волн, ветер, зеленый лес, цветы на берегу реки.

Воспитатель: А теперь давайте еще раз послушаем вальс «На прекрасном голубом Дунае» и представим себе танцующих под этот вальс бабочек.

(Во время беседы о характере музыки несколько девочек надевают крылышки бабочек. Звучит вальс «На прекрасном голубом Дунае», девочки танцуют).

Воспитатель: Вам понравился волшебный танец бабочек? Я вижу, вы тоже хотите потанцевать вместе с бабочками.

Дети: Хотим.

Воспитатель: Пожалуйста, танцуйте!

(Звучит вальс «На прекрасном голубом Дунае И. Штрауса. Дети свободно танцуют, стараясь своими движениями передать характер вальса).

Воспитатель: А теперь давайте передадим свои впечатления о музыке их на листы бумаги. Я предлагаю всем подойти к столам и изобразить танец прекрасных бабочек.

Я приготовила для рисования штампы бабочек, листы бумаги, тонированные в зеленый цвет, кисти, краски. С помощью штампов мы изобразим бабочек, а кисточками дорисуем некоторые детали. Приступайте к работе!

(Дети занимаются изобразительной деятельностью, во время которой звучит вальс И. Штрауса «На прекрасном голубом Дунае»).

В заключение занятия делается выставка работ. Подводятся итоги занятия.

Приложение 5

Занятие по слушанию пьесы П.И. Чайковского «Марш деревянных солдатиков» из «Детского альбома»

Программное содержание:

-закрепить понятие о музыкальном жанре марша, его характерных особенностях;

-рассказать о создании П. И. Чайковским «Детского альбома»;

-учить дошкольников различать динамические оттенки музыки;

-учить передавать характер музыки с помощью музыкально-ритмических движений.

Оборудование: портрет П. И. Чайковского (1840-1893), нотные записи произведений Р. Шумана «Солдатский марш» и П. И. Чайковского «Марш деревянных солдатиков», «Детский альбом».

Предварительная работа: познакомить детей с «Солдатским маршем» Р. Шумана.

Ход занятия

Воспитатель. Ребята, сегодня мы снова отправимся в волшебный мир музыки. Сейчас я исполню музыкальное произведение, с которым вы уже знакомы. Попробуйте назвать его и определить жанр. (Исполняет на фортепиано «Солдатский марш» Р. Шумана.)

Дети. Это «Солдатский марш» Р. Шумана.

По каким признакам вы узнали, что это марш?

Дети. Музыка четкая, громкая, бодрая, под нее можно маршировать.

Воспитатель. Правильно. Ритм марша четкий, под него удобно шагать и считать: раз-два, раз-два... Давайте попробуем маршировать под эту музыку.

(Выстраивает детей в одну шеренгу и предлагает им пройти по кругу под музыку «Солдатского марша». Затем играет произведение повторно.)

-Сегодня мы послушаем еще один марш, который написал великий русский композитор П. И. Чайковский. (Показывает портрет.)

Чайковский очень любил детей. Он часто наблюдал, как они играют.

Композитор решил передать с помощью музыки не только детские игры, но и то, чем дети занимаются в течение дня. Он сочинил 24 музыкальные пьесы о жизни детей и объединил их в альбом.

-Что такое альбом? Какие вы знаете альбомы?

Дети. Альбомы с фотографиями, с марками и т. д. Воспитатель. А у Чайковского получился музыкальный альбом. Он его назвал «Детский альбом» и посвятил своему племяннику Володе Давыдову. (Листает « Детский альбом», листает его и читает стихотворение.) Бом, бом, бом, бом! Открывается альбом. Не простой, а музыкальный: то веселый, то печальный, Сочиненный для ребят много-много лет назад.

Воспитатель. Сегодня мы познакомимся с первым произведением П. И. Чайковского из «Детского альбома». Композитор наблюдал, как мальчики играют с игрушечными солдатиками, и написал «Марш деревянных солдатиков». А сейчас внимательно послушаем этот марш. (Включает фонограмму.)

-Ребята, вы, вероятно, заметили, что этот марш отличается от «Солдатского марша» Р. Шумана. Как вы думаете, чем?

Дети. «Солдатский марш» Р. Шумана звучит громко, отчетливо, а «Марш деревянных солдатиков» П. И. Чайковского - тихо.

Воспитатель. Вы верно заменили, этот марш тихий. Ведь под него шагает войско игрушечных солдатиков. Деревянные солдатики маленькие и шагают легко, поэтому марш звучит тихо. Солдатики хотя и игрушечные, но очень смелые, храбрые и отважные. Они шагают все в ногу, чеканя шаг.

-У солдатиков есть свой барабанщики, поэтому в музыке слышна дробь барабанов. Один играет на малом барабане (играет 8-й такт), другой - на большом (играет 16-й такт).

-Ребята, прислушайтесь: везде ли марш звучит одинаково? (Играет марш повторно. Первая часть (1-8-й такты) марша исполняется тихо, вторая (9 - 16-й такты) звучит громче, затем (17- 24-й такты) - опять тихо.)

Дети. Вначале марш звучал тихо, затем - громче, потом снова тихо.

Воспитатель. Вы правильно сказали, в начале произведения марш звучит тихо, а затем, в середине, - громче. Солдатики будто перестраиваются, выполняют команды своего командира. В конце марш звучит все тише и тише - солдатики удаляются.

- Ребята, давайте сейчас прошагаем под этот марш и прислушаемся к его звучанию. Попробуйте шагать так, как звучит музыка.

- Когда музыка будет звучать тихо, как вы будете шагать?

Дети. Легко!

Воспитатель. А когда марш зазвучит громче?

Дети. Четко, бодро, уверенно!

Воспитатель включает фонограмму «Марш деревянных солдатиков». Дети шагают под музыку.

Примечание: на следующем занятии можно предложить детям оркестровать пьесу «Марш деревянных солдатиков», используя оборудование музыкального уголка: барабаны, погремушки, самодельные шумовые инструменты из природного материала (по концепции Карла Орфа).

Приложение 6

И.Ф. ребёнка	Показатели уровня развития музыкального восприятия	Сумма баллов
	Воспринимает классическую музыку	Проявляет эмоциональный отклик на музыку	Различает жанры классической музыки	Дослушивает произведение внимательно до окончания звучания	Различает и называет громкость звучания музыки и её настроение	Проявляет музыкальное творчество
Экспериментальная группа
1.Баринов Семён	2	2	3	2	2	2	13
2.Буланкина Вика	2	2	2	2	2	2	12
3.Гречковская Ира	3	3	2	2	2	3	15
4.Кутепов Андрей	2	2	1	2	1	1	9
5.Мирошниченко Алина	2	3	2	2	3	2	14
6.Морозов Юра	2	2	2	2	2	2	12
7.Самохвалова Полина	2	2	2	3	2	2	13
8.Смирнова Соня	2	2	2	2	2	2	12
9.Фролов Артем	2	2	1	1	1	2	9
10.Журавлёва Полина	3	2	2	3	2	2	14
11.Шаповалов Максим	2	2	2	2	3	2	13
Контрольная группа
12. Пузова Настя	3	3	2	2	3	2	15
13.Кочеткова Кристина	2	2	2	2	2	2	12
14.Максурова Даша	2	2	3	3	2	2	14
15.Маркин Данил	3	3	2	2	3	2	15
16.Малов Егор	2	2	2	2	3	2	13
17.Мленик Света	2	2	2	3	2	2	13
18.Нестерович Максим	2	2	1	1	2	2	10
19.Пищ Влад	2	2	1	1	2	1	9
20.Пегушина Милана	3	3	3	2	2	2	15
21.Рослик Маша	2	2	2	2	2	2	12
22.Швед Артём	2	2	1	2	2	2	11

Приложение 7

Знакомство с творчеством композитора Петра Ильича Чайковского.

Тема: Петр Ильич Чайковский

Программное содержание: развитие музыкального восприятия, формирование представлений детей о творчестве композитора Петра Ильича Чайковского, о жанре инструментального концерта, развитие умения анализировать музыкальные произведения.

Материалы и оборудование: музыкальный центр, запись опер «Щелкунчик» и «Лебединое озеро» П. И. Чайковского, портрет композитора.

Ход занятия:

Воспитатель: Сегодня, ребята, мы с вами послушаем музыку замечательного русского композитора Петра Ильича Чайковского.

Скажите, дети, а вы знаете кто такой композитор? Ответы детей. Нет.

Воспитатель: Композитор - это тот кто пишет музыку

Петр Ильич Чайковский жил очень давно, более ста пятидесяти лет назад в России. (Демонстрируется портрет композитора).

С 16 лет Петр Ильич уделял большое внимание музыке. Но Петр Ильич был не только композитором, он работал на государственной службе, а в свободное время любил посещать оперные театры, где сильнее всего ему нравились постановки опер Моцарта и Глинки.

Потом он поступил в Музыкальные классы Русского музыкального общества, а после преобразования их в Петербургскую консерваторию стал одним из первых её студентов по классу композиции

Петр Ильич сочинил более 80 музыкальных произведений, в том числе десять опер и три балета «Лебединое озеро», «Спящая красавица», «Щелкунчик».

Петр Ильич сочинил прекрасные произведения, например "Чародейка" или "Спящая красавица", "Щелкунчик". Я думаю, что все вы знаете сказку «Щелкунчик» И даже смотрели мультфильм, а может быть кто то из вас с мамой и папой ходите смотреть балет «Щелкунчик». Послушайте фрагмент из балета «Щелкунчик» и скажите, что вы почувствовали, слушая эту музыку: какая она по характеру?

(Звучит фрагмент балета «Щелкунчик». Дети размышляют об услышанной музыке).

Как вам кажется, дети, какая музыка? Да она радостная, праздничная, веселая, и конечно сказочная. Ведь все происходит в рождественскую ночь, которая наполненная волшебством и сказкой. А какие инструменты вы услышали в этом фрагменты? Ну конечно скрипка, а еще тут есть флейта, виолончель и еще много других инструментов.

А теперь давайте послушаем другой фрагмент. Это уже другой балет, называется он «Лебединое озеро». Внимательно послушайте и скажите, что вы почувствовали, слушая эту музыку: какая она по характеру?

(Звучит фрагмент балета П. И. Чайковского «Лебединое озер». Дети размышляют об услышанной музыке).

Музыка балета «Лебединое озеро» тревожная, трагичная, сильная. Какие же тут мы с вами слышим инструменты? Правильно мы тут слышим трубы, виолончели.

Итак, сегодня мы с вами беседовали о творчестве русского композитора, П. И. Чайковском слушали его замечательную музыку.

Комплексное занятие с экологической направленностью и использованием музыки А. Вивальди «Весна» (1ч., Allegro) из цикла «Времена года»

Программное содержание: Показать связь весенних изменений в неживой природе с изменениями в жизни растений и птиц;

- использовать поэзию и живопись для показа примет весны;

- познакомить детей с творчеством композитора А. Вивальди;

- учить детей высказываться об эмоционально-образном содержании музыки;

- познакомить детей с первыми весенними цветами;

- формировать у детей потребность в бережном отношении к окружающей природе;

- учить передавать характер музыки с помощью кистей рук (пластические импровизации).

Материал и оборудование: Портрет А. Вивальди; фонограмма записи музыки А. Вивальди «Весна» (1ч., Allegro) из цикла «Времена года»; иллюстрации картин о весне; карточки с изображениями первых весенних цветов; искусственные цветы по количеству детей в группе.

Предварительная работа: Наблюдения на прогулках за весенними изменениями в природе; разучивание с детьми стихотворений о весне.

Ход занятия

Воспитатель: Ребята, когда вы думаете, что вы сейчас слышите? Ответы детей: Музыку.

Воспитатель: А вы знаете, кто сочиняет музыку? Ответы детей: Композиторы.

Воспитатель: Сегодня мы отправимся с вами в прекрасный мир

музыки. Но прежде всего я хочу загадать вам загадку:

Тает снежок,

Ожил лужок.

День прибывает,

Когда это бывает?

Ответы детей: Весною.

Воспитатель: Какие приметы весны мы с вами видели на прогулках?

Ответы детей: Солнце светит ярче, тает снег, бегут ручьи, на ветках деревьев набухают почки, появляется зеленая травка, прилетают птицы из теплых краев.

Воспитатель: Вы правильно назвали приметы весны. Ребята! А вы знаете стихи о весне? Кто прочитает их? Дети читают стихи о весне:

1-ый ребенок:

Солнце ласково смеется,

Светит ярче, горечей,

А с пригорка звонко льется

Разговорчивый ручей.

Я.Колас

2-ой ребенок:

Таял снег в лугах, полях.

Голубели почки,

На прибрежных тополях

Набухали почки.

А.Прокофьев

3-ий ребенок:

На этой недели,

Почуяв тепло,

Скворцы прилетели,

В родное село.

И.Дружинин

Примечание: Воспитатель может подобрать к занятью и стихи поэтов А.С. Пушкина, А. Фета, А. Некрасова, Г. Ладонникова, 3. Бядули и т.д. Воспитатель: А сейчас посмотрим иллюстрации картин о весне. (Рассматривание репродукций картин о весне по выбору воспитателя. Беседа об этих картинах).

Воспитатель: Сегодня мы услышали как о весне рассказывали поэты, увидели ее на картинах художников. А музыку вы любите слушать?

Ответы детей: Любим.

Воспитатель: Когда началось занятие у нас звучала музыка о весне. Написал ее итальянский композитор Антонио Вивальди (показывает портрет композитора). Давайте повторим фамилию композитора.

Уже в десять лет А. Вивальди в совершенстве овладел игрой на скрипке, заменяя своего отца на концертах. Композитор написал много прекрасной музыки. Он очень любил природу, изображая в музыке разные времена года: зиму, весну, лето, осень.

3 Сегодня мы послушаем, как А. Вивальди изобразил весну. Давайте сядем по удобнее, закроем глаза и попробуем услышать звуки весны. (Звучит фонограмма музыки А. Вивальди «Весна» (1ч., Allegro).

Воспитатель: Какое настроение у вас вызывает эта музыка?

Ответы детей: Веселое, радостное, бодрое.

Воспитатель: Какие приметы весны вы услышали в музыке?

Ответы детей: Поют веселые птички, звучат ручейки.

Воспитатель: Правильно! В музыке мы слышим веселых птичек, которые приветствуют весну. Слушая музыку, можно представить себе как оживает природа, появляется травка и первые цветы.

Я хочу вас познакомить с первыми весенними цветами леса подснежниками. Их так называют потому, что они расцветаю очень рано, когда еще не растаял весь снег. (Воспитатель показывает карточку, на которой изображен подснежник. Дети повторяют хором название цветка).

Воспитатель: А вот этот цветок на мохнатом стебле - шесть лиловых лепестков срослись в один колокольчик. Этот цветок называется сон-трава. (Воспитатель показывает карточку, на которой изображена сон-трава. Дети хором повторяют название цветка).

Воспитатель: А вот этот цветок - синие звездочки на тонком стебле с большими зелеными листьями - это голубая пролеска. (Показывает картинку цветка. Дети хором повторяют название цветка).

Воспитатель: И еще один цветок с розовыми и синими колокольчиками на мохнатом стебельке. Вокруг этих цветков всегда вьются пчелы. Это. медуница. (Показывает картинку цветка. Дети хором повторяют его название).

Воспитатель: Эти цветы появляются в лесу каждой весной. Раньше их было много, но люди не берегут первые весенние цветы. Каждую весну они приходят за подснежниками, рвут их большими букетами вместе с корнями. К чему это может привести?

Ответы детей: Этих цветов становится все меньше и они могут вообще исчезнуть.

Воспитатель (вместе с детьми): Мы не будем рвать цветы, пускай они растут, цветут и радуют всех...

1-ый ребенок:

Если я сорву цветок,

Если ты сорвешь цветок,

Если мы: и ты, и я -

Все сорвут цветы,

То не будет красоты.

Воспитатель: Послушайте, что «говорит» цветок.

2-ой ребенок:

Не рви меня, пожалуйста,