Размещено на http://www.allbest.ru/

СОДЕРЖАНИЕ

ВВЕДЕНИЕ

1. ТЕОРЕТИЧЕСКИЕ ОСНОВЫ МУЗЫКАЛЬНОГО ВОСПРИЯТИЯ У ДЕТЕЙ ДОШКОЛЬНОГО ВОЗРАСТА

1.1 Психолого-педагогические основы развития восприятия у детей дошкольного возраста

1.2 Развитие музыкального восприятия

2. МЕТОДИЧЕСКИЕ ОСНОВЫ РАЗВИТИЯ МУЗЫКАЛЬНОГО ВОСПРИЯТИЯ У ДЕТЕЙ ДОШКОЛЬНОГО ВОЗРАСТА

2.1 Анализ ГОСО РК, программ по проблеме исследования

2.2 Методы и музыкальный репертуар, направленные на развитие музыкального восприятия у детей дошкольного возраста

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ

ПРИЛОЖЕНИЕ



ВВЕДЕНИЕ

В Послании Президента республики Казахстан Н.А. Назарбаева "Построим будущее вместе" (от 28 января 2011 года), говорится, что в результате реализации программы "Балапан", только в 2010 году построено 35 детских садов, создано 1534 мини-центра, 137 частных детских садов. За счёт возврата ранее приватизированных дошкольных учреждений открыто 172 детских сада.

Охват детей дошкольными организациями вырос с 30-ти до 55 процентов. К 2020 году будет осуществим полный переход на 12-летнюю модель обучения[17] .

Дошкольное образование является первой ступенью в образовании, поэтому роль детского сада и школы как базового звена образования чрезвычайно важна. Способность образовательного учреждения достаточно гибко реагировать на запросы общества, сохраняя при этом накопительный положительный опыт, имеет очень большое значение.

Музыкальное воспитание является одной из важнейших ступеней в дошкольном воспитании. Именно музыка осуществляет всестороннее развитие детей дошкольного возраста.

Опираясь на теоретические положения отечественных педагогов, психологов, а также виднейших музыкальных деятелей в области музыкального образования (В.Н. Шацкой, Н.А. Гродзенской, Н.А. Ветлугиной и др.), музыкальную деятельность детей можно определить как процесс познания музыкального искусства, в ходе которого осуществляется как музыкальное, так и общее развитие ребенка.

Психологи-музыканты, педагоги предполагают различать понятия "восприятие музыки" и "музыкальное восприятие" в зависимости от того, состоялось ли оно. Так в определении Е.В. Назайкинского "музыкальное восприятие есть восприятие, направленное на постижение и осмысление тех значений, которыми обладает музыка как искусство, как особая форма отражения действительности, как эстетический художественный феномен".

Проблема восприятия музыки - одна из наиболее сложных из-за субъективности этого процесса, и, несмотря на значительное количество, освещающих ее (наблюдений, специальных исследований), во многом еще не решена [5].

Исходя из этого, актуальность данного исследования определяется значимостью проблемы влияния различных методов и музыкального репертуара на развитие музыкального восприятия у детей дошкольного возраста и ее малой разработанностью.

Цель исследования: выявить целесообразность активизации методов и музыкального репертуара, направленных на развитие музыкального восприятия у детей дошкольного возраста.

Задачи исследования:

1. Рассмотреть теоретические основы развития музыкального восприятия;

2. Изучить развитие музыкального восприятия у дошкольников;

3. Проанализировать ГОСО РК, программы по проблеме исследования;

4. Выявить методы и музыкальный репертуар, способствующие развитию музыкального восприятия у дошкольников.

Предмет исследования: методы и музыкальный репертуар, направленные на развитие музыкального восприятия у детей дошкольного возраста.

Объект исследования: процесс музыкального восприятия детьми дошкольного возраста.

Методы исследования: анализ психолого-педагогической, научно-методической, нормативно-правовой литературы.



1. ТЕОРЕТИЧЕСКИЕ ОСНОВЫ РАЗВИТИЯ ВОСПРИЯТИЯ У ДЕТЕЙ ДОШКОЛЬНОГО ВОЗРАСТА

1.1 Психолого-педагогические основы развития восприятия у детей дошкольного возраста

Психолого-педагогические исследования А.Н. Леонтьева, С.Л. Рубинштейна, А.В. Запорожца и др. свидетельствуют о том, что деятельность человека связана с активным процессом овладения общественным опытом, достижениями культуры. Опираясь на теоретические положения отечественных педагогов, психологов, а также виднейших музыкальных деятелей в области музыкального образования (В.Н. Шацкой, Н.А. Гродзенской, Н.А. Ветлугиной и др.), музыкальную деятельность детей можно определить как процесс познания музыкального искусства, в ходе которого осуществляется как музыкальное, так и общее развитие ребенка [5].

Содержание и характер детской музыкальной деятельности обусловлены историческим развитием человека, в ходе которого происходило формирование различных видов музыкальной деятельности: музыкального творчества, исполнительства, восприятия.

Цель формирования и развития у детей культуры музыкального восприятия соотносятся с целью музыкального образования дошкольников: приобщить детей к музыке и сформировать у них потребность в этом виде искусства. В соответствии с этим в качестве главных задач развития музыкального восприятия у детей дошкольного возраста выступают задачи накопления интонационного опыта восприятия доступных стилей и жанров музыки, развитие способности эмоционально откликаться на музыку и сопереживать в ней чувствам, формирование эмоционально-оценочного отношения к музыке [5, С. 64].

Психологи-музыканты, педагоги предполагают различать понятия "восприятие музыки" и "музыкальное восприятие" в зависимости от того, состоялось ли оно. Так в определении Е.В. Назайкинского "музыкальное восприятие есть восприятие, направленное на постижение и осмысление тех значений, которыми обладает музыка как искусство, как особая форма отражения действительности, как эстетический художественный феномен"

Таким образом, музыкальное восприятие понимается как состоявшееся прочувствованное и осмысленное восприятие музыки. В ином случае речь может идти лишь о процессе воздействия звуковых сигналов на органы слуха.

Данный подход к понятию "музыкальное воприятие" соотносится с точкой зрения Д.Б. Кобалевского, который акцентирует внимание на том, что музыка может выполнить свою эстетическую, познавательную и воспитательную роль только тогда, когда дети научатся не только слушать, но и по-настоящему слышать ее и размышлять о ней [5, С. 65].

Музыкальное восприятие можно охарактеризовать как процесс целостного, образного, эмоционального-осознанного, личностно-осмысленного постижения содержания музыкального произведения.

Проблемы восприятия музыки в разное время были в центре внимания многих педагогов, музыкантов, ученых-психологов. Так в начале XX века их исследованием занимались музыканты-педагоги Б.В. Шацкая, Н.А. Метлов, Т.С. Бабаджан, Т.А. Вилькорейская и др. В дальнейшем проблемы восприятия музыки исследовали музыканты-психологи Б.М. Теплов, К.В. Тарасова, педагоги-музыканты С.М. Шоломович, И.Л. Дзержинская, Н.А. Ветлугина, О.П. Радынова и др [7, С.34]. Особенности музыкального восприятия детей обусловлены системой детерминант, а именно:

- самим воспринимаемым музыкальным произведением;

- музыкальным и жизненным психологическим опытом ребенка;

- внешним и внутренним (личностными) условиями;

- характером музыкальной деятельности ребенка.

Исследования ученых доказали, что процесс восприятия музыки тесно связан с процессом музыкального мышления, его основными пластами - сознательным и бессознательным. Наиболее ярко бессознательные компоненты музыкального мышления проявляются в двигательной реакции на музыку (мимике, жестах). Такая реакция на музыку характерна для раннего детского возраста, когда ребенок откликается на музыку чисто импульсивно, испытывая состояние оживления, возбуждения или покоя. Непременным компонентом таких двигательных реакций ребенка на музыку являются эмоции как мгновенная бессознательная оценка музыки. Чувства, вызываемые музыкой в этом возрасте, неустойчивы: они быстро возникают и быстро исчезают. Однако, как утверждают психологи, бессознательные образы, вступая в резонанс с музыкой, усиливаются и тем самым становятся доступными для осознания, пронизывая все этапы и операции мыслительного процесса. В этой связи бессознательное признается важнейшей составляющей познаваемого художественного смысла музыкального произведения. Таким образом, рассмотрев психолого-педагогические основы развития музыкального восприятия у детей дошкольного возраста, необходимо отметить, что этой проблемой на протяжении долгого времени занимались психологи и педагоги, такие как Б.В. Шацкая, Н.А. Метлов, Т.С. Бабаджан, Т.А. Вилькорейская, а также исследовали музыканты-психологи Б.М. Теплов, К.В. Тарасова, педагоги-музыканты С.М. Шоломович, И.Л. Дзержинская, Н.А. Ветлугина, О.П. Радынова и др. Таким образом, музыкальное восприятие понимается как состоявшееся прочувствованное и осмысленное восприятие музыки.

1.2 Развитие музыкального восприятия у детей дошкольного возраста

Развитие музыкального восприятия детей дошкольного возраста, особенно в период от начала 4-го до конца 7-го года жизни, происходит в единстве и взаимодействии двух основных линий: собственно интонационного восприятия и осознания музыки и ее индивидуальной интерпретации, опосредованной жизненным и музыкальным опытом ребенка. Интонационное восприятие музыки в младшем дошкольном возрасте основывается на осознании отдельных, относительно второстепенных компонентов музыкальной интонации. Интерпретация музыки, ассоциативные связи в процессе ее восприятия в этом возрасте ограничиваются единичными, бедными, сугубо конкретными и односложно называемыми образами. В силу сравнительно слабой устойчивости внимания ребенок в младшем дошкольном возрасте не может долго концентрировать внимание на продолжительном звучании музыки [19].

В среднем и, особенно в старшем дошкольном возрасте, по мере обогащения жизненного и музыкального опыта, развития психики ребенка, у него вырабатывается произвольное внимание в процессе восприятия музыки, формируется умение сосредоточиться на осмыслении особенностей музыкальной интонации и ее изменениях, развивается способность к индивидуальной интерпретации музыки, опосредованной прошлым опытом, образами пережитых ранее психологических ситуаций. Интерпретация внемузыкальных образов и ассоциаций при этом может опираться на яркие картины и сюжетные рассказы, включающие образы-воспоминания и образы-фантазии. В этом возрасте ребенок воспринимает музыку более осмысленно, а единство эмоционального и интеллектуального компонентов в процессе восприятия музыки проявляется гораздо ярче [9, С. 123].

Восприятие музыки - это сложный многоплановый процесс: в нем переплетаются сенсорные ощущения музыкальных звуков (высота, тембр, сила и т.д.), осмысление предыдущего опыта, ассоциации с происходящим в настоящее время, следование за развитием музыкальных образов, их переживание и оценка.

Необходимо обратить внимание на то, что качество музыкального восприятия зависит не только от возраста ребенка, но и от уровня его музыкального и общего развития, обусловленного социальным окружением. Если с детства ребенок растет в "немузыкальной" среде, у него может сформироваться негативное отношение к "серьезной" музыке, что в дальнейшем отрицательно скажется на его музыкальных предпочтениях, музыкальном вкусе, а прочувствованное, осмысленное восприятие музыки может уступить место ее поверхностному слушанию [15].

Музыкальное восприятие, являясь сложным, многоплановым психологическим процессом, во многом зависит и от индивидуальных особенностей ребенка, прежде всего от типа его нервной системы, общих и музыкальных способностей. Дети, обладающие ярко выраженными общими и музыкальными способностями, проявляют умение с необычной интенсивностью длительное время концентрироваться на восприятии музыкальных произведений, проявляя устойчивость внимания и живость эмоционального отклика [9, С. 124].

Исследования Б.М. Теплова показали, что качество музыкального восприятия связано с природными свойствами нервной организации и не исчерпывается только эмоциональным реагированием на музыку, а проявляется в более общих характеристиках личности человека, среди которых важное место занимают тонкость эмоциональных переживаний, творческой воображение, фантазия, художественное восприятие мира [22].

Экспериментальные исследования последователей Б.М. Теплова (В.Д. Небылицина, Е.П. Гусевой, Н.С. Лейтеса и др.) подтвердили правомерность рассмотрения свойств лабильности нервной системы как природной основы для развития некоторых сторон музыкальных способностей, оказывающих влияние на качество музыкального восприятия. Исследования ученых свидетельствуют о том, что повышенные скоростные возможности нервного реагирования способствуют более быстрому приобретению самых разнообразных навыков в детском возрасте, в том числе и навыков музыкального восприятия. При этом скорость переработки воспринятой музыкальной информации обеспечивает непосредственность и живость эмоционального отклика, яркость образных представлений, способствует развитию тонкости эмоционального слуха, являющегося показателем художественной одаренности человека. Сочетание лабильности с выраженной слабостью нервной системы является в ряде случаев благоприятной основой развития воображения, что необходимо для проявления творческого начала в процессе музыкального восприятия.

Таким образом, рассмотрев развитие музыкального восприятия у детей дошкольного возраста, следует отметить, что музыкальное восприятие развивается по-разному у детей на каждом возрастном этапе, так как скорость нервного реагирования с возрастом становится быстрее, поэтому у детей среднего и старшего дошкольного возраста музыкальное восприятие происходит интенсивно.

Исследования Б.М. Теплова показали, что качество музыкального восприятия связано с природными свойствами нервной организации и не исчерпывается только эмоциональным реагированием на музыку, а проявляется в более общих характеристиках личности человека, среди которых важное место занимают тонкость эмоциональных переживаний, творческой воображение, фантазия, художественное восприятие мира.

Подчеркнем, что именно музыкальное восприятие является тем "каналом", который позволяет ребенку обогащать индивидуальный музыкальный опыт. От того, какая музыка окружает ребенка, зависит становление у него музыкального вкуса, интереса к музыкальной деятельности.



2. МЕТОДИЧЕСКИЕ ОСНОВЫ РАЗВИТИЯ МУЗЫКАЛЬНОГО ВОСПРИЯТИЯ У ДЕТЕЙ ДОШКОЛЬНОГО ВОЗРАСТА

2.1 Анализ ГОСО РК, программ по проблеме исследования

Все многообразие форм и методов организации разнообразной деятельности по формированию музыкального воспитания в современном ДОУ регламентируется учебно - методическими и программными документами. Изучение программно-методической литературы позволяет судить о довольно обширном педагогическом опыте организации музыкальной работы с детьми. Современное музыкальное воспитание унаследовано от предыдущего этапа основные принципы, содержание же значительно обогатилось, что расширило и усовершенствовало формы и методы организации работы по музыкальному воспитанию.

Анализ образовательных программ системы традиционного массового обучения и воспитания, адаптированного к современным условиям, указывает на то, что в данной педагогической системе заложены возможности для осуществления работы по формированию музыкального воспитания.

В настоящее время дошкольным учреждениям предоставлена возможность самостоятельно выбирать программы воспитания и обучения детей. Учитывая актуальность проблемы музыкального воспитания, целесообразно рассмотреть, как этот аспект представлен в различных программах.

Существующая практика дошкольного воспитания показала, что до сих пор востребованы старые программы, которыми пользовались детские сады в 80-е годы: "Программа воспитания в детском саду" под редакцией М.А. Васильевой и "Типовая программа воспитания и обучения в детском саду" под редакцией Р.А.Курбатовой, Н.Н. Подъякова [23].

Республика Казахстан признана мировым сообществом как государство с рыночной экономикой. В этом контексте возрастает роль и значение системы образования. Время требует от нее мобильности, адекватного ответа на реалии нового исторического этапа и соответствия потребностям общества.

Для повышения качества системы дошкольного воспитания в РК создан ряд гибких республиканских общеобразовательных программ: "Балбобек", "Карлыгаш", "Кайнар" и другие. Данные программы направлены на разностороннее и полноценное развитие детей от 2 до 7 лет, на сохранение их физического и психического здоровья, на предоставление каждому педагогу возможности сформировать у ребенка равные стартовые возможности при переходе из детского сада в школу с учетом региональной специфики.

Кроме того 28.11.2008 года был введен в действие новый Государственный общеобязательный стандарт образования Республики Казахстан - ГОСО РК 1.001-2009. Настоящий стандарт устанавливает систему норм и требований к содержанию воспитания и обучения, определяет максимальный объем учебной нагрузки воспитанников и педагогов в организациях дошкольного воспитания и обучения, требований к уровню развития детей от года до шести лет и овладению ими ключевыми компетентностями в условиях детского сада, группах предшкольной подготовки и семьи [1].

Проводимая в Республике Казахстан реформа системы дошкольного воспитания и обучения в целом направлена на гуманизацию и индивидуализацию процесса образования и воспитания ребёнка дошкольного возраста. Реализация общей цели системы непрерывного образования в РК и в частности дошкольного образования и воспитания требуют соблюдения ряда психолого-педагогических условий: личностно-ориентированное взаимодействие взрослых с детьми; предоставление каждому ребёнку возможности выбора деятельности, партнёра; средств и пр.; ориентировка педагогической оценки на относительные показатели детской успешности (сравнение сегодняшних достижений ребёнка с его собственными вчерашними достижениями); создание образовательной среды, способствующей эмоционально-ценностному, социально-личностному, познавательному, эстетическому развитию ребёнка и сохранению его индивидуальности; формирование ведущей деятельности как важнейшего фактора развития ребёнка; опора на игру при формировании интеллектуальной деятельности; сбалансированность репродуктивной (воспроизводящей готовый образец) и исследовательской, творческой деятельности, совместных и самостоятельных, подвижных и статичных форм активности.

Рассмотрим, в какой степени программа "Ал?аш?ы ?адам", решает вопросы развития музыкального восприятия у детей дошкольного возраста.

В ходе написания курсовой работы была рассмотрена программа "Ала?аш?ы ?адам" (от года до 3 лет). В программе выделена образовательная область "Творчество", целью которой является стимулирование интереса ребенка к разным видам деятельности. Базовое содержание образовательной области "Творчество" реализуется в организованной учебной деятельности "Музыка", где и рассматриваются вопросы музыкального обучения детей от 1 года до 3 лет.

Музыкальная деятельность:

Слушание музыки

Учить слушать музыкальные произведения разного характера - песенка, полька, марш, вальс. Воспитывать интерес к музыке. Побуждать передавать свои эмоции и впечатления от музыки, соотносить их с характером музыкального произведения. Подстраиваться к веселым музыкальным звукам. Содействовать различению на слух контрастного звучания музыкальных инструментов: домбыра - сазсырнай, барабан - баян. Развивать умение слышать и дифференцировать музыкальные звуки различной высоты (высокие, средние, низкие), длительности (долгие, короткие), силы (громкие, тихие).

Пение

Воспитывать интерес к пению. Формировать певческие умения и навыки: петь и подпевать взрослым без напряжения, естественным голосом, не форсировать звук, вместе начинать и заканчивать пение, слушать вступление и заключение. В игровых ситуациях побуждать пропевать звуки разной высоты в различном ритме, темпе. Формировать у детей способность самостоятельно импровизировать движения под современную танцевальную веселую музыку. Содействовать возникновению и переживанию радости от свободного танца [2].

Также была рассмотрена программа "Зерек бала" (от 3 до 5 лет), целью которой является развитие личности дошкольника, обладающего творческими компетентностями, предусматривающими наличие эстетического вкуса, фантазии, способности к творчеству

Базовое содержание образовательной области "Творчество" реализуется в организованной учебной деятельности "Музыка"

Музыка

Цель: формирование у дошкольников эстетического вкуса, стремления выразить эмоциональное отношение к музыке в разных видах музыкальной творческой деятельности.

Задачи:

1. Формировать музыкальное восприятие представлений о некоторых средствах музыкальной выразительности.

2. Учить различать звучание музыкальных инструментов, принимать участие в шумовом оркестре.

3. Побуждать к выполнению танцевальных движений, игровых музыкальных действий.

4. Учить различать музыкальные произведения разного характера, называть некоторые произведения детских композиторов.

5. Учить петь естественным голосом, выразительно, без напряжения, напевно.

6. Воспитывать нравственно-эстетические чувства.

Содержание:

Слушание

Учить восприятию музыкальных произведений разного характера (весёлого, грустного, быстрого, медленного).

Развивать умение дослушивать музыкальные произведения до конца, различать части произведения, определять характер музыки.

Развивать умение рассказывать, о чём поётся в песне.

Развивать умение различать музыкальные игрушки и инструменты (асатоя?, домбра, ?обыз, барабан, погремушка, бубен и т.д.).

Формировать представление о музыкальных произведениях, их жанрах.

Формировать представление о высотности звуков, длительности звучания, ритме и тембре.

Пение

Формировать навыки индивидуального и хорового пения, протяжного звучания, чистого интонирования.

Обучать пению в одном темпе (быстро - медленно) с одинаковой силой звучания (громко - тихо). Использовать исполнение песен различного характера, учить передавать голосом скачкообразный и поступательный темпы мелодии.

Учить петь естественным голосом, без напряжения, чисто и внятно произносить слова и звуки, петь после музыкального вступления, брать дыхание между музыкальными фразами, начинать и заканчивать песню одновременно, правильно передавать мелодию, мелодично петь окончания. Петь в диапазоне кварты, с музыкальным сопровождением и без него. Различать звуки по высоте (в пределах октавы), реагировать на начало и окончание

Учить узнавать и называть произведения детских композиторов, народную музыку, название программных произведений, их авторов [3].

Также в ходе нашего исследования была рассмотрена программа "Бiз мектепке барамыз" (от 5 до 6 лет), целью которой является приобщение детей старшего дошкольного возраста к миру искусства, формирование эстетического вкуса, творческой компетентности, развитие фантазии творчества и воображения, стремления детей воплощать в художественной форме свои представления, переживания, чувства, мысли.

Базовое содержание образовательной области "Творчество" реализуется в организованной учебной деятельности "Музыка"

Музыка

Цель: воспитание у старших дошкольников устойчивого интереса и любви к национальной музыке, элементов творчества в пении и танце, воспитание нравственно-эстетических чувств, музыкального восприятия представлений о некоторых средствах музыкальной выразительности.

Задачи:

1. Формировать знания о жизни и творчестве композиторов Казахстана.

2. Различать звучание народных музыкальных инструментов.

3. Воспитывать интерес к вокальной и инструментальной музыке, развивать умение различать характер музыки, средства музыкальной выразительности, высказывать суждения о них.

4. Приучать детей к выразительному пению без напряжения, лёгким звуком, плавно.

Содержание:

Слушание музыки

Учить детей различать эмоциональное содержание произведений, их характер, настроение, динамические оттенки. Выражать свое отношение к музыкальному произведению, высказываться о его характере, содержании. Формировать умение связывать характер музыки с содержанием образа, выраженным в ней настроением.

Знакомить детей с произведениями музыкального искусства, как способом отражения некоторых явлений жизни. Приучать дошкольников прислушиваться к звучанию музыки, различать некоторые музыкальные формы, выразительные средства. Развивать умение ассоциировать новые произведения уже со знакомыми, использовать свой жизненный опыт.

Знакомить с тембровым своеобразием звучания казахских народных инструментов, различать не только общую эмоциональную окраску, но и выразительные интонации.

Знакомить с жанром "кюй": народным, домбровым, кобызовым; с творчеством и произведениями композиторов - кюйши Курмангазы, кобызистом Коркытом, кюйши Таттимбетом, Диной Нурпеисовой, Даулеткереем Шигаевым, Ыхласом Дукеновым.

Развивать способность более детально различать характер и средства музыкальной выразительности. Слушать пьесы, изображающие звучание домбры, отмечая динамические оттенки, средства музыкальной выразительности. Воспринимать лирическую, плавную мелодию в ритме вальса, чувствовать танцевальный характер пьесы, отмечать темповые изменения. Опираясь на характеристику музыкального звучания, связывать элементы музыкальной выразительности с содержанием образа, уметь охарактеризовать произведение. Воспитывать желание слушать лучшие образцы народной казахской песни и танцевальной музыки.

Пение

Учить точно, интонировать несложные попеки в упражнениях для развития голоса и слуха, в 2-3 ближайших тональностях, петь легко, напевно, соблюдая ритм; различать звуки септимы и терции, различать движение мелодии вверх и вниз, показывая рукой ее направление. Петь попевку по одному и всей группой в сопровождении фортепиано и без него; исполнять ее на металлофоне.

Воспринимать характер песни, петь правильно интонируя, точно передавать ритмический рисунок, динамику; различать музыкальное вступление, запев, припев и заключение. Уметь передавать веселое, радостное настроение праздничной песни, петь легким, подвижным звуком, смягчая концы фраз, чисто интонируя; выполнять различные движения в соответствии с музыкой. Учить петь эмоционально, в соответствии с темпом, точно соблюдая ритмический рисунок, четко произнося слова, правильно беря дыхание между фразами, начиная пение сразу после музыкального вступления.

Воспринимать музыку казахского народа в песнях [4].

Итак, Проанализировав ГОСО РК и программы по проблеме исследования, мы увидели, какие цели, задачи, и содержание предусматривает каждая программа по вопросу музыкального восприятия у детей дошкольного возраста, а также мы увидели, что в содержании подобласти "Музыка" уделяется внимание формированию музыкального восприятия приводится музыкальный репертуар, который воспитатель может использовать в работе с детьми дошкольного возраста.

Анализ образовательных программ системы традиционного массового обучения и воспитания, адаптированного к современным условиям, указывает на то, что в данной педагогической системе заложены возможности для осуществления работы по формированию музыкального воспитания.

Рассмотренные нами программы направлены на разностороннее и полноценное развитие детей дошкольного возраста, на сохранение их физического и психического здоровья, на предоставление каждому педагогу возможности сформировать у ребенка стартовые знания, умения, навыки, при переходе из детского сада в школу и их обучения в дальнейшем.



2.2 Методы и музыкальный репертуар, направленные на развитие музыкального восприятия у детей дошкольного возраста

Музыкальный репертуар, используемый в процессе развития детского музыкального восприятия, определяет содержание музыкального образования ребенка в целом. В связи с этим в качестве его важнейших критериев можно выделить такие, как художественная ценность, воспитательная направленность, педагогическая целесообразность, доступность.

Художественная ценность музыкальных произведений определяется их способностью отразить богатый духовный мир человека, достаточно полно и глубоко воплотить "интонационный словарь эпохи" (Б.В. Асафьев), излюбленный круг образов, тем и интонаций.

Воспитательная направленность репертуара связана с его способностью формировать эстетические чувства ребенка, развивать музыкальное мышление, творческое воображение, представления о красоте в музыке (а через нее - и в окружающей жизни), о высших духовных ценностях.

Педагогическая целесообразность музыкального репертуара обусловлена его способностью вызывать у детей положительные эмоции в процессе музыкального восприятия, поддерживать интерес к музыке, развивать музыкально-эстетические потребности.

Требование доступности репертуара рассматривается в двух аспектах:

- доступность содержания (понимается как соответствие эмоционального содержания музыки эмоциональному опыту ребенка, его способности сопереживать чувствам, составляющим основу музыкального образа);

- доступность музыкального репертуара (по диапазону, протяженности тем и сюжетов и т.д.) для воспроизведения его детьми [14].

С точки зрения концепции ребенка как субъекта детской музыкальной деятельности требования к отбору репертуара для слушания могут быть конкретизированы рядом принципов.

Принцип учета детских музыкальных интересов, детской субкультуры, предполагающий, что каждый ребенок, вне зависимости от возраста, уже обладает индивидуальным опытом, имеет изобразительное отношение к музыке. Реализация этого принципа предусматривает дифференцированный подход - разным детям предлагается разная музыка.

Принцип учета эмоционального опыта ребенка выражается в подборе музыкальных произведений, соответствующих эмоциональному состоянию и переживанию ребенка. Ребенок получает возможность "прожить" в музыке те события, которые вызывали в нем сильные эмоциональные переживания.

Принцип учета индивидуальных особенностей восприятия музыки ребенком. Реализация данного принципа возможна при условии хорошего знания педагогом особенностей отношения ребенка к процессу слушания музыки.

Принцип разнообразия задач, решаемых в процессе восприятия музыки. Данный принцип определяется, с одной стороны, целостностью развития ребенка в дошкольный период, а с другой - многомерной природой музыки. Поскольку процесс восприятия музыки организуется для решения разных задач, то и палитра музыкальных произведений, которые может слушать дошкольник, становится практически безгранична [16].

Так же, при отборе музыкального репертуара необходимо учитывать многомерность - ведущий принцип искусства вообще и музыки особенно. Непостижимое количество вариантов интерпретации разными слушателями одного и того же музыкального образа, в том случае если музыка программна; огромнейшая палитра переживаний и образов в непрограммной музыке. Соединение несоеденимых чувств в одном и том же музыкальном произведении.

В процессе развития навыков музыкального восприятия важно знакомить детей с музыкальными произведениями различных стилей. Это дает возможность обогатить представления ребенка о музыке разных времен, об "интонационном словаре" различных эпох, познакомить с излюбленным в каждую историческую эпоху кругом образов, тем и интонаций. Стилевой принцип отбора музыкального репертуара основывается на использовании музыки старинных композиторов (А. Вивальди, И.С. Баха, Ж.Ф. Рамо, Ф. Куперена и др.), произведений венских классиков (В.А. Моцарта, И.Гайдна, Л. Бетховена), музыки композиторов-романтиков (Ф. Шуберта, Ф. Шопена, Р.Шумана, и др.), сочинений русских композиторов (М. Глинки, А. Лядова, Н. Римского-Корсакова, А. Гречанинова, П. Чайковского, С. Рахманинова и др.), современной классической музыки как отечественной (С. Майкопар, С. Прокофьев, Д. Шостакович, Г. Свиридов, Д. Кабалевский и др.), так и зарубежной (Б. Барток, Э. Мак-Доуэлл, К. Орф и др.).

Помощь в подборе репертуара музыкальной классики могут оказать альбомы фортепианных пьес: "Бирюльки" С. Майкапара; "Бусинки" А. Гречанинова; "Детский альбом", "Времена года" П. Чайковского; "Альбом пьес для детей" Г. Свиридова; "Детская музыка" С. Прокофьева; "Танцы кукол" Д. Шостаковича; "Альбом для юношества", "Фантастические пьесы" Р. Шумана;

В работе с детьми наряду с фортепианной музыкой рекомендуется использовать: фрагменты симфонических произведений (С. Прокофьев Симфоническая сказка "Петя и волк", К. Сен-Санс Зоологическая сюита "Карнавал животных", И. Гайдн "Детская симфония", В. А. Моцарт Симфония № 40 соль минор и др.); отрывки из музыки к балетам (П. Чайковский "Щелкунчик", "Лебединое озеро", С. Прокофьев "Золушка"); фрагменты из опер (Н. Римский-Корсаков "Сказка о царе Cалтане", "Снегурочка" и др.); произведения вокальной музыки (А. Лядов "Детские песни", П. Чайковский "Детские песни" и др.).

Принцип жанровой дифференциации при подборе музыкального репертуара позволяет познакомить детей с разнообразием первичных жанров (Песня, танец, марш) и жанров, произвольных от них (симфония, балет, опера и т.д.) [18].

При выборе репертуара для развития музыкального восприятия необходимо учитывать жизненный и музыкальный опыт ребенка. Такой подход к организации процесса детского музыкального восприятия обеспечивает естественность и непринужденность вхождения детей в мир музыки. Уважение к ребенку, доверие к его силам и возможностям должны стать для педагога той основой, на которой будет происходить дальнейшее расширение и обогащение интонационного, музыкального, а через него - и жизненного опыта малыша [13].

Музыкальный репертуар, направленный на развитие музыкального восприятия решает круг задач как правило, на музыкальных занятиях. Педагог-музыкант помогает ребенку накопить опыт ориентации в жанрах и стилях музыки, средствах музыкальной выразительности, музыкальных формах, инновационной специфике музыки разных композиторов. Примеры таких музыкальных произведений, как правило, рекомендуется образовательными дошкольными программами. Это произведения:

- небольшие по объему, время их заучивания не должно превышать 5 -8 минут, что связано с особенностями детского внимания и недостаточностью развития произвольных процессов;

- с ярко выраженными средствами музыкальной выразительности (темп, ритм, динамика, мелодия);

- разнообразные по стилям и жанрам;

- программные и непрограммные; [12].

Методы развития музыкального восприятия у детей дошкольного возраста

Временной характер музыки требует от ребенка активного следования за развитием музыкального образа. Этот процесс основывается на сочетании эмоциональных и интеллектуальных проявлений в ходе музыкального восприятия: важно не только переживать и понимать содержание музыкального произведения, но и отличать его отдельные выразительные средства, осознавать их роль в создании музыкального образа. Поэтому, организуя процесс музыкального восприятия, педагог должен наметить определенную последовательность в его развитии, предусмотреть методы и приемы, обеспечивающие овладение ребенком этим видом музыкальной деятельности.

При практической реализации методов развития у детей музыкального восприятия важно исходить из признания единства эмоционального и интеллектуального компонентов в этом процессе. В связи с этим Б.В. Асафьев предлагал такие педагогические приемы, как: ознакомление путем "живого исполнения" с понятием " о тождестве и контрасте", о "повторяемости или возвращаемости подобного". Вместе с тем важно помнить мнение Б.В. Теплова о том, что одна из труднейших педагогических задач при развитии музыкального восприятия заключается в сохранении эмоционального отношения при всевозрастающей сознательности. В этой связи в выборе методов развития музыкального восприятия ключевой является мысль о восприятии как мышлении, опирающемся на такие операции познания, как анализ и синтез, сравнение, сопоставление и др.

В качестве важнейшего метода развития музыкального восприятия выступает наглядно-слуховой метод, в основе которого лежит звучание самой музыки. При реализации данного метода важно соблюдать следующие рекомендации:

1) Исполнение музыки педагогом должно осуществляться на высоком профессиональном уровне;

2) Для восприятия целесообразно предлагать детям музыкальные произведения в исполнении различных музыкальных инструментов, ансамблей и оркестров;

3) Наряду с инструментальной музыкой широко использовать музыку вокальную (сольную, ансамблевую, хоровую);

4) Учитывать возрастные особенности внимания детей, их способность сосредотачиваться на небольшом (особенно в младшем дошкольном возрасте) по продолжительности музыкальном произведении или его отрывке;

5) При расширении запаса музыкальных впечатлений ребенка соблюдать принцип постепенности и последовательности;

6) При организации музыкальной деятельности ребенка учитывать его установку на восприятие музыки;

7) Использовать различные приемы и методы активизации слухового опыта детей в зависимости от стадии восприятия музыкального произведения [18].

Исполняя музыкальное произведение, педагог выступает в качестве посредника между композитором и слушателем, поэтому следует так интерпретировать музыкальное произведение, чтобы ребенок понял его смысл, почувствовал, эмоционально и сознательно воспринял его музыкально-образное содержание.

Музыка в исполнении симфонического оркестра также расширяет музыкальный интонационный опыт ребенка. В этом случае у детей обогащаются представления о выразительных средствах музыки, таких как тембр, регистр, динамика, развивается способность сравнивать звучание различных инструментов, что придает процессу восприятия музыки проблемный характер, активизирует познавательную активность детей.

Эффективность использования наглядно-слухового метода во многом зависит от учета его психологического компонента, а именно - особенностей внимания детей, поэтому необходимо подбирать для восприятия небольшие по объему, но яркие по эмоционально-образному содержанию музыкальные произведения [10, с. 95 - 96].

Принцип постепенности и последовательности при реализации наглядно-слухового метода основывается на постепенном и последовательном усложнении семантического музыкального ряда воспринимаемых музыкальных произведений: музыкальные образы даются в их развитии, расширяется круг явлений жизни, отраженных в музыке, обогащение интонационного опыта восприятия музыки осуществляется на основе знакомства с новыми музыкальными произведениями, отражающими все более сложные чувства и настроения.

В процессе восприятия музыки ученые-психологи, педагоги выделяют три основные стадии. По мнению психолога П.М. Якобсона, "движение восприятия от "поверхности" объекта к его смыслу является как раз тем, что важно уловить для понимания этого процесса"

Первая стадия музыкального восприятия отличается смутностью и нерасчлененностью общих представлений о музыкальном произведении. Задача педагога на этом этапе восприятия заключается в том, чтобы помочь детям сформулировать свое отношение к музыкальному произведению, активизировать их размышления по поводу прослушанной музыки преобладает ее эмоциональная оценка.

Вторая стадия музыкального восприятия связана с повторным прослушиванием всего музыкального произведения или его частей с целью углубления в содержание, осознание отдельных средств музыкальной выразительности и их роли в создании музыкального образа. Эта стадия связана с включением аналитических свойств восприятия. Актуализации музыкального мышления детей на этом этапе восприятия могут способствовать приемы сравнения, контрастного сопоставления, интонационно-образного анализа музыкального произведения.

На третьей стадии музыкального восприятия, ранее возникшие музыкально-слуховые представления взаимодействуют с аналитическим, дифференцированным осмыслением музыки, осуществившемся на второй стадии ее восприятия. С целью активизации слухового опыта ребенка на данном этапе восприятия музыкального произведения можно использовать метод осознания личностного смысла музыкального произведения, нацеливающий ребенка на осмысление собственных чувств и переживаний в процессе восприятия музыки. В данном случае третья стадия восприятия музыки окрашивается индивидуальным отношением ребенка к музыкальному произведению, его личностной оценкой [10, с. 97 - 98].

Метод создания композиций, используемый на данном этапе музыкального восприятия, позволяет активизировать творческую инициативу детей, нацеливает ребенка на более глубокое и осознанное восприятие музыки.

Словесный метод развития у детей музыкального восприятия направлен на активизацию творческой активности ребенка, его воображения, фантазии в процессе постижения смысла воспринимаемого музыкального произведения. Словесный метод способствует актуализации знаний ребенка о музыке, помогает разобраться в ее выразительных средствах, определить их роль в создании музыкального образа. Приемы словесного метода (образный рассказ, беседа, пояснение) позволяют конкретизировать содержание музыкального произведения, способствуют более глубокому его пониманию и эмоциональному переживанию.

Беседа о музыке является важнейшим средством активизации слухового внимания ребенка. Необходимо тщательно продумывать структуру, последовательность и содержание беседы. Недопустимо в процессе беседы "навязывать" ребенку определенную программу музыкального произведения. В результате такого "методического приема", по словам Б.М. Теплова, ребенок начинает искать в музыке изобразительные моменты, привыкает относиться к ней как к средству изображения конкретных явлений действительности, выражающему определенное эмоционально-образное содержание [21].

Во время беседы важно побудить ребенка к осознанию тех чувств и настроений, которые переданы в музыке. Если ребенку предлагается для восприятия программная музыка, его необходимо познакомить с программой и названием музыкального произведения (до или после прослушивания). Знание программы музыкального произведений важно для адекватного восприятия программной музыки. При этом, однако, необходимо акцентировать внимание ребенка на взаимосвязи изобразительных и выразительных возможностей музыки, что является чрезвычайно важным для понимания сущности музыкального искусства как искусства, выражающего эмоции, чувства и переживания человека.

В процессе проведения беседы о музыке педагог должен осознать роль слова в характеристике эмоционально-образного содержания музыки. Эмоциональная окраска речи, ее поэтичность, образность (с использованием эпитетов, сравнений, метафор) способна расширить представление ребенка об эмоционально-образном содержании музыки, вызвать и поддержать интерес к ней и музыкальной деятельности [20].

Не менее важной в процессе беседы является задача расширения словарного запаса самого ребенка, характеризующего воспринимаемую им музыку. Необходимо побуждать детей к использованию новых для них слов в характеристике эмоционально-образного строя музыкального произведения, к расширению "словаря эстетических эмоций", отражающего настроение и характер воспринимаемой музыки. В качестве приемов, обогащающих словарный запас детей, можно выделить следующие: использование вопросов, дополняющих ответов, разъясняющих смысл новых слов и т.д. [10, с. 98 - 99].

Практический метод сопровождает музыкальное восприятие определенными действиями, благодаря чему оно становится более осознанным и глубоким. В качестве приемов и средств практического метода можно отметить такие, как: передача впечатлений от музыки в пластике движений; вокализация музыки; дидактические игры; передача характера музыки в рисунке; инсценировка песен и т.д.

Эти приемы и средства можно варьировать, сочетая друг с другом. При этом важно помнить, что использование практического метода в процессе развития восприятия музыки нацелено на то, чтобы ребенок овладел теми или иными практическими навыками, а на то, чтобы он обогатил свои представления о возможностях передачи содержания музыки (эмоций, чувств и переживаний) с помощью различных способов действий.

Метод создания художественного контекста в процессе развития музыкального восприятия позволяет обогатить представления ребенка о связях воспринимаемой музыки с другими видами искусства или явлениями действительности. Средствами, используемыми при реализации данного метода, могут стать литературные, поэтические произведения, произведения живописи, а также жизненные ситуации. В результате использования этих средств ребенок глубже понимает и чувствует эмоциональный строй музыкальных произведений, а его музыкальное мышление обогащается новыми ассоциативными связями.

Метод переинтонирования направлен на развитие восприятия музыки на интонационной основе. Приемы, используемые в процессе реализации данного метода (сравнения, контрастного сопоставления различных произведений и др.) позволяет ребенку проследить за развитием интонаций музыкального произведения, их изменением, установить ассоциативные связи вновь услышанного с предшествующим музыкально-слуховым опытом, отложившимся в музыкальной памяти ребенка при этом смысл воспринимаемой музыки постигается через сравнение интонаций внутри одного музыкального образа, через соотношение интонаций разных частей одного музыкального произведения, в котором взаимодействуют различные образы и которым свойственно развитие различных контрастных тем [25].

Так, прием контрастного сопоставления различных по образному строю музыкальных произведений, таких как, например, "Плакса" и "Злюка" Д. Кабалевского, позволяет раскрыть ребенку смысл этих музыкальных произведений на основе анализа изменений одной и той же интонации. В результате переинтонирования мелодического оборота, лежащего в основе музыкального произведения "Плакса" (изменения его мелодико-ритмической, темповой, динамической основы), произошло и содержательное изменение самого музыкального образа. Из плпксивого, стонущего, жалобного он перевоплотился в жестокий, злой, резкий, "колючий". Раскрытие смысла музыки через интонацию в процессе ее изменения и развития формирует у ребенка восприятие музыки, адекватное ее интонационной природе [24].

Метод переинтонирования в каждом конкретном случае используется индивидуально. Такой подход обусловлен не только педагогическими задачами, но и спецификой интонационной выразительности музыкальных произведений [10, с. 99 - 100].

Таким образом, рассмотрев методы и музыкальный репертуар, необходимо отметить, что, организуя процесс музыкального восприятия, педагог должен наметить определенную последовательность в его развитии, предусмотреть методы и музыкальный репертуар, которые определяют содержание работы с детьми по музыкальному восприятию - это существенная часть работы.

Музыкальный репертуар, используемый в процессе развития детского музыкального восприятия, определяет содержание музыкального образования ребенка в целом. В связи с этим в качестве его важнейших критериев можно выделить такие, как художественная ценность, воспитательная направленность, педагогическая целесообразность, доступность. Рассмотренные нами методы организации восприятия музыки дошкольниками, предложенные исследователями требуют сегодня на наш взгляд, определенной систематизации действий пеагога с учетом направленности восприятия на определенный аспект развития ребенка. Широко применяемые традиционные методы и приемы также нуждаются в обновлении.



ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Рассмотрев психолого-педагогические основы развития музыкального восприятия у детей дошкольного возраста, необходимо отметить, что этой проблемой на протяжении долгого времени занимались психологи и педагоги, такие как Б.В. Шацкая, Н.А. Метлов, Т.С. Бабаджан, Т.А. Вилькорейская, а также исследовали музыканты-психологи Б.М. Теплов, К.В. Тарасова, педагоги-музыканты С.М. Шоломович, И.Л. Дзержинская, Н.А. Ветлугина, О.П. Радынова и др.

Таким образом, музыкальное восприятие понимается как состоявшееся прочувствованное и осмысленное восприятие музыки.

Рассмотрев, развитие музыкального восприятия у детей дошкольного возраста, следует отметить, что музыкальное восприятие развивается по-разному у детей на каждом возрастном этапе, так как скорость нервного реагирования с возрастом становится быстрее, поэтому у детей среднего и старшего дошкольного возраста музыкальное восприятие происходит интенсивно.

Проанализировав ГОСО РК и программы по проблеме исследования, мы увидели, какие цели, задачи, и содержание предусматривает каждая программа по вопросу музыкального восприятия у детей дошкольного возраста, а также мы увидели, что в содержании подобласти "Музыка" уделяется внимание формированию музыкального восприятия у детей дошкольного возраста.

Изучив методы и музыкальный репертуар, необходимо отметить, что, организуя процесс музыкального восприятия, педагог должен наметить определенную последовательность в его развитии, предусмотреть методы и музыкальный репертуар, которые определяют содержание работы с детьми по музыкальному восприятию - это существенная часть работы. При практической реализации методов развития у детей музыкального восприятия важно исходить из признания единства эмоционального и интеллектуального компонентов в этом процессе. При выборе репертуара для развития музыкального восприятия необходимо учитывать жизненный и музыкальный опыт ребенка. Такой подход к организации процесса детского музыкального восприятия обеспечивает естественность и непринужденность вхождения детей в мир музыки. Уважение к ребенку, доверие к его силам и возможностям должны стать для педагога той основой, на которой будет происходить дальнейшее расширение и обогащение интонационного, музыкального, а через него - и жизненного опыта малыша.

В нашей курсовой работе была изучена проблема развития формирования музыкального восприятия у детей дошкольного возраста, это помогло проанализировать методы, музыкальный репертуар и определить их место в процессе обучения дошкольников восприятию музыки на занятиях в детском саду.

Музыкальный репертуар, используемый в процессе развития детского музыкального восприятия, определяет содержание музыкального образования ребенка в целом. В связи с этим в качестве его важнейших критериев можно выделить такие, как художественная ценность, воспитательная направленность, педагогическая целесообразность, доступность.

Рассмотренные нами методы организации восприятия музыки дошкольниками, предложенные исследователями требуют сегодня на наш взгляд, определенной систематизации действий пеагога с учетом направленности восприятия на определенный аспект развития ребенка. Широко применяемые традиционные методы и приемы также нуждаются в обновлении.

музыкальный восприятие репертуар обучение



СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ

1. Государственный общеобразовательный стандарт образования Республики Казахстан Утвержден. приказом. МОН РК 28.10.2008 г. № 628. ГОСО РК 1.001-2009

2. Программа воспитания и обучения детей раннего возраста "Ал?аш?ы ?адам" (от года до 3 лет). - Астана, 2009. - 33 с.