Пейзажная живопись в обучении учащихся среднего звена на уроках изобразительного искусства

Таким образом, для живописного пейзажа характерны свои средства выразительности, свой язык, и мы, чтобы помочь детям глубже понять тот или иной художественный образ, смысл произведения, его настроение, постараемся обратить внимание на некоторые из них.

Принципы отбора картин для учащихся среднего школьного звена Таблица №2

№ п/п	Принципы отбора
1	Произведения должны быть высокохудожественными по содержанию, и по форме выражения («согреты теплотой чувств и ознаменованы большею или меньшею степенью истинного таланта»).
2	Учет возрастных особенностей учащихся среднего школьного возраста.
3	Художественные образы картин должны быть понятны учащимся 12 лет, соответствовать особенностям их художественного восприятия, опыта и интересов, оказывать эмоциональное воздействие, вызывать живой отклик, ассоциации и интерес.
4	Картины должны быть разнообразны по содержанию и по средствам выразительности
5	Учет принципа сезонности и краеведения (ребенок сначала работает, затем рассматривает).

2.2 Структура тематического планирования по ознакомлению с различными видами пейзажной живописи

На основе изученной литературы, школьной документации, учебно-методических комплексов (учебников, методических рекомендаций, рабочих тетрадей и др.), соответствующих ФГОС на 2014 год, нами была составлена индивидуальная программа, направленная на раскрытие творческого потенциала у учащихся 6 классов, рассчитанная примерно на 14 часов.

Данная программа была реализована нами полностью во время прохождения педагогической практики в г. Заинске в средней общеобразовательной школе №2.

Табл. 3

№ п/п	Тема занятия	Общее количество часов	В том числе
			Теоретич. занятия	Практические занятия
1	Вводное занятие. Пейзаж как жанр изобразительного искусства	2	1	1
2	Технология живописи акварельными и гуашевыми красками	2	1	1
3	Мероприятие “В мире Прекрасного” - беседы о творчестве художников-пейзажистов.	2	2	-
4	Поиск художественного образа. Разработка эскиза в цвете	4	3	1
5	Разработка эскиза в тоне и цвете	2	-	2
6	Выполнение композиции пейзажа по представлению ( техника по выбору учащихся).	4	2	2
	Всего	14	7	7

Фрагмент календарно-тематического плана к урокам по изучению пейзажной живописи Табл. 4

Тема занятия	Задачи, понятия	Оборудование	Практическая работа на занятии	Домашнее задание
		Для учителя	Для учащихся
	Обучающая	Развивающая	Воспитывающая
1Вводное занятие. Пейзаж - как жанр изобразительного искусства.	Обучать особенностям выполнения композиции пейзажа, его композ. особенностям, закреплять изобразительные приёмы и средства на примере пейзажа.	Творческое мышление, чувство художественного анализа в выражении характера натуры.	Чувство прекрасного, любовь к окружающему миру.	Методическая таблица (воздушная перспектива) репродукции картин.	Тетерадь, ручка, альбомный лист, карандаш, стёрка.	Выполнить пейзаж по представлению сучётом воздушной перспективы	Наблюдения за изменениями сосотояний в природе
Краткое содержание теоретической части занятия Ввести в тему, Познакомить с историй. Пейзаж - как составная часть картины, как самостоятельный жанр изобразительного искусства. Виды пейзажа: городской, индустриальный, романтический, сельский, парковый, лирический, панорамный. Композиционные основы пейзажа: мотив, образ, точка зрения, пространственные планы, формат. перспектива, колорит, свет, ритм, композиционный центр. Изобразительно-выразительные средства и приёмы изображения пейзажа. Выполнение композиции пейзажа. Особенности передачи состояния в природе (времени года, точки зрения, линии горизонта, формата листа, соотношения земли и неба: передача пространства и пространственных планов.
2. Технология живописи акварельными и гуашевыми красками	Обучать технике акварельными и гуашевыми красками, изобразительным приёмам и средствам пейзажной живописи	Развить творческие способности, расширить диапазон воображения и фантазии	Активное эстетическое отношение к искусству, явлениям художественной культуры и окружающей действительности.	Методические таблицы: «Последовательность рисования пейзажа», «Технические приёмы рисования акварельными и гуашевыми красками»	Бумага, акварель или гуашь, кисти, ёмкость для воды. палитра пластиковая.	Тренировочное упражнение - написать вместе с учителем пейзаж «Осень в городе».	Выполнение этюдов пейзажа с натуры, выбор мотива пейзажа.
Краткое содержание практической части занятия Технология живописи. Последовательность выполнения пейзажа. Изучение технических приёмов: как писать крону, ствол дерева, траву. Практические советы по смешению красок. Палитра художника: цвет палитры. Последовательность рисования красками.
3.Мероприятие “В мире Прекрасного” - беседы о творчестве художников- пейзажистов.	Ознакомить с творчеством художников	Развить художественные потребности	Воспитать любовь к искусству	План-конспект занятия	Тетрадь, ручка	После мероприятия проводится анализ картин	Изучение литературы
Краткое содержание занятия Знакомство с творчеством русских художников. Художниками Татарстана. Стили и техники, применяемые художниками.

Разработка занятий (планы-конспекты уроков).

Занятие 1.

Тема занятия: Пейзаж как жанр изобразительного искусства. 2 часа.

Цели занятий: Ознакомить учащихся с историей и видами пейзажа, а также с особенностями композиционного построения и выполнение практической работы.

Задачи: 1. Обучать особенностям выполнения композиции пейзажа, его композиционным основам; закреплять изобразительные приемы и средства на примере пейзажа.

2. Развивать творческое мышление, чувство художественного анализа в выражении характера натуры; развивать художественные способности.

3. Воспитывать чувство прекрасного, любовь к окружающему миру.

Оборудование для проведения занятия:

1) для учителя;

2) для ученика.

1. Методическая таблица, показывающая перспективу пейзажа и воздушную перспективу; репродукции картин с изображением различных видов пейзажа, план - конспект занятия;

2. тетрадь, ручка, альбомный лист, карандаш.

Структура занятия.

1. Организационный момент (2 - 3 мин.)

2. Сообщение темы занятия и постановка цели (5 мин.)

3. Изложение нового материала (25 мин)

4. Закрепление нового материала с помощью устного фронтального опроса (5 мин.)

5. Практическая работа (5 - 10 мин.)

Ход занятия:

1. Организационный момент.

Приветствие, проверка присутствующих, наличия оборудования к уроку.

2. Сообщение темы занятия и постановка цели .

Тема первого занятия: “Пейзаж как жанр изобразительного искусства”.

На занятии вы ознакомитесь с историей и видами пейзажа, а также с особенностями композиционного построения и выполнения практической работы.

3. Изложение нового материала.

Пейзаж в истории живописи.

Пейзаж - один из наиболее распространенных жанров живописи. Многие поколения художников изобразительного искусства отдали ему свой талант. Судя по сохранившимся памятникам искусства, живопись пейзажа имеет древнюю историю. В наследии европейской живописи с XV в. видны явные черты внимательного наблюдения природы при естественном освещении. Высказывания мастеров эпохи Возрождения наполнены точными характеристиками живописных натурных отношений. Однако история живописи на пленэре как жанра началась с голландских художников XVII ч. Следом за ними этюды с натуры стали обязательной частью работы крупнейших мастеров пейзажа. Н.Пуссен, Т.Гейнсборо, Дж. Рейиолдс уже регулярно писали этюды на пленэре.

В XIX в. пейзажная живопись получила наибольшее развитие. Подлинным ре форматором европейской пейзажной живописи считают Дж. Констебла, оставившего не только первоклассные картины, но и множество высказываний по методике; живописи с натуры. Дж. Констебл, как и его предшественники - английские акварелисты Т.Гертип и Д.С.Котмен, изображал самые простые пейзажные мотивы. Свежесть пейзажей Констебла произвела огромное впечатление на французских художников в парижском Салоне 1824 г. Его пленэрная живопись резко контрастировала с бурым колоритом картин, написанных в студиях, и стала примером для многих воспитанников художественных школ континентальной Европы. Ж.Мишель, К.Коро, Ж.Ф.Милле и целый ряд других мастеров пейзажа использовали в своем искусстве достижения Дж. Констебла.

Дальнейшее развитие европейской пленэрной живописи связывают с художниками барбизонской школы (Т.Руссо, Ж.Дюпре, Н.Диаз, Ш.Ф.До-биньи и др.), сделавшими пейзаж максимально открытым и глубинным, и с художниками-импрессионистами, сосредоточившими внимание на выявлении мимолетных впечатлений от окружающего. И барбизонцы, и импрессионисты делали этюды в любую погоду, отточив до виртуозности приемы быстрой живописи с натуры.

В русском искусстве на пленэре основывалась пейзажная живопись С.Ф.Щедрина. М.Р. Лебедева, А.И.Иванова. Вслед за ними на важность пленэра обратил внимание А.Г.Венецианов, а затем члены известного Товарищества передвижных художественных выставок и их ученики. Как полноправную часть обучения художников ввели пленэр в учебный процесс такие художники-педагоги Московского училища живописи, ваяния и зодчества и Российской Академии художеств, как В.Г.Перов. А.Л. Саврасов , В.Е.Маковский, В.Д.Поленов, а А.К.Саврасов даже устраивал совместные поездки педагогов и учащихся на этюды за город. Из этого движения и сформировалась та русская школа живописи, в которой живописный цвето - пластический язык строился на основе принципов пленэрной живописи. Работы В.А.Серова, К.А.Коровина, И.Левитана, Нестерова, А.Е.Архипова, И. И. Шишкина,А..И.Куинджи .

Все художники имели свой, только им присущий взгляд па изображение пейзажа, сноп творческий почерк. Их холсты говорят о бесконечном разнообразии возможностей работы над пейзажем, позволяют каждому будущему художнику найти произволения, созвучные его восприятию природы. Пейзажная живопись, особенно рус­ская, хорошо представлена в отечественных музеях, и можно подучить достаточно полное представление о решении проблем пейзажа и истории искусства.

Виды пейзажа

Пейзаж делится на несколько видов: индустриальный, романтический, лирический, панорамный городской пейзаж, сельский и парковый пейзаж и пейзаж «дикой» природы.

Городской пейзаж. Индустриальный, архитектурно-городской пейзаж; раскрывает тему «второй среды», среды, созданной руками человека. Городская среда почти не имеет участков дикой природы. Город - своеобразная натюрмортная постановка, раскинутая под открытым небом на огромной площади.

Этюд городского пейзажа представляет собой различные исторические и современные объекты городов. Из исторической архитектуры наиболее привлекательны дворцовые постройки, культовые памятники и жилая настройка XVII--XIX ив. В качестве современных объектов можно выбрать крупные спортивные и производственные комплексы, некоторые общественные здания.

Индустриальная тема появилась в пейзаже сравнительно недавно, однако же, есть мастера, целиком посвятившие себя этой теме. Для художников те наиболее интересно направление, в котором промышленные мотивы берутся не как часть ландшафта, а имеют самостоятельное значение.

Сельский и парковый пейзаж. Чем больше встречается в ландшафте результатов сознательной деятельности человека (архитектура, вспаханное поле, дороги, изгороди и т.п.), тем чаще в отношениях между человеком и природой возникают конфликтные ситуации. Но существует среда, где природа и результаты деятельности человека находятся в относительном равновесии или природа даже имеет главенствующее значение. В первую очередь такой средой являются сельская местность и ландшафтные парки. Архитектура здесь как бы дополняет природные мотивы.

Сельский пейзаж - наиболее распространенная тема пейзажной живописи всех времен. Становление пейзажного жанра связано с изображением сельской местности. Дом на холме или у реки, зелень лугов или угрюмость скал, тропинка или проселочная дорога - мотивы многих и многих полотен художников многих стран.

Композиционные основы пейзажа.

Произведения изобразительного искусства - это чудесный мир художественных образов, живущих в пространстве, организованном художником по законам и правилам композиции.

Одной из задач композиции является привлечение внимания зрителя главному в картине. Это может быть основной персонаж или главная сцена в сюжете, яркий цветовой или тоновой акцент. Для выделения композиционного центра в картине используют ритмическое наложение мазков, чередование различных линий, светлое пятно на темном -- и наоборот.

Иногда композиционных центров может быть несколько. Основной композиционный центр картины можно подчеркнуть приемом контраста противоположностей (свет -- тьма, грусть -- радость). Выразительность смыслового изобразительного центра значительно усилится, если освещенный предмет (светлое пятно) разместить на темном фоне, и наоборот.

К композиционным приемам относится и использование художником масштабных отношений. Например, на переднем плане полотна крупные предметы (большое дерево, строение) как бы не полностью входят в картинную плоскость. Постигая секреты мастерства художника, композиционные приемы построения изображения, необходимо помнить о том, что все-таки ведущую роль в композиции играет целостность. Одним из приемов создания целостности композиции является объединение всех частей светом, цветом, тоном, колоритом, ритмической организацией пространства и «живущих» в нем объектов.

Художник, организуя композицию, убирает в ней лишнее, мешающее созданию определенного художественного строя, ритма, который способствует воплощению замысла. Все детали картины: размеры, характер линий, пятен даже характер мазков подчиняются особому ритму, то есть гармоническому строю. Например, при выборе мотива для работы с натуры художник долго присматривается к объекту с разных сторон и с разного расстояния, ищет точку зрения, с которой все будет «хорошо смотреться». Это и есть поиск соразмерности частей и соотношение их с главным объектом будущей композиции, нахождение пропорций, ритмов, гармонии цветовых сочетаний.

От точки зрения и расстояния, с которого будет строиться изображение, во многом зависят выбор средств, материала и технических приемов рисования: каждая линия и пятно не случайны, а строго обусловлены. Отсчет пространства мы начинаем, сами того не замечая, от себя, от того места, где мы находимся.

Точку зрения можно выбрать, а можно придумать: взгляд с высоты птичьего полета или сквозь предметы. Содержание картины, ее изобразительная идея связаны с выбором формы и формата картины (ее размером), а также с формами самих объектов изображения.

Художественный образ

Мы уже знаем, что главной задачей художника является создание художественного образа, который и определяет наше эмоциональное восприятие произведения. Великие русские художники-пейзажисты создавали художественные образы, как бы заново открывая нам вечную красоту природы. Это пейзажисты И. Левитан, И. Шишкин, А. Куинджи, В, Поленов и многие другие «Над вечным покоем», «Вечерний звон», «Март», «Золотая осень». Левитана; «Лесные дали», «Дубовая роща», «Рожь», «Сосны» Шишкина; «Февральская лазурь», «Осень» Грабаря; «Московский дворик» Поленова; «Зеленый шум» Рылова; «Гималайские пейзажи» Рериха... Эти пейзажи оказывают сильное эмоциональное воздействие, рождают определенное состояние и настроение, которое возникает у нас от соприкосновения с художественным образом природы. Ведь для его создания художник отбирает в определенном мотиве все разумное и гармоничное, объединяет живописными средствами смысловой и композиционный центр, подчиняет все второстепенное главному -- образной передаче состояния природы: тишины, покоя, тревоги, порыва, свежести, вечности, краткости мгновенья и т.д.

Знакомство с искусством французских художников-импрессионистов поможет понять нам, как рождается художественный образ, и какие же приемы живописи используют художники для его воплощения. Импрессионизм -- в переводе впечатление. Воздух и свет являются для художников как бы реальными сюжетами.

Так, основоположник импрессионизма Клод Моне изображал предметы бесконечными рядами цветных пятнышек, чистыми тонами узорами их вибраций. В его картинах «Стог сена в Живерни», «Уголок сада в Монжероне», «Руанский собор» и других «пейзаж становится чем-то вроде симфонии, построенной на одной теме (например, наиболее светлая точка) и развивающейся на холсте вариации этой темы... благодаря этому... тени испещрены голубым, розовым, зеленым, ничего в них нет однотонного или черного, глазам представляется сплошное мерцание красок. Сам Клод Моне говорил, что главное лицо в картине -- свет, а цвета, тени меняются в зависимости от преломления лучей света. Главной целью живописи он считал «превращение ее в поэму», «искание гармонии». Например, полотно «Руанский собор» Клод Моне писал много раз в различных состояниях дня. «Я вижу, как Клод Моне в «Руанском соборе днем», постепенно уплотняя стену, создал упор для отраженного света, только в глубинах и складках запутавшегося в ней. Свет упирается и мерцает уже в отражении. Художники -импрессионисты стремились к радостному и светлому искусству. Глядя на природу, они пытались видеть ее естественной, такой, какой она бывает по утрам, в полдень, вечером - нежной, туманной или ярко освещенной, радостной. Они превосходно передают все оттенки, нюансы, которые сливаются в единый живописный образ, создавая эффекты насыщенной световоздушной среды.

Перспектива в пейзаже.

Надо представить себе, что в натуре параллельные линии не пересекаются, как бы далеко они ни уходили от нас: между ними остается пространство, кажущееся тем меньшим, чем дальше уходят от нас линии. Пересекающимися мы увидим линии только при их удалении от нас на бесконечно большое расстояние. Фонари по сторонам улицы рисуют, проводя к точки схода линии, соединяющие нижние и верхние части фонарей. Затем основание первого фонаря соединяют прямой линией с серединой итого Фонаря, проводя линию пересечения с линией от верха фонарей в перспективу, "такому же принципу мы расставить на горизонтальной плоскости человеческие фигуры на разных от зрителя расстояниях.

На рисунке показано, как, используя законы перспективного сокращения предметов, найти верный размер фигуры человека, находящегося в глубине картины. Приведены три примера: определение размера фигуры человека стоящего, находящегося на возвышении и лежащего. При определении величины стоящей фигуры от головы и ног в точку схода проводят линии, между которыми помещается фигура в избранном плане. Во втором случае делается то же самое, только найденный размер переносится на возвышение. Подобным образом поступают и при изображении лежащей фигуры. Найденный в перспективном сокращении размер переносится на картину в нужное место.

Нетрудно доказать, что линии зданий, удаляющиеся от них, горизонтальные параллельные, при продолжении пересекутся па линии горизонта, которая пересечет стены дома на высоте глаз человека, стоящего перед домом, и горизонтальные линии одной стены будут иметь точку схода справа, а линии другой стены -- слева от рисующего. Если же присесть и посмотреть на дом снизу, то линия горизонта тоже опустится. При подъеме на небольшую высоту дом изображают на фоне земли.

В композиционном решении важным фактором является выбор уровня линии горизонта. Один объект требует изображения при низком горизонте, чтобы подчеркнуть величественность изображаемого объекта. В другом случае изображаемый сюжет целесообразно показывать с высокой точки, в этом случае композиция приобретает определенную панорамность.

Перспективные построения различных зданий позволяют представить возможности фронтальной, угловой и купольной перспективы, особенности построения изображений, когда точка схода расположена высоко над головой или глубоко под землей.

Воздушная перспектива.

Воздушная перспектива кажущиеся изменения некоторых признаков предметов под воздействием воздушной среды и пространства, изменения цвета, очертаний и степени освещенности предметов, возникающие по мере удаления натуры от глаз наблюдателя.

Так, все ближние предметы воспринимаются четко со многими деталями н фактурой, а удаленные - обобщенно, без подробностей. Контуры ближних предметов выглядят резче, а удаленных -- мягче. Все близкие предметы обладают контрастной светотенью и кажутся объемными, все дальние слабо выраженной светотенью и кажутся плоскими. Из-за воздушной прослойки цвета всех удаленных предметов становятся менее насыщенными и приобретают цвет воздушной дымки - голубой, молочно-белый, фиолетовый. Все ближние предметы кажутся многоцветными, а удаленные -- одноцветными. Художник должен учитывать все эти изменения для передачи пространства и состояния освещенности в своей картине.

Воздушная среда, особенно если воздух наполнен дымкой или туманом, помогает передать в рисунке пространство, подчеркивает плановость в композиции. В творческой работе необходимо учитывать перспективные изменения воздушной среды, благодаря которым дальние планы кажутся светлее передних, контуры предметов расплываются, теряют четкость. Особенно это заметно в горах или на равнине, поросшей лесом. Такое явление носит название воздушной перспективы.

4. Закрепление нового материала с помощью устного фронтального опроса.

Вопросы:

1. Дайте определение понятию горизонт?

Ответ. Плоскость горизонтальная бесконечная, находящаяся на высоте глаз наблюдателя и видимая как прямая горизонтальная линия называется в перспективе горизонтом.

2.Как определить уровень линии горизонта на картинной плоскости?

Ответ. Уровень линии горизонта на картинной плоскости определяется высотой точки зрения.

З. Где на рисунке пересекутся удаляющиеся от нас параллельные линии?

Ответ. Линии пересекутся в точке схода.

4. Как изменяются цвета под влиянием воздушной перспективы?

Ответ. Ближние предметы кажутся более многоцветными, а удаленные одноцветными.

5. Как влияет положение линии горизонта на выразительность композиции?

Ответ. Низкий уровень горизонта подчеркивает величественность изображаемого объекта. При высоком уровне горизонта композиция приобретает панорамность.

6. Средства выразительности композиционного центра?

Ответ. Можно выделить при помощи: основного персонажа или главной сцены в сюжете, ярким цветом или тональным акцентом, ритмическими наложениями мазков, чередованием светлых и темных пятен, приемом «сдвижения».

7.Как создать художественный образ?

Ответ. Выбор в мотиве главного, объединение живописными средствами смыслового и композиционного центра, передать состояние природы. 8.Назовите виды пейзажа?

Ответ. Городской, сельский, парковый, лирический, «дикой» природы.

5. Практическая работа.

Учащимся предлагается начать выполнять пейзаж по представлению в карандаше. Задача передать линейную перспективу.

Занятие №2 (продолжение Занятия №1).

Тема занятия: Пейзаж как жанр изобразительного искусства.

Цели занятия: Завершение пейзажа по представлению.

Задачи: 1. Закреплять особенности выполнения композиции пейзажа, его композиционным основам; закреплять изобразительные приемы и средства на примере пейзажа.

2. Развивать творческое мышление, чувство художественного анализа в выражении характера натуры; развивать практические умения.

3. Воспитывать чувство прекрасного, любовь к окружающему миру.

Оборудование для проведения занятия:

1) для учителя;

2) для ученика.

1. Методическая таблица, показывающая «Перспективу пейзажа и воздушную перспективу»; репродукции картин с изображением различных видов пейзажа, план - конспект урока;

2. бумага форматом А:4, гуашь, кисти, палитра, баночка, тряпочка.

Структура занятия.

1.Организационный момент (2 - 3 мин.)

2.Сообщение темы занятия и постановка цели (3 мин.)

3. Повторение изученного материала (5 - 10 мин.)

4. Практическая работа (25 мин.)

5. Подведение итогов урока(5 мин.)

Ход занятия.

1. Организационный момент.

Приветствие, проверка присутствующих, организации рабочего места.

2. Сообщение темы занятия и постановка цели.

Сегодня на уроке мы с вами завершаем пейзаж по представлению, но сначала повторим изученный на прошлом уроке материал.

3. Повторение изученного материала.

Ответьте пожалуйста на следующие вопросы:

1 .Дайте определение понятию горизонт?

Ответ. Плоскость горизонтальная бесконечная, находящаяся на высоте глаз наблюдателя и видимая как прямая горизонтальная линия называется в перспективе горизонтом.

2. Как определить уровень линии горизонта на картинной плоскости?

Ответ. Уровень линии горизонта на картинной плоскости определяется высотой точки зрения.

3. Где на рисунке пересекутся удаляющиеся от нас параллельные линии?

Ответ. Линии пересекутся в точке схода.

4. Как изменяются цвета под влиянием воздушной перспективы?

Ответ. Ближние предметы кажутся более многоцветными, а удаленные одноцветными.

5.Как создать художественный образ?

Ответ. Выбор в мотиве главного, объединение живописными средствами смыслового и композиционного центра, передать состояние природы.

6.Назовите виды пейзажа?

Ответ. Городской, сельский, парковый, лирический, «дикой» природы.

4. Практическая работа.

Учащиеся завершают пейзаж по представлению акварельными или гуашевыми красками. Задача передать в нем перспективу и создать впечатление глубины на плоскости с помощью цвета.

К цветам, кажущимся ближе своего фактического расположения -выступающими относится главным образом теплые цвета, а к отступающим, кажущимися дальше своего расположения на плоскости - холодные цвета.

5. Подведение итогов урока.

Сдайте, пожалуйста работы. Понаблюдайте за изменениями состояний природы, выполните несколько набросков с натуры, и принесите их на следующее занятие. Также принесите на следующее занятие краски, кисти, палитру, бумагу.

Занятие №3

Тема занятия: Технология живописи акварельными и гуашевыми красками.

Цели занятия: Знакомство с гуашью и акварелью. Изучение чем различаются краски гуашевые и акварельные.

Задачи.

1.Обучать технике живописи; закреплять изобразительные приемы и средства пейзажа.

2.Развивать творческие способности, расширять диапазон чувств, воображения, фантазии.

3.Воспитывать активное эстетическое отношение к действительности, искусству, явлениям художественной культуры.

Оборудование занятия:

1) для учителя;

2) для ученика.

1.Методические таблицы “последовательность рисования пейзажа”. Гуашевые краски и акварельные, кисти, палитра, два листа бумаги формата. А:4. План - конспект урока.

2.Гуашевые краски, кисти, палитра, лист бумаги А4.

Структура занятия.

1. Организационный момент (2 - 3 мин.)

2. Сообщение темы занятия и постановка цели (3 мин.)

3. Изложение нового материала (10 мин.)

4. Закрепление нового материала путем устного фронтального опроса (5 мин.)

5. Практическая работа ( 20 мин.)

6. Подведение итогов занятия (2 - 3 мин.)

7. Постановка домашнего задания ( 3 мин.)

Ход занятия.

1. Организационный момент.

Приветствие, проверка присутствующих, организация рабочих мест.

2. Сообщение темы занятия и постановка цели.

Сегодня на уроке я объясню, чем отличаются гуашевые краски от акварельных. 3. Изложение нового материала.

Во время изложения нового материала учитель показывает отличия между гуашевыми и акварельными красками, объясняет, что из этих живописных техник техника работы гуашью является наиболее сложной.

Техника работы гуашью.

1 .Гуашевые краски в отличие от акварели, лишены прозрачности и обладают кроющей способностью. Если надо переписать какое-то место, то лучше всего подождать пока краска просохнет.

2.Нельзя хаотично и бессистемно наносить мазки краски. Это разрушает форму, вносит пестроту, беспорядок и не способствует передаче материала, объема, пространства. Форма, направление и характер мазка в живописи зависят от формы предмета, характера его поверхности и материала. Следует знать, что мазок, наиболее насыщенный, приближает изображение к зрителю, а менее -- отдаляет. По этой причине фон в пейзаже (натюрморте) це­лесообразно выполнять не такими густыми и насыщенными мазками, как предметы переднего плана. Изображая небо, даль или цвет тумана, не следует наносить краску так же тяжело и густо, как мы кладем ее, изображая землю, плотные или тяжелые предметы. Их лучше прокладывать тонким и неплотным слоем. К сказанному следует добавить, что масштаб цветовых пятен, штриха, мазка зависит от размера изобразительной плоскости. Сейчас сосредоточьтесь на упражнениях. Пробуйте разные технические приемы и цветовые палитры до тех пор, пока не найдете то сочетание, которое вас действительно устроит. Гуашью пишут: живописно, корпусно, прозрачно, с расплывами, затеками (при передаче мягкости и воздушности облаков), декоративно.

Мастера живописи часто применяют в акварельных работах гуашевые краски, смешивая их с акварельными красками.

Для работы гуашью применяют мягкие, но упругие кисти, как плоские, так и круглые (щетинные).

В результате должны получиться чистые, насыщенные и яркие цвета. Проведите эксперимент и убедитесь сами.

По таблице «Технические приемы живописи» проводится объяснение,

Как писать крону дерева

Шаг 1 - темные тона: Пройдитесь по бумаге широкой стороной кисточки с краской, лишь изредка поворачивая ее, чтобы написать отдельные фрагменты листвы.

Шаг 2. средние тона: Теперь добавьте средние тона, прорабатывая края кроны, поворачивайте кисть, оставляя отдельные точечные мазки либо кончиком кисти, либо ее легким касанием на поворотах. Так вы будете варьировать размеры и форму листьев. Располагайте средние тона ближе к источнику света и составляйте некоторые темные тона.

Шаг 3 - светлые тона: В технике живописи гуашевыми красками светлые тона светлых градаций наносятся всегда последними. Смешайте на палитре в разных пропорциях желтую, красную и белила. Они наносятся там, где солнечный свет падает на листву, образуя блики. Постарайтесь, чтобы темные и средние тона подмалевка не были полностью закрыты

Шаг 4 - завершающие мазки: Сделайте переходы от листвы к небу нерезкими. Напишите просветы, сквозь которые видно небо.

Как придать объем стволу и ветвям.

Ствол и ветви имеют цилиндрическую форму, и это необходимо показать на картине, чтобы изображение казалось объемным. Сначала напишите ствол и ветви. Далее нанесите следующий слой -- светлые тона. Правильно подобранные тона позволяют показать объем.

Работая красками, мы начинаем с темных тонов, затем переходим к средним тонам и заканчиваем светлыми, а затем - тона. Главное - помните: тона надо наносить поверх светлых только после того, как светлые окончательно высохнут.

Создайте плавный переход от темного к светлому, добавляя средний тон.

Как писать траву

Для изображения травы я использую длинную щетинистую кисть №5. Для достижения нужного эффекта длина щетины должна быть почти 5 см. Я прижимаю щетину к бумаге под небольшим углом, как показано на рисунке, так чтобы щетина начала выпрямляться и щелкать по поверхности. Данный прием позволяет сразу написать множество отдельных растений с соцветиями и семенами. Вам потребуется густая краска и сухая кисточка. Чтобы овладеть этим приемом, нужно много практиковаться, но результат стоит того.

Попытайтесь изобразить траву таким же образом на листке бумаги. Результат может удивить Вас. Возможно, вам понравится работать в этой технике.

Так выглядит первый слой (первые мазки кистью). Начинайте с более темных тонов. Можно начать и со светлых - все зависит от того, какие тона, темные или светлые, будут нанесены сверху.

Второй слой должен контрастировать с первым, чтобы выделялись отдельные растения. Поверх темных я наношу средние, а затем светлые тона.

Далее я наношу еще раз слой темного тона, а в завершение еще раз использую светлый. Посмотрите, как смена тонов заставляет звучать каждую травинку. Обратите внимание, что не стоит придерживаться строгого чередования слоев темной и светлой краски от одного края бумаги до другого. Научитесь свободно распределять темные и светлые участки на картине.

Объяснение по таблице «Последовательности выполнения пейзажа».

Деревья - самый распространенный и, пожалуй, самый привычный элемент пейзажа. В то же время изображение деревьев является, возможно, самой сложной задачей для живописца. Занимаясь пейзажной живописью, художник должен всегда иметь под рукой карманный справочник-определитель деревьев, с помощью которого можно выяснить, в какой части страны произрастает то или иное дерево. Большинство деревьев можно узнать по их листьям, но самое важное для художника - иметь представление об общем силуэте дерена и форме ствола и веток. Действительно, многие деревья могут быть опознаны по силуэту, который художник должен передать реалистично и правдиво.

Прежде чем рисовать дерево, внимательно изучите его. На что похож его силуэт. Ствол прямой, изогнутый или искривленный? Можно ли сделать его более интересным, подчеркнув изгибы и наклоны? Может быть, оставить голую ветвь тут или там? Не забудьте отметить характер тени и в произвольном порядке оставить просветы неба и листве.

Изображение деревьев потребует большого количества упражнений. Но результат того стоит. Мастерски переданные деревья могут стать самым интересным и красивым элементом пейзажа.

Хорошая картина начинается, с удачного рисунка делая зарисовки на природе, можно намечать рисунок мягким карандашом, а затем писать по ним красками.

Последовательность выполнения пейзажа.

Первый этап - рисунок.

Первый шаг - смешивание красок на палитре.

Следующий шаг - раскрытие пейзажа в цвете. Попытайтесь уже на этом этане добиться наиболее точного распределения тонов. Крону дерева можно писать, прижимая кисть к листу бумаги и слегка поворачивая. Прописывая края кроны, нужно действовать более осмотрительно, поворачивая кисть так, чтобы придать листве произвольную форму.

Картину начинают писать сверху, с неба, постепенно спускаясь вниз, к переднему плану. Небо обычно является главным источником света в картине. Оно должно задавать не только общее настроение, но и тональную градацию картины.

Далее приступим к изображению деревьев на заднем плане. Темный акцент придала травяная зелень.

Затем уточняем цветовые отношения.

Последний шаг - прорисовка.

4.Закрепление нового материала путем устного фронтального опроса.

1. Последовательность письма гуашевыми красками?

Ответ. 1.Разработка эскиза. 2. Нанесение на лист подготовительного рисунка.

3.раскрытие цветом. 4. Уточнение цветовых отношений. 5.Прорисовка.

2. Как технические приемы вы узнали?

Ответ: живописно, корпусно, прозрачно, с расплывами, затеками (при передаче мягкости и воздушности облаков), декоративно.

5.Практическая работа.

Учащиеся вместе с учителем выполняют пейзаж «Осень в городе» с элементами архитектурных сооружений, для закрепления технических приемов.

6. Подведение итогов занятия.

Выставьте свои работы, я поставлю оценки.

7. Постановка домашнего задания. Выбор мотива, выполнение с натуры этюда. Средства выразительности живописи

2.3 Методическая последовательность раскрытия художественно-творческого потенциала у учащихся 6 классов

Исследования по эффективности применяемой методики проводилось нами в три этапа:

1 этап. Подготовительный

1. Постановка цели.

2. Определение объекта.

3. Установка сроков проведения.

4. Изучение соответствующей литературы.

5. Разработка инструментария для проведения занятий.

2 этап. Практический, включал сбор информации:

-наблюдение

-тестирование на определение общего уровня творческого потенциала учащихся 6 классов (см. приложение 1);

-анкетирование (см. приложение 2)

-выход на уроки

3 этап. Аналитический

1. Систематизация полученной информации.

2. Анализ полученных данных.

3. Выводы.

На подготовительном этапе нами проводилась диагностика уровня развития творческих способностей человека при помощи анкетирования (см. Приложение 1). Наличие базовых знаний в области живописи было необходимым условием для эффективного раскрытия и дальнейшего развития художественно-творческого потенциала учащегося.

Необходимо было создать условия для удачного развития и дальнейшей реализации личностного потенциала учащихся, которые зависели также и от широты кругозора учащихся, специальных знаний, внутренней и внешней готовности к творчеству.

На основе анализа психолого-педагогической литературы, учебных и программных материалов и выводов, сделанных нами в первой части нашего исследования, были разработаны основные критерии раскрытия художественно-творческого потенциала в процессе изучения пейзажной живописи у учащихся 6 класса.

Табл. №5

№п/п	Высокий	Средний	Низкий
	3 балла	2 балла	1 балл
Личностные особенности 1.Формирование эстетического отношения к пейзажной живописи и окружающему миру
1 2	Проявляет устойчивый положительный интерес к пейзажной живописи и эстетическим явлениям окружающей действительности. Способен воспринимать эстетические явления в пейзажной живописи - как особом жанре. Эмоционально реагирует на некоторые эстетические явления и знакомые произведения искусства.	Дает эстетическую оценку произведениям живописи на основе представлений о «прекрасном» и «безобразном». Может давать эстетическую оценку окружающим явлениям, предметам, поведению с помощью наводящих вопросов педагога. Затрудняется дать эстетическую оценку окружающим явлениям, предметам, поведению людей.	Различает виды пейзажной живописи. С помощью педагога называет вид и жанр произведений изобразительного искусства. Не различает виды и жанры произведений, путает их
1. Проявление любознательности (интереса) к пейзажной живописи
1 2 3	Учащийся проявляет осознанное внимание и интерес к пейзажной живописи и изобразительной деятельности в этом жанре, задает много вопросов, свидетельствующих о глубине проникновения в наблюдаемые явления У него постоянно имеется положительное эмоциональное отношение к предмету или деятельности (разнообразные эмоции, вызываемые ими). Он проявляет активное и самостоятельные действия, направленные на познание этого жанра живописи или деятельности, направленной на её освоение, на лучшее распознание видов этого жанра.	Учащийся ситуативно проявляет осознанное внимание и интерес к пейзажной живописи или деятельности, связанной с освоением этого жанра задает вопросы. Ситуативное эмоциональное отношение к этому жанру живописи или деятельности (разнообразные эмоции). Он не всегда проявляет активные о самостоятельные действия, направленные на познание предмета или деятельности, на лучшее распознание видов этого жанра.	Учащийся не проявляет осознанного внимания и интерес к предмету или деятельности, задает вопросы только о внешних признаках предмета. У него не наблюдается положительного эмоционального отношения к предмету или деятельности. Он не проявляет активных и самостоятельных действий, направленных на познание предмета или деятельности.
2. Упорство (настойчивость) в достижении конечного результата
1	Высокая степень проявления мотивации к достижению конечной цели: учащийся многократно может перерабатывать (переделывать) изучаемый материал, искать новые подходы (многократное выполнение композиционных поисков, эскизов пейзажа с целью нахождения лучшего)	Средняя степень проявления мотивации к достижению конечной цели: учащийся может перерабатывать (переделывать) изучаемый материал, однако не хочет искать новые подходы (выполнение нескольких композиционных поисков, эскизов пейзажа)	Низкая степень проявления мотивации к достижению конечной цели: учащийся не хочет может перерабатывать (переделывать) изучаемый материал, не хочет искать новые подходы (не ищет оптимальные варианты эскизов пейзажа)
3. Смелость в решении творческих задач при работе над пейзажем
1	Способен принимать креативные решения для осуществления поставленной цели (выполнение каких-либо действий, будучи неуверенным в успехе) в результате которого проявляется оригинальность и непредсказуемость в творчестве.	Сомневается в принятии креативных решений для осуществления поставленной цели (может выполнить какие-либо действия, только будучи уверенным в успехе).	Не рискует в принятии креативных решений для осуществления поставленной цели (не может выполнить какие-либо действия, даже будучи уверенным в успехе).
Особенности творческого мышления Беглость мышления
1	Скорость воспроизведения художественной идеи в композиции пейзажа - высокая образная беглость	Средняя скорость нахождения художественной идеи в композиции пейзажа	Низкая (медленная) скорость нахождения художественной идеи в композиции пейзажа или её отсутствие вообще.
Гибкость мышления
1	Обладание высокой образной адаптивной гибкостью (способность изменить восприятие объекта таким образом, чтобы видеть его новые, скрытые стороны) - умение увидеть красоту природы (обыденных вещей) и передать это в композиции пейзажа	Обладание средней образной адаптивной гибкостью (способность некоторым образом изменить восприятие объекта, но не всегда умение увидеть и передать его новые, скрытые стороны изобразительными средствами.	Обладание низкой образной адаптивной гибкостью (неспособность изменить восприятие объекта таким образом, чтобы видеть его новые, скрытые стороны) - не может передать изобразительными средствами красоту природы или отдельных её объектов
2	Обладание высокой семантической спонтанной гибкостью, то есть способностью продуцировать разнообразные идеи в неопределенной ситуации, в частности, в такой, которая не содержит ориентиров для этих идей - тяга к новым знаниям, новым идеям и оценка их значимости в творческих работах.	Обладание средней семантической спонтанной гибкостью, то есть способностью продуцировать разнообразные идеи в неопределенной ситуации, в частности, в такой, которая не содержит ориентиров для этих идей - тяга к новым знаниям, новым идеям и оценка их значимости в творческих работах.	Обладание низкой семантической спонтанной гибкостью или её отсутствие вообще. Нет способности к продуцированию разнообразных идей, несодержащих каких-либо ориентиров, что сбивает учащегося с толку. Отсутствие тяги к новым знаниям и идеям.
Оригинальность
1	Отсутствие боязни оказаться смешным, глупым, экстравагантным, желание найти новые творческие идеи в композиции пейзажа.	Есть желание найти новые творческие идеи в композиции пейзажной живописи, но есть некоторая внутренняя цензура, мешающая раскрыться полностью.	Склонность к конформизму; наличие внутренней цензуры, боязнь оказаться смешным, глупым и слишком экстравагантным в желании найти творческие решения и идеи в композиции пейзажа.
Основы художественных знаний.
1	Различает виды пейзажной живописи, называет отличительные особенности и средства художественной выразительности в картине. Видит связь между главной идеей, содержанием произведения и его изобразительно- выразительными средствами.	С помощью педагога называет виды пейзажной живописи, называет отличительные особенности и средства художественной выразительности в картине. С помощью педагога определяет его выразительные средства..	Не различает виды произведений пейзажной живописи, путает их. Не может назвать отличительные особенности и средства художественной выразительности в картине. Понимает главную мысль произведения, затрудняется определить связь между идеей, содержанием и его изобразительно- выразительными средствами.
2	Делает эстетические суждения о характере произведения искусства на основе образного анализа, используя в речи сравнения, эпитеты, образные выражения и некоторые искусствоведческие термины (форма, колорит, композиция, контраст).	По наводящим вопросам педагога рассказывает о характере и образных средствах выразительности произведения искусства. Используя образные выражения, сравнения, затрудняется в использовании некоторых искусствоведческих терминов.	Затрудняется рассказать о характере произведения, или отвечает односложно.
3	Знает и называет авторов произведений пейзажной живописи	Называет некоторых авторов произведений пейзажной живописи	Знает 1 или менее авторов произведений пейзажной живописи
4	Имеет представления и может рассказать о действиях, с помощью которых воплощается художественный образ природы в пейзажной живописи.	Имеет представления и различает действия, с помощью которых воплощается художественный образ природы в разных видах пейзажной живописи.	Имеет представления, но не всегда различает действия, с помощью которых воплощается художественный образ природы в разных видах пейзажной живописи.
Художественно-эстетическая деятельность
1	Использует знания, умения и навыки, полученные в различных видах художественной деятельности в изображении пейзажа. Владеет умениями и навыками исполнительской деятельности в различных видах художественно - эстетического творчества	Владеет умениями и навыками исполнительской деятельности в различных видах художественно - эстетического творчества	Владеет некоторыми умениями и навыками исполнительской деятельности, но не во всех видах художественно- эстетического творчества.
2	Умеет выразить мысли, чувства, настроение языком пейзажной живописи	С помощью педагога отбирает средства выразительности для передачи чувств, настроений в пейзажной живописи.	Затрудняется в отборе средств выразительности для передачи чувств и настроений в пейзажной живописи

Оценка уровня развития:

1 балл - недостаточно сформированы знания, умения, навыки, способствующие раскрытию творческого потенциала;

2 балла - соответствует возрастной категории;

3 балла - превышает норму знаний, умений и навыков.

Таким образом, проанализировав результаты нашего исследования с применением разработанной методики при проведении уроков, констатировали, что способности к созданию нового, оригинального связаны с формированием эстетического отношения к искусству и окружающему миру по нашим критериям. В результате проведённых занятий, высокие баллы набрали более половины класса (18 человек). Большинство учащихся изначально проявили интерес к пейзажной живописи, благодаря применённым нами методам и средствам, способствующие активизации творческого мышления и полноценному раскрытию и развитию художественно-творческого потенциала у учащихся.

творческий пейзажный личность изобразительный

Заключение

Творческий потенциал личности, в широком смысле, это -- «запасы, источники», имеющиеся в наличии и могущие быть мобилизованы, приведены в действие, использованы для достижения определённой цели, осуществления плана, решения какой-либо задачи. Часть качеств, которые обуславливают художественно-творческий потенциал личности, формируется генетически, часть - в период детского развития, а остальная составляющая появляется в разные периоды человеческой жизнедеятельности, в частности занятиями изобразительным искусством.

В нашем случае, основной целью было раскрыть и в дальнейшем развить художественно-творческий потенциал каждого учащегося средствами пейзажной живописи. А точнее раскрыть или обновить, возможно «потухшие», забытые знания, умения и навыки в пейзажной живописи. Извлечение информации из долговременной памяти зависит от многих факторов: ценности информации, установки человека или мотивации.

Привлечённые нами методы и средства способствовали активизации раскрытия художественно-творческого потенциала учащегося. Если быть точным, то выделим такие методы, как метод сравнения, способствовавший повышению мыслительной активности детей и развитию мыслительных действий; акцентирование деталей, которое позволило усилить восприятие обучающегося, установить взаимосвязи в пейзажной живописи между частью и целым; музыкальное и поэтическое сопровождение, которое помогло учащимся эмоционально-образно воспринять пейзаж, что способствовало, в некотором смысле, и рождению творческой идеи.

Мы пришли и к такому выводу, что в процессе развития художественно-творческого потенциала развиваются, в свою очередь, и такие качества личности как инициативность, уверенность в своих силах и доведение начатого дела до конца.

Методическая последовательность раскрытия художественно-творческого потенциала у учащихся 6 классов осуществлялась нами при проведении целенаправленных занятий, где у учащихся раскрывались личностные особенности. Они проявлялись в эстетическом отношении к пейзажной живописи и окружающему миру, когда учащиеся проявляли устойчивый положительный интерес к пейзажной живописи и эстетическим явлениям окружающей действительности, эмоционально реагировали на знакомые произведения живописи. В ходе занятий учащиеся проявляли активные и самостоятельные действия, направленные на познание этого жанра живописи.

Многократное выполнение некоторыми учащимися композиционных поисков свидетельствовало о высокой степени проявления мотивации к желанию достичь конечного результата. Однако некоторым учащимся не хватало смелости в принятии каких-то оригинальных решений в композиции пейзажа, проявляющиеся в колористической гамме (цветовой акцент), применении контрастов, применении выразительных объектов в разных ракурсах и т.д. Работы некоторых учащихся выгодно отличались в выборе точки зрения, в том или ином размещении изображаемых элементов, в принципе отбора деталей, что позволило нам определить степень оригинальности данных работ.

Процесс раскрытия художественно-творческого потенциала учащегося немыслим и без основ художественных знаний учащихся в области изобразительного искусства и в частности пейзажной живописи. Если обучающийся различает виды пейзажной живописи, называет отличительные особенности, может выделить средства художественной выразительности в картине, видит некую связь между главной идеей в пейзаже и его выразительными средствами, то это уже является главной полноценной базой к развитию творческого потенциала учащегося.

Литература

1. Ананьев Б. Г. Психология чувственного познания / Акад. пед. наук РСФСР. - М.: Изд-во Акад. пед. наук РСФСР, 1960. - 486 с. - (Труды действительных членов академии). - Парал. тит. л. англ. - Указ.: с. 471-485.

2. Бакушинский А.В. Художественное творчество и воспитание. Опыт исследования на материале пространственных искусств. - М.: Новая Москва, 1925, 321 с.

3. Выгодский Л.С. Психология искусства.3-е изд.,М.: Искусство, -1986, 342 с.

4. Guilford J.P., The nature of human intelligence,1967- 213 pg.

5. Дубровина И.В. Психология: Учебник для студ. сред. пед учеб. заведений/ И.В. Дубровина, Е.Е. Данилова, А.М. Прихожан; под ред. И.В. Дубровиной. - 2-е изд., стереотип. - М: Издательский центр “Академия”, 2001. - 464с.

6. Зубарева Н.М. Дети и изобразительное искусство. Натюрморт и пейзаж в эстетическом воспитании детей . М.: Просвещение, 1969.- 111с.

7. Изобразительное искусство. Искусство в жизни человека». 6 класс: учебник для общеобразовательных учреждений/ Л.А. Неменская; под ред. Б. М. Неменского. М.: Просвещение, 2011- c. 243

8. Ильин Е.П. Психология творчества, креативности, одаренности. - СПб.: Питер, 2000. - 433с.

9. Искусство. Изобразительное искусство для 5-9 классов/ Рабочая программа, сост. С. П. Ломов, С. Е. Игнатьев, И. В. Кармазина, Н. С. Иванова, Н. Е. Долгоаршинных./ Изд-во: Дрофа. - с. 48

10. Игнатьев Е.И. Воображение и его развитие в творческой деятельности человека. М.: Знание, 1968. -32 с.

11. Кузин В.С. Психология живописи. Изд-во: Оникс 21 век, 2005, -234 с.

12. Леонтьев А. Н. О формировании способностей // Вопросы психологии, 1960, № 1, с. 7--17.

13. Немов Р.С. Общие основы психологии. - М.: Педагогика, -2003, 4-е изд., 688с.