Практическая значимость работы заключается в том, что ее результаты могут быть использованы как в различных курсах программы детской музыкальной школы (от сольфеджио до специальности), так и в работе психологов.

Английское слово "рок" (rock) впервые приобрело свой современный смысл в термине "рок-н-ролл", введенном в обиход с 1951 года для обозначения быстро набиравшего популярность "ритм-энд-блюза" комментатором музыкальных программ из Кливленда Аланом Фридом Бурлака А., Запесоцкий А. В ритме эпохи. Очерки истории музыки «рок». СПб, 1994, с. 5. В различных контекстах слово rock может иметь разные значения: тряска, качание, убаюкивание, расстройство, приведение в волнение, скала, булыжник, причина несчастья, глупая ошибка, бриллиант (жарг.) и т.д. Точно таким же полисемичным оказывается слово roll: моток, рулон, вращение, качка, раскаты грома, денежный куш и т.д. И если в 1950е годы рок-н-ролл ассоциировался лишь с раскачиванием и вращением партнеров в танце под незатейливую мелодию в размере 4/4, то позднее это стало обозначать практически стиль жизни.

Возникшее к концу 1960х музыкальное течение объединило целый ряд направлений, в названиях которых встречалось одно и то же слово "рок": фолк-рок, арт-рок, джаз-рок, хард-рок, кантри-рок и т.д. Козлов А. Рок: истоки и развитие. М., 1998.С. 66 и далее. По мнению А. Козлова (видного джазового музыканта и идеолога неформальных субкультурных движений), основой всех этих направлений стал блюз-рок, идущий от корней народного искусства (африканского, американского и европейского, древнего и современного, сельского и городского; из европейских влияний, возможно, самым сильным было кельтское, т.к. в Америке того времени жило много потомков недавней массовой эмиграции из Ирландии, сохранявших свою самобытную культуру, в том числе музыкальную). Это прямое продолжение ритм-энд-блюза, рок-н-ролла, мерси-бита, британского блюза. Все последующие направления являются синтезом синтеза блюз-рока с другими музыкальными направлениями См. Конен В. Об истоках рок-музыки // Советская музыка, 1986, №7.

Особый тип отношения к музыке демонстрировал т. н. progressive rock, не столько собственно музыка, сколько особая идеология. Появление прогрессив-рока ознаменовало наступление качественно нового периода в развитии молодежной культуры. Рок-аудитория стала вместе с музыкантами серьезнее воспринимать действительность. Пик такой активности - 1967 год, в который произошел ряд важных для истории рока событий - Монтерейский международный рок-фестиваль, а также выход концептуально новой пластинки Beatles - Sergeant Pepper и их выступление в международном телевизионном шоу "Наш мир" с программной для движения хиппи песней All you need is love. Одним из факторов возникновения этой новой музыки было то, что основными потребителями музыки стали молодые интеллектуалы (студенчество). Усложняться стал не только музыкальный язык, но и язык поэтических текстов (появляются философские, социальные и психоделические темы). Образовавшийся андеграунд (культура, противопоставляющая себя принятым в обществе ценностям; ср. субкультура) становился все более изысканным за счет усвоения идей прогрессив-рока. Но в разных странах этот процесс шел по-разному (в Америке - большее тяготение к психоделическим экспериментам, употреблению ЛСД, а также большая политизированность; в Англии - большее увлечение восточной философией, в т. ч. индийской и китайской, средневековой европейской музыкальной культурой, электронной музыкой, современной симфонией и джазом и т.д.). Рок осознается как элитарная музыка и элитарная культура; в рок-концертах участвуют поэты, художники, актеры, используются световые эффекты, диапозитивы и т.д. См. Козлов А. Рок: истоки и развитие. М., 1998; Le Rock…., pp. 65-73

Нередко рок ошибочно называют "течением в джазовой музыке" (как, например, это делает словарь иностранных слов Л.П. Крысина). В джазе и роке совершенно различная ритмика. Основа ритм-энд-блюза и рок-н-ролла была свинговой Козлов А. Ук. соч., с. 70 и далее, но от свинговой триольной ритмики отказались сами джазисты, с 1959 г. перейдя на ритм 8/8; в стилях же блюз-рок и хард-рок свинговая основа осталась. В джазе и традиционном роке по-разному организована ритм-секция: так, в джазе ритмический пульс достигается ударами палочки правой рукой по тарелке восьмыми или четвертями; на второй и четвертой долях звучит закрытый хай-хэт (две тарелочки, насаженные на ось с ножной педалью); удары же малого и большого барабана используются там, где нужно подчеркнуть фразу солиста. Аккомпанирующая партия джазового баса (исполняется на контрабасе) выполняет ритмико-мелодическую функцию, представляя собой регулярный ритмический рисунок, строящийся по принципу опевания нижних нот проходящих аккордов. В роке же необходимость создания ровного монотонного драйва привела к изменениям ролей большого и малого барабанов и изменению самого звука ударных инструментов. В роке большой барабан (жарг. "бочка") акцентирует сильные доли, малый - слабые; ровные восьмые ноты исполняются на хай-хэте и тарелках. Инструментальная басовая партия (исполняется на бас-гитаре) в роке тоже принципиально иная, нежели в джазе: излюбленный прием - дублирование ритмического рисунка большого барабана. Однако такие группы, как Deep Purple, Led Zeppelin, Black Sabbath, ввели в обиход особые собственные "фирменные" приемы, один из которых состоит в том, что бас-гитара играет не аккомпанемент, а мелодическую партию; вместе с ней ту же мелодию в унисон играют гитары в низком регистре. Контрапунктом к этой мелодии является вокальная партия, то есть сама песня. Это полифонический принцип, в котором отсутствует вертикальная гармония.

В гармоническом отношении джаз и рок тоже различаются. На гармонический строй джаза заметно повлияла американская песенная культура. Джазовый стандарт (материал для джазовых инструментальных обработок) отличается богатством гармоний, большим количеством модуляций, т.е. уходом из основной тональности с возвратом в тонику. В джазе приход к основной тональности происходит путем смены аккордов на кварту вверх (из доминанты в тонику). Рок-музыка же шла с самого начала от европейской средневековой музыки и современного фольклора, для которых характерно движение по квартам вниз, через субдоминанту.

В форме произведений в роке в 1960е гг. тоже произошел ряд изменений. Так, структура куплет+припев постепенно усложнилась, произошел переход к многочастности, увеличилась роль инструментальной музыки и импровизационных эпизодов. Стремление к серьезной тематике требовало использования различных контрастов и нюансов, смены темпов и характера ритма в рамках одной пьесы и многого другого, почерпнутого из симфонической музыки. В некоторых рок-композициях появились размеры 3/4, 5/4 (размер, характерный для кельтской и славянской народной музыки), 7/4, а также переменные, постоянно меняющиеся по ходу пьесы, размеры.

Рок периода своего расцвета "явился в таком разнообразии стилей и форм, какое, пожалуй, не наблюдалось ни в одном из видов музыкальной культуры, включая и такое широко распространенное явление, как джаз. Этому способствовали, с одной стороны, свобода от академических условностей, с другой - открытость по отношению ко всем традиционным и современным видам искусства" Козлов А. Ук. соч., с. 77

Особо следует рассмотреть такое явление, как блюз, повлиявшее как на развитие джаза, так и на некоторые интонации рок-музыки.

"Быть может, самая важная и непосредственно воспринимаемая на слух особенность блюзовых песен - импровизационное начало. Благодаря ему обычная музыкальная речь преображается в чудо неиссякаемого разнообразия и постоянного обновления, достигаемого через сочетание неизменной, раз и навсегда установленной схемы с постоянным тончайшим варьированием отдельных выразительных элементов в рамках этой схемы. Момент импровизации захватывает мелодику, гармонию, способ интонирования фактуру и т.п., но он как правило, не затрагивает общую структуру - как будто нарочно однообразную, оголенную и даже наивную в своих внешних очертаниях" Конен В.Д. Блюзы и XX век. М., 1980, с. 33. Строго говоря, у блюза вообще нет каких-либо постоянных внешних очертаний, ибо они меняются от исполнения к исполнению. "Импровизационный склад блюзового музыканта проявляется также в том, что блюзовая форма при всей своей жесткой определенности, не закончена в том смысле, какой связывается с музыкальными произведениями Запада. Завершенность в блюзовой форме исчерпывается первоначальной конструктивной ячейкой; она же может повторяться и варьироваться ad infinitum. В ней даже и не намечены такие внутренние грани, как начало, середина, завершение. Конец наступает только по воле исполнителя-импровизатора" (там же). Кроме того, блюзы немыслимы без инструментального элемента; однако, в отличие от европейской практики, в блюзах инструмент выполняет двойную художественную функцию. С одной стороны он действительно аккомпанирует пению в духе европейской музыки, но с другой - образует важнейший конструктивны элемент самой схемы блюзов, ибо последние - не столько песни с сопровождением, сколько вокально-инструментальный жанр, основанный на неизменном, строго выдержанном диалоге между голосом и инструментом. Блюзовый исполнитель максимально подчеркивает их близость человеческому голосу. В результате в рамках одного инструментального звучания ясно слышится диалог между воображаемым певцом и отвечающим ему инструментальным рефреном Ук. соч.. с. 34-35.

рок музыка молодежная культура

Общую архитектонику блюзового периода, или "квадрата", жестко структурируют три столпа европейской функциональной гармонии - тонический, субдоминантовый и доминантовый аккорды.

Аккордовый каркас блюза, неподвижно-жесткий, дискретный, предметно-механический, закрепленный в равномерно-темперированном строе инструмента и предустановленный функциональной гармонией - главным структурно-упорядочивающим и композиционно-конструктивным средством европейской ученой "письменной" музыки - по всем перечисленным признакам восходит к архетипу горизонтального узора.

Блюзовые ноты или зоны - гибко подвижные, непрерывно-изменчивые, не имеющие строго фиксированной высоты, чуждые функциональной гармонии и тональному моноцентризму, возникающие спонтанно-органически и служащие главным интонационно-пластическим и вокально-экспрессивным средством народной африканской "устной" традиции, по всем перечисленным признакам восходят к архетипу падающей попевки.

Конфликт этих начал в блюзе, как и во всей афро-американской музыке, отнюдь не формален, но глубоко содержателен и, если можно так выразиться, субстанциален.

Основные аккорды блюза (changes) заимствовались неграми через спиричуэлс из протестантских духовных гимнов, часто исполнявшихся под инструментальный аккомпанемент органа или фисгармонии. Там, как и во всей гомофонно-гармонической европейской музыке, последовательность T-S-D призвана была укрощать "своеволие" и преодолевать нарастающую напряженность спонтанно-вокального мелодического развития, окончательно и необратимо разрешая ее в тонике.

Аналогичная картина наблюдается и в ритмике блюза. На уровне "каркаса" аккорды changes структурируют ее чисто по-европейски, т.е. мензурально-метрически, задавая четырехдольный размер маршевого типа и членение на такты, предполагающее тот механистический, поддержанный часами-метрономом принцип упорядочивания музыкального времени Конен В.Д. Ук. соч., с. 49.

1.2 Основные направления классического западного рока

Термин достаточно расплывчатый. Под эту категорию подпадают те явления, которые воспринимаются слушателем в качестве "классического рока". Первый элемент данного неологизма (от англ. "искусство") подчеркивает ориентацию исполнителей данной музыки на виртуозное владение инструментом, повышенное внимание к отделке произведений (лад, гармония, композиция), использование элементов классической музыки (от прямых цитат из классических произведений до введения в состав коллективов в дополнение к стандартному набору инструментов 3 гитары (соло, ритм, бас) +ударные инструментов симфонического оркестра - скрипка, флейта и т.д.). Нередко воспринимается как синоним термина "прогрессив-рок" См. Кастальский С. Рок-энциклопедия. М., 1997, с. 42 (см. далее)

Фолк-рок

Изначально - музыка, основанная на музыкальном фольклоре Британских островов (от англ. "народ"). Родоначальником направления считается Боб Дилан Кастальский С. Ук. соч., с. 288. Отношения между собственно роком (прогрессив-роком) и фолком всегда были достаточно сложные, и, пожалуй, можно сам термин "фолк-рок" считать таким же составным, как "симфо-рок" или "джаз-рок" - то есть обозначающим сочетание двух стилей. В современном роке существует и стиль арт-фолк.

Панк-рок

Панк-рок (1975 - начало 1980-х) - разновидность рок-музыки, характеризующаяся развязанной (разболтанной, грубой) манерой вокала и музыкального сопровождения (что связано с тем, что изначально ее играли подчеркнуто неумелые исполнители), а также острой социальной направленностью Кастальский С. Ук. соч., с. 623. Отличительной чертой данной энциклопедии является то, что словарные статьи в ней располагаются в порядке латинского, а не русского алфавита, поскольку вся терминология дается в оригинальном виде, а транскрипция приводится в самом тексте статьи. .

Панк выделяется в отдельное направление в середине 1970-х как отрицательная реакция на "британское вторжение". Первой заметной американской панк-группой были нью-йоркские Ramones, в Англии - Sex Pistols. Однако в США панк был сенсацией андеграунда, которая в последствии породила хардкор (Hardcore) и инди-рок (англ. Indie-Rock), в то время как в Великобритании это был полномасштабный феномен. В Великобритании Sex Pistols расценивались как реальная угроза благополучию правительства и монархии и, что более важно, их примеру последовало бесчисленное количество молодых коллективов. Некоторые молодые группы весьма близко копировали Sex Pistols, однако многие нашли своё, оригинальное звучание, например, резкий, раздраженный Поп от Buzzcocks, торжественный рок от Clash или художественные эксперименты групп Wire и Joy Division.