Формирование у обучающихся навыков выполнения натюрморта мягкими графическими материалами

В ходе работы постановка менялась (см. рисунок 2.15, 2.16).

Рисунок 2.16 Первоначальный вариант постановки

Рисунок 2.17 Окончательный вариант постановки

Драпировки подобраны по тонам для контрастного сочетания с предметами натюрморта.

2 этап. Сепия - материал не требующий идеально точного построения, приоритет отдается живописности наброска. Но нашей работе, для более правильной формы предметов, это не повредит. Поэтому рисунок намечался сначала карандашом, затем корректировался по ходу работы сангиной. Намечался силуэтный рисунок (см. рисунок 2.17).

Рисунок 2.18 Линейное построение рисунка

3 этап. Переходим к уточнению силуэтов. В рисовании сепией мы работаем по принципу темное, светлое. Разбиваем на основные тона: самый светлый, средний и темный. Пигмент наносим широким энергичным штрихом, покрывающим практически всю поверхность бумаги (позже выполняется растушевка). Намечаем самые светлые участки белой пастелью (см. рисунок 2.18).

Общими формами наметили расположение предметов на плоскости, затем более подробно прописали. Таким образом, сразу решаются две задачи: композиция и большие пропорции. Далее рисуем по принципу - «от общего к частному».

Рисунок 2.19 Тонирование

4 этап. Прокладка основных тональных отношений. Выявили тональные отношения, определяя самые светлые и тёмные участки постановки, для того, чтобы не ошибиться в тоновой раскладке и после сразу штриховать верно заданным тоновым рядом.

Переходим к уточнению силуэтов. Разбиваем на три тона самый светлый, средний и темный.

Продолжаем наносить на светлые участки белую пастель, прибавляя белый. На теневые участки наносим дополнительные тона к основному тону предмета. Таким образом, разбираем весь натюрморт.

Тон можно наносить как штриховкой, то есть, ребром мелка, так и плашмя всей палочкой. Все зависит от габаритов предмета, над которым мы ведем работу. В графике мягкими материалами, роль штриха не сводится к одной лишь графической функции: он может выступать как самостоятельное средство создания графического произведения - динамичного и экспрессивного. В процессе работы обогащаем тона оттенками, не забывая про контрасты светлых и темных частей.

Прослеживем рисунок и форму светотени. На данном этапе будет лучше не увлекаться с большой детализацией складок. Стараемся над тем, чтобы разглядеть тон пятен и их форму. Уже здесь, применяя растушевку, помним, что от силы нажима зависит то, сколько тона в итоге останется на бумаге, а сколько тона сотрется.

Рисунок 2.20 Проработка тональных отношений

5 этап. Последним и завершающим этапом будет прорисовка деталей. На этих этапах работы добавляем тон мелким деталям: сначала аккуратно, пристально следя за градациями света и тени, затем - более энергично, плавно расходимся с интенсивностью тональных пятен.

Для наложения особенно заметных пятен прижимаем брусок мягкой сепии к бумаге и, надавив на него, легонько прокручиваем: таким образом, пигмент прекрасно укладывается на основу и задерживается на ее шероховатой поверхности.

Занимаемся более детальной проработкой елочных игрушек и нижней драпировки, намечаем рисунок на кружке. Усиливаем или где-то погашаем тон штриха, чтобы предметы не были «вырезанными». Прописываем мелкие детали в виде бликов на статуэтке оленя.

Завершая работу, возвращаемся к целостному восприятию натюрморта. Уточняем тональные отношения, правильность светотени (см. рисунок 2.20).

Рисунок 2.21 Прорисовка деталей

В конце работы возвращаемся к целостному восприятию натюрморта, уточняем тональные отношения. Чтобы добиться цельности и завершенности натюрморта, возвращаемся к главным деталям и более внимательно их прорабатываем.

Таким образом, работая над постановкой необходимо решить множество задач для того, чтобы получить хороший результат. Все задачи решить одновременно невозможно. Поэтому ведение работы делится на этапы. На каждом этапе решаются свои задачи. От того как будут решены каждая из этих задач, зависит конечный результат.

После завершения натюрморт был оформлен в рамку.

Заключение

В натюрморте мягкими графическими материалами, так же, как и в других жанрах изобразительного искусства, сложились свои традиции и каноны. И, тем не менее, в ряду жанровой иерархии он всегда оставался страдающим жанром. Ему уделялось мало внимания, он почти не исследовался, чаще всего упоминания о нем были незначительны. Представленный стихиям течения времени, он все же никогда не прерывал своего существования и не мог не жить, потому что всегда оставался одной из тех самых естественных ниточек, связующих художников-реалистов с природой, жизнью и ее красотой.

Простые и четкие формы геометрии, что лежат в основе изучения натюрморта, дают учащимся возможность ознакомиться со средствами и методами построения трехмерного изображения на плоскости в связи с окружающей средой.

В одном ряду с совершенствованием навыков работы с натуры, натюрморт с использованием мягких графических материалов также служит эффективным средством формирования творческих способностей учащихся. В краткосрочных зарисовках и долгосрочных постановках, в работе с памятью и представлением учащиеся развивают массу полезных качеств, среди котрых: наблюдательность, зрительная память, способность видеть в природе интересные, с точки зрения изображения, темы и сюжеты.

Работа над натюрмортом во время обучения приобретает особое значение в процессе овладения компазицией и ее законами. Несмотря на то, что первые творческие упражнения в области натюрморта преследуют в основном образовательные цели - научиться применять на практике знания законов композиции, им одновременно приходится решать более сложную задачу - выражение собственного отношения к изображаемому через сюжет и композицию. Особое внимание уделяется приобретению знаний и навыков построения формы, умению видеть и передавать разнообразное состояние, различающееся по своей природе в зависимости от условий освещения и окружающей среды.

Весь процесс изучения графики, должен быть тесно связан с занятиями по построению формы и композиции. Что и приводит к развитию таких творческих способностей обучающихся, как художественная наблюдательность, образное мышление, творческое воображение, чувство цвета и цветовых отношений.

В итоге студенты, работая над натюрмортом с использованием мягких графических материалов, приобретают прочные знания основ визуальной грамотности, необходимые для полной самостоятельной работы.

Подводя итог сказанному, можно сделать вывод о том, что художественное творчество выполняет ряд жизненно необходимых для формирования личности функций, а графический натюрморт мягкими материалами является очень важным элементом изобразительного искусства, стимулирующим развитие множества навыков обучающихся.

Список использованных источников

1. Алексеев, П. К. Основы изобразительной грамоты / П. К. Алексеев, А. Л. Короткова, В. А. Трофимов. Санкт-Петербург: Национальный исследовательский университет ИТМО, 2011. 70 с. Текст: непосредственный.

2. Алтапов, М. В. Всеобщая история искусств. / М. В. Алтапов. Москва: Искусство, 1949. 634 с. Текст: непосредственный.

3. Беда, Г. В. Основы изобразительной грамоты: Рисунок, живопись, композиция / Г. В. Беда. Москва: Просвещение, 1981. 239 с. Текст: непосредственный.

4. Борисов, В. Ю. Развитие художественных умений школьников / В. Ю. Борисов. Текст: непосредственный // Известия Российского государственного педагогического университета имени А. И. Герцена. 2011. № 125. С. 176-179.

5. Брушлинский, А. В. Субъект: мышление, учение, воображение. / А. В. Брушлинский. Москва: Академия, 2003. 408 с. Текст: непосредственный.

6. Виноградова, Н. В. Значимость методической системы в развитии художественных навыков у учащихся ДШИ / Н. В. Виноградова. Текст: непосредственный // Известия Российского государственного педагогического университета имени А. И. Герцена. 2011. № 7. С. 54-56.

7. Волков, Н. Н. Композиция в графике / Н. Н. Волков. Москва: Искусство, 1977. 263 с. Текст: непосредственный.

8. Выготский, Л. С. Педагогическая психология / Л. С. Выготский. Москва: АСТ, 2011. 671 с. ISBN 5-17-027239-1. Текст: непосредственный.

9. Гамезо, М. В. Атлас по психологии / М. В. Гамезо, И. А. Домашенко, Москва: Педагогическое общество России, 2004. 276 с. Текст: непосредственный.

10. Гилфорд Дж. Три стороны интеллекта / Дж. Гилфорд. Текст: электронный // Психология мышления. под редакцией А. М. Матюшкина. Москва: Прогресс, 1965. 534 с. (с. 433-456). URL: https://www.psychology-online.net/articles/doc-643.html (дата обращения: 15.10.2022).

11. Глезер, В. Д. Мышление и навыки / В. Д. Глезер. Москва: Институт физиологии имени И. П. Павлова. Санкт-Петербург: Наука, 1993. 283 с. Текст: непосредственный.

12. Голубева, С. Л. Основы композиции (с иллюстрациями) / С. Л. Голубева. Москва: Изобразительное искусство, 2008. 144 с. Текст: непосредственный.

13. Грибакин, Н. В. Формирование образного мышления у студентов художественно-графических факультетов педагогических вузов на занятиях композицией в живописи пейзажа: автореферат диссертации на соискание ученой степени кандидата педагогических наук 13.00.02 / Николай Викторович Грибакин ; Московский государственный педагогический университет. Москва, 2000. 20 с. URL: https://viewer.rusneb.ru/ru/000200_000018_RU_NLR_bibl_251515?page=1&rotate=0&theme=white (дата обращения: 10.10.2022). Текст: электронный.

14. Гусарева, А. П. Константин Коровин. Путь художника. Художник и время /А. П. Гусарева. Москва: Советский художник, 1990. 240 с. Текст: непосредственный.

15. Даль, В. И. Толковый словарь живого великорусского языка. / В. И. Даль. Москва: ГИС, 1979. Том 1. 556 с. URL: https://gufo.me/dict/dal (дата обращения: 15.05.2021). ISBN 5-200-02487-0. Текст: электронный.

16. Дорожкина, H. H. Основы рисования мягкими материалами / H. H. Дорожкина, А. Л. Крылова. Ростов-на-Дону: Феникс, 2005. 478 с. URL: https://iga.ru/book/danilova-n.n.krylova.l.fiziologiya-vnd.pdf (дата обращения: 05.06.2021). Текст: электронный.

17. Дмитриева, И. А. Краткая история искусств. Очерки / И. А. Дмитриева. Москва: Искусство, 1975. 344 с. Текст: непосредственный.

18. Дружинин, В. Н. Психология общих способностей. / В. Н. Дружинин. Санкт-Петербург: Питер, 1999. 368 с. URL: https://vshp.pro/wp-content/uploads/2020/03/Druzhinin-V.N.-Psihologiya-obshhih-sposobnostej.pdf (дата обращения: 25.05.2021). ISBN 5-314-00121-7. Текст: электронный.

19. Долматов, О. М. Об основных направлениях развития навыков рисования у детей школьного возраста / О. М. Долматов. Текст: непосредственный // Вопросы педагогики. 1988. № 6. С. 52-59.

20. Графика: учебное пособие для студентов высших учебных заведений / Н. П. Бесчастнов, В. Я Кулаков. Москва: Владос, 2004. 255 с. Текст: непосредственный.

21. Зубарева, Н. М. Дети и изобразительное искусство: Натюрморт и пейзаж в эстетическом воспитании детей. / Н. М. Зубарева. Москва: Просвещение, 1969. 111 с. Текст: непосредственный.

22. Ильина, Т. В. Русское искусство XVIII века: учебник для бакалавриата и магистратуры / Т. В. Ильина, Е. Ю. Станюкович-Денисова. -- Москва: Юрайт, 2015. 611 с. URL: https://static.my-shop.ru/product/pdf/184/1831968.pdf (дата обращения: 10.05.2021). ISBN 978-5-9916-3527-1. Текст: электронный.

23. Красов, Т. А. Композиционный поиск с использованием различных художественных материалов как метод развития художественныъ способностей учащихся / Т. А. Красов. Текст: электронный // Преподаватель XIX века. 2015. № 4. С. 153-163. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/kompozitsionnyy-poisk-s-ispolzovaniem-razlichnyh-hudozhestvennyh-materialov-kak-metod-razvitiya-hudozhestvenno-obraznogo-myshleniya/viewer (дата обращения: 11.09.2022).

24. Канунникова, Т. А. Принципы и методы обучения изобразительному искусству в педагогической практике Дмитрия Николаевича Кардовского / Т. А. Канунникова - Текст: непосредственный // Педагогическое мастерство: материалы V международной научной конференции (г. Москва, ноябрь 2014 г.). Москва: Буки-Веди, 2014. С. 23-26.

25. Кирцер, Ю. М. Учитесь рисовать: практическое пособие / Ю. М. Кирцер. Москва: Высшая школа, 2011. 270 с. ISBN 5-06-003719-3. Текст: непосредственный.

26. Комарова, Л. Ю. Развитие навыков рисования натюрморта студентов средствами изобразительной деятельности / Л. Ю. Комарова. Текст: электронный // Мирнауки, культуры, образования: сборник научных статей. № 6 (37). 2012. URL: http://cyberleninka.ru/article/n/razvitie-hudozhestvenno-obraznogo-myshleniya-studentov-sredstvami-izobrazitelnoy-deyatelnosti. (дата обращения: 08.09.2022).

27. Кузнецов, Ю. И. Западноевропейский натюрморт / Ю. И. Кузнецов. Москва: Советский художник, 1966. 224 с. Текст: непосредственный.

28. Морозов, Л. Г. Активизация процесса навыков рисования на занятиях по рисунку (на художественно-графических факультетах педагогических институтов): автореферат диссертации на соискание ученой степени кандидата педагогических наук. / Леонид Георгиевич Морозов ; Московский государственный педагогический университет. Москва, 1977. 16 с. Текст: непосредственный.

29. Мелик-Пашаев, А. А. Педагогика искусства и творческие способности / А. А. Мелик-Пашаев. Москва: Просвещение, 1981. 96 с. Текст: непосредственный.

30. Неклюдова, М. Г. Традиции и новаторства в русском искусстве конца-начала XX веков / М. Г. Неклюдова. Москва: Искусство, 1991. 396 с. Текст: непосредственный.

31. Одноралов, Н. В. Материалы, инструменты и оборудование в изобразительном искусстве / Н. В. Одноралов. Москва: Просвещение, 2010. 80 с. Текст: непосредственный.

32. Ожегов, С. И. Толковый словарь русского языка. / С. И. Ожегов, Н. Ю. Шведова. Москва: Русский язык, 1986. 915 с. URL: https://www.litmir.me/br/?b=123940&p=1 (дата обращения: 05.06.2021). Текст: электронный.

33. Паранюшкин, Р. В. Композиция: теория и практика изобразительного искусства / Р. В. Паранюшкин. Ростов-на-Дону: Феникс, 2005. 79 с. Текст: непосредственный.

34. Пиаже, Ж. Графика в искусстве. / Ж. Пиаже. Москва: Педагогика, 1969. 659 с. Текст: непосредственный.

35. Пригожих, И. З. Способы рисования мягкими графическими материалами / И. З. Пригожих. Москва: Маяк, 1997. 168 с. URL: http://www.classs.ru/library/sites/default/files/psychology_postalovsky.zip (дата обращения: 09.08.2022). Текст: электронный.

36. Пучков, А. С. Методика работы над натюрмортом: учебное пособие для студентов / А. С. Пучков, А. В. Триселев. Москва: Просвещение, 1992. 216 с. Текст: непосредственный.

37. Решетников, С. Л. Основы рисунка. / С. Л. Решетников. Москва: Педагогика, 1989. 322 с. Текст: непосредственный.

38. Сазанова, Л. А. Изобразительное искусство и его важность в формировании личности школьников: Монография. / Л. А. Сазанова. Астрахань: Астраханский университет, 2004. 226 с. Текст: непосредственный.

39. Скрипникова, Е. В. Композиционные принципы декоративного натюрморта / Е. В. Скрипников. Текст: непосредственный // Омский научный вестник. 2011. № 6. С. 240-241.

40. Серов, А. А. Проблемы взаимодействия учителя и обучающихся / А. А. Серов. Москва: Просвещение, 1966. 423 с. Текст: непосредственный.

41. Соколов М. В. Декоративно-прикладное искусство: учебное пособие для студентов, обучающихся по специальности 03.11 Изобразительное искусство и черчение / М. В. Соколов, М. С. Соколова. Москва: ВЛАДОС, 2013. 399 с. ISBN 978-5-00091-402-1. Текст: непосредственный.

42. Сокольникова, Н. М. Изобразительное искусство и методика преподавания: учебно-методическое пособие для студентов / Н. М. Сокольникова. Москва: Академия. 2009. 308 с. Текст: непосредственный.

43. Тихомиров, О. К. Психология мышления: учебное пособие для студентов высших учебных заведений / О. К. Тихомиров. Москва: Академия, 2008. 288 с. URL: https://docplayer.ru/25937563-O-k-tihomirov-psihologiya-myshleniya.html (дата обращения: 05.06.2021). Текст: электронный.

44. Торшилова, Е. М. Развитие эстетических способностей детей 3-7 лет: Теория и диагностика. / Е. М. Торшилова, Т. В. Морозова. Москва: Академия наук, 1994. 62 с. Текст: непосредственный.

45. Фаворский, В. А. Литературно-теоретическое наследие / В. А. Фаворский ; составители: Е. Б. Мурина, Д. Д. Чебанова. Москва: Советский художник. 1988. 588 с. Текст: непосредственный.

46. Цукарь, А. Я. Уроки развития воображения / А. Я. Цукарь. Москва: Просвещение, 2011. 214 с. ISBN 5-85-289-003-X. Текст: непосредственный.

47. Шмелев, Д. Н. Слово и образ / Д. Н. Шмелев. Москва: Наука, 1964. 120 с. Текст: непосредственный.

48. Шорохов, Е. В. Художественный образ и композиция / Е. В. Шорохов - Текст: непосредственный // Пути повышения эффективности преподавания изобразительного искусства: межвузовский сборник научных трудов. Москва: Прометей, 1995. С. 5-11.

49. Эстетическое мировосприятие детей и подростков: тестирование и результаты / Е. М. Торшилова. Текст: непосредственный // Эстетическое мировосприятие детей разных возрастных групп: сборник научных статей - Москва: Петрогрупп, 2007. С. 5-30.

50. Юсупов, В. Ф. Мышление в контексте изобразительного искусства / В. Ф. Юсупов. Москва: Академический проект, 2005. 495 с. Текст: непосредственный.

51. Якобсон, П. М. Психология художественного творчества / П. М. Якобсон. Москва: Знание, 1971. 48 с. Текст: непосредственный.

Размещено на Allbest.ru