Способы освоения изобразительных навыков учащимися 5-х классов в работе над натюрмортом

Размещено на http://www.allbest.ru/

Способы освоения изобразительных навыков учащимися 5-х классов в работе над натюрмортом

Содержание

Введение

Глава 1. Теоретические аспекты освоения способов изобразительных навыков

1.1 Понятие натюрморт, его основные способы, приемы и техники написания живописными материалами .

1.2 Живопись маслом. Методики и технологии

1.3 Этапы работы над композицией живописного натюрморта

ГЛАВА II. Опытно-экспериментальная работа по овладению изобразительными навыками учащимися 5-х классов

2.1 Определение исходного уровня в работе живописными материалами в процессе исполнения натюрморта учащимися 5-х классов на уроках изобразительного искусства

2.2 Освоение изобразительных навыков на уроках изобразительного искусства с учащимися 5 классов

2.3 Экспериментальная проверка эффективности результатов исследования

Заключение

Список литературы

Введение

Актуальность исследования. Одной из важнейших задач образования является всестороннее развитие личности подрастающего поколения. Особая роль в эстетическом воспитании, при формировании мировоззрения и национально-культурного самосознания, принадлежит искусству. Характерная особенность искусства - отражение действительности в художественных образах, которые действуют на сознание и чувства учащихся, воспитывают в нем определенное отношение к событиям и явлениям жизни, помогают глубже и полнее познавать действительность.

Произведения живописи, богатые по своему идейному содержанию и совершенные по художественной форме, формируют художественный вкус, способность понять, оценить прекрасное, не только в искусстве, но и в действительности, в природе, в быту. Живопись воссоздает все богатство и многообразие мира. Средствами живописи воссоздается реальный мир с пространственной глубиной, объемом, цветом, светом, воздухом.

Актуальность исследования определяется необходимостью раскрытия основных способов и приемов по освоению изобразительных навыков учащимися 5х классов, и способствованию развитию художественного потенциала у учащихся среднего звена в процессе написания живописного натюрморта т.к. методическая литература в наше время по данной теме исследования имеется в недостаточном объеме и требует дальнейшей разработки.

Новизна данной темы определяется корректировкой учебной программы по изобразительному искусству, где вводятся задания связанные с применением и закреплением знаний, о способах изобразительных навыков полученных путем написания живописного натюрморта, тем самым учащиеся 5х классов применяют свои теоретические знания овладения способами и техниками работы живописными материалами в процессе исполнения натюрморта, так как это значительно обогащает внутренний мир учащихся и способствует развитию художественного потенциала. При этом учителю необходимо использовать все современные средства активизации творческой деятельности, коллективные формы работы, применяя разнообразные живописные материалы и техники. Большое значение придается художественно-дидактическим играм, словесные, практические, наглядные методы и приемы обучения. Свои творческие замыслы учащиеся могут воплотить в разнообразных живописных техниках.

К сожалению, объем позволяет разобрать лишь главные положения теории и практики обучения изобразительному искусству и рассмотреть только основные подходы к методике его преподавания.

В данной выпускной квалификационной работе мы постарались показать большие потенциальные возможности развития уровня овладения техникой живописными материалами, для формирования творческих способностей учащихся в изображении живописного натюрморта.

Проблемой исследования является определение и применение способов изобразительных навыков в процессе написания натюрморта.

Противоречие и проблема позволили сформулировать тему исследования: Способы освоения изобразительных навыков учащихся 5ых классов в работе над натюрмортом.

Целью исследования является теоретическое обоснование и практическое подтверждение эффективности овладения учащимися 5-х классов способами освоения изобразительных навыков в процессе исполнения натюрморта.

Объектом исследования процесс работы по исполнения живописного натюрморта.

Предметом исследования способы освоения изобразительных навыков с учащимися 5-х классов в работе над натюрмортом

Основой нашего исследования является гипотеза, согласно которой предполагается, что процесс исполнения живописного натюрморта учащимися 5-х классов будет художественно результативнее, если они овладеют способами изобразительных навыков и применят их в практической работе, путем написания живописного натюрморта. . Цель и гипотеза исследования определяют решение таких задач, как:

1. Выявить основные способы освоения изобразительных навыков в процессе работы с учащимися 5-х классов по овладению техникой работы живописными материалами.

2. Выделить и объединить этапы работы над композицией живописного натюрморта.

3. Определить уровень овладения учащимися 5-х классов способами работы живописными материалами.

4. Путем эксперимента, проверить эффективность проведения серии занятий по тематическому разделу «Живописный натюрморт», направленных на овладение способами изобразительных навыков ,учащимися 5-х классов и техникой работы живописными материалами.

5. Выполнить творческую работу: Тематический натюрморт (холст, масло).

Методы исследования:

Теоретические методы исследования - анализ, синтез, метод сравнения, структурно-системный подход, моделирования, исторический и логический методы исследования.

Эмпирические методы исследования - наблюдение, сравнение, беседа, педагогический эксперимент, синтез.

Эмпирические методы исследования - наблюдение, сравнение, беседа, педагогический эксперимент, синтез.

База исследования: исследование проводилось на базе МОУ СОШ № …. Сургута в 5 «А» и 5«Б» классах.

Структура выпускной квалификационной работы: введение, две главы, заключение, список литературы, приложения. Текст выпускной квалификационной работы иллюстрирован таблицами, диаграммами.

Глава 1. Теоретические аспекты освоения способов изобразительных навыков

1.1 Понятие натюрморт, его основные способы, приемы и техники написания живописными материалами

Какая это странная живопись - натюрморт: она заставляет любоваться копией тех вещей, оригиналами которых не любуешься.

Паскаль

Целью данного параграфа ознакомить с жанром - натюрморт, рассмотреть такие понятия как, «способ», «живопись», «натюрмортная живопись», «живописная техника», «техника работы живописными материалами» и на основе этого определение основных методов и приемов по овладению техникой работы живописными материалами на примере натюрмортной живописи.

Натюрморт (фр. nature morte букв. мертвая природа) - в изобразительном искусстве - изображение неодушевленных предметов, в отличие от портретной, жанровой исторической и пейзажной тематики [1].

Натюрморт - один из жанров изобразительного искусства, посвященный воспроизведению предметов обихода, фруктов, овощей, цветов и т.п. Задача художника, изображающего натюрморт, - передать колористическую красоту окружающих человека предметов, их объемную и материальную сущность, а также выразить свое отношение к изображаемым предметам. Рисование натюрморта особенно полезно в учебной практике для овладения живописным мастерством, так как в нем начинающий художник постигает законы цветовой гармонии, приобретает техническое мастерство живописной моделировки формы

Как самостоятельный жанр в искусстве натюрморт появился на рубеже XVI - XVII вв. в Голландии и Фландрии и с тех пор используется многими художниками для передачи непосредственной связи искусства с жизнью и бытом людей. Это время художников, прославивших себя в жанре натюрморта, П. Класа, В. Хеды, А. Бейерена и В. Кальфа, Снейдерса и др.

Натюрморт - наиболее излюбленный жанр и в искусстве многих современных художников. Натюрморты пишут на пленэре, в интерьере, простые и сложные постановки, традиционные и остросовременно аранжированные наборы предметов из повседневного обихода человека.

Существует несколько видов натюрмортов:

- сюжетно-тематический;

- учебный;

- учебно-творческий;

- творческий.

Натюрморты различают:

- по колориту (теплый, холодный);

- по цвету (сближенные, контрастные);

- по освещенности (прямое освещение, боковое освещение, против света);

- по месту расположения (натюрморт в интерьере, в пейзаже);

- по времени исполнения (краткосрочный - «нашлепок» и долговременный - многочасовые постановки);

- по постановке учебной задачи (реалистичный, декоративный и т.д.) [2,c.6].

Натюрморт в пейзаже (на пленэре) может быть двух типов: один - составленный в соответствии с избранной темой, другой - естественный, «случайный». Он может быть как самостоятельным, так и являться составной частью жанровой картины или пейзажа. Нередко пейзаж или жанровая сцена сами лишь дополняют натюрморт.

Натюрморт в интерьере предполагает расположение предметов в окружении большого пространства, где объекты натюрморта находятся в сюжетном соподчинении с интерьером.

Сюжетно-тематический натюрморт подразумевает объединение предметов темой, сюжетом.

Учебный натюрморт (академический). В нем, как в сюжетно-тематическом, необходимо согласовать предметы по размеру, тону, цвету и фактуре, раскрыть конструктивные особенности предметов, изучить пропорции и выявить закономерности пластики различных форм. Учебный натюрморт отличается от творческого строгой постановкой цели: дать обучающимся основы изобразительной грамоты, способствовать активизации их познавательных способностей и приобщать к самостоятельной творческой работе.

Декоративный натюрморт не есть точное изображение натуры, а размышление по поводу данной натуры: это отбор и запечатление самого характерного, отказ от всего случайного, подчинение строя натюрморта конкретной задаче художника. Основной принцип решения декоративного натюрморта является превращение пространственной глубины изображения в условное плоскостное пространство. В тоже время, возможно использование нескольких планов, которые необходимо располагать в пределах небольшой глубины. Учебная задача, стоящая перед учащимся в процессе работы над декоративным натюрмортом, состоит в том, чтобы «выявить характерное, наиболее выразительное качество и усилить в его декоративной переработке [3,c. 7].

Термин «способ» - означает образ действий ,приемов ,метод для осуществления ,достижения чего-либо. В педагогической практике под способом по традиции принято понимать упорядоченный образ действий по достижению учебно-воспитательных целей. При этом отмечают, что методы осуществления учебной деятельности учителя и образ действия учебной деятельности учащихся тесно связаны между собой и находятся во взаимодействии. Способ обучения характеризуется тремя признаками. Он обозначает цель обучения, метод для осуществления усвоения и характера взаимодействия субъектов обучения. Следовательно, понятие способ обучения отражает: образ действий обучающей работы учителя и методы учебной работы учащихся в их взаимосвязи; специфику их работы по достижению различных целей обучения. Таким образом, считается, что способы обучения - это методы для осуществления совместной деятельности учителя и учащихся, направленные на решение задач обучения, дидактических задач [7, с.22].

Приемами обучения в дидактике характеризуют отдельные детали, основные части способа. К ним относили, например, показ иллюстрации или предмета в процессе изображения с целью уточнения представлений учащихся о форме, величине, цвете или других качествах предмета (если учащиеся в чем-то затрудняются). Способы и приемы обучения находятся в диалектическом единстве и могут переходить один в другой. Прием - присущий художнику или художественной школе технический метод решения частной задачи; относительно завершенный элемент воспитательной технологии, зафиксированный в общей или личной педагогической культуре; элемент способа, его составная часть, отдельный шаг в реализации метода [32, с.117].

Метод наблюдений лежит в основе всей системы обучения изобразительному искусству. От того насколько у учащихся будет развито умение наблюдать окружающее, устанавливать связи между явлениями действительности, выделять общее и индивидуальное, зависит успех развития их творческих способностей, а также успех овладения техниками работы живописными материалами.

В школе на занятиях по изобразительной деятельности используются разнообразные способы и приемы, которые условно можно подразделить на наглядные и словесные. Особую, специфичную для учащихся группу приемов составляют игровые приемы. В них соединяется применение наглядности и использование слова [31, с.22].

Способ обучения согласно принятому в педагогике определению характеризуется целостным подходом к решению поставленной задачи, определяет характер всей деятельности и учащихся, и учителя на данном занятии [8, с.34].

Прием обучения - более частный, вспомогательный образ действий, не определяющий всей специфики деятельности на занятии, имеющее лишь узкое обучающее значение [16, с.7].

К наглядным методам и приемам обучения относятся - использование натуры, педагогический рисунок, репродукции картин, образцов и других наглядных пособий; рассматривание отдельных предметов; показ учителем приемов изображения; показ работ учащихся в конце занятия, при их оценке. При раскрытии принципов построения изображения необходимо словесное объяснение обязательно сопроводить педагогическим рисунком на классной доске, с целью помощи детям справиться с наиболее трудными для них задачами, необходимо указать им правильный путь построения основной формы предмета [1, с.11].

Педагогический рисунок - одно из важнейших средств, приемов обучения технике работы живописными материалами. В какой-то момент педагогический рисунок необходимо ради наглядности упростить, схематизировать, чтобы учащиеся правильно понимали конструкцию формы, ее структуру, пластические особенности [55].

Работа с натуры предполагает изображение предмета с определенной точки зрения, в том положении, в каком он находится по отношению к глазу рисующего. Эта особенность изображения с натуры обусловливает и своеобразие восприятия в процессе занятия. Основным здесь является зрительное восприятие, причем при изображении на плоскости предмет воспринимается, только с одной стороны [24, с.45].

Способность воспринимать предмет в совокупности его качеств, свойственна учащимся 5-х классов. Однако необходимость изобразить предмет с натуры предполагает умение анализировать соотношение частей, расположение их в пространстве.

Психологи считают, что учащиеся 5-х классов способны к такому аналитико-синтетическому восприятию только при условии правильного педагогического руководства [5, с.3].

Отметим некоторые особенности использования натуры на уроках изобразительного искусства. Натура, прежде всего, облегчает работу памяти, так как процесс изображения объединяется с восприятием; помогает учащимся правильно понять и передать форму и строение предмета, его цвет.

Воспринимая предмет, учащиеся должны показать его объем (дать двухмерное изображение трехмерной натуры на плоскости), что связано с применением светотени, передачей перспективных изменений предмета, применением различных живописных техник, показом сложных ресурсов.

Таким образом, использование натуры как метод обучения охватывает весь процесс изображения: первоначальный анализ предмета, анализ используемых техник работы живописными материалами, сравнение изображения с натурой по форме, по положению, по цвету, оценка результатов работы путем сопоставления рисунка и натуры [30, с.23].

Образец, как и натура, может выступать в качестве метода и как отдельный прием обучения. В тех видах изобразительной деятельности, где основной целью не является закрепление впечатлений от восприятия окружающего, а стоят задачи по развитию отдельных моментов этой деятельности, образец применяется как метод обучения.

Иногда может быть внесено несколько образцов для выбора, если учащиеся уже овладели какими-нибудь живописными техниками. Иногда образец выступает в качестве приема обучения. Например, в предметном рисовании образец используется не с целью копирования, а для уточнения представлений детей об изображаемом предмете [18, с.4]..

Показ репродукций великих мастеров так же способствует развитию уровня овладения техникой работы живописными материалами и пояснения средств и способов изображения.

Рассматривание репродукций картин может быть рекомендовано в тех случаях, когда нет нужного предмета, а также может служить средством ознакомления учащихся с некоторыми приемами изображения на плоскости, с разнообразием живописных техник. Например, педагог показывает репродукции великих мастеров, чтобы объяснить изображение отдельных предметов, как пользоваться теми или иными живописными материалами, как применять их на практике. Программа по изобразительному искусству устанавливает объем изобразительных умений и навыков, которым должны овладеть учащиеся в процессе обучения. Овладения сравнительно небольшим кругом умений даст возможность учащимся изображать самые разнообразные предметы [42, с.148].

Показ учителем способов изображения является наглядно-действенным приемом, который учит детей сознательно создавать нужную форму на основе их конкретного опыта. Показ может быть двух видов:

- показ жестом;

- показ приемов изображения.

Во всех случаях показ сопровождается словесными пояснениями.

Жестом поясняется расположение предмета на листе. Жестом может быть восстановлена в памяти учащихся основная форма предмета, если она несложная, или его отдельных частей.

В конце занятия учитель показывает несколько хорошо выполненных работ. Цель показа - привлечь внимание учащихся к результатам их деятельности. Так же учитель одобряет работы остальных учащихся. Положительная оценка их способствует сохранению интереса к изобразительной деятельности.

К словесным методам и приемам обучения относится беседа. Цель беседы - вызвать в памяти учащихся ранее воспринятые образы и возбудить интерес к занятию. Особенно велика роль беседы на тех занятиях, где школьники будут выполнять работу на основе представления (по собственному замыслу или на тему, данную учителем), не пользуясь наглядными пособиями.

Беседа должна быть краткой, но содержательной и эмоциональной. Педагог главным образом обращает внимание на то, что будет иметь значение для дальнейшей работы, т.е. на конструктивное цветовое и композиционное решение художественного изображения. Однако, одной беседы, без дополнительных приемов, не достаточно для выполнения задания

Для уточнения представлений учащихся по теме или ознакомления их с новыми техниками работы живописными материалами, учитель в процессе беседы или после нее показывает нужный предмет или репродукции картин, а перед началом выполнения задания детьми демонстрирует приемы работы конструктивного построения, живописными материалами [20, с.140].

Практические методы обучения охватывают весьма широкий диапазон различных видов деятельности учащихся. Во время использования практических методов обучения применяются приемы: постановки задания, планирования его выполнения, оперативного стимулирования, контроля и регулирования, анализа итогов практической работы, выявления причин недостатков.

К практическим методам обучения относятся выполнение различных упражнений направленных на получение знаний умений и навыков посредством овладения техниками работы живописными материалами, где в ходе упражнения учащиеся применяют на практике полученные ими знания.

Практические методы обучения применяются в тесном сочетании со словесными и наглядными методами обучения, так как практической работе должно предшествовать инструктивное пояснение педагога. Словесные пояснения и показ иллюстраций обычно сопровождают и сам процесс выполнения работы, а также анализ выполненной работы, что наиболее благоприятно совершить при личном контакте с учащимися [51].

Игровые приемы обучения - это использование моментов игры в процессе изобразительной деятельности относится к наглядно-действенным приемам обучения технике работы живописными материалами. Игровые приемы обучения будут способствовать привлечению внимания учащихся к постепенной задаче, облегчат работу мышления и воображения.

Обучение живописи с натуры в 5-х классах, может начинается с игровых упражнений. Их цель - сделать более эффективным процесс обучения учащихся. При использовании игровых моментов учитель не должен превращать весь процесс обучения в игру, так как она может отвлечь учащихся от выполнения учебной задачи, нарушить систему в приобретении знаний, умений и навыков.

Отдельные методы и приемы - наглядные и словесные совмещаются и сопутствуют один другому в едином процессе обучения на занятии.

Наглядность обновляет материально - чувственную основу изобразительной деятельности, слово помогает созданию правильного представления, анализу и обобщению воспринятого и изображаемого [23, с.74].

Таким образом, выбор тех или иных методов и приемов зависит:

- от содержания и задач, стоящих перед данным занятием, и от задач изобразительной деятельности;

- от возраста учащихся и их развития;

- от поставленной перед занятием задачи;

- от вида живописных материалов, с которыми действуют учащиеся [14, с.4].

«Живопись, - говорил выдающийся педагог и выдающийся художник П.П. Чистяков, - дело простое. Надо найти должный цвет и положить его на должное место». Однако, чтобы справиться с этим «простым делом», нужны опыт и знания. Живопись означает «писать жизнь», «писать живо», то есть полно и убедительно передавать действительность. Живопись - искусство цвета [36, с.10].

Живопись - вид изобразительного искусства, произведения которого (картины, фрески, росписи) отражают действительность, оказывают воздействие на мысли и чувства зрителей. Произведение искусства, выполненное красками (масляными, темперными, акварельными, гуашевыми и др.), нанесенными на какую-либо поверхность, называется живописью. Образы живописи очень наглядны и ярки. Художники создают полотна живописными и пластическими средствами. Они используют возможности рисунка и композиции, но главным средством выразительности в живописи является цвет. Он способен вызывать различные чувства, ассоциации, усиливать эмоциональность изображения. Живописное изображение создается с помощью красок, то есть цвета, которые образуют непрерывный красочный слой изобразительной поверхности. Даже в акварельной живописи, где порой остаются не закрашенные участки бумаги, они существенным образом не влияют на общее впечатление непрерывности изображения, потому что краски перетекают одна в другую, сплавляются и смешиваются.

Изобразительные и выразительные возможности цвета используются в живописи в полную силу, свободно, так, как необходимо художнику. Цветом можно выделить главное в композиции, акцентировать важные детали, передать глубину пространства или подчеркнуть плоскостность изображения. Сама красочная масса с тончайшими переходами цвета, нюансами, контрастами, рефлексами - ценность в живописи [33, с.99].

Живописное изображение предмета основывается на цвете, который воспринимает глаз художника в момент наблюдения. В живописи главному языку - цвету - помогает язык линии, объемов, пространства, композиции [33, с.19].

Важными средствами художественной выразительности в живописи, кроме цвета (колорита), являются пятно и характер мазка, обработка красочной поверхности (фактура), рефлексы [28, с.104].

Особая роль в эстетическом воспитании принадлежит техникам работы живописными материалами.

Наблюдения процесса изобразительной деятельности показывают, что учащиеся испытывают большие затруднения в создании изображения, если не владеют живописными навыками. А когда они не могут изобразить то, что им хочется, это вызывает недовольство собой, эмоционально отрицательное отношение к этой деятельности, отказ от рисования вообще. Не зная технических приёмов рисования, учащиеся сами пытаются их найти. Чаще всего это бывают неправильные приёмы. В результате форма предмета в рисунке искажается, вызывая огорчение учащихся.

Техника, по образному выражению П.П.Чистякова, - это язык художника. Не владея этим языком, художник не сможет донести до зрителя замысел своего произведения.

В изобразительном искусстве под техникой работы живописными материалами понимается совокупность специальных навыков, способов и приёмов, посредством которых исполняется художественное произведение. Понятию «техника» в узком смысле слова обычно соответствует прямой, непосредственный результат художника специальным материалом и инструментом (техника масляной живописи, акварели и др.) умение использовать художественные возможности этого материала; в более широком значении это понятие охватывает и соответствующие элементы изобразительного характера - передачу вещественности предметов.

Таким образом, под техникой изображения следует понимать: владение материалами и инструментами, способы их использования для целей изображения и художественного выражения. В понятие техники включается развитие глаз и руки, их согласованная деятельность. Особое значение придаётся умелому, правильному изображению контура, формы предмета. Изобразительная деятельность в школе направлена на обучение техники работы живописными материалами средствами доступными учащимся 5-х классов.

Под живописной техникой в буквальном значении этого слова должно подразумевать особую отрасль знания, предметом изучения которого является рациональное построение живописного произведения с точки зрения его материальной сущности [19].

Знание техники живописи дает художнику возможность не только создавать долговечные произведения, но и наилучшим образом использовать его живописные материалы и с художественной точки зрения.

Натюрмортная живопись - это совокупность специальных навыков, способов и приемов, посредством которых выполняется натюрморт. Понятие техники охватывает также вопросы наиболее рационального и планомерного использования художественных возможностей материалов в передаче вещественности предметов, в лепке объемной формы, моделировке пространственных отношений и т.д. Таким образом, техника является одним из важнейших элементов системы выразительных средств живописи [46].

Техники и направления живописи, применяемые на уроках в школе:

Акварельная живопись - водяные краски, от латинского agua - вода. Основное свойство акварели - прозрачность красящегося слоя. Это свойство следует учитывать и при наложении одного цвета на другой. Высветление насыщенного тона происходит путем разбавления акварели водой. Живопись акварели построена на том техническом приеме, что сначала на бумагу наносят светлые тона красок, оставляя блики не закрытыми, затем постепенно вводят насыщенные цвета. В процессе изучения акварели на первоначальных этапах следует избегать постановок из предметов с очень темной окраской (Приложение 1).

Работа акварелью характеризуется чистотой, прозрачностью и интенсивностью красочного слоя и возможности передавать тончайшие оттенки цвета.

Техника гуашь - французское слово gouache - непрозрачные акварельные краски. Обладает хорошим кроющим свойством. Благодаря этому можно наносить один цвет на другой. Высветление цвета достигается путем добавления белил. Получение производных цветов осуществляется предварительным смешиванием красок на палитре. После высыхания гуашевые краски светлеют и приобретают красивую, бархатистую, матовую поверхность. Поэтому важно при письме гуашью подобрать необходимый цвет и тон. Знакомство с техникой гуаши следует начинать с натюрморта, в котором ясно намечены цветовые отношения. Способы и приемы работы гуашью очень разнообразны. Гуашь позволяет вести живописный процесс длительно, переписывать и смывать неудачные места, вносить уточнения в конце работы. Влажный красочный слой легко размывается, позволяет вписывать один цвет в другой (Приложение 1).

Техника пастель - произошло из латинского языка от слова "паста" - "тесто", именно такое впечатление производят невысохшие пастельные мелки. Пастель это своего рода мел, его разновидность со своими специфическими свойствами, она лучше ложится на бумагу, штрихи сделанные пастелью создают впечатление бархатистости и мягкие размытые края. Штрихи можно смешивать (растушевкой) или оставлять и в чистом виде, подобно мозаике. Получаются мягкие, нежные, воздушные полутона, возникает ощущение, будто изображение окружено сиянием. Невесомое восприятие и чувственность - вот спутники пастели. Бумагу для работы пастелью берут шероховатую, а выполненную работу закрепляют фиксативом, так как пастель имеет свойство осыпаться.

Использование при рисовании различных художественных материалов и техник дает возможность детям творчески подойти к решению образной характеристики натурной постановки. Каждая техника обладает только ей присущими художественными достоинствами и вместе с тем ограниченными возможностями в передаче окружающей действительности. Так, масляной краской практически невозможно достичь особой прозрачности и воздушности красочного слоя, подобно акварели, или мягкой бархатистости, подобно пастели (Приложение 1).

Техника гризайль - одноцветная живопись в нейтральных тонах. Эта техника подходит для выполнения начальных упражнений по освоению методики работы акварельными и гуашевыми красками, по изучению свойств и особенностей изобразительных материалов, закономерностей светотени и общего тона предметов натуры (Приложение 1).

В этой технике нужные тональные градации по форме предмета достигаются наложением краски сразу в полную силу, т.е. для каждой поверхности рисунка или даже для каждого мазка, составляется свой раствор краски. Красочная смесь готовится на палитре. Повторные прописки можно делать как по просохшему, так и по влажному красочному слою. Работу вести лучше от темного к светлому.

Техника лессировка - многослойная живопись, основанная на использовании прозрачности краски и свойстве изменять цвет при нанесении одного прозрачного слоя краски на другой путем оптического сложения цветов. Но необходимо соблюдать, чтобы нанесенный красочный слой высыхал окончательно, и наложений было не более трех слоев. Только с этим условием достигается глубина, чистота и насыщенность цвета. Каждый мазок краски наносится сразу на место, не двигая кистью по одному месту несколько раз, чтобы не нарушить фактуру бумаги. Метод лессировки используется в длительных по времени натюрмортах (Приложение 1).

Техника алла прима (alla prima) - живопись в один прием, без предварительных прорисовок и подмалевка. Все цвета берутся в полную силу, используя механическое смешение красок. Цвета получаются свежие и звучные. Данный метод чаще всего используется для эскизов, но имеет место и в самостоятельных работах (Приложение 1).

Техника масляной живописи -- одна из живописных техник, использующая краски с растительным маслом в качестве основного связующего вещества. Масляные краски бывают всех мыслимых и немыслимых цветов, с различными эффектами и структурами. Они хорошо смешиваются на палитре, что помогает добиться нужных цветов и оттенков. Картины, написанные масляными красками, долго сохраняются. Масляные краски дают возможность лучше передать цветовые тона, глубину пространства (Приложение 1).

Масляными красками обычно пишут по холсту, но также можно использовать деревянные доски, фанеру. Холст достаточно прочен, эластичен, легок, имеет хорошую фактуру. Для живописи холст должен обладать рядом качеств - быть прочным, плотным, с ярко выраженной зернистостью поверхности. Лучшими холстами, обладающими перечисленными свойствами, является льняной и пеньковый. Холст перед работой проклеивают и грунтуют .

Высветление красок достигается при добавлении белил, а густота регулируется использованием разбавителей. Это может быть скипидар или льняное масло. Работа масляными красками начинается с выполнения подмалевка. Подмалевок - это тонкослойная цветовая подготовка холста с расчетом на последующее письмо. В нем обобщенно прописываются основные тональные и цветовые отношения, отношения больших объектов, главных поверхностей. Способы и приемы наложения красочного слоя различны. Писать можно толстым или тонким слоем, мазками или растушевывать краску кистью, делать смеси с другими красками, белилами или класть в чистом виде, жидко разводить краски и накладывать прозрачными слоями, чтобы просвечивали нижние слои, и тем самым создавался новый цветовой тон. В масляной живописи широко применяются кисти из щетины. Также хорошим качеством обладают кисти из волоса белого медведя. Они достаточно мягки, эластичны, упруги. У хорошей кисти волосяной пучок должен быть к концу компактно собран, а не торчать в стороны. После работы кисти обязательно промывают разбавителем, а затем теплой водой с мылом. Чистую кисть при высыхании заворачивают в мягкую бумагу, чтобы при высыхании она сохранила нужную форму.

В качестве палитры используются деревянные дощечки. После работы палитру следует тщательно мыть [29]. К сожалению, техника масляными красками в школе применяются редко, только на кружках по изобразительному искусству.

Существует множество способов обучения художественному изображению, которые необходимо учитывать в процессе целенаправленного развития уровня овладения техниками и способами работы живописными материалами.

Овладение техниками и способами работы живописными материалами в изобразительной деятельности у учащихся - одни из главных задач формирования личности, таланта, способностей и эстетических чувств у учащихся.

Первый этап в развитии художественных способностей учащихся начинается с того момента, когда в руку ребенка впервые попадает изобразительный материл - бумага, карандаш, краски, мелки. В дальнейшем с накоплением опыта, овладением изобразительными умениями и навыками перед ними можно поставить новые задачи.

Таким образом, работа над художественным изображением различными живописными материалами вызывает сильные положительные эмоции учащихся. Учащиеся наслаждаются, выполняя работу разнообразными живописными техниками. Использование живописных техник помогает выразить эмоциональное отношение учащихся к изображаемому. Средства выразительности, используемые учащимися довольно многообразны: цвет, форма, композиция, живописные техники. В наше время существует множество техник работы живописными материалами, они различны по трудоемкости и исполнению в зависимости от целей и задач, поставленных учителем перед учащимися. Различные живописные техники позволяют работать в разном стилистическом течении, наполняя и усложняя художественный образ изображаемых предметов.

1.2 Живопись маслом. Методики и технологии

натюрморт живописный масло изобразительный

Цель данного параграфа больше узнать про масляную живопись, ознакомится с техниками и способами написания картин, выявить более подходящий способ написания живописного натюрморта с использованием масляных красок на уроке изобразительного искусства.

Каждый, кто хотя бы однажды пытался писать масляными красками, знает, что мазок имеет не только цвет и определенные очертания на плоскости, но еще и толщину, слегка возвышается. Кроме того, его поверхность имеет определенный характер, зависящий от густоты краски, от инструмента, которым она положена, от свойств основы, на которую нанесена. Уже при небольшом опыте начинающий живописец замечает, что характер мазка, консистенция краски не безразличны для «изображения, которое выходит из-под его руки. Так, иногда краска может быть слишком жидкой, мазок получается широким, текучим, пишущему трудно оправляться с ним. Иногда, наоборот, краска кажется густой, она с трудом поддается управлению; удачно, казалось бы, подобранный на палитре цвет портится на холсте--крупные бороздки от щетинного волоса разрушают ясность и яркость цветового пятна. Иногда беспорядочные мазки делают всю работу грубой -и незаконченной вопреки желанию ее автора. Порой бывает достаточно сменить кисть, например, заменить большую щетинную маленькой колонковой, применить другой растворитель, изменить толщину красочного слоя или отказаться от какой-то предвзятой схемы расположения мазков, и долго ускользавший нужный эффект вдруг легко достигается [44].

Начинающий сталкивается здесь с очень важным элементом живописи -- с так называемой фактурой. Фактура -- это видимое и осязаемое построение красочного слоя. Это толщина слоя краски, его состав, это характер, форма, направление, размер мазка, характер сочетания мазков друг с другом и с поверхностью основы -- холста, картона и т. д. [17.с34].

Из сказанного мы уже можем заключить, во-первых, что фактура -- непременное свойство живописного произведения: не может быть картины без поверхности, не может быть поверхности без своего характера. Даже гладкий, нарочито тонкий, прозрачный красочный слой есть уже пример особой фактуры. Во-вторых, фактура связана с изображением и тем самым с создаваемым художественным образом. Фактура, будь она продумана или случайна, -- уже неотделимая часть живописного произведения, не только чисто материальная, но и образно-выразительная. Законченное произведение только тогда подлинно совершенно, когда содержит в себе качество совершенной «сделанности», когда ничего не прибавишь, не убавишь. Любой положенный на холст мазок -- это уже частицах будущей картины, от которой зависит ее единство, цельность, красота. Так как художник с первых шагов мыслит свое произведение в материале, важно, чтобы он полностью представлял себе многогранные возможности выбранной техники.

Все техники живописи отличаются друг от друга, каждая имеет трудности, достоинства, неповторимые возможности. Разумеется, любое произведение, выполненное в любой технике, даже в графической, имеет свою фактуру. Но наибольший интерес и наибольшие возможности представляет масляная живопись. Масло -- наиболее гибкий и вместе с тем наиболее сложный материал. Распространено среди начинающих обратное мнение -- что маслом писать проще, чем, например, акварелью. Это мнение имеет только то основание, что масло позволяет многократно переписывать одно и то же место и, следовательно, легко исправлять работу, а в акварели это невозможно. Это мнение неправильно, так как игнорирует требования и возможности фактуры масляной живописи.

Со времени возникновения масляной живописи художники заботились о красочной поверхности своих полотен, тщательно разрабатывали технологию живописных материалов. Сложная система наложения красок в многослойной живописи, употребление различных масел, лаков, разбавителей во многом объяснялись благородным стремлением художников создавать прочные произведения, способные жить в течение многих лет, не подвергаясь разрушению. Мастер, благоговейно относившийся к своему искусству, стремился довести свой холст до состояния совершенства. Конечно, и 'поверхность его полотна не могла быть обработана небрежно, кое-как. Произведения старой живописи покоряют всех, даже самых неискушенных зрителей, виртуозной техникой, совершенством исполнения. о, конечно, не только заботой о прочности определялось отношение старых мастеров к фактуре. Фактура живописи была для них художественным средством [34].

Как известно, краску можно накладывать на холст толстым непрозрачным слоем, как говорят, пастозно, или, наоборот, можно писать жидкими прозрачными мазками, так, чтобы через слой краски просвечивал грунт или нижележащие красочные слои,--такой способ прописки называют лессировкой.

Существуют краски плотные, непрозрачные, отражающие свет -- так называемые корпусные, или кроющие краски, к которым относятся, например, белила, кадмий [21].

На палитре немало и прозрачных или полупрозрачных красок, пропускающих свет -- это лессировочные краски (например, краплаки, марсы и т. д.).

Пастозные прописки смесями с применением белил дают цвета более холодные, плотные, «глухие» по сравнению с лессировками, живописью «на просвет», дающей цвета глубокие, насыщенные, теплые.

Старые мастера широко и сознательно использовали оптические свойства масляных красок и способы их нанесения. Это выражалось в продуманной системе последовательного чередования красочных слоев. Сугубо схематически эту систему можно представить так. После перевода рисунка на грунт художник прописывал изображение одним или двумя цветами, теплыми или холодными, в зависимости от стоявших перед ним колористических задач, уделяя преимущественное внимание рисунку, намечая основы светотени. Выполнялась эта так называемая пропись жидким слоем масляной или темперной краски [17.с34].

Далее следовал пастозный слой, в основном белильный подмалевок, в котором особое внимание уделялось материальной лепке объемов, живописи выпуклостей, освещенных мест. Поверх просохшего пастозного слоя писали лессировками, добиваясь нужного колористического решения.

При этом способе достигалась особая интенсивность, глубина и разнообразие цвета, использовались многогранные возможности лессировочных красок, в то время как в пастозном слое велась собственно лепка фактур, выявлялись пластические, «материальные» качества густо положенной корпусной краски.

Конечно, очерченная нами схема «трехслойного» метода есть некое, обобщение бесконечного разнообразия применявшихся разными мастерами действительных систем, каждая из которых имела свои достоинства и недостатки. Разные художники по-разному относились к каждому из слоев, порой отказываясь даже от какого-либо слоя; для одних имел ведущее значение пастозный слой, другие уделяли преимущественное внимание лессировкам; по-разному работали художники и в каждом из слоев. Так, например, иногда пастозный слой писался почти чистыми белилами, иногда же он был цветной, в нем решались основные колористические задачи; разные художники отдавали предпочтение различным видам лессировок от так называемой «втертой» до полукорпусной и т. п. В то же время и в пределах одного холста художники сочетали различные способы обработки разных кусков.

Даже у художников одной школы мы нередко встречаем совершенно различный художественный подход к фактурным задачам. Особенно ярко видно это на примере великого Рембрандта и его учеников.

Рембрандт даже среди своих замечательных современников выделяется особым индивидуальным своеобразием фактурных построений своих холстов. Магия «Рембрандтовского» цвета, особая неповторимость его полотен не может быть объяснена без изучения материальных живописных средств, которыми достигается «духовная» красота. У великого голландца одухотворенная плоть краски живет особенной жизнью.

Фактура полотен Рембрандта, такая великолепная, красивая, совершенная и в то же время такая непривычная, не всегда нравившаяся современникам, привыкшим к другим фактурным решениям, бугристая, трудная, тяжелая, например, по сравнению с легкостью, свободой кисти другого замечательного голландца XVII века Франса Хальса, даже сама по себе о многом может поведать внимательному зрителю [47].

История масляной живописи дает большое разнообразие фактурных решений, вплоть до отказа от традиционной многослойной системы и открытия новых фактурных возможностей. Волшебное великолепие рембрандтовских фактур, сдержанность фактуры у старых голландцев, «фарфоровая» поверхность картин Буше, широкая кисть романтика Делакруа, скользящая неустойчивость, подвижность, трепетность мазков у Клода Моне, борьба с краской, напряженность, энергия мазка, культ «сырой» тюбиковой краски у Ван-Гога... Фактурное решение не есть нечто раз и навсегда найденное, как бы удачно в каждом отдельном случае оно ни было, оно творится каждый раз заново, каждая эпоха находит свои закономерности построения фактур, у каждого художника фактурное решение обретает особое неповторимое лицо, в каждом полотне фактура индивидуально-своеобразная [46].

Начиная с XIX века художники все чаще отказываются от традиционной системы многослойной живописи с подмалевком и лессировками. Это дает большую свободу, возможность писать быстро, разрешать все формальные задачи одновременно. Получает все большую популярность так называемая техника а Lа prima, специфика которой состоит в том, что художник пишет в один слой. Однако такой способ не всегда отвечает художественным задачам. Поэтому многие живописцы предпочитают работать над всеми или некоторыми своими полотнами длительно, возвращаясь к уже. прописанным и просохшим кускам, однако не соблюдая при этом традиционного принципа чередования слоев.

Большая самостоятельность, свобода в решении вопросов фактуры толкает многих живописцев к поиску. С конца XIX века художники особенно усиленно экспериментируют в области фактуры, фактурные построения все более разнообразятся, находятся все новые и новые решения.

Эта свобода, освобождение от традиции таит в себе и опасности. Наряду с сугубо формальным подходом художников к вопросу фактуры нередко можно встретить и полнейшее безразличие художника к возможностям краски, бездушное отношение к красочной поверхности, что почти не встречается в старой живописи. Одни художники хотят подчеркнуть рождение изображения в краске, в красочном месиве, наслаждаются краской вплоть до отказа от изображения во имя культа материала; другие хотят целиком подчинить ее задаче изображения, максимально убив при этом ее самостоятельную материальность, но это, конечно, крайности, в пределах которых существует масса градаций. Конечно, нельзя навязывать художнику то или иное отношение к краске, но думается все же, что не любить краску, свой материал подлинный художник не может; в то же время не стоит становиться ее рабом. Однако понять свой материал, прочувствовать его красоту, понять «душу» краски необходимо каждому художнику, только тогда возможен сознательный подход живописца к своему творчеству, только в этом случае может быть гарантирован успех [48.c72].

Другая опасность -- отсутствие глубоко продуманной системы наложения красок, многократные прописывания недостаточно просохших живописных кусков, произвольное использование различных материалов, в частности, разбавителей, пренебрежение ремесленной стороной, что влечет за собой пожухание, изменение цвета, разрушение красочного слоя. От фактуры красочного слоя и его сочетания с фактурой основы зависит качество цвета, цельность цветового пятна.

Бесконечное разнообразие оттенков цвета и тона достигается не только путем механического смешения различных красок на палитре, но и чередованием отдельных красочных слоев, различными способами наложения красок. Глубина, насыщенность, яркость цвета определяются не только количественными соотношениями различных пигментов в смеси, но и ее густотой, толщиной мазка и т. п.

Так, например, прозрачные лессировочные краски, отличающиеся глубоким насыщенным цветом в тонких слоях, «на просвет», дающие бесконечное разнообразие оттенков в зависимости от цвета основы, на которую они положены, если использовать их сгустками, смешивая, например, со сгущенным маслом или лаком, дают интереснейшие полупросвечивающие, переливающиеся изнутри красочные напластования. В то же время густую непрозрачную корпусную краску, очень пластичную, броскую в пастозных слоях, можно разбавлять и писать ею жидким полупрозрачным слоем. При этом выявляются новые «лессировочные» возможности красок этого типа, правда, не столь богатые, как у собственно лессировочных красок. В то же время не стоит забывать и о специфических возможностях лессировочных и корпусных красок, традиционных способах их использования. Часто многие изобразительные эффекты, которых трудно добиться с одного раза, становятся легко достижимыми, если расчленить живописный процесс, то есть применить систему двух или более слоев, учиты вая оптические свойства красок. Например, чтобы добиться иллюзии прозрачного или полупрозрачного, можно прибегнуть к лессировке по сухому. При этом необходимо заранее продумать характер того грунта или красочного слоя, по которому художник собирается писать лессировками.

Лессировка очень богата изобразительными возможностями, которыми вряд ли стоит пренебрегать современным живописцам, если, конечно, этот способ не противоречит какой-то найденной автором системе использования краски, целиком отвечающей его художественным задачам [49 c.68-73].

Особые пластические качества масляной краски позволяют создавать разнообразнейшие сочетания плотных мазков, почти буквально лепить в краске. Добиваясь особой материальности живописи, художник может использовать эти пластические свойства краски: мазок может класться по форме предмета или вопреки ей, лепить ее или растворять в пространстве, в воздушной среде -- все зависит от того, какие задачи выдвигает он на первый план. Игрой различных фактур художник может добиваться разной степени осязательности изображаемых предметов. Высокая фактура как бы выводит изображение на зрителя. Поэтому, чтобы «оторвать» предмет первого плана от дальних, художник может написать его более пастозно. В то же время, желая передать протяженность пространства, он может тонкими жидкими мазками краски увести дальние планы в глубину. От фактуры красочного пятна также зависит его светосила. Так, например, художники с давних пор писали освещенные или светящиеся места гораздо пастознее, чем тени, которые изображались обычно прозрачными мазками глубоких по цвету лессировочных красок. Однако это вовсе не значит, что подобные приемы нужно делать правилом.

Применяя разнообразные фактурные комбинации, художник может индивидуализировать живопись разных изображаемых предметов, передавать фактурное разнообразие натуры. Художник может писать отдельно положенными мазками, не сплавленными меж¬ду собой, и добиваться «абсолютной» слитности всех мазков, он может писать грубой щетинной кистью, и фактура его мазков будет при этом шероховата, шершава, но он может выровнять слой краски мастихином и добиться гладкой отражающей поверхности; маленькой кисточкой он может класть едва заметные для глаза мазочки и лепить сложнейшие фактуры, а может процарапывать в красочном слое линии, напри мер, обратным концом своей кисти, в конце концов он может даже положить или выровнять краску пальцем, -- все зависит от задачи, стоящей перед ним.

Однако не следует стремиться к непосредственной иллюзионистической передаче фактуры предмета -- например, изображая кору дерева, имитировать ее красочными напластованиями, буквально повторяющими фактуру коры, или писать, например, волосы отдельными тонкими длинными мазочками-волосинками. При таком «лобовом» использовании фактуры выхватываются и гипертрофируются какие-то отдельные свойства предмета в ущерб остальным (фактура в ущерб объему, цвету в пространстве и т. п.).

При этом копировании частностей упускается из виду целое, в результате появляется неприятная натуралистичность. Поэтому художник должен исходить из всей совокупности встающих перед ним цветовых, объемных, пространственных, фактурных, в конечном счете, композиционных, художественных задач. Фактурное решение при всем разнообразии используемых приемов должно отличаться определенной целостностью, без которой невозможно единство картины, ее совершенство [50.c33].