Способы освоения изобразительных навыков учащимися 5-х классов в работе над натюрмортом

Уже определяя формат своего произведения, его размеры, художник всегда должен иметь в виду и качества выбранной им основы -- крупнозернистого, мелкозернистого, среднезернистого холста, гладкого картона, доски и т. д., особый характер плетения нитей холста. Крупнозернистый холст «обыгрывают» еще со времен расцвета венецианской живописи в XVI веке, с эпохи Тициана, по нему пишут широкой кистью, добиваясь своеобразных живописных эффектов. Если художник заботится об очень тонкой ювелирной прорисовке, стремится к особой точности, выписанности изображения, он не будет затруднять себе решение выбором крупнозернистой основы -- он остановится на мелкозернистом холсте для небольшой работы и среднезернистом для картины большого размера. Вряд ли использует он при этом возможности «широкой кисти», размашистой фактуры.

Однако это еще не значит, что его фактура обязательно будет «зализанной», хотя, конечно, и такое решение может быть, если оно отвечает задачам автора.

Гладкая поверхность основы может и бережно сохраняться, легкие прикосновения кисти не нарушают особую нетронутость, свежесть холста, при этом появляются особые возможности решения пространственных задач. Иногда же гладкой поверхности основы как бы противопоставляется создаваемая самим художником фактура красочного слоя, при этом фактура основы нейтрализуется. При переходе от одной техники к другой художник особенно явно чувствует специфические особенности каждой.

Начинающему можно порекомендовать испробовать разные техники, чтобы понять специфические свойства различных материалов, неповторимую прелесть каждого, выбрать ту технику, которая наиболее соответствует его творческим устремлениям.

На определенном этапе своего развития художник начинает осознанно решать вопросы фактуры. Чем раньше наступает этот момент, тем лучше для самого художника.

Важно только, чтобы, как и всякая другая сторона сложного целостного акта творчества, она не преувеличивалась, не развивалась отчужденно, независимо от других его сторон, не превращалась бы в самодовлеющий формальный эксперимент. Конечно, каждый художник имеет право на эксперимент даже сугубо формального характера, и поэкспериментировать в области фактуры живописцу, особенно начинающему, можно только посоветовать, чтобы какая-то одна сторона искусства не убила все остальные. Поэтому художник должен отдавать себе отчет в том, являются ли его поиски формальным экспериментом, или это и есть его художественный язык, способный выразить все, что он хочет сказать. Здесь важно, чтобы начинающий сумел не поддаваться обаянию той или иной манеры, сумел сохранить или отыскать свое лицо, не определяемое лишь этими важными, но далеко не исчерпывающими и не автономными от прочих интересов художника фактурными исканиями.

1.3 Этапы работы над композицией живописного натюрморта

Целью данного параграфа является выявление основных этапов работы над композицией живописного натюрморта, рассмотреть понятие «этап», «композиция», «живописный натюрморт».

«Ребенок по своей природе - пытливый исследователь, открыватель мира. Так пусть перед ним открывается чудесный мир в живых красках, ярких и трепетных звуках - в сказке, игре, в собственном творчестве, в красоте» - так говорил В.Н. Сухомлинский.

Рассмотрим понятие этап. Этап: а) Промежуток времени, период, отмеченный каким - либо событием. б) Стадия, ступень в развитии чего - либо 2) а) Отдельная часть, отрезок какого - либо пути. б) Определенная часть дистанции в спортивных соревнованиях по бегу, велогонке и т.п. [52].

Композиция (лат. compositio - составление, сочинение) - организация художественного произведения, обусловленная единством и целостностью, соподчинением всех элементов друг другу и общему замыслу [48, с.122].

Выбрав из жанров живописи натюрморт, рассмотрим, как можно научить детей понимать язык искусства. Мир искусства устроен так, что учащиеся не могут войти в него без помощи взрослого, который откроет растущему человеку смысл и закономерности искусства, обучит языку различных искусств. Методический поиск педагога будет успешным при условии, если он сам выполняет практическую работу, в результате чего овладевает средствами изображения и приобщается к миру искусства. Поэтому нам представляется значимым раскрытие творческой деятельности педагога по изобразительному искусству, где наряду с эмоционально-образным восприятием мира искусства раскрывался бы методический поиск средств его изображения [47].

Натюрморт - жанр живописи, с которым знакомят школьников с 1 класса. Он не только вызывает наибольший эмоциональный отклик у детей, ассоциации с их собственным жизненным опытом, но и привлекает их внимание к средствам выразительности живописи, помогает им пристальнее вглядываться в красоту изображенных предметов и любоваться ими.

Живописный натюрморт - правдивая передача натуры средствами взаимодействия форм, объемов, цветовых пятен, света и тени, линий, при котором возникает яркое впечатление общей подвижности, изменчивости, многообразия аспектов [48, с.122].

Важное место в методике преподавания живописного натюрморта занимает овладение живописными техниками. Живописный натюрморт способствует росту творческого потенциала, развитию мышления, техники, способности передавать форму, цвет, объем, материал изображаемых предметов и дает возможность выражать свои чувства и настроение. Рисуя живописный натюрморт, учащимся приходится осваивать ряд задач от компоновки до завершения рисунка, а это и есть те элементы творчества, которые, в свою очередь, развивают у рисующего способность размышлять, сопоставлять, анализировать [41].

В основу изучения рисунка натюрморта должен быть положен принцип систематичности и последовательности обучения. Учащихся нужно подготавливать к сложным натюрмортам. Базой для решения подобных типов натюрмортов должны быть простые постановки. Каждая натурная постановка заключает в себе конкретные целевые установки. Такой подход к выбору и содержанию живописного натюрморта как задания обеспечивает активность учащихся в процессе работы. При изучении натюрмортов руководствуются принципом рисования от простого к сложному.

В учебных постановках живописный натюрморт благодаря своей специфике дает возможность хорошо усвоить элементарную грамоту рисунка: правила перспективного и конструктивного построения предметов, светотеневую лепку объемной формы, овладеть различными живописными навыками, позволяет научиться приводить рисунок в состояние цветовой целостности и композиционного единства. У школьников нужно развивать способность видеть предметы в окружающей среде, смотреть на натюрморт как на гармоническую группу предметов, имеющие рефлексные и пространственные связи [11].

Процесс изображения учебного натюрморта складывается из нескольких этапов:

· композиционное размещение изображения всей группы предметов в плоскости листа;

· конструктивное решение формы предметов с учетом их пространственного положения;

· лепка светотенью объемной формы каждого предмета;

· выбор живописной техники для написания натюрморта;

· передача пропорциональных натуре цветовых отношений между предметами;

· тональное и композиционное единство изображения;

· обобщение [13].

В основу первого этапа должен быть положен наиболее удачный предварительный эскиз. Определяется месторасположение изображения на листе, установление основных пропорций величин.

Второй этап начинается с конструктивного построения отдельных предметов, уточнения пропорций и характера форм, правильному построению предметов по законам перспективы. После построения больших форм, переходим к работе над более мелкими деталями.

Третий этап связан с выявлением большой формы при помощи светотени, установлением основных цветовых отношений между предметами, фоном. Этому этапу уделяется самое серьезное внимание.

Четвертый этап связан с выбором живописной техники исполнения натюрморта. Учащиеся могут выбрать любую наиболее подходящую для них живописную технику.

Пятый этап связан с тщательной проработкой формы каждого предмета, а также с выявлением светотеневых оттенков.

Шестой этап должен быть направлен на установление целостности изображения.

На седьмом этапе следует обобщить детально разработанную, часто дробную и несогласованную в частях форму, т.е. подчинить части и второстепенное главному, установить пропорциональные отношения между одноименными признаками, существующими в натуре [25].

Построение обязательно начинается с обобщенной формы всей группы предметов, с определения ее масштаба и места по отношению к размерам листа бумаги, т. е. с композиционного расположения. При этом надо исходить из целостного восприятия всей группы предметов. Когда группа в целом будет намечена, можно переходить к определению относительных пропорций предметов и их взаимного расположения. Так, ближний к нам предмет на рисунке располагается ниже. Чем дальше предмет, тем на рисунке он будет располагаться выше. Сравниваем размеры всех предметов по высоте и ширине. По возможности находим точки схода параллельных линий и переходим к точному построению перспективы каждого предмета. При этом нельзя полностью построить один предмет, потом приняться за другой. Наметив высоту и ширину одного предмета, сейчас же намечается положение другого [40].

Определяя пропорции предметов и строя их в перспективе, можно одновременно намечать тени карандашом. Это будет способствовать более точной передаче пропорций предметов. При размещении группы предметов на плоскости очень важно построить их основания. Не определив место каждого предмета, нельзя передать пространство между ними. Отдельные предметы будут «повисать» в воздухе или «врезаться» один в другой.

На данном этапе работы необходимо все время сравнивать величины отдельных предметов и их частей между собой с целым. При этом надо смотреть на все одновременно и видеть целое, тогда легче будет определить пропорции предметов и их частей. Рисуя каждый предмет, надо воспринимать его как объем, как массу формы, а не как контур какого-то силуэта. В рисунке нужно стараться передать характер объема движением граней в форме, выявить их широкими штрихами, причем ни одну из проведенных линий не следует считать окончательной и безошибочной. В процессе работы уточнение характера формы будет еще продолжаться.

Когда нанесены границы падающих и собственных теней, выбираем живописную технику, в которой будет вестись дальнейшая работа. Затем переходим к более детальному цветовому изображению каждого предмета, передаче его объема и материала с помощью живописных техник. Этих необходимых качеств реалистического изображения можно добиться только в том случае, если все тени, полутени и света на предметах, фоне и поверхности стола мы будем наносить в пропорциональных натуре отношениях.

Начинать цветовую проработку надо с основного цветового тона. В данный момент очень важно правильно найти общее цветовое состояние. Ведь цветовые отношения можно взять в оной цветовой гамме.

Наметив определенный цветовой тон самого темного места, силу каждой другой тени нужно сравнивать с этим цветовым тоном и с другими тенями. Сравнивать надо не только тени с тенями, полутона с полутонами, но и светлые места между собой.

Изображая предметы, учитывается цвет фона, на котором они видны. Правильно взятое отношение цвета фона к цвету предметов передает пространство и материальности предметов. Обычно та часть фона, которая находится с теневой стороны предмета, кажется более светлой, чем часть, находящаяся за освещенной стороной. Это явление цветового контраста надо учитывать при изображении предметов. Затемнение фона около освещенной части предмета и высветление его у теневой дает возможность контрастнее выявить свет и тень.

Кроме передачи правильных светотеневых отношений между различными поверхностями предметов, надо тщательно вылепить светотенью объемную форму каждого предмета. Особенность светотени предметов, ограниченных плоскостями, заключается в том, что каждая плоскость имеет свой цвет, отличный от цветов других плоскостей. На границе светлой и темной поверхности, в силу краевого контраста, светлая поверхность будет выглядеть немного светлее, а теневая - темнее.

После того как объемная форма всех предметов тщательно проработана, необходимо перейти к последней стадии работы - к обобщению рисунка. В процессе проработки каждого отдельного предмета мы могли увлечься отдельными деталями и сделать их слишком четкими и заметными. По этой причине предметы второго плана могут зрительно вырываться на передний план. Чтобы привести всю группу предметов в единое целое, надо смотреть на все одновременно, воспринимать цельно, оценивая в этот момент силу каждого участка цвета, света и тени по отношению ко всему остальному. Сохранение целостного впечатления от всей группы предметов является основным условием реалистического изображения [39].

В ознакомлении школьников с живописью, в частности, с натюрмортом, широко используются пояснения, сравнения, прием акцентирования деталей, метод вызывания адекватных эмоций, тактильно-чувственный метод, метод оживления детских эмоций с помощью литературных и песенных образов, прием «вхождения в картину», метод музыкального сопровождения, игровые приемы.

Таким образом, в процессе исполнения натюрморта важную роль играют этапы работы над его композицией, были выявлены и систематизированы этапы работы над композицией живописного натюрморта, а также рассмотрели понятия: «этап», «композиция», «живописный натюрморт». Единство приемов и методов, используемых в работе с детьми на занятиях, обеспечивает формирование у школьников устойчивого интереса к искусству, глубины, яркости впечатлений, эмоциональности их отношений к содержанию живописи.

ГЛАВА II. Опытно-экспериментальная работа по овладению изобразительными навыками учащимися 5-х классов

Структура опытно-экспериментальной работы состоит из следующих этапов:

- кoнстатиpующий - oпрeделение исхoднoго yрoвня paботы живописными материалами в процессе исполнения натюрморта учащихся 5 «А» и 5 «Б» классов МОУ СОШ №46;

- фopмиpyющий - opгaнизация зaнятий с учащимися по тематическому разделу «Живописный натюрморт»;

- контролирующий - анализ результатов опытно-экспериментальной работы.

2.1 Определение исходного уровня в работе живописными материалами в процессе исполнения натюрморта учащимися 5-х классов на уроках изобразительного искусства

Целью данного параграфа является проведение констатирующего этапа эксперимента, направленного на выявление исходного уровня владения живописными навыками в работе над натюрмортом. Теоретическое исследование проблемы овладения техниками работы живописными материалами в процессе исполнения натюрморта позволил нам определить цели, задачи и содержание экспериментально-исследовательской работы, которая проводилась на базе средней общеобразовательной школы №46 г. Сургута.

Для констатирующего эксперимента были отобраны учащиеся 5 «А» класса МОУ СОШ № 46, в количестве 20 человек - контрольная группа. Экспериментальная группа - учащиеся 5 «Б» класса МОУ СОШ № 46, в количестве 20 человек.

Структура опытно-экспериментальной работы состоит из следующих этапов:

- констатирующий этап - определение исходного уровня владения изобразительными навыками с использованием живописных материалов в работе над натюрмортом учащихся 5 «А» и 5 «Б» классов МОУ СОШ № 46;

- формирующий этап - планирование серии занятий по тематическому разделу «натюрморт», направленных на развитие уровня владения изобразительными навыками с использованием живописных материалов в работе над натюрмортом;

- контрольный этап - анализ результатов опытно-экспериментальной работы и подведение итогов.

Представим основные этапы и содержание опытно-экспериментальной работы. Первым этапом экспериментально-исследовательской работы явился констатирующий эксперимент, целью которого является выявление исходного уровня владения изобразительными навыками в работе над натюрмортом. Для реализации данной цели мы поставили следующие задачи:

1. Разработка параметров, критериев, показателей владения изобразительными навыками в работе над натюрмортом;

2. Отбор методик и заданий для диагностики изучаемого уровня (тест, анкета, творческие и художественные задания);

3. Проведение диагностических мероприятий;

4. Обработка и обобщение полученных результатов.

В констатирующем эксперименте мы использовали следующие методы: тестирование, художественный анализ произведения, проведение серии уроков направленных на освоение живописных техник .

Для диагностики уровня владения изобразительными навыками в работе над натюрмортом нами были установлены следующие параметры:

1. Художественный анализ репродукций картин с изображением натюрмортов по ряду критериев.

2. Овладение изобразительными навыками и способами работы живописными материалами в процессе исполнения натюрморта.

3. Исполнение натюрморта в различных живописных техниках.

К каждому параметру мы разработали критерии оценки способности художественного анализа картины, умения применять художественно-изобразительные навыки в процессе исполнения натюрморта. Критерии эксперимента предполагают три уровня сформированности умений - высокий, средний и низкий.

Критерии оценки к первому параметру мы определили следующие:

Высокий уровень (5 баллов) - учащиеся способны адекватно оценить эмоциональное впечатление картины, ее эстетическое воздействие, определить степень художественной оригинальности произведения. Они также могут оценить владение художника «языком искусства»: выразительно-изобразительными средствами, стилистическими, колористическими и композиционными приемами.

Средний уровень (3 - 4 балла) - учащиеся с небольшими неточностями могут анализировать выразительно-изобразительные средства, стилистические и композиционные приемы изображения. Учащиеся могут определить ценностные ориентиры художника, значимость художественного произведения в системе культурных ценностей только с помощью подсказок учителя. Испытывают затруднения в определении новаторских идей художника и смыслового центра картины.

Низкий уровень (1 - 2 балла) - учащиеся затрудняются высказать свою точку зрения по вопросу композиции, стилистических и колористических особенностей произведения. У учащихся не вызывает положительных эмоций произведение искусства, они не могут выделить в картине главное и второстепенное.

Критерии оценки ко второму параметру:

Высокий уровень (5 баллов) - учащиеся способны грамотно выполнять работы различными живописными материалами, применять принципы композиции, колористические приемы и построение предметов. При этом заметно подчеркнуть достоинства работы, в которых отсутствуют

подобные ошибки, их оригинальность.

Средний уровень (3 - 4 балла) - учащиеся способны выполнить работу только с подсказки учителя, его наводящих вопросов. Они затрудняются с различением видов живописных техник, колористических особенностей работ с первого раза, не в полной мере сформировано умение самостоятельно анализировать, сопоставлять и сравнивать между собой различные техники живописи.

Низкий уровень (1 - 2 балла) - учащиеся с большим трудом и только при помощи учителя способны выполнить работу.

Критерии к третьему параметру:

Высокий уровень (5 баллов) - учащиеся способны, выполнить натюрморт, используя приемы композиции в построении натюрморта, использовать правила воздушной и линейной перспективы, передать объем,

форму, положение в пространстве и цвет предмета. Кроме этого, наблюдается способность работать в различных живописных техниках. Используя цветовое решение, учащиеся могут экспериментировать с эмоциональным восприятием.

Средний уровень (3 - 4 балла) - учащиеся затрудняются с исполнением натюрморта в различных живописных техниках. Также они затрудняются с передачей эмоционального впечатления работы. Но при помощи учителя, после нескольких попыток, они все-таки справляются с заданием. Возникают некоторые трудности с подбором цветовой гаммы.

Низкий уровень (1 - 2 балла) - учащиеся только с помощью учителя способны выполнить натюрморт в различных живописных техниках. Наблюдается низкий уровень творческого воображения.

Для того чтобы выявить уровень владения различными живописными материалами в процессе исполнения натюрморта у учащихся 5 класса, нами были разработаны следующие задания:

- Задание на выявление уровня способности к художественному анализу произведения: проанализировать репродукцию картины Винсента

Ван Гога «Натюрморт с цветами» (Приложение 5) по следующим критериям:

- какова тема и идея произведения;

- какой объект произведения является главным, а какой второстепенным;

- определение композиционных центров, точки зрения, линии горизонта, степени отдаленности;

- определение выразительных средств композиционного построения, примененных художником;

- определение формата, масштабности и величин в картинной плоскости;

- каково перспективно - пространственное построение условного или иллюзорного пространства;

- какова подчиненность всех закономерностей и средств пластического построения картины идейному замыслу;

- какие живописные техники применялись художником в написании картины;

- каков уровень владения живописными материалами, стилистическими и композиционными приемами;

- какова степень оригинальности данного произведения: свойственны ли автору новаторские художественные решения, обогащает ли он своим произведением арсенал выразительных средств искусства.

При анализе данной работы ребятам необходимо было аргументировать свои ответы.

За каждый ответ учащийся получает то или иное количество баллов в зависимости от качества ответа -- правильный или неправильный, насколько развернутый. В сумме всех баллов были составлены уровни знаний учащихся по данному параметру:

- высокий от 50 до 60 баллов;

- средний от 30 до 49 баллов;

- низкий от 10 до 29 баллов.

Таблица 1

Ответы участников контрольной группы, 5 «А» класс

	№ вопроса
Участники эксперимента	1	2	3	4	5	6	7	8	9	10	Кол-во баллов
Артемьев Богдан	1	2	1	4	3	5	4	2	3	3	30
Бугреев Александр	3	5	3	2	2	3	4	6	4	3	35
Валитов Марк	3	5	4	2	6	4	2	3	4	2	35
Веревочкин Кирилл	2	4	2	1	3	5	1	4	6	3	31
Гарбуз Мария	4	2	4	5	3	4	6	5	1	2	36
Гарбуз Юлия	2	3	4	1	2	2	4	3	1	3	26
Гендриксон Сергей	2	4	3	1	2	3	4	6	4	2	31
Горячев Матвей	2	2	4	6	3	4	5	5	1	4	36
Григорьева Анна	5	4	3	5	5	4	4	4	5	6	45
Дудко Клим	3	2	4	1	4	3	2	4	4	4	31
Заболоцких Михаил	3	5	4	2	6	4	2	3	4	2	35
Козориз Константин	2	1	2	2	3	4	1	2	1	2	20
Никоноров Даниил	3	5	4	2	4	4	2	3	5	4	38
Орочко Данил	2	2	2	4	4	5	4	2	3	3	33
Павлова Дарья	1	2	3	1	2	2	3	4	5	2	25
Перевозкин Владимир	1	2	3	1	2	2	3	4	5	2	25
Поварницина Полина	2	3	3	2	1	3	2	1	1	2	20
Рац Екатерина	3	5	4	2	6	4	2	3	4	2	35
Тарасова Софья	4	2	4	5	3	4	6	5	1	2	36
Тищенко Ростислав	2	2	3	2	4	4	3	2	3	3	28

В ходе анализа, мы выявили следующие результаты:

Высокий уровень - 0 человек (0%);

Средний уровень - 12 человек (60%);

Низкий уровень - 8 человек (40%).

Таблица 2

Ответы участников экспериментальной группы, 5 «Б» класс

	№ вопроса
Участники эксперимента	1	2	3	4	5	6	7	8	9	10	Кол-во баллов
Валиева Элеонора	4	3	4	5	3	5	6	5	1	2	38
Горпинюк Максим	2	4	3	1	5	4	6	4	5	6	40
Горячкина Екатерина	2	4	4	3	1	2	5	2	2	2	27
Данилова Алина	2	4	3	1	2	3	4	6	4	2	31
Драгомир Богдан	2	4	3	6	4	5	2	4	3	1	36
Дубчак Иван	3	5	4	2	3	4	3	2	4	1	31
Дятлов Кирилл	5	5	5	3	4	4	2	5	4	1	38
Калашников Георгий	4	2	4	3	5	4	2	1	2	2	29
Кастерин Иван	2	4	3	6	4	5	3	5	4	2	40
Кириленко Алексей	2	2	4	6	3	4	5	5	1	4	36
Кугаевских Ангелина	2	1	3	3	2	1	2	2	3	2	23
Курахова Камила	3	2	4	1	2	3	2	4	2	4	27
Лаптев Артем	1	2	3	1	2	2	3	4	5	2	25
Мещерякова Юлия	3	4	4	2	2	5	3	5	4	3	35
Перевалов Александр	3	4	5	4	5	4	4	4	5	3	41
Петров Владислав	2	4	1	4	2	2	3	5	4	6	33
Пинчук Анастасия	4	5	3	2	4	4	2	1	3	4	32
Стельмах Егор	3	5	4	2	4	4	2	3	5	4	38
Торшина Дарья	2	2	2	4	5	4	4	4	3	4	33
Тухватуллина Алсу	3	4	4	5	4	2	3	4	3	4	36

Диаграмма 1

Соотношение уровней способности к художественному анализу картины в 5 «» А классе - контрольная группа (параметр № 1)

Диаграмма 2

Соотношение уровней способности к художественному анализу картины в 5 «Б» классе - экспериментальная группа (параметр № 1)

Задание на выявление способности выбирать из числа предложенных работ наиболее грамотно выполненные: ребятам было предложено 10 изображений натюрмортов, выполненных в разных техниках. Сознательно в это число были включены неграмотно выполненные изображения. Задача класса - выделить лучшие работы, эмоционально наполненные и композиционно верные. При этом - аргументировать свой выбор.

В ходе анализа, мы выявили следующие результаты:

Контрольная группа

Высокий уровень - 4 человека (20 %);

Средний уровень - 13 человек (65 %);

Низкий уровень - 3 человек (15 %).

Экспериментальная группа

Высокий уровень - 3 человека (15 %);

Средний уровень - 12 человек (60%);

Низкий уровень - 5 человек (25 %).

Наглядно данные результаты отражены в диаграмме:

Диаграмма 3

Соотношение уровней способности отличать грамотно выполненные работы в различных живописных техниках в 5 «А»классе - контрольная группа (параметр № 2)

Диаграмма 4

Соотношение уровней способности отличать грамотно выполненные работы в различных живописных техниках в 5 «Б» классе - экспериментальная группа (параметр №.2)

Задание на выявление способности грамотно выполнять натюрморт в различных живописных техниках: ребятам необходимо выполнить один и тот же натюрморт в трех разных техниках: акварель, гуашь, пастель (Приложение 4).

В ходе анализа мы получили следующие результаты:

Контрольная группа

Высокий уровень - 3 человека (15 %);

Средний уровень - 11 человек (55 %);

Низкий уровень - 6 человек (30 %).

Экспериментальная группа

Высокий уровень - 4 человека (20 %);

Средний уровень - 11 человек (55 %);

Низкий уровень - 5 человек (25 %).

Наглядно результаты отражены в диаграммах:

Диаграмма 5

Соотношение уровней способности грамотно выполнять натюрморт в различных живописных техниках в 5 «А» классе- контрольная группа (параметр № 3)

Диаграмма 6

Соотношение уровней способности грамотно выполнять натюрморт в различных живописных техниках в 5 «Б»классе - экспериментальная группа (параметр № 3)

Таблица 3

Сводные данные диагностического исследования по уровню овладения живописными материалами в процессе исполнения натюрморта учащимися 5-х классов

уровни	параметры
	Художественный анализ репродукции картины по ряду критериев	Овладение техниками работы живописными материалами в процессе исполнения натюрморта.	Исполнение натюрморта в различных живописных техниках.
	контр. группа	экспер. группа	контр. группа	экспер. группа	контр. группа	экспер. группа
высокий	0 %	0 %	20 %	15 %	15 %	20 %
средний	60 %	70 %	65 %	60 %	55 %	55 %
низкий	40 %	30 %	15 %	25 %	30 %	25 %

В ходе констатирующего эксперимента мы отмечали изменения каждого параметра диагностики, и, тем самым, определяли уровень развития способности к художественному анализу картины, овладения техниками живописными материалами в процессе исполнения натюрморта.

Проанализировав диагностику по разным параметрам нашего исследования, мы получили следующие результаты:

1. Учащиеся успешнее справились с заданием, связанным с отбором грамотно выполненных работ из числа предложенных. Скорее всего, учащимся было проще ориентироваться, т.к. в данном задании происходило сопоставление, и ошибки были очевидными (преобладают средний и высокий уровни).

2. Невысокие показатели - при выполнении заданий, связанных с умением грамотно выполнять натюрморт в различных живописных техниках и способности к художественному анализу картины.

Таким образом, результаты констатирующего эксперимента показали, что уровень умений грамотно выполнять натюрморт в различных живописных техниках, и художественный анализ картины не достаточно высок, хотя преобладает средний уровень.

По нашему мнению, причина невысоких показателей заключается в том, что программа в средней школе не предусматривает целенаправленного планомерного педагогического воздействия на развитие уровня овладения живописными техниками.

2.2 Освоение изобразительных навыков на уроках изобразительного искусства с учащимися 5 классов

С учетом результатов предыдущего этапа экспериментально-исследовательской работы была сформулирована цель формирующего эксперимента: выявление наиболее эффективных способов и технологий, активизирующих процесс развития изобразительных навыков в работе над натюрмортом.

Задачи:

1. Создание серии занятий, способствующих активизации развития изобразительных навыков в работе над натюрмортом;

2. Включение в работу новых эффективных способов и приемов, технологий;

3. Проработка учебного материала с позиции использования новой технологии (Приложение 3).

Для решения данных задач в процессе экспериментальной работы нами были использованы следующие методы: анализ психолого-педагогической литературы с целью создания методологической основы исследования, наблюдение, анализ продуктов творчества учащихся, диагностирование уровня овладения живописными материалами с помощью специально подобранной серии уроков.

Опытно-экспериментальная работа в нашем исследовании проводится как деятельностный процесс с обязательным включением в него творческих действий учащихся, связанных развитием живописных навыков в работе над натюрмортом.

В ходе педагогического исследования нами были проведены следующие уроки:

№	Тема занятия:	Кол-во часов
11.	«Понятие натюрморт»	1ч.
22.	«Этапы рисования натюрморта с натуры»	2ч.
33.	«Техники работы изобразительными материалами в процессе исполнения натюрморта»	2ч.
44.	«Декоративный натюрморт в технике акварель и черная гелиевая ручка»	2 ч.
15.	«Деревенский натюрморт в технике гуашь и пастель»	2ч

После проведения каждого урока (Приложение 3) мы с классом обязательно анализировали работы, организовывали мини-выставку. Обсуждение работ мы осуществляли по нескольким критериям:

1. Выявление степени владения работы живописными техниками;

2. Выделение средств изобразительного языка;

3. Анализ композиционных, стилистических и колористических особенностей;

4. Анализ используемых учениками живописных техник;

5. Сравнение между собой работ, как кардинально отличающиеся друг от друга, так и имеющих сходство друг с другом; выбор наиболее удачных работ;

6. Индивидуальный «почерк» в работе каждого учащегося, характера выражения своего отношения и своеобразие манеры исполнения;

8. Соответствие конечного результата поставленной творческой задаче.

Подводя итог формирующего эксперимента, можно отметить, что нами велась целенаправленная работа, направленная на освоение изобразительных навыков в работе над натюрмортом, в частности - практических навыков, творческого восприятия, воображения и цветового мышления. Но наша методика не ограничивалась только практическими навыками. Мы также

развивали способность к художественному анализу произведения, развивали умение рассуждать и выбирать, опираясь на основные критерии, т.к. задания были необычными и новыми для класса - мы наблюдали активность, и заинтересованность учащихся на уроках где применялись различные живописные техники, с которыми учащиеся столкнулись впервые. Произошли ли изменения в уровне владения изобразительными в процессе исполнения натюрморта учащимися 5-х классов, позволят определить результаты, полученные нами в контрольном эксперименте.

2.3 Экспериментальная проверка эффективности результатов исследования

По окончании формирующего эксперимента был проведен заключительный этап эксперимента - контрольный.

Цель данного этапа экспериментально-исследовательской работы: на заключительном этапе исследования провести диагностику уровня и степени развития изобразительных навыков у учащихся 5 классов.

Задачи:

1. Выявление динамики развития изобразительных навыков (Приложение 6);

2. Проведение диагностических мероприятий, связанных с подтверждением эффективности выбранной технологии, направленной на активизацию и развитие изобразительных навыков.

Методы, применяемые на заключительном этапе экспериментально-исследовательской работы: опрос, педагогическое наблюдение, сравнительный анализ, анализ самостоятельных работ учащихся, математическая обработка данных.

Была проведена диагностика развития навыков художественного анализа произведения, степени овладения изобразительными навыками, умение применять различные живописные техники в процессе исполнения натюрморта. Параметры и критерии оценки были взяты те же, что и на первом этапе эксперимента. Для проведения контрольной проверки были использованы задания, что и в констатирующем эксперименте.

Итак, мы получили следующие результаты.

Уровни способности к художественному анализу картины (ребята анализировали репродукцию картины В. Ванн Гога «Подсолнухи» (Приложение 5).

Таблица 4

Ответы участников контрольной группы, 5 «А» класс

	№ вопроса
Участники эксперимента	1	2	3	4	5	6	7	8	9	10	Кол-во баллов
Артемьев Богдан	1	2	1	4	3	5	4	2	3	3	30
Бугреев Александр	3	5	3	2	2	3	4	6	4	3	35
Валитов Марк	3	5	4	2	6	4	2	3	4	2	35
Веревочкин Кирилл	2	4	2	1	3	5	1	4	6	3	31
Гарбуз Мария	4	2	4	5	3	4	6	5	1	2	36
Гарбуз Юлия	2	3	4	1	2	2	4	3	1	3	26
Гендриксон Сергей	2	4	3	1	2	3	4	6	4	2	31
Горячев Матвей	2	2	4	6	3	4	5	5	1	4	36
Григорьева Анна	5	4	3	5	5	4	4	4	5	6	45
Дудко Клим	3	2	4	1	4	3	2	4	4	4	31
Заболоцких Михаил	3	5	4	2	6	4	2	3	4	2	35
Козориз Константин	2	1	2	2	3	4	1	2	1	2	20
Никоноров Даниил	3	5	4	2	4	4	2	3	5	4	38
Орочко Данил	2	2	2	4	4	5	4	2	3	3	33
Павлова Дарья	1	2	3	1	2	2	3	4	5	2	25
Перевозкин Владимир	1	2	3	1	2	2	3	4	5	2	25
Поварницина Полина	2	3	3	2	1	3	2	1	1	2	20
Рац Екатерина	3	5	4	2	6	4	2	3	4	2	35
Тарасова Софья	4	2	4	5	3	4	6	5	1	2	36
Тищенко Ростислав	2	2	3	2	4	4	3	2	3	3	28

В ходе анализа, мы выявили следующие результаты:

Высокий уровень - 0 человек (0%);

Средний уровень - 12 человек (60%);

Низкий уровень - 8 человек (40%).

Таблица 5

Ответы участников экспериментальной группы 5 «Б» класс

	№ вопроса
Участники эксперимента	1	2	3	4	5	6	7	8	9	10	Кол-во баллов
Валиева Элеонора	4	3	4	5	3	5	6	5	1	2	38
Горпинюк Максим	2	4	3	1	5	4	6	4	5	6	40
Горячкина Екатерина	2	4	4	3	1	2	5	2	2	2	27
Данилова Алина	2	4	3	1	2	3	4	6	4	2	31
Драгомир Богдан	2	4	3	6	4	5	2	4	3	1	36
Дубчак Иван	3	5	4	2	3	4	3	2	4	1	31
Дятлов Кирилл	5	5	5	3	4	4	2	5	4	1	38
Калашников Георгий	4	2	4	3	5	4	2	1	2	2	29
Кастерин Иван	2	4	3	6	4	5	3	5	4	2	40
Кириленко Алексей	2	2	4	6	3	4	5	5	1	4	36
Кугаевских Ангелина	2	1	3	3	2	1	2	2	3	2	23
Курахова Камила	3	2	4	1	2	3	2	4	2	4	27
Лаптев Артем	1	2	3	1	2	2	3	4	5	2	25
Мещерякова Юлия	3	4	4	2	2	5	3	5	4	3	35
Перевалов Александр	3	4	5	4	5	4	4	4	5	3	41
Петров Владислав	2	4	1	4	2	2	3	5	4	6	33
Пинчук Анастасия	4	5	3	2	4	4	2	1	3	4	32
Стельмах Егор	3	5	4	2	4	4	2	3	5	4	38
Торшина Дарья	2	2	2	4	5	4	4	4	3	4	33
Тухватуллина Алсу	3	4	4	5	4	2	3	4	3	4	36

В ходе анализа, мы выявили следующие результаты:

Высокий уровень - 3 человек (15 %);

Средний уровень - 14 человек (70 %);

Низкий уровень - 3 человек (15 %).

Все полученные нами показатели можно представить в виде диаграммы

Диаграмма 7

Соотношение уровней художественного анализа картины констатирующих данных и контрольных в 5 «А» классе- контрольная группа (параметр № 1)

Диаграмма 8

Соотношение уровней художественного анализа картины констатирующих данных и контрольных - экспериментальная группа (параметр № 1)

Основываясь на результатах проведенного эксперимента можно сделать вывод: уровень повысился, но незначительно: высокий уровень повысился на 15 %, т.е. на 3 человека, показатель среднего уровня не изменился, а низкий уровень снизился на 15 %, т. е. на 3 человека. А это значит, что учащиеся хоть и незначительно, но смогли повысить свои способности в области художественного анализа картины. Это стало возможным благодаря тому, что на занятиях они учились создавать свои работы, опираясь на законы композиции, перспективу, применяли различные живописные техники, передавали свои эмоции и впечатления. И это, в свою очередь, позволило при анализе картины опираться, на уже известные, на практике основы. Чтобы формировать у учащихся способность к верному и объективному художественному анализу необходимо более подробно изучать особенности творчества художника.

В конце каждого урока проводилась мини- выставка работ учащихся, в ходе которой они показывали свои умения сопоставлять между собой художественные произведения исходя из требований к законам композиции, перспективы, техникам работы живописными материалами, законам цветоведения, степени завершенности работ. В ходе эксперимента мы получили следующие результаты:

Контрольная группа

Высокий уровень - 4 человека (20 %);

Средний уровень - 13 человек (65 %);

Низкий уровень - 3 человек (15%).

Экспериментальная группа

Высокий уровень - 4 человека (20 %);

Средний уровень - 16 человек (80 %);

Низкий уровень - 0 человек (0 %).

Данные результаты мы отразили в сравнительном соотношении. Они отражены в диаграмме:

Диаграмма 9

Соотношение уровней способности отличать грамотно выполненные работы в различных живописных техниках в 5 «А» классе - контрольная группа (параметр №.2)

Диаграмма 10

Соотношение уровней способности отличать грамотно выполненные работы в различных живописных техниках в 5 «Б» классе - экспериментальная группа (параметр №.2)

В данном случае мы видим довольно заметный подъем уровня способности сравнивать художественные произведения, выполненные в различных живописных техниках, сопоставлять и выбирать лучшие и худшие. Это объясняется тем, что после проведения формирующего эксперимента ребята научились более критично оценивать работы. В процессе формирующего эксперимента мы также сравнивали между собой работы класса, анализировали их, выбирали наиболее удачные. Мы считаем, что именно это повлияло на некоторое повышение уровня способности сравнения работ.

В ходе проведения эксперимента, на каждом уроке, учащиеся рисовали натюрморты, в которых применяли знания законов композиции, перспективы, законов цветоведения, разнообразных живописных техник. В ходе контрольного эксперимента учащимся предлагается выполнить один и тот же натюрморт в котором будут объединены различные живописные техники. Сравнив работы констатирующего и контрольного эксперимента, мы получили следующие результаты:

Контрольная группа

Высокий уровень - 3 человека (15 %);

Средний уровень - 11 человек (55 %);

Низкий уровень - 6 человек (30 %).

Экспериментальная группа

Высокий уровень - 5 человека (25 %);

Средний уровень - 13 человек (65 %);

Низкий уровень - 2 человек (10 %).

Данные результаты мы отразили в сравнительном соотношении. Они отражены в диаграмме:

Диаграмма 11

Соотношение уровней способности грамотно выполнять натюрморт в различных живописных техниках констатирующих данных и контрольных 5 «А» класса - контрольная группа

(параметр № 3)

Диаграмма 12

Соотношение уровней способности грамотно выполнять натюрморт в различных живописных техниках констатирующих данных и контрольных в 5 «Б» классе - экспериментальная группа (параметр № 3)

В данном параметре мы тоже заметили некоторые изменения только в экспериментальной группе. Нам удалось повысить показатель высокого и среднего уровня и уменьшить показатели низкого. Данные изменения обусловлены тем, что в ходе формирующего эксперимента учащиеся овладели навыками работы живописными техниками.

Таблица 6

Оценка уровня сформированности знаний по овладению техникой работы живописными материалами в процессе исполнения натюрморта учащимися 5-х классов

уровни	параметры
	Художественный анализ репродукции картины по ряду критериев	Овладение техниками работы живописными материалами в процессе исполнения натюрморта.	Исполнение натюрморта в различных живописных техниках.
	контр. группа	экспер. группа	контр. группа	экспер. группа	контр. группа	экспер. группа
высокий	0 %	15 %	20 %	20 %	15 %	25 %
средний	60 %	70 %	65 %	80 %	55 %	65 %
низкий	40 %	15 %	15 %	0 %	30 %	10 %

Проведя опрос учащихся экспериментальной группы, выявив уровень знаний и умений художественного анализа репродукции картины, было выявлено, что учащиеся могут определить, какие эмоциональные характеристики присущие каждому элементу композиции, способны анализировать картины художников и свои собственные, с легкостью могут определить, какое настроение хотел передать автор. Исходя из этого, можно констатировать: повысилось качество исполняемых учащимися работ. Применение разработанной нами серии уроков повысило уровень умений использования приемов цветоведения, уровень владения различными живописными техниками, законов композиции, перспективы в создании натюрморта.

Эффект занятий с использованием методов и приемов, предложенных нами заключался в том, что у учеников повысилась творческая активность, возрос интерес к изобразительной деятельности. Используемый нами метод сравнений и отсеивания неграмотных работ, оказался очень эффективным для повышения уровня владения живописными материалами у учащихся. Прием показа рисунков учащихся, репродукций картин художников, живописных работ педагога повысил интерес к изобразительной деятельности и искусству в целом. Рефлексивный анализ учащихся собственных работ придает особую значимость творческому труду учащихся. Прием образных сравнений помогает учащимся одушевлять образы неодушевленных предметов, и максимально раскрывают творческий потенциал ребенка, его наблюдательность, фантазию и воображение.

Предлагаемые методы и приемы эффективны по своей сути не только в процессе творческой деятельности учеников, но и дают свои результаты в завершенных вариантах работ учащихся. Для того чтобы проследить эффективность наших занятий составим следующую таблицу:

Таблица 7

Оценка уровня сформированности знаний по овладению техникой работы живописными материалами в процессе исполнения натюрморта учащимися 5-х классов

Этапы исследования	уровни	параметры
		1	2	3
		контр	экспер	контр	экспер	контр	экспер
констатирующий	высокий	0 %	0 %	20 %	15 %	15 %	20 %
	средний	60 %	70 %	65 %	60 %	55 %	55 %
	низкий	40 %	30 %	15 %	25 %	30 %	25 %
контрольный	высокий	0 %	15 %	20 %	20 %	15 %	25 %
	средний	60 %	70 %	65 %	80 %	55 %	65 %
	низкий	40 %	15 %	15 %	0 %	30 %	10 %

Из результатов диагностики видно, что показатели развития живописных навыков у учащихся, после проведения формирующего эксперимента незначительно, но увеличились.

Результаты формирующего эксперимента заметны в области композиционных и колористических способностях. Учащиеся смогли повысить свои первоначальные данные. В процессе работы над натюрмортом многие смогли создать вполне эстетически грамотные изображения, используя различные приемы, живописные техники, используя

преобразования не только формы предмета, но и цвет, и композицию, и размер и т.д. Это позволило классу более умело анализировать работы известных художников. Но, в то же время, заметны пробелы в области

изучения более емких понятий об изображении: его этическая ценность, мировоззрение художника, его замысел. Повышенный процесс успешности выполнения заданий в контрольном эксперименте, позволяет сделать вывод о благоприятном воздействии художественного анализа картины, сравнение и сопоставления между собой творческих работ выполненных в различных живописных техниках и процесс исполнения натюрморта в различных живописных техниках повлияли на развитие живописных навыков у учащихся. А это значит, что разработанная нами методика, направленная на развитие живописных навыков у учащихся в работе над натюрмортом - эффективна.

Заключение

В ходе нашего исследования мы рассмотрели теоретические основы истории возникновения методов и работы над композицией натюрморта. Выявили, определили методы работы живописными материалами и способы освоения изобразительных навыков в процессе исполнения натюрморта учащимися 5-х классов на уроках изобразительного искусства. Выявили и систематизировали этапы работы над композицией живописного натюрморта. Также провели опытно-экспериментальную работу, направленную на повышение уровня овладения живописными техниками работы изобразительными материалами.

Изучив различные источники, касающиеся истории возникновения и дальнейшее развитие методов обучения художественного изображения, можно сказать, что на протяжении многих лет методика претерпевала множество изменений и до сего времени авторы различных подходов пытаются внести свою лепту в наше образование. Все мнения могут применяться на практике, но с нашей точки зрения все-таки лучшим методом является метод рисования с натуры.

Типология техники работы живописными материалами в процессе исполнения натюрморта складывалась исторически и определялась в зависимости от назначения, особенностей изображения предметов. Различные живописные техники позволяют работать в разном стилистическом течении, наполняя и усложняя художественный образ изображаемых предметов.

Работа над художественным изображением различными живописными техниками вызывает сильные положительные эмоции учащихся. Их использование помогает выразить эмоциональное отношение ребенка к изображаемому. Средства выразительности, используемые учащимися довольно многообразны: цвет, форма, композиция, живописные техники. В наше время существует множество техник работы живописными материалами, они различны по трудоемкости и исполнению в зависимости от целей и задач, поставленных учителем перед учащимися. Рисование - одно из любимых занятий учащихся, дающее большой простор для проявления их творческой активности.

В процессе исполнения натюрморта важную роль играют этапы работы над его композицией. Мы выявили и систематизировали этапы работы над композицией живописного натюрморта. Единство приемов и методов, используемых в работе с детьми на занятиях, обеспечивает формирование у школьников устойчивого интереса к искусству, глубины, яркости впечатлений, эмоциональности их отношений к содержанию живописи.

Исследовательская работа показала, что системный подход в работе, использование наглядного материала, метода показа учителем приемов работы живописными материалами; художественный анализ картин известного художника, многократный возврат к теме «Техники работы живописными материалами» через разнообразные формы работы такие как рисование живописного натюрморта - в разнообразных живописных техниках; сочетание практических работ с беседами, просмотрами слайдов по данной теме, повышает качество работ учащихся, дает повышение уровня работы живописными материалами в процессе исполнения натюрморта.

Констатирующий эксперимент показал, что уровень умений грамотно выполнять натюрморт в различных живописных техниках, и художественный анализ картины не достаточно высок, хотя преобладает средний уровень.

По нашему мнению, причина невысоких показателей заключается в том, что программа в средней школе не предусматривает целенаправленного планомерного педагогического воздействия на развитие уровня овладения живописными техниками.

Рассмотрев теоретические основы техники работы живописными материалами, была разработана серия уроков, направленная на повышение уровня владения техникой работы живописными материалами в процессе исполнения натюрморта учащимися 5-х классов. Эта серия уроков составила основу формирующего эксперимента.

Нами велась целенаправленная работа, направленная на развитие живописных навыков в работе над натюрмортом, в частности - практических навыков, творческого восприятия, воображения и цветового мышления. Но наша методика не ограничивалась только практическими навыками. Мы также развивали способность к художественному анализу произведения, развивали умение рассуждать и выбирать, опираясь на основные критерии, т.к. задания были необычными и новыми для класса - мы наблюдали активность, и заинтересованность учащихся на уроках где применялись различные живописные техники, с которыми учащиеся столкнулись впервые.

Контрольный эксперимент на основе заданий выявил, что учащиеся смогли повысить свои первоначальные данные. В процессе работы над натюрмортом многие смогли создать вполне эстетически грамотные изображения, используя различные приемы, живописные техники, используя преобразования не только формы предмета, но и цвета, и композиции, и размера, и т.д. Это позволило классу более умело анализировать работы известных художников. Но, в то же время, заметны пробелы в области изучения более емких понятий об изображении: его этическая ценность, мировоззрение художника, его замысел. Тем самым мы пришли к выводу, что все поставленные цели и задачи выполнены.

Список литературы

1. http://translate.academic.ru/натюрморт/ru/

2. Евтых, С.Ш. «Живопись натюрморта». - Методические указания к практическим занятиям, г.Оренбург 2003г. - 6 с.

3. Евтых, С.Ш. «Живопись натюрморта». - Методические указания к практическим занятиям, г.Оренбург 2003г. - 7 с.

4. Бакушинский, А.В. Художественное творчество и воспитание. - Карапуз. 2009. - 100 с.

5. Барщ, А.О. Рисунок в средней художественной школе/ А.О. Барщ. - М.: Искусство, 2013. - 78 с.

6. Беда, Г.В. Живопись: Учеб. Для студентов пед. ин-ов по спец. № 2109 «Черчение, изобраз. Искусство и труд». - М.: Просвещение, 2007 - 192 с.

7. Беда, Г.В. Живопись и изобразительные средства. / Г.В.Беда. - М.: Просвещение, 2004. - 152 с.

8. Беда, Г.В. Основы изобразительной грамоты / Г.В.Беда. М.: Просвещение, 2004.- 99 с.

9. Беляева, А. А. и др. Словарь - Эстетика / А. А. Беляева -- М.: Политиздат, 1989.- 447 с.

10. Вартанова, О. Основы живописи / О. Вартанова - М.: Parramon Edicienes, 2009. - 128 с.

11. Виноградова, Г.Г. Изобразительное искусство в школе / Г.Г. Виноградова -- М.: Москва, 2014. - 318 с.

12. Вибер, Ж. Живопись и ее средства / Ж. Вибер - М.: Сварог и К, 2000. - 232 с.

13. Ганжало, Т. Как ставить натюрморт / Т. Ганжало //Юный художник. - 2003. - №5 -18-20 с.

14. Григорьева, Г.Г. Игровые приемы в обучении школьников изобразительной деятельности / Г.Г. Григорьева. - М.: Просвещение,- 2000. - 125 с.

15. Данилова, Н.Е. Натюрморт в европейской живописи XVI - начала XXвв / Н.Е. Данилова. - М.: Просвещение, 2012. - 201 с.

16. Журнал «Школа - управление» №12 - 2004. - 45 с.

17. Федоренко В.Е. Некоторые закономерности масляной живописи / В.Е.Федоренко М.: - Флинта, 2012.-с.34.

18. Журнал «Школьное воспитание» №44 - 2003 - 35 с.

19. Киплик, Д. И. Техника живописи / Д. И. Киплик. - М.: Сварог и К, 2002. - 143 с.

20. Комарова, Т.С. Методика обучения изобразительной деятельности конструированию: учебн. пособие для учащихся педучилищ \ В.А. Езикеева, Е.В. Лебедева \ Под редакцией Т.С. Комаровой - 2 изд. дораб.- М.: Просвещение 2005.- 157 с.

21. http://hudozhnikam.ru/tehnika_akvarelnoi/5.html

22. Кощевич, Векослав пособие «Современное рисование в народной школе» (перевод с хорватского Н. Бахтин., СПб, 1911)

23. Косминская, В.Б., Васильева, Е.И. Теория и методика изобразительной деятельности / В.Б. Косминская, Е.И. Васильева . - М.: Просвещение 1985. - 90 с.

24. Кузин, В. С. Изобразительное искусство в школе // В.С. Кузин, Э.И. Кубышкина / В 2 ч. - М.: Дрофа, 2007. - 132 с.

25. Курочкина, Н.А. Знакомство с натюрмортом/ Библиотека программы «Детство». - СПб.: изд-во «Детство-пресс», 1999. - 112 с.

26. Ломоносова, М.Т. Графика и живопись / М.Т.Ломоносова. - М.: Астрель, 2006. - 202 с.

27. Неменский, Б.М. Мудрость красоты / Б.М.Неменский. - М.: Просвещение, 2007.- 192 с.

28. Неменский, Б.М. Программы общеобразовательных учреждений, Изобразительное искусство и художественный труд 1-9 классы / Б.М. Неменский. - М.: Просвещение, 2005- 142 с.

29. Никодеми, Б.Г. Техника Живописи / Б.Г. Никодеми. - М.: Эксмо, 2004. - 78 с.

30. Никонорова, Н.П. Наглядные пособия и оборудование для занятий изобразительным искусством / Н.П. Никонорова. - М.:Просвящение, 2005. - 135 с.

31. Ожегов, С.И. Словарь русского языка / С.И.Ожегов. - М.: Оникс, 2008. - 750 с.

32. Очерки по истории мировых цивилизаций / учебное пособие. Ч.1. - Сургут: Ред.-изд. Центр СурГПИ 2000. - 232 с.

33. Подласый, И.П. Педагогика: 100 вопросов - 100 ответов / И.П. Подласый. - М.: ВЛАДОС-ПРЕСС, 2003. - 368 с.

34. http://www.livemaster.ru/topic/770671-o-fakture-maslyanoj-zhivopisi-chast-1

35. Репин И.Е. «Далекое близко». М.: 1960. - 342 с.

36. Рисунок. Живопись. Композиция. - Христоматия: Учеб. пособие для студ. худ.-граф. фак. пединститутов. -М.: МПУ, 2000. -329 с.

37. Рождественская, И. В. Психология художественного творчества / И. В. Рождественская. - М.: Просвещение, 1995. - 180 с.