Использование наглядных пособий в профессиональной подготовке будущих визажистов

Размещено на http://www.allbest.ru//

Введение

В современном обучении, наглядные пособия и технические средства обучения играют большую роль.

Макияж в современном понимании - это искусство украшения лица при помощи декоративной косметики.

Применение косметики помогает улучшить цвет лица, исправить не только мелкие недостатки кожи, но и подчеркнуть достоинства.

Для того чтобы макияж выглядел эффектно, он должен быть выполнен с учетом индивидуального подхода, чувства меры и вкуса.

Цель работы - рассмотреть использование наглядных пособий в профессиональной подготовке будущих визажистов.

Задачи:

- раскрыть понятие наглядных пособий;

- рассмотреть возможности художественной фотографии в обучении визажистов;

- проанализировать методы обучения будущих визажистов.

Глава 1. Характеристика наглядных пособий в обучении будущих визажистов

1.1 Понятие наглядных пособий

Впервые в педагогике теоретические обоснования принципам наглядности обучения дал Я.А. Коменский в XVII в.. Великий чешский педагог, применяя достижение народной педагогики, нашел средства, облегчающие исследование книжного материала. "Мир чувственно - воспринимаемых вещей в картинках" - само название одной из его учебных книг показывает путь, которым должны идти познания учеников.

Рисунок, картина - средства, позволяющие свободно представить исследуемые по книге предметы, явления, события. Обучение появилось за много тысяч лет до Я.А. Коменского и нельзя думать, что ребенок, когда его учили без наглядных пособий, не мог представить в жизни то, о чем ему говорили наставники, учителя. Напротив, на ранней стадии формирования человечества, когда обучение было непосредственно связано с трудовой деятельностью взрослых, дети не испытывали существенных затрудняющих обстоятельств, чтобы представить и понять, то, чему их учили. Методы обучений были адекватны характерам познавательной и практической деятельности ребенка и взрослого. С появлениями письменности и книг обучение стало наиболее сложным и трудным. Появляются противоречия между личным опытом ребенка и общественным опытом, отражаемым в книгах. Опыт ребенка ограничен, дети могут не понять, о чем говорится в книгах. Ребенку для понимания книги нужно соотнести ее содержания с тем, что ему известно. Это не всегда удается, и дети становятся на путь механических запоминаний, зубрежки.

Книга усложняет познавательную деятельность, она требует развитых форм и операций мышлений: обобщения абстрагирования, дедукции и индукции, анализа и синтеза. Применение в обучении принципа наглядности имеет продолжительную историю. К нему прибегали еще за несколько веков до нашей эры в школах Китая, Египта, Греции, Рима и других странах.

Наглядность в пониманиях, Я. А. Коменского становиться решающими факторами усвоений учебных материалов. Наглядность означает чувственные познания, которые являются источниками знаний. Поэтому чем больше наглядности, тем больше опоры на чувственные знания, тем, следовательно, лучше развивается разум.

К.Д. Ушинский дал глубокие психологические обоснования наглядности обучения. Наглядные пособия являются средствами для активизаций мыслительной деятельности и формирования чувственного образа. Именно чувственный образ, который сформирован на базе наглядного пособия, является основным в обучении, а не сами наглядные пособия. К.Д. Ушинский существенно обогатил методики наглядного обучения, разработал ряды способов и приемов работы с наглядным пособием.

Практика работы школы и специализированные психолого-педагогические исследования показали, что результативность обучения зависит от степеней привлечений всех органов чувств людей. Чем многообразнее чувственные восприятия учебного материала, тем прочнее он усваивается. Данная закономерность уже давно выражена в дидактическом принципе наглядности, в обоснования которого педагоги в методисты-естественники Я.А. Коменский, И.Г. Песталоцци, К, Д. Ушинский, В.В. Половцов, Б.Е. Райков, Л.В. Занков, С.Г. Шаповаленко внесли значительный вклад.

В.В. Половцов обосновал роли наглядности в выборах методов обучения. Б.Е. Райков основал первые классификации средств обучения биологии. Варианты возможного сочетания слова и наглядности для активизаций развития показал Л.В. Занков. А С.Г. Шаповаленко предложил делить средства обучения не по внешним атрибутам, а с учетами и ролей в учебном процессе.

Наглядность является нужным и закономерным средством образовательных процессов на всех этапах исследования биологии как в общеобразовательной средней, так и во вспомогательной школе. Но необходимо дифференцированно подходить к пониманиям термина "наглядность" так как его применяют для выражений различных педагогических понятий. Отличают такие понятия, как принципы наглядности, наглядность как средство обучения и наглядные пособия.

Термином "наглядность" обыкновенно обозначают принцип, которым руководствуются учителя в процессе обучений биологии. Наглядность обеспечивает единения чувственного и логического, конкретного и абстрактного, содействует развитиям абстрактного мышления, во многих ситуациях служит его опорой.

Наглядность как средство обучения предназначена для основания статического и динамического образа. Она может быть предметной или изобразительной. Понятие "средство наглядности" (наглядное средство) весьма близко по содержаниям с понятием "наглядное пособие", но существенно обширнее по объемам. Так, к примеру, опыт по испарению, телепередачи, рисунок на доске, рисунки в учебнике принадлежат к средствам наглядности, но не являются наглядным пособием.

Наглядные пособия - это конкретные объекты, которые используются учителями. Они могут быть в виде коллекции, гербария, живых растений и животных, таблиц с рисунками и схемами, муляжей, аппликаций, диафильмов, раздаточного материала, дидактических карточек. Наглядное пособие, выражающее биологические содержания исследуемых предметов и явлений - основные средства обучения, а разные приборы, инструменты, технические оборудования вспомогательные.

Наглядные пособия - это одно из средств умственного развития. Они занимают установленное место в обучении и не устанавливают всего хода учения. Современный педагог имеет большие выборы наглядных пособий. Притом наглядные средства обучения улучшаются и становятся все наиболее удобными и результативными для исполнения поставленных педагогом задач. Современные условия обучений вынуждают педагога не только применять наглядное пособик, но и думать насколько они способствуют исполнению поставленной задачи. Наглядные средства могут способствовать наилучшему усвоению знания, быть нейтральными к процессам усвоений или тормозить пониманий теоретического материала.

Результаты учебно-воспитательного процесса зависят во множестве от того, насколько обогащен он многообразными средствами обучения, а также от мастерства учителей, который данные средства используют. Улучшение содержаний образования закономерно требует улучшения форм, методов, приемов и средств обучения. Основание средств обучения находится в тесных связях с развитием техники, передовым педагогическим опытом.

Успех обучения также зависит от правильных организаций всей мыслительной деятельности. Наглядность обучения становится одним из факторов, которые влияют на характер усвоений учебного материала. Средства наглядности обеспечивают полные формирования, какого-либо образа, понятия и тем самым способствуют наиболее прочным усвоениям знаний, пониманиям связей научных знаний с жизнью. Применение средств наглядности в учебных процессах всегда сочетается со словом педагог. Проводя независимые опыты, люди могут убедиться в истинности приобретаемых знаний, в реальности тех явлений и процессов, о которых рассказывает педагог. А уверенность в истинности полученных сведений, убежденности в знаниях делают их осознанными, прочными. Средства наглядности увеличивают интерес к знаниям, делают наиболее легким процесс их усвоений, поддерживают внимания, содействуют выработкам у обучащихся эмоционально-оценочного отношения к сообщаемым знаниям.

Дидактические исследования об использовании наглядности, о сочетаниях средств наглядности и слова педагога, проведенные под руководством профессора Л.В. Занкова и в научно-исследовательском институте школьного оборудования под руководством С.Г. Шаповаленко, В.Г. Болтянского и Л.П. Прессмана, позволили установить некоторые общие правила использования средств наглядности.

Прежде чем отобрать для урока тот или другой вид наглядности, нужно продумать место его использования в зависимости от его дидактической возможности. При этом стоит иметь в виду, в первую очередь, цели и задачи конкретного урока и отбирать такие наглядные пособия, которые четко проявляют более значительные стороны изучаемого на уроке явлений и позволяют вычленять и группировать те значительные признаки, которые лежат в базе формируемого на этом уроке представления или понятия.

Из задачи обучения зависит выбор одной из форм сочетания иллюстрации и слов. В некоторых случаях источник знаний действует как наглядная помощь, а слово мастера выполняет функцию восприятия руководства учениками. Визуальный СПИД может служить основой для установления отношений между фактами, явлений, недоступных непосредственному наблюдению, а слово учителя поощряет наблюдение и направляет детей в понимание, интерпретацию сделанных наблюдений.

Когда вы суммируете, повторение материала, изучаемого источником знания о фактах, явлениях и их отношениях, является словом мастера, а наглядность функции подтверждения, иллюстрации, спецификации или словесных сообщений является отправной точкой сообщение, содержащее информацию о явлениях и отношениях, недоступных непосредственному восприятию. Визуальный СПИД может служить основой для самостоятельной работы студентов. В этом случае учитель только определяет миссию и направляет деятельность учеников.

Средства презентации используются на всех этапах процесса обучения биологии: объяснение нового материала, укрепление знаний, формирование навыков, домашняя работа и тестовое обучение. Инструменты обучения используются не только в классе, но и в других формах преподавания биологии.

Визуализация - это способ познания сущности явлений, раскрытия ее характерных особенностей и закономерностей. Видимость способствует развитию наблюдения студентов и логического мышления. Когда ученики воспринимают объекты и процессы в природе, видимость является источником знаний, но когда изучаемые объекты не могут быть показаны студентам, презентация с визуальной памятью помогает нам воспроизводить их изображения. Визуализация помогает лучше усвоить многие абстрактные положения, т. Е. Облегчает развитие абстрактного мышления. В этом случае это обусловлено особенностями развития мышления детей. На ранних стадиях развития ребенок мыслит больше образов, чем понятия. В это время концепция достигает сознания ребенка намного легче, если они поддерживаются конкретными фактами, примерами и изображениями.

В процессе познания реальности (то же самое в процессе обучения) затрагиваются все человеческие чувства. Поэтому принцип ясности выражает необходимость формирования идей и концепций студентов на основе всех сенсорных восприятий объектов и явлений. Однако полоса пропускания чувств или «каналов связи» человека с окружающим миром различна. По мнению экспертов, если, например, орган слуха пропускает 1000 условных единиц информации за единицу времени, то орган касания на одну единицу времени течет до 10 000 условных единиц, а орган зрения - 100 000, т.е. около 80% информации о мире вокруг человека получает с помощью зрения.

Таким образом, отмечая максимальную пропускную способность информации из органов зрения, мы в первую очередь ставим принцип ясности. Однако он включает в себя не только опору на зрение, но и все другие органы чувств. Эта позиция была подчеркнута великим русским учителем К. Д. Ушинским. Он отметил, что чем больше количество чувств связано с восприятием какого-либо опыта, тем сильнее оно фиксируется в нашей памяти. Физиология и психологи объясняют эту ситуацию тем, что все человеческие чувства взаимосвязаны. Экспериментально доказано, что если человек получает информацию одновременно через зрение и слух, она воспринимается более остро по сравнению с информацией, которая приходит через зрение или только через слух. Психологические основы ясности заключаются в том, что в человеческом сознании решающую роль играют чувства, то есть если человек не видел, не слышал, не ощущал, у него нет необходимых данных для суждения. Чем больше чувств связано с восприятием, тем более познаваемым субъектом человека становится все глубже и правдоподобнее.

Изучая огромную роль, которую играет принцип ясности, который заключается в том, что ученики идут на подлинное знание, ссылаясь на объекты и явления как на источник знаний. Видимость обучения и образования предполагает широкое использование визуальных ощущений, восприятий, образов и постоянную зависимость от доказательств чувств, которые достигаются благодаря прямому контакту с реальностью.

Принцип ясности должен пронизывать всю систему образования изобразительного искусства. Видимость обучения заключается не только в том, чтобы выявить закономерность структуры природы, помочь детям понять процесс построения изображений, но и научить их веревкам. Например, студент понял, что в начале шаблона изображения применяется при легком касании карандаша, но на практике это не так. Учитель показывает, как это делается. Другой пример. Студент неправильно использует эластичную ленту: он сильно протирает ее на бумаге, которая загрязнена, и в конце концов втирает ее в отверстия, пытаясь стереть весь рисунок. Учитель показывает, как использовать эластичную ленту, тщательно удаляя только ненужную и неправильную линию.

Под визуальными методами обучения понимаются такие методы, при которых обучение является значительной зависимостью от применяемого в процессе обучения визуального СПИДа и технических средств. Визуальные методы используются в сочетании с вербальными и практическими методами обучения и предназначены для визуально-чувственного ознакомления учащихся с явлениями и процессами объекта в их естественной форме или в изображении персонажей со всеми видами рисунков, репродукций; диаграммы и т. д. В современной школе, широко используемой с этой целью, средство отображения. Визуальные методы обучения можно разделить на две большие группы: метод иллюстраций и демонстрации методов.

Метод иллюстраций предполагает показ иллюстративных пособий, плакатов, таблиц, картин, карт, зарисовок на доске, плоских моделей и пр.

Метод демонстраций обыкновенно связан с демонстрацией приборов, опытов, технических установок, кинофильмов, диафильмов и др.

Данное подразделение средств наглядности на иллюстративные и демонстрационные является условным. Оно не исключает возможностей отнесений отдельных средств наглядности как к группам иллюстративных, так и демонстрационных. (к примеру, показ иллюстраций через эпидиаскоп).

Виды наглядности.

Видимость, используемая в процессе изучения различных академических дисциплин, имеет свои специфические характеристики, их типы. Однако дидактика изучает учебный процесс как таковой, независимо от какого-либо академического предмета, поэтому он рассматривает наиболее общие типы ясности:

Естественная или естественная видимость. Этот тип включает в себя природные объекты и явления, т. Е. Те, которые происходят в действительности. Например, в процессе обучения демонстрируются растения или животные на уроках биологии, двигатели в изучении физики и т. Д.

Изобразительная наглядность. К этому виду относят: макеты, модели каких-то технических устройств, стенды, разнообразные экранные средства (учебные фильмы, диафильмы и пр.), графические учебные пособия (плакаты, схемы, таблицы, рисунки и пр.). К данному виду относится большинство наглядных пособий, которые применяются в процессе обучения. Преимущества изобразительной наглядности (учебные кинофильмы, например) состоят в том, что она дает возможности показать некоторые явления в ускоренном темпе (образования ржавчины при коррозии металлов) или в замедленном (сгорание горючей смеси в двигателе).

Конкретный тип ясности - это словесная видимость. К этому виду относятся яркие словесные описания или рассказы об интересных случаях, например, при изучении истории или литературы, различных типов звукового оборудования (запись видеоленты).

Другим типом ясности является практическая демонстрация обучения определенных действий: занятия в классах физического воспитания, работа с конкретным инструментом на уроках трудовой подготовки, выполнение конкретных практических занятий по обучению в профессионально-технических училищах и т. Д.

Вся эта основная ясность, очень часто дополняемая другим видом взгляда, эта так называемая внутренняя ясность, когда в процессе обучения, как быть, основана на предыдущем опыте студентов, когда их приглашают, просто представьте ситуацию, какое-то явление.

Типы наглядности.

Наглядные пособия можно выделить в следующие группы:

Предметы, которые служат объектами изображения на уроках изобразительного искусства. В качестве природы можно использовать куски кубической, призматической, пирамидальной, цилиндрической, конической, сферической и смешанной формы. Это могут быть фрукты, овощи, посуда, мебель, книги, инструменты, цветы, вазы, чучела птиц и животных.

Модели, объясняющие структурные закономерности построения объектов, законы перспективы, света и тени, цвета. Это могут быть проволочные модели геометрических тел, бытовых предметов, человеческих фигур, модели геометрических тел из плексигласа. Для пояснений сокращений представлены перспективные модели вращающихся кругов, квадраты на стендах, вертушки для выявления шаблонов, смешивающих цвета.

Методологические схемы, рисунки и таблицы. Постепенная реализация графического или живописного эскиза. Заменяя фигуру учителя на Совете, они помогают сэкономить время. Динамическая таблица.

Репродукции картин, рисунков, картин, предметов декоративного искусства. Знакомство с произведениями выдающихся мастеров изобразительного искусства, с искусством ремесленников.

Демонстрация визуального СПИДа (видео, компакт-диски, DVD-диски, диафильмы, слайды). Использование технических средств обучения для демонстрации фильма, кинофильма или слайдов произведений художника о разных типах и жанрах изобразительного искусства в разговоре о изобразительном искусстве студенты стимулируют мышление, эмоциональное отношение к материалу и в конечном итоге повышают эффективность урока.

Педагогический паттерн. Особое значение в педагогическом процессе имеет педагогический в проявлении прогресс учителя на чертеже, объяснение техники работы с ручкой, кисть, отображение структурного расположения, пространственное положение объекта.

1.2 Возможности художественной фотографии в обучении визажистов

Обучающие дизайнеры со средствами художественной фотографии ориентированы на мотивацию и образование в природе и основаны на интегративных подходах, основанных на компетентности, на основе действий, контекстуальных, проблемных и ориентированных на студентов. Художественная фотография и ее инструменты могут стимулировать, когда правильно организованный процесс обучения независимой познавательной и творческой деятельности. Для этого важно, чтобы процесс обучения был важным:

- формировать профессиональное отношение студентов к обучению, воспитывать ответственную, самоорганизацию и самодисциплину;

- идентифицировать индивидуальную творческую личность ученика в рамках нравственных и эстетических норм;

- развивать желание творческих, нестандартных заданий в соответствии с установленными ограничениями;

- развивать способность формулировать и должным образом защищать позицию автора.

Развитие творческих способностей студентов в процессе овладения искусством фотографии целесообразно строить связь с классическими принципами дидактики: сознанием и деятельностью студентов; ясность обучения; систематичность и последовательность; наличие обучения; сила, овладение знаниями, умениями и способностями; научное образование; связь обучения с жизнью (теория и практика); индивидуальная поездка для студентов.

Методы преподавания художественной фотографии должны содержать разные формы занятий: лекции (в том числе с элементами обсуждения), семинары (исследование стилей и типов фототерапии, коллажа), семинары по освоению студийной фотографии, мастерские по фотографированию природы (фотомарафон), мастер классы, посещения музеев и выставок, относящиеся к курсу, организация выставок, участие в соревнованиях, назначение дистанционного управления. Работа соответствующей группы на основе изучения исторического развития мировой и российской фотографии, разработка основных технических и технологических аспектов фотографии (использование фото- и фотоаппаратуры, параметров ручного режима). Важно создать учебный процесс, направленный на развитие основных жанров фотографии: натюрморт, пейзаж, портрет, репортажная фотография.

Также в процессе обучения студентов-дизайнеров важно: фотографии, фотосъемка, съемка с животными, жанровая съемка, архитектура, постановочная событийная съемка, постановочная фотосессия, рекламная съемка, предметная съемка, социальная фотография, локационная съемка, студийная съемка, свадебная съемка, черно-белая фотография, арт фото, цифровое искусство, искусство ню и др.) с учетом интеграции в каждый из блоков заданий лекционного и практического материала по областям знаний: ориг инальные подходы к съемке, цветоведение и колористика, композиция и перспектива, экспозиционные технологии, виды и стили изобразительного искусства.

В качестве методологической основы организации лекционной деятельности следует соблюдать наиболее эффективный - подача теоретического материала с богатым визуальным пояснением (примеры работ, наглядных пособий и т. Д.). Важно исключить монотонное конспектирование студентами лекционного материала, преподаватель по художественной фотографии должен мотивировать студентов за счет применимости теоретических знаний в конкретной практической деятельности. Если у вас есть вопросы, свяжитесь с нами, если у вас есть вопросы или проблемы относительно этого продукта. 10-15 человек, подача лекционного материала может проходить с использованием индивидуального подхода за счет постановки проблемных вопросов, проведения ограниченных занятий по проблемам темы занятий.

Организация практических занятий в группах должна реализовываться с использованием взаимодополняющих методов: проектный метод, метод наглядного показа (мастер-класс), метод разъяснения ошибок, метод исправления ошибок. Мастер-классы необходимы для обучения основным приемам работы, освоения элементов выполнения [21]. Также наглядный показ позволяет понять принципы выполнения самых сложных приемов. Мастер-классы могут служить для ознакомления с творческой «кухней» и вовлечения студентов в творческую деятельность. Однако при избыточном использовании продукта мастер-классы способствуют неосмысливаемому копированию манеры, стилистики и приемов преподавателя, затрудняет раскрытие творческой индивидуальности студента.

Метод разъяснения ошибок является достаточным для стимулирования креативного мышления студентов, однако при излишнем варианте может привести к нетовому пониманию целей студентом.

Метод исправления ошибок от мастер-класса отличается решения локальных задач. Если при организации мастер-класса обучающихся наблюдают достаточно длительный поэтапный процесс, то исправление ошибок в основном происходит в рамках одного этапа.

Каждый из методов может быть организован в комплексной методике, сочетающей описанные выше методы. Исправление ошибок целесообразно сочетать с анализом причин их допущения и раскрытия способов их устранения.

Визажист - это профессионал индустрии красоты, который создает художественный образ, используя средства макияжа. Визажист занимается не только украшением лица, но и его моделированием, владеет знаниями по уходу за лицом. С каждым годом профессия визажиста становится всё более популярной.

Визажист отлично разбирается в особенностях колористики, умело смешивает разные цвета, получая нужные оттенки. Грамотно находит цветовое решение, подходящее данному клиенту, ведь у каждого человека есть свой природный колорит - оттенок кожи, глаз и волос.

Визажист в своей работе должен учитывать индивидуальность клиента, направления моды, знать новинки косметики. В основном его работа заключается в создании неповторимого образа, рекомендациях по подбору косметических средств с учетом индивидуальных особенностей клиента и непосредственном визаже: подчеркивании черт лица, маскировке недостатков внешности при помощи декоративной косметики.

Профессиональный визажист - не только творческая личность, но и хороший психолог, он получает неограниченные возможности: ведь нередко мастер предлагает человеку принципиально новый имидж, индивидуальный образ, которые определяют новую модель поведения и даже новую судьбу. Мало сделать качественный макияж, нужно понять подчас туманные представления капризного клиента, о том, как он должен выглядеть, добиться того, чтобы предлагаемый клиенту образ соответствовал его внутреннему миру, обстоятельствам, времени года и настроению.

Визажист подходит к своему делу, как художник: он умело использует специальные профессиональные текстуры для камуфлирования недостатков и акцентирования достоинств лица. Визаж скрывает недостатки, делает черты лица более четкими и определенными, выразительными и яркими, подчеркивает достоинства и плюсы вашей внешности. В зависимости от того, куда вы идете - на свидание или фотосессию, на деловую встречу или на торжественный прием, визажист должен подобрать разные виды визажа.

Требования к профессии - несмотря на простоту профессии, человек, который решил себя в ней попробовать, должен обладать определенными качествами:

способностью устанавливать контакт с людьми, так как работа подразумевает постоянное общение с клиентами;

умением различать широкий спектр цветов и их оттенков;

развитой образной памятью и хорошим зрением;

чувством гармонии и симметрии, художественным вкусом.

Помимо этого визажист должен быть чистоплотным, аккуратным и терпеливым.

Стилист-визажист создает имидж, работает над образом и подчеркивает красоту любой обратившейся к нему женщины. Результат его работы должен поднимать настроение клиентам, принося самому мастеру приличный доход.



1.3 Обучение будущих визажистов

Каждая программа продумана до мелочей. Она грамотно выстроена для удобства всех слушателей. Методики, используемыми нами, позволяют вам получать 100% отдачу от вложенных сил.

Семинары, курсы визажа в Иваново проводятся опытными педагогами которые раскроют, помогут овладеть этим искусством, познакомят с основными технологическими приемами и новейшими тенденциями в области маникюра.

Каждый педагог, который организует обучение мастеров визажа, является практикующим специалистом. Работая, он постоянно совершенствуется и помогает вам повторить его успешный путь в профессии. Преподаватели не просто рассказывают об особенностях проводимых процедур, они демонстрируют, как проводятся все процедуры.

Макияж - процедура креативная, она требует работы не только мастера, но часто и клиента. Поэтому нет смысла располагать его на кресле, подобному косметологическому, уместнее использовать специальные лёгкие и мобильные стулья.

Стили в макияже

1. Дневной макияж.

Дневной макияж, по определению, предполагает наличие дневного света и, следовательно, предназначен для того, чтобы помочь улучшить вашу естественную красоту, то есть сосредоточиться на хороших качествах и немного скрыть недостатки, не делает акцент на макияже.

Во-первых, дневной макияж - пастельные светлые тона, мягкий блеск для губ и минимальные острые темные линии.

Для удовлетворения потребностей макияжа в условиях освещения, где вы планируете отображать его, то есть при дневном свете. Косметика, применяемая даже в ярком электрическом свете, в свете дня будет выглядеть совершенно иначе.

Важным является угол падения света, лицо должно быть освещено равномерно, а не одна сторона, или одна щека может быть розовой на другую.

Важно помнить, что светлые цвета визуально расширяются и увеличиваются, а темные - меньше. Зная это правило сочетания светлых и темных тонов, легко имитировать лицо овальное и плоское, а также исправить некоторые недостатки.

Для дневного макияжа характерны светлая матовая текстура, тонкие и яркие оттенки, мягкие цвета (бледно-розовый, персиковый, бежевый, светло-коричневый и т. Д.).

Универсальный оттенок для дневного макияжа - кремового и бежевого, серого и розового, фиолетового и синего, светло-зеленого и золотого. Чтобы нарисовать брови, лучше использовать карандаш в естественном оттенке. Тушь для ресниц должна соответствовать выбранной цветовой гамме.

Для простого дневного вида, подходящего для более теплого, естественного цветного румян. Вы можете использовать все теплые оттенки от классического розового абрикоса до модной терракоты.

2. Вечерний макияж.

Вечерний макияж отличается от дневных оттенков цвета. Это яркий, контрастный, яркий макияж.

Когда вы подчеркиваете губы и глаза, применяйте блестки, мерцающие тени для век, накладные ресницы и т. Д., Как важно в вечернем макияже, чтобы подчеркнуть и подчеркнуть губы и глаза. Вы можете использовать приглушенные, мягкие цвета более темные оттенки и яркие насыщенные цвета.

Даже вечерний макияж не должен краснеть слишком ярко, иначе лицо будет выглядеть неестественно. Лучше использовать румянец на темном тоне ежедневно и применять легкие прикосновения широкой кистью.

Вечерний макияж всегда включает яркие губы. Вы можете использовать ярко-красную помаду, коралл или любой другой яркий оттенок. Губы должны сиять, поэтому поверх губной помады следует наносить прозрачный блеск, который придаст губам дополнительный объем.

3. Подиумный макияж.

Подиумный макияж отмечается следующими особенностями:

макияж модели должен быть очень стоек, т.к. фотосессия модели может продолжаться длительное время на фоне теплового воздействия прожекторов, софитов и вспышек фотокамер;

макияж на подиуме должен быть заметен из самых дальних рядов зрительного зала;

подиумный макияж должен соответствовать стилю дизайнерского наряда, который модель представляет или наоборот не отвлекать и не мешать визуальному восприятию костюма, демонстрируемого моделью.

Техника нанесения подиумного макияжа может отличаться, но обязательным элементом такого макияжа является тщательно загримированное лицо. При нанесении подиумного макияжа визажист учитывает не только оптические эффекты, а и законы перспективы для фотографии. Надежная тональная основа лица - одна из непременных требований подиумной моды. Тон должен быть надежен и практичен. Подтеки тонального крема исключены, как и жирный блеск или рельефные проявления тона.

Макияж, применяемый для подиума, более яркий и выпуклый, чем ежедневный макияж.

Лучший вариант для фотографии, когда кожа модели ровная и матовая без блестящих мест, чтобы избежать ненужных засветок, поэтому хорошая профессиональная пудра это ещё один из обязательных атрибутов подиумного макияжа.

Все специлисты по нанесению подиумного макияжа уделяют большое внимание глазам моделей. Глаза могут быть как-то особенно выделены, так и быть спрятаны за ярким очертанием губ. Но косметика обязательно должна коснуться глаз модели.

В том случае, если модели требуется выделить губы применяется помада бордовых, сливовых, темно-красных или рубиновых оттенков. Можно также использовать карандаш для губ, но только в тон помады. Классический подиумный макияж - это подчеркивание, в первую очередь, губ.

Брови модели должны быть индивидуальны и в большинстве случаев не требуют "большой переделки", достаточно небольшой коррекции, при помощи пинцета. Обязательное условие при подводке бровей это то, что цвет используемого карандаша для бровей должен быть наиболее близок к цвету волос модели.

4. Фантазийный макияж.

Фантастический макияж - необычный яркий макияж, созданный для показа на показе мод. Этот тип макияжа демонстрирует уникальность его Создателя, а также новые способы представления имиджа модели.

В повседневной жизни фэнтезийный макияж применялся, как правило, только среди звезд шоу-бизнеса или на праздничных мероприятиях, таких как Хэллоуин или карнавал.

Особенность фэнтезийного макияжа заключается в том, что он не корректирует лицо и существенно не изменяет его детали. Обычно, когда вы представляете себе макияж, это геометрический дизайн на теле и лице, асимметричный дизайн глаз и т. Д.

Фэнтезийный макияж не ограничивается тем, что включает в себя смелые, геометрические фигуры, завитки и узоры, его главная задача - создать уникальное яркое изображение. Например, если в фэнтезийных топиках присутствуют растения, было бы неплохо, если бы они дополнялись элементами флоры - цветами, листьями, ягодами и т. Д. Если макияж придерживается темы моря, можно не использовать разные вариации волн. Фантастический макияж можно сделать в любом предмете - основной задачей, чтобы побить задуманный образ.

Beauty fantasy make-up - это гладкость и легкость линий и успешное сочетание цветов и тонов.

Кто когда-либо пользовался услугами визажиста из кабины (например, дома), он знает, что через несколько минут сеанс начинает утомлять шею. Чтобы убедиться, что у клиента не было подобных ощущений, совсем недавно на российском рынке есть специальные стулья с подголовниками, благодаря которым нет необходимости напрягать мышцы шеи, удерживая голову в поднятом положении. В то же время, голова, опираясь на подголовник, фиксируется, что позволяет мастеру эффективно выполнять тонкую работу.

Профессиональный стул для макияжа особенно высок, а также тот факт, что его можно складывать и брать с собой для любого рекламного мероприятия или специальной сессии, потому что специалисты по макияжу не всегда работают только в салоне. Высота сиденья должна быть такой, чтобы человек, сидящий там, находился на одном уровне с плечом волшебника. Это позволяет стилисту работать более эффективно, так как его руки и спина устают намного меньше.

Когда макияж мастера касается косметических продуктов, делая коррекцию света и тени, важно, чтобы лицо клиента было равномерно освещено. Не допускается бросать тени и блики. По этой причине свет должен распространяться не только сверху, но и сбоку.

Многие художники-макияж предпочитают, чтобы клиент не видел себя в процессе создания образа. Однако мастера в процессе работы без зеркала недостаточно. Глядя на своего клиента, он постоянно проверяет предполагаемые и видит, что уже создал их. Сегодня рынок предлагает различные модели освещенных зеркал. Есть варианты с неоновыми лампами и лампами накаливания.

Инструменты для обучения визажиста 

1. Пуховки или косметические губки.

Желательно, чтобы это были мелкопористые пуховки, которые необходимо содержать в чистоте. Это значит, что их необходимо регулярно стирать. Пуховку применяют для нанесения пудры и для того, чтобы время от времени поправлять макияж.

2. Кисточки для пудры.

Важно, чтобы они были большими, пушистыми и мягкими и имели слегка закругленные контуры. Твердые кисточки портят крем-основу, оставляя следы. Кисть применяется для нанесения пудры на скулы, виски и шею. Пудра наносится легкими движениями, а ее излишки смахиваются с лица. Кроме этой функции, широкая кисть для пудры может легко применяться и для нанесения румян.

3. Кисточки для теней.

Они должны быть плоской формы и иметь короткие, ровно обрезанные и в то же время прочно закрепленные волоски. Таких кисточек должно быть не одна - две, а гораздо больше - смотря, сколько цветов планируется использовать при макияже.

4. Кисточка для подведения глаз.

Такая кисточка должна быть очень тонкой - ее можно сравнить с иглой. Она пригодится для маскировки морщин, подводки глаз при использовании жидкой туши и для обводки губ.

5. Аппликатор для век.

При покупке аппликатора необходимо обращать внимание на тот, который хорошо может удерживать сыпучие вещества. Как правило, он имеет поролоновый кончик. С помощью аппликатора можно без труда растушевать границы перехода цветов и контуры, поэтому таких аппликаторов должно быть несколько.

6. Кисточка для губ.

Она необходима, чтобы выровнять слой губной помады. Также она сделает форму губ более четкой, поможет полностью заполнить контуры губ, очерченные карандашом.

7. Кисточка для румян.

Спереди она должна быть слегка скошенной. Кроме того она должна быть мягкая и пушистая.

8. Пинцеты.

Существует две разновидности пинцетов. Одни из них предназначены для выщипывания бровей и отдельных волосков, другие - для накладывания искусственных ресниц.

9. Веточка для бровей.

Служит для причесывания бровей и стряхивания с них оставшейся пудры. Используется веточка и как щеточка для туши - для разделения накрашенных ресниц.

10. Губки-спонжи.

Губку (ее еще называют спонжем) применяют для нанесения основы. Губка поможет распределить основу равномерно. Спонжи бывают различной формы, но наиболее удобная губка треугольной формы, ею можно тщательно растушевать основу в таких местах, как область вокруг глаз и возле крыльев носа. Кроме того, спонж удобно использовать для того, чтобы собрать с лица осыпавшиеся румяна или тени.

11. Кисть для бровей.

Для подкраски бровей лучше всего использовать рассыпчатые тени, которые легко и удобно наносить при помощи специальной кисти для бровей. Используя тени для подкрашивания бровей, можно получить более мягкий эффект, чем при применении карандаша. Тени наносятся короткими и аккуратными движениями вдоль линии бровей.

12. Кисть для корректировки дефектов.

Она предназначена для того, чтобы корректировать различные дефекты. Кисть эта плоская, и этим очень удобна. Такой кистью можно убрать круги под глазами, скрыть мелкие прыщики и прочие незначительные дефекты. Следует обратить внимание на то, что щетина у такой кисти должна быть обязательно жесткой, ведь именно благодаря ее жесткости и удается спрятать все изъяны на лице.

Кроме всего вышеперечисленного регулярно используются:

одноразовые салфетки;

вата или ватные тампоны;

палочки для наматывания ваты;

щипчики для завивки ресниц;

маленькое зеркало.

Глава 2. Описание практического примера

Описание внешних данных модели

Возраст: 20 лет

Формы лица: Ромбовидное лицо

Формы бровей: Дугообразные брови

Формы глаз: Миндалевидные глаза

Формы носа: прямой нос

Формы губ: средние губы

Цвет кожи: Бледный

Цвет волос: Темно-русая

Родинки: над губой, над левым глазом.

На рисунке изображены разнообразные формы бровей.

Чтобы форма бровей была правильная и не искажала лицо, мы следовали простым правилам.

-С помощью кисти или щёточкой для ресниц расчесали брови вверх, чтобы подготовить их.

- Mаникюрными ножницами обрезали все лишние волоски, которые возвышаются над формой бровей.

- С помощью углового пинцета выщипали область выше и ниже бровей, за один раз захватывая по два волоска.

- Выщипали упрямые и маленькие волоски резкими движениями.

- Чтобы определить, где должны начинаться брови, приложили карандаш или кисть для макияжа вдоль одной из сторон носа. Где карандаш пересекает внутренний угол глаза, там и должна начинаться бровь.

- Чтобы узнать самую высокую точку арки брови, повернули карандаш через радужную оболочку глаза. Карандаш должен проходить у начала зрачка.

- Далее повернули карандаш к внешнему углу глаза, там бровь должна заканчиваться.

Вот и получилась идеальная бровь, после процедуры не следует забывать о том, что инструменты необходимо обязательно продезинфицировать и простирилизовать.

Отработка техники коррекции бровей.

Во время занятия преподаватель подходит к каждому студенту и помогает с техникой

Оценивание работ обучающихся.

Оценивается подготовка рабочего места, чистота инструментов, общение с клиентом, техника выполнения, результат выполнения формы бровей, уборка рабочего места.

наглядный обучение визажист



Заключение

Профессия визажиста набирает популярность среди девушек. Работа за кулисами модных показов, креативные фотосессии и звездные клиенты. Чтобы стать известным профессиональным визажистом, придется потрудиться. Это профессия «художника по лицу» - визажиста. Визажисты известны еще со времен Римской Империи, когда женщины стали впервые использовать пудру и тени. В средние века косметика становится популярной и среди мужского населения. Считалось плохим тоном появляться в не напудренных и не надушенных париках. Русские красавицы издревле использовали свеклу для нанесения румян, а восточные девушки красили зубы сажей. Сегодня визажист - это красивый, ухоженный, со вкусом одетый, с модной прической и макияжем человек.

Список используемой литературы

1. Бобби Браун. Макияж. Для новичков и профессионалов

2. Визажист, стилист, косметолог. А. Ветрова. Ростов н/Д-2003.

3. Искусство

4. Кевин Экоан. Уроки макияжа грима и макияжа. М. Сыромятникова. Москва-2004.

5. Пособие для мастеров визажа и кометологии. А.Ф. Ахабадзе, М.С. Васильева. Москва-2009.

6. Рэй Моррис. Макияж. Подробное руководство

7. Франсуа Нарс. Makeup Your Mind: Express Yourself

8. Хорст Кирхбергер. Визаж и макияж.

Размещено на Allbest.ru