Декоративно-прикладное и художественное искусство в системе трудового воспитания школьников

Однако внешняя красота - не самоцель, она должна быть выражением внутренней культуры человека. В противном случае она превращается в красивую оболочку, скрывающую внутреннюю пустоту. Практика показывает, что проявляющаяся в суждениях людей общая и эстетическая культура не всегда соответствует поступкам и делам, совпадает с ними.

Уровень эстетической культуры личности так же, как и уровень эстетического сознания, меняется в зависимости от индивидуального развития в течение всей жизни. Найти эффективные способы и формы развития, формирования и удовлетворения эстетических потребностей, интересов и вкусов молодежи можно лишь при условии, что мы будем знать их содержание и характер, а также тенденции их развития и изменения.

При пропаганде искусства важно помнить, что само произведение искусства есть особый продукт художественного творчества, который оказывает свое воздействие на человека только в процессе его особого эстетического восприятия. А эстетическое восприятие предполагает наличие достаточно развитого эстетического вкуса и чувства. Процесс эстетического восприятия искусства является активным, творческим, связанным с воображением, развитостью ассоциативного мышления.

Цель эстетического воспитания обусловлена задачей формирования всесторонне развитого человека. Эстетическое воспитание включает формирование и развитие эстетического отношения человека к действительности и искусству, способности наслаждаться творчеством, искусством, красотой. Этим обусловливается его тесная связь со всеми направлениями воспитания: нравственным, трудовым, экологическим, физическим.

В эстетическом воспитании можно выделить непосредственную цель - формирование эстетических чувств, потребностей и интересов, эстетических вкусов и идеалов, способности человека к художественному творчеству и эстетическому осознанию окружающего мира. Однако формирование "чистого" эстетического сознания не является конечной целью эстетического воспитания.

Формирование эстетического отношения и эстетической деятельности во всех проявлениях (труд, общение, религия, отношение к природе) способствует развитию духовного мира, т.е является средством всестороннего развития личности.

Эстетическое воспитание выступает как одно из важнейших средств превращения нравственных установок в образ чувствования жизни и стиль поведения. То, что в общественной жизни характеризуется с прогрессивных экономических, политических и нравственных позиций как нечто необходимое и справедливое, с эстетической точки зрения рассматривается как прекрасное. Воссоединение в сознании личности этих аспектов в виде целостного эмоционально-рационального отношения к миру служит и залогом, и условием ее гармонической целостности. [8,с. 65]

Другим аспектом формирования всесторонне развитой личности средствами культуры является преодоление некоторых негативных последствий научно-технического прогресса по отношению к духовному миру человека. Все возрастающее значение интеллектуального развития личности в связи с требованиями сегодняшнего дня и в чем-то ограничивающая общее развитие личности специализация, в частности профессиональная, нивелируют индивидуальность, ограничивают общекультурный уровень человека.

Условием эстетического воспитания является необходимость совершенствования воспитания и образования вообще. Цель и задачи эстетического воспитания осуществляются в различных сферах воспитания (детский сад, семья, школа, трудовой коллектив, улица и пр.).

Процесс эстетического воспитания включает в себя: организацию восприятия, ознакомление людей с эстетическими явлениями и искусством; объяснение воспринятого; организацию художественного творчества, художественной практической деятельности. При этом эстетическое воспитание предполагает применение всех этих форм к различным этапам и сферам процессов воспитания в соответствии с возрастными особенностями людей, а следовательно, их жизненным опытом и практикой.

Также в содержание эстетического воспитания входит развитие у детей самостоятельности в творчестве, когда ребенок сам что-то создает, проявляя при этом свою инициативу и раскрывая свои интересы и потребности.

Включение в трудовое воспитание - учит детей познавать красоту труда.

Таким образом, эстетическое воспитание играет большую роль в воспитании высокообразованного, культурного и нравственного человека, обеспечивает комплексный подход к развитию личности, и проявляется это в его отношении к людям, к труду, к искусству, к жизни.

Методы эстетического воспитания помогают воспитать такого человека, и направлены на обучение думать, искать, пробовать и находить решение.

1.3 Процесс приобщения учащихся к декоративно прикладному искусству

Процесс приобщения учащихся к декоративно-прикладному искусству осуществляется с учетом психофизиологических особенностей детей на разных этапах их художественного развития.

Если художественно-творческая деятельность детей на уроках в начальной школе (первый этап художественного развития) протекает на эмоционально-чувственной основе, то начиная с V класса (новый этап художественного развития) она строится больше на познавательно-аналитическом уровне, обязательно с сохранением в ней эмоционально-образного, творческого начала.

В I-IV классах дети входят в увлекательный мир искусства, осваивая его целостно (здесь исключено деление на отдельные виды искусства) и во взаимосвязи с окружающим миром. Программное содержание выстраивается вокруг трех сфер художественной деятельности: изобразительной, конструктивной и декоративно-прикладной, которые выступают в адаптированном для детей виде как Изображение, Постройка и Украшение (как характерные черты произведений искусства). Дети учатся видеть, различать в процессе восприятия произведений искусства работу Мастеров Постройки, Изображения, Украшения, элементы конструктивности, изобразительности, декоративности. На первом этапе обучения декоративно-прикладное искусство выступает наравне с другими видами искусства как один из способов художественного освоения человеком мира. На уроках в начальной школе дети встречаются с произведениями крестьянского искусства и народных художественных промыслов, классического и современного декоративно-прикладного искусства.

Дети учатся создавать пластически выразительные формы, украшать их, ритмично выстраивая в единую композицию изобразительные элементы и цветовые пятна, осваивают разнообразные техники и материалы.

Античный костюм, краснофигурная и чернофигурная керамика, образцы средневекового литейного искусства, японские фонарики, кимоно -- все это становится объектом восприятия школьников. Такое «растекание вширь» при изучении программного материала на первом этапе обучения позволяет сформировать широкий спектр представлений школьников о декоративно-прикладном искусстве как особой деятельности художника в союзе с Мастерами, обогатить их восприятие, расширить познавательный кругозор.

В практической деятельности закрепляются навыки восприятия (учащиеся украшают, например, узорчатыми деталями вырезанные из цветной бумаги силуэты изб, которые ритмически располагают на декоративном панно). Год декоративно-прикладного искусства закономерно подготовлен всем предшествующим ходом обучения, а также особенностями раннего школьного возраста.

К этому времени у учащихся уже сформированы определенные знания, умения и навыки, которые помогают в освоении языка и образного строя декоративно-прикладного искусства.

В зависимости от назначения каждый предмет имеет определенную конструкцию, пластическую форму. Крестьянская вещь, выходящая за рамки простой функциональности и обладающая художественными признаками, будь то прялка, деревянная посуда или народный праздничный костюм, несет в себе двойственность содержания (функция и идея, воплощенная в образной форме предмета).

Задача педагога -- в доступной форме донести до сознания учащихся мысль о том, что обыденный предмет становится художественным именно благодаря своей причастности высшим идеям, выраженным всем богатством образного строя вещи (пластикой формы, объема, линий, цвета; тоном, ритмом, фактурой). [4;с. 63]

Цель курса «Декоративно-прикладное искусство» - сформировать знания учащихся в области народного и декоративно-прикладного искусства путём их знакомства с историей создания и развитием исторически сложившихся художественных центров, творчеством мастеров и ведущих художников. Задачи, поставленные перед педагогами: развитие моторики руки в работе с различными материалами, формирование практических навыков в различных видах декоративно-прикладного искусства, работа с бумагой, пластилином, тканью, нитками, развитие способности различать произведения народных мастеров и художников декоративно-прикладного искусства, в которых отражены художественные традиции. А так же, формирование коммуникативных способностей, умения жить и работать в коллективе, способность к сотрудничеству, взаимопомощи и уважения к другим членам коллектива.

Обучение декоративной работе осуществляется в процессе выполнения учащимися творческих работ. Учащиеся знакомятся с произведениями народного и декоративно-прикладного искусства. Художественные изделия народных мастеров помогают привить детям любовь к родному краю, учить их видеть и любить природу, ценить традиции, уважать любой труд.

Во время практической работы используются разнообразные художественные материалы (акварель, гуашь, цветная бумага, пластилин) и техники (аппликация, лепка, бумажная пластика, папье-маше и др.) Каждый из названных художественных материалов обладает своими выразительными особенностями, что влияет на развитие художественно-творческих способностей, индивидуальности и самовыражению ребят.

Виды художественного творчества, предусмотренные в программе обучения:

Работа с бумагой осуществляется на основе изучения различных качеств бумаги как художественного материала.

Аппликация (обрывание, вырезание) - это составление изображения на основе склеивания его элементов из кусочков бумаги, ткани, сухих листьев, соломки, фольги и т.п. на поверхности листа.

В данном разделе изучаются способы работы с бумагой (рваная бумага, вырезание). Для малышей самый доступный способ работы - рваная бумага. В процессе игры развивается мелкая моторика руки. Пальчики подготавливаются для более сложных действий. Рваная бумага очень выразительный материал, кусочки с неровными краями легко складываются в необыкновенные фигуры, что побуждает к творчеству.

Моделирование (сгибание, складывание, вырезание) - создание фигурок, используя приемы сгибания и вырезания силуэтов. Происходит знакомство с приемами техники оригами. Вырезание симметричных узоров из бумаги, сложенной крест-накрест в восемь раз.

Лепка из бумаги. Работа ведется без ножниц. Мятая бумага необычайно пластичный материал. Из нее можно лепить как из глины. Мятая бумага хорошо держит форму, поэтому из нее можно сделать самые разнообразные работы.

Бумажная пластика. Объемная конструкция из бумаги. Открытие новых свойств бумаги как художественного материала (формирование геометрических тел, гофрирование).

Папье-маше. Знакомство с приемами папье-маше.

Работа с пластилином (глиной).

Лепка развивает наблюдательность, воображение, эстетическое отношение к предметам.

Работа с тканью и нитками.

Изготовление тряпичной куклы. Дает понятия о видах ткани, о нитках и текстильных изделиях, знакомит с инструментами и приспособлениями для обработки ткани и представление о традиционной народной игрушке.

Роспись по ткани. Знакомит с художественным оформлением ткани на примере искусства набойки. Дает понятия о тканях из натуральных растительных волокон (хлопчатобумажные, льняные) и шелке, шерсти.

Декоративное рисование.

Составление узоров. На занятиях учащиеся рисуют узоры в полосе и квадрате с образца и учатся составлять самостоятельно, что дает понятие об орнаменте, и особенностях узоров народов разных стран.

Процесс обучения строится на постижении детьми основных законов красоты: пропорции, симметрии и асимметрии, статики и динамики, ритмики и пластики. Тематика уроков охватывает тот круг проблем, которые волнуют ребенка от возраста к возрасту: природа, времена года, животные, человек и т.д. Программа обращается к одним и тем же темам на разных возрастных этапах, формируя каждый раз более высокий, более сложный уровень восприятия учащихся, более полное постижение ими красоты мира в различных ее взаимосвязях и проявлениях.

1.4 Роль педагога к приобщению школьников к художественному и декоративно- прикладному искусству

Чтобы принять участие в решении сложнейшей задачи - формирования основ национальной культуры средствами народного и декоративно -прикладного искусства, - учитель должен овладеть новым кругом знаний -знаний своей национальной традиционной культуры. Основная характеристика, специфика подготовленности учителя определяется на основе анализа качества работы учителей школ.

В процессе формирования личности учителя его деятельность перемещается на творчество. Развитие творческого начала в трудовой деятельности требует, прежде всего, повышения профессиональной подготовки учителя. Главной задачей является всестороннее и гармоническое развитие всех духовных способностей человека. В формировании личности большое значение имеет народное искусство как корневая система национальной культуры, которая связана с таким важными понятиями, как нравственность, коллективизм, гуманность в отношениях между школьниками. Овладение основами национальной культуры способствует правильному восприятию народного искусства, развивает умение ценить красоту.

Важнейшим средством формирования основ национальной культуры является народное и декоративно-прикладное искусство, все его виды и формы. Высшей формой национальной культуры является художественная культура, которая удовлетворяет нравственные, эстетические, духовные потребности личности.

Исходя из характерных особенностей формирования основ национальной культуры, необходимо определить готовность учителя к организации педагогического процесса, в котором и решаются эти важнейшие задачи.

Подготовка учителя к формированию основ национальной культуры средствами народного и декоративно-прикладного искусства определяется, прежде всего, пониманием сущности, содержания, видов, форм и средств народного и декоративно-прикладного искусства с ориентацией на знание сущности и особенностей целостного педагогического процесса как функционирующей системы "педагоги-учащиеся".

Готовность учителя применить полученные знания в практической деятельности по формированию основ национальной культуры средствами народного и декоративно-прикладного искусства у учащихся подразумевает: педагогические способности, умение творчески организовать и руководить различными видами деятельности, владение способами и формами организации взаимодействия участников педагогического общения, понимание важнейшей роли учителя, его личностных качеств в осуществлении педагогического процесса.

Под готовностью будущего учителя к решению сложнейшей задачи-формирования основ национальной культуры с использованием средств народного и декоративно-прикладного искусства (кошмоваляние, безворсовое и ворсовое ковроткачество, ши току, народный костюм и т.д.) в целостном педагогическом процессе - следует понимать систему проверенных действий, основанных на знании сущности, содержания, приемов и методов, форм и средств народного и декоративно-прикладного искусства, сущности и особенностей целостного педагогического процесса, в ходе которого происходит освоение теоретических знаний и формирование практических навыков и умений.[7,с. 119]

Для определения готовности учителей школ необходимо проанализировать уровень теоретических знаний, сформированность умений и навыков, основные проблемы в проведении учебного процесса. Под уровнем готовности учителей мы понимаем степень гуманности педагогических знаний, умений и навыков, которые приобретены в педагогической деятельности.

Народное искусство раскрывает исконные истоки духовной жизни русского народа, наглядно демонстрирует его моральные, эстетические ценности, художественный вкус и является частью его истории. Поэтому привитие любви к родной культуре, привлечение к познанию истоков неродного творчества, знакомство с обычаями и традициями русского народа являются одними из основных задач в эстетическом воспитании школьников.

Народное искусство -- это искусство многих поколений безымянных художников из народа. Их мастерство, передаваясь от отцов к сыновьям, сохраняло те характерные черты, которые составляют его основу: особенности колорита, орнамент, композицию, сюжеты.

На протяжение многих веков народное декоративно-прикладное искусство продолжало развиваться и совершенствоваться, т.к. каждое новое поколение художников оставляло в нем что-то новое.

Представляется необходимым и интересным понять и прочувствовать мироощущение людей, создавших столь совершенное изделие. У каждого народа свой исторический путь развития отличный ог путей развития других народов. Эти отличия в условиях жизни, социально-политическом строе нашли свое место в искусстве, выработали его особые традиции.

Большие потенциальные возможности эстетического воспитания заключаются в изучении подлинных образцов народного искусства. Ведь общение школьников с сокровищницей народного творчества пробуждаете них законную гордость за многовековую художественную культуру своего народа, способствует выработке самостоятельного отношения к искусству, умения отличать подлинно прекрасную вещь от безвкусной, а главное -- побуждает интерес к созданию предмета декоративного искусства своими руками.

Занятия народным декоративно-прикладным способствуют развитию художественного мышления, восприятия, воображения, умению анализировать, использовать в работе различные свойства материалов и самостоятельно создавать красивые, прочные предметы, необходимые в быту.

Наиболее вероятный путь к этому видится через непосредственный контакт с ремеслом, материалом, как некими объединяющими, относительно вневременными факторами.

На наш взгляд, изучение русской культуры, древнейшими корнями связанной с культурами других народов позволяет решить многие воспитательные и образовательные задачи.

Считаем целесообразным не только теоретическое изучение историко-культурного материала, но и копирование его в материале с максимально возможным повторением техники изготовлена.

Так, например, осмысление особенностей декоративной керамики, понимание ее изобразительного языка, дают массу информации художественного, мифологического, исторического содержания, раскрывают красоту и своеобразие мастерства исполнения.

Отсутствие интереса приводит к тому, что у детей отмечается достаточно низкий уровень овладения навыками создания декоративных композиций и отсутствие умения использовать средства выразительности для создания собственных орнаментов.

Установлено, что причина этих недостатков кроется в следующем:

* процесс обучения декоративно-орнаментальному рисованию несколько технологизирован (обучение построению узоров и орнаментов происходит в процессе знакомства с изделиями народных мастеров и копирования их композиций);

* в декоративной композиции отсутствует содержательный смысл, который и обеспечил бы яркий эмоциональный фон деятельности (эмоциональный фон создается только благодаря красочности произведений народных мастеров, а иногда и хорошо выполненным обоазнам"»:* отсутствует дифференцированный подход к обучению декоративно-орнаментальной деятельности девочек и мальчиков;

* данному виду деятельности, как правило, отводится весьма ограниченное время .

Сразу хотелось бы оговориться. Все вышесказанное не означает, что высокохудожественные произведения народных мастеров мешают процессу обучения, но они должны использоваться не как образцы для копирования, а как средство для понимания эмоциональной сути содержания росписи.

В связи с обозначенным направлением в организации обучения декоративному рисованию целесообразно выдержать следующую последовательность: изучение знаков солнца, луны, воды; изображений растений, птиц и животных; их взаимосвязи с образом женщины; отображение повседневной жизни людей в декоративных росписях.

Знакомство детей с семантикой народного орнамента, не преследуя цели углубления в сакральность (священность) языческих знаков и символов, способствует осознанию средств выразительности в декоративном рисовании (стилизованность, ритмичность и т.п.) и через систему игровых заданий поможет наполнить орнаментальные композиции содержательным смыслом.

Изучение материала программы строится в определенной системе через закономерно сменяющие друг друга этапы приобщения к искусству:

На информационно-познавательном этапе через обогащение чувственного опыта детей по восприятию произведений уральского искусства, через усвоение специфики знаково-символического языка декоративно-прикладного искусства происходит знакомство с произведениями народных промыслов Урала. На этом этапе используются методы работы с детьми, стимулирующие познавательный интерес школьников к декоративно-прикладному искусству.

На поисково-исследовательском этапе через использование таких форм, как диалог, приемы театрализации, ролевые игры, методы проблемного изложения материала стимулируется поисково-исследовательская деятельность детей, формируя отношение к познанию как к нравственной значимости, способствующей чувственному отклику в процессе усвоения нового в мире общечеловеческих ценностей как субъективного открытия, направленного на утверждение самим ребенком смысла и содержания нравственных представлений.

Предметно-созидательный этап направлен на организацию художественно-практической деятельности учащихся по творческой реализации накопленного нравственного опыта, представлений детей о высших ценностях человеческого бытия. Умение оперировать нравственными образами воплощается в творческих работах детей, в мотивировке поступка.

Успех воспитательной работы на всех ее трех этапах во многом будет зависеть от эмоционально-нравственного климата в коллективе, где особо значимая роль принадлежит коммуникативно-интеграционной функции педагога. Именно учитель выступает в роли организатора, интерпретатора и коммуникатора в процессе изучения данного материала. От него во многом зависит, раскроет ли данное произведение свои коммуникативные возможности для передачи детям не только познавательной информации, но и информации нравственной. На занятиях педагог создает своеобразное эмоциональное поле, где своим оценочно-действенным отношением, восхищением, одобрением способствует проявлению у детей доброжелательности, взаимопомощи, отзывчивости, чуткости и заботы друг о друге.

Основной акцент в организации художественно-практической деятельности детей направлен не на приобретение школьниками профессиональных умений и навыков в декоративно-прикладном искусстве, а на самовыражение нравственно-эстетических чувств и представлений. Главный смысл детских творческих работ -гуманный поступок: подарок, творение добра и радости другому.

Творческие задания носят открытый характер, и под час, не имеют правильного ответа. Ответов столько же, сколько и детей. Роль учителя здесь состоит в том, чтобы не только понять и принять разнообразные решения, но и показать детям правомерность этих различий, а иногда и защитить нестандартную работу, и тем самым подстегнуть их интерес к творчеству. Педагог в любой творческой деятельности должен поощрять инициативу детей, обогащать арсенал способов самовыражения, поддерживать первоначальную активность. Развитие интереса к творчеству на уроках проявляется в освоении различных техник, и при том не требующих кропотливых, однообразных движений, которые убивают в эмоциональных, пылких душах творчество. Их нужно менять.

Для привлечения к творчеству педагог должен учитывать многие факторы, которые развивают ребенка.

1. Его интересы, личные качества, навыки, склонности. Ведь ребенок не пустой сосуд, который мы наполняем. Он субъект творчества.

2. Нужно учитывать то, что никто кроме него не даст « верного» решения стоящей перед ним творческой задачи. Например, если ребенок ищет сочетания цветов, выражающие определенное чувство или выбирает материалы для работы, чтобы создать интересный, характерный образ, он решает истинно художественно-творческую задачу.

3. При выборе форм уроков, нужно учитывать то, что лучше всего может увлечь детей, а именно выбирать те занятия, где можно пофантазировать, и насколько возможно окружить ребенка такой средой и такой системой отношений, которая бы стимулировала бы самую разнообразную его творческую деятельность. А именно, детское творчество особенно ярко проявляется в игровых уроках, в уроках - сказках.

Глава 2. Формы и методы творческого развития школьников в процессе трудовой подготовке

2.1 Урок технологии. Специфика и типы уроков технологии

В настоящее время общество выдвигает новые требования к трудовой подготовке школьников. Основной целью школьного обучения становится формирование творческой, продуктивно мыслящей личности, владеющей универсальными учебными действиями, взаимосвязанными способами преобразующей деятельности. Это связано с тем фактом, что в современном информационно-компьютерном способе производства главенствующим становится умение осуществлять поиск оптимальных (наилучших) способов создания продукции.

Особое внимание в каждой теме необходимо уделить практическим творческим работам детей. Еще в прошлом русские педагоги рекомендовали придерживаться в воспитании тех стадий художественно-творческой деятельности, через которые постепенно проходят все дети, а именно:

а) простое выражение ребенком в выполняемых работах своих представлений о вещах;

б) возникновение интереса к результатам своего труда;

в) возникновение интереса к дальнейшему практическому применению выполненной им работы;

г) заметное выделение на первый план эстетического элемента в творческой деятельности.

Основной акцент практических занятий программы направлен не на приобретение школьником профессиональных умений и навыков по декоративному искусству, а на самовыражение нравственно-эстетических чувств и настроений.

Главный смысл творческих работ -- нравственный поступок: подарок, стремление к доброте, красоте и счастью.

Урок был и остается основной формой организации учебно-воспитательного процесса. Наибольшей педагогической эффективности достигают те уроки, на которых комплексно решаются проблемы обучения, воспитания и развития детей.

По сравнению с другими учебными дисциплинами уроки трудового обучения в начальных классах имеют свои специфические особенности.

Основная масса учебного времени отводится на практическую работу. Практическая работа имеет четко выраженную общественно полезную направленность: все изготавливаемые детьми изделия находят практическое применение в школе.

Работа режущими инструментами обязывает учителя строго соблюдать правила техники безопасности.

Изготовление общественно полезных вещей требует, каждом уроке постановки четких, конкретных дидактических целей. Различные виды деятельности на уроках технологии требует разностороннего и гибкого использования всех имеющихся в арсенале современного учителя форм, методов и приёмов обучения, связи уроков трудового обучения с другими предметами.

Типы уроков определяют по разным критериям. Одни методисты определяют типы уроков по содержанию, например урок по обработке ткани, бумаги, разных материалов; другие по способу проведения, например уроки-экскурсии, уроки по самостоятельному изготовлению изделий; третьи - по целям обучения, например уроки по формированию трудовых умений, комбинированные уроки.

В настоящие время при определении типов уроков методисты начинают учитывать различные признаки и в основу их характеристики берут структурные единицы.

При таком подходе уроки рассматривают не изолированно друг от друга, а в виде серии и подразделяют уроки на простые и комбинированные.

К простым типам относят уроки, включающие в себя несколько однородных элементов и посвященные выполнению одной дидактической цели, например уроки по изучению свойств бумаги, формированию умений сгибать бумагу, закреплять умение резать бумагу и т.д.

К комбинированным типам относят уроки, интегрирующие в себе несколько неоднородных элементов и посвященные выполнению нескольких дидактических целей.

Сюда можно отнести уроки по изучению свойств бумаги и формированию умений обрабатывать ее, уроки по обучению разметке бумаги и закреплению умений сгибать, резать, склеивать бумагу и т.д. [16,с. 119]

Структура урока технологии определяется в зависимости от его целей, темы содержания, уровня развития детей и учебно - материальной базы школы.

В каждом конкретном случае учитель выбирает такую структуру, которая наиболее эффективно решает поставленные перед учащимися учебно - воспитательные задачи.

В практике школы наибольшее распространение получила структура урока, включающая в себя четыре основных этапа:

1) организацию урока;

2) изложение нового материала;

3) практическую работу;

4) анализ и оценку выполненной работы.

На организацию урока, как правило, отводится 3 - 5 мин, на изложение нового материала с элементами проектирования и планирования - 5 - 7 мин, на практическую работу с дополнительными разъяснениями - 30 - 35 мин, на анализ и оценку работы - 3 - 5 мин.

Структура урока должна быть гибкой, она может изменяться в зависимости от окружающих условий.

Например, при изготовлении трудоемких изделий в 3 - 4 классах, рассчитанных на два урока, на втором уроке могут отсутствовать элементы проектирования и планирования; при проведении лабораторных работ может не быть технологических операций.

Более подробная структура урока:

1) Организация урока чаще всего начинается с проверки готовности учащихся к уроку. Если у некоторых учащихся нет необходимых материалов или инструментов, то учитель выдает их из дополнительных запасов. Урок можно, начинать когда учитель убежден, что все учащиеся имеют необходимые для урока материалы и инструменты.

2) Изложение нового материала на уроках трудового обучения, как правило, проводится в процессе бесед, инструктажей и демонстраций. Демонстрируя образец или его изображение, учитель спрашивает, чем данное изделие нравится детям. Затем определяет цель урока. В процессе беседы учащиеся устанавливают, какие материалы и в каком количестве потребуется для изделия; какими разметочными, обработочными, монтажными и отделочными инструментами необходимо пользоваться при его изготовлении; в какой последовательности следует осуществлять работу; как контролировать свою деятельность. Изложение нового материала завершается его закреплением и краткой инструкцией, как самостоятельно работать, опираясь на техническую документацию.

3) Практическая работа занимает основную часть урока. Наиболее ценными являются уроки, на которых учащиеся самостоятельно работают по программированным информационным картам. Об эффективности самостоятельной работы учитель судит по тому, насколько самостоятельно справляются учащиеся с работой. Самостоятельная работа отнюдь не устраняет учителя от учебного процесса. Учитель осуществляет оперативный контроль за работой каждого ученика, оказывает детям индивидуальную помощь, проводит при необходимости дополнительный инструктаж. В процессе инструктажа учитель указывает на допущенные ошибки и объясняет, чем они вызваны, как их справить. При этом он не выполняет работу за учащихся, а лишь управляет их действиями. Основная цель учителя состоит в том, чтобы предупредить возможные ошибки учащихся.

4) Анализ и оценка работы, как правило производятся в конце урока. Подведение итогов обычно завершается оценкой ученических поделок. В тех случаях, когда работа не закончена, учитель ограничивается общей характеристикой деятельности учащихся. В анализе выполненных работ активное участие должны принимать дети, указывать на достоинства и недостатки изделий. Эффективной формой подведения итогов следует считать оценку изделия учителем непосредственно па рабочем месте ученика. В этом случае каждая оценка мотивируется и ученик осознает, за что ему ставится высокий или низкий балл. [13,с. 124]

При оценке ученических работ учитель учитывает следующие критерии:

1) точность обработки изделия;

2) норму времени;

3) знания ученика;

4) правильность выполнения трудовых приемов;

5) рациональную организацию рабочего места;

6) соблюдение правил техники безопасности.

Эффективность трудового обучения в основном зависит от подготовки учителя к занятиям: тщательного продумывания структуры урока, содержания и методов преподавания, подготовки материалов, инструментов, технологических карт, наглядных пособий.

В подготовке учителя к уроку можно выделить два основных этапа: предварительный и непосредственный.

Предварительная подготовка учителя к урокам заключается в изучении предназначенных для обработки материалов (бумага, картон, ткани, разных материалов).

Важной задачей предварительной подготовки следует считать изучение программы по трудовому обучению.

Полезно по каждой теме подобрать несколько вариантов работ, с тем чтобы сильные учащиеся имели дополнительный учебный материал.

Предварительная работа заключается подбором материалов и инструментов, необходимых для работы на определенный отрезок времени.

Непосредственная подготовка учителя к уроку включает в себя разработку определенных конкретных тем.

Названия тем уроков целесообразно давать не по изготавливаемому предмету, а по содержанию формируемых знаний и умений.

Учитель раскрывает образовательные, воспитательные и развивающие задачи, осуществляя тем самым комплексный подход к учебно - воспитательному процессу.

Далее учитель определяет продукты труда, указывает необходимое оборудование и планирует ход урока. [10,с. 174]

Использование данных методов привело к нестандартным подходам организации учебных занятий, используя инновационные технологии.

Формы организации обучения (организационные формы) -- это внешнее выражение согласованной деятельности педагога и учащихся, осуществляемой в определенном порядке и режиме. Они имеют социальную обусловленность, возникают и совершенствуются в связи с развитием дидактических систем.

Нестандартные занятия -- это импровизированное учебное занятие, имеющее нетрадиционную (не установленную) структуру. Мнения педагогов на нестандартные уроки расходятся: одни видят в них прогресс педагогической мысли, правильный шаг в направлении демократизации школы, а другие, наоборот, считают такие уроки опасным нарушением педагогических принципов, вынужденным отступлением педагогов под напором обленившихся учеников, не желающих и не умеющих серьезно трудиться.

Анализ педагогической литературы позволил выделить несколько десятков типов нестандартных уроков. Их названия дают некоторое представление о целях, задачах, методике проведения таких занятий. Перечислим наиболее распространенные типы нестандартных уроков:

- уроки-соревнования

- уроки типа КВН

- уроки с групповыми формами работы

- уроки творческие отчеты

- уроки-конкурсы

- уроки-фантазии

- уроки-игры

интегральные уроки

2.2 Методы и виды практических работ учащихся на уроках технологии

В настоящее время совершенствование урока обусловливается современными целями обучения, воспитания и развития творческой, высоконравственной личности, особенностями совместной деятельности учителя и учащихся по достижению запланированной цели. Современный урок нацелен не только на усвоение школьниками системы знаний по тому или иному учебному предмету, приобретение умений и навыков, но в большей мере на развитие у них творческих способностей и склонностей, учет интересов и стремлений каждого учащегося. Он отличается тесным взаимодействием учителя и учащихся, при котором упор делается на равноправные человеческие отношения.

Уроки технологии - это особые занятия и требования к ним особые. Они должны строиться по законам искусства. Отсюда и ряд особенностей, где решаются нравственно-эстетические задачи воспитания. Приобщение учащихся к искусству в условиях школьного урока в осмысленной творческой деятельности - это первые шаги, начальный этап вхождения в «Храм искусства».

Школьный учитель должен тонко чувствовать своих учеников, бережно поддерживать их, когда они делают свои первые шаги в этот прекрасный и разнообразный мир. Как важно, чтобы маленький творец поверил в свои силы, не вздрагивал, не прятал свою работу от посторонних глаз, а уверенно и спокойно вел ее к завершению. Ведь творчество - это сокровенный процесс, в ходе которого человек обнажает свою душу.

Для развития творческих способностей учащихся на уроках технологии выделены следующие виды работ: конструирование и моделирование одежды, вязание, вышивка, лепка, аппликация, проектная деятельность, изонить, работа с природными материалами.

Выполнить все работы, запланированные по этим разделам, при обычной часовой сетке невозможно. Ведь на уроки технологии отводится 2 часа в неделю. И если все эти разделы изучать последовательно, один за другим как самостоятельные, то для запланированного результата этого времени, конечно, недостаточно. Однако есть путь, который позволяет большое количество учебного материала успешно усвоить за сравнительно небольшое количество времени: выделить в каждом разделе общие знания, принципы, правила работы, используемые в различных видах деятельности, и сосредоточить на них основное внимание. Таким образом, будет реализовываться общедидактический принцип межпредметных связей, учитывая возможности и содержание учебного материала уроков технологии.

Особенностью обучения на уроках технологии является то, что существуют два основных подхода: академический и свободный (творческий).

В первом случае детей учат создавать объекты в соответствии с требованием профессионального реалистического искусства. При такой системе обучения дети приобретают практические навыки, полезные для многих специальностей, развивают мелкую моторику, что полезно в житейских ситуациях. Но они не получают опыта решения творческих задач, не приобщаются к искусству, как таковому. Это нужное обучение. На таких уроках ученики осваивают новую технику - работу красками и кистью, графическими материалами (карандаш, перо, уголь), материалами для работы в объеме (бумага, ножницы, пластилин, природные материалы, картон), то есть получают те основные навыки, которые позволяют ему чувствовать себя более уверенно на каждом этапе обучения. Но это обучение без творчества.

Во втором случае детям создают благоприятные условия и среду для творчества, не оказывая особого академического воздействия. Они обретают опыт свободного самовыражения, общение с уже известными художественными материалами, при помощи которых создаются интересные образцы. При таком подходе развивается воображение, эстетический вкус, обогащается и развивается внутренний мир. Но творчество без обучения особым графическим навыкам невозможно.

Для того чтобы ученик «вступил во владения» собственным творческим потенциалом нужно использовать оба подхода, чтобы путь творческого развития был целенаправленным и полным, а ребенок смог использовать весь арсенал художественных средств и свое воображение, мог не только фантазировать, но и воплощать задуманное путем изобразительных навыков, полученных на академических уроках.

В ходе данного обучения нужно отметить несколько моментов, важных для обучения на уроках.

1. Перед детьми с первых шагов обучения должна ставиться задача на «выразительность», все более усложняющаяся по содержанию, касающаяся цвета, формы, материала. Решая такие задачи, ребенок делает на доступном ему уровне то же самое, что и настоящий профессионал.

2. Творческое развитие ребенка протекает нормально, когда он осваивает технологию искусства не в качестве самоцели, а в связи с решением конкретных задач. Тогда приобретенный навык становится не лишним грузом за плечами, а гибким инструментом в руках, средством воплощения собственных замыслов.

3. Необходимо пробуждать у ребенка личную заинтересованность в творчестве. В этом могут помочь задания, требующие адекватного выражения собственного чувства, отношения, настроения, замысла ребенка.[10,с. 56]

На уроках технологии решаются вопросы эстетико-познавательного воспитания открываются широкие возможности для творческого развития учащихся, формируются эмоционально-нравственное отношение к миру, окружающей жизни, к людям, развивается ассоциативно-образное мышление. Задача таких уроков разбудить и воспитать душу ученика, сформировать в нем творческое начало.

Для проявления интереса к творчеству на практике использовались следующие принципы:

1. Принцип гуманизации воспитания. Ребенок должен иметь максимальную свободу для проявления творческой инициативы, творческой деятельности. Очень важным было то, чтобы на уроках технологии звучали не холодные, бездушные, хотя и правильные ответы учащихся, а ответы, содержащие собственные переживания и впечатления, окрашенные детской эмоцией, совершенно искренние выплески души и разума. Именно тогда, процесс восприятия искусства, в общем, и творческой задачи в частности, приобретает желанную форму и помогает ученику раскрыть себя.

2. Принцип толерантности. Сюжет работы учащихся никогда не должен подвергаться критике, а наоборот, воодушевлять ребенка, чтобы он продолжал творить. Если учащийся затруднялся творить, ему предлагалось создать, то, что было ему посильно.

Принцип осознанности. Знакомство с различными материалами. Ребенок, работая с различными материалами, чувствует, себя творцом и способен в создании конкретных предметов выражать свое отношение к миру. В различных технических средствах ребенок находит удовольствие, обогащая свои познания о мире. Каждый ребенок в детстве строит, изображает, украшает. Умение фантазировать и созидать - это начало пути, точка отсчета, стартовая площадка, с которой ученик уверенно и свободно может отправляться на поиск новых открытий, из ничего создавать и выдумывать новое. Нужно только вооружить его этими знаниями для его открытий.

Принцип самостоятельности. Использование элементов творческой игры на уроках. Здесь можно достичь больших успехов в воспитательно-образовательной работе с детьми. Творческая игра учит детей обдумывать, как осуществить тот или иной замысел. В ней, как ни в какой другой деятельности, развиваются ценные для людей качества: активность, самостоятельность воображение, а также, что очень важно, в творческой игре снимается напряжение и неуверенность. Ведь любые игры - это всегда интерес и так же, как творчество, увлечение и даже страсть.

Принцип личностного подхода. Для стимулирования творческой деятельности очень важно выставлять работы детей на показ для зрителей. Это заинтересовывает ребенка в своей работе, у него появляется гордость за нее и уверенность в своих силах. И для каждого ребенка это очень полезно, т.к. с каждым разом он стремиться делать все лучше и может посмотреть свою работу со стороны, оценить и сравнить свое творчество. Каждому из них приятно видеть свои работы со стороны, что стимулирует к дальнейшей деятельности.

Практика показала, что все эти принципы развивают интерес к творчеству. Если через уроки технологии добиться того, чтобы детская душа проснулась, зазвучала, т.е. научить ученика сопереживать, то его духовная жизнь станет более полной. Именно тогда развивается нравственный и духовный аспект, а также творческий потенциал ученика, что немаловажно. И каждый раз вместе с детьми нужно радоваться их маленькой победе на уроке: радостному озарению в глазах, задумчивому выражению лица, эмоциональному всплеску и новой идее. Что делается в душе ребенка на уроке? Только педагогическая проницательность и интуиция способны в какой-то степени увидеть и почувствовать эту великую работу - труд души, которая поднимает еще на одну ступеньку общечеловеческой культуры.

2.3 Методические основы кружка декоративно-прикладного искусства

Организация кружка начинается с подготовки помещения, приобретения материала и оборудования. От этого зависит количество членов кружка и дальнейшая деятельность творческого коллектива. Материальное оснащение постоянно должно быть в поле зрения педагога.

Начинать занятия можно уже с подростками 12 -- 13 лет. К этому времени они в определенной степени знакомы с правилами и законами построения рисунка. Для многих из них рисование стало потребностью. Школьных уроков изобразительного искусства ребятам недостаточно, они стремятся глубже познать изобразительную грамоту, тайны декоративного творчества. К занятиям в кружке учащихся нередко влечет внутренняя потребность, еще не осознанное стремление к активному творчеству.

По физическому развитию подростки 12 -- 13 лет достигают такого уровня, который легко позволяет им справляться на уроках труда с металлом толщиной до 3 мм. Так как в чеканке и инкрустации применяют листовой металл значительно тоньше (0,3 -- 0,5 мм), школьники работают с ним вполне успешно.

В профессиональном отношении они тоже готовы к началу занятий. В IV -- V классах на уроках труда в слесарной мастерской они научились гнуть проволоку, резать и сгибать листовой металл, изготовлять песочницы, подставки для кисточек, силуэты животных, лопаточки для мусора и т. д. В столярных мастерских они узнали элементарные приемы работы с деревом, умеют изготовлять дощечки прямоугольной формы. Именно такие дощечки используются главным образом в кружковой работе для резьбы и инкрустации.

И физически и профессионально пяти-шестиклассники подготовлены к работе над изделиями декоративно-прикладного характера. Лучше, чтобы вместе с ними занимались и ученики старшего возраста. Участие старших ребят поможет руководителю кружка в целом ряде подготовительно-вспомогательных работ по изготовлению инструментов, подбору материала, отделке готовых изделий.

Школьникам 12 -- 17 лет с гигиенической точки зрения полезны занятия с чередованием разнообразных движений. В кружке декоративно-прикладного искусства работа на станках сочетается с ручными операциями: строганием, пилением, долблением. Меняются позы при пользовании резаками, стамесками, чеканами. Технические операции перемежаются с раздумьями и поисками декоративных форм.

В среднем продолжительность занятия может быть около 3 часов. Более длительные могут привести к утомлению и снижению темпа работы, нарушению координации движений, к травматизму.

Перерывы в работе лучше делать скользящие, т. е. для каждого ученика свой. Поскольку работа в кружке, как правило, идет увлеченно, индивидуальные перерывы не отвлекают остальных от дела.

Координация движений в процессе работы кружковцев благотворно влияет на развитие их мышечной системы. Нужно внимательно следить, чтобы инструменты и приспособления по весу и размеру соответствовали физическим возможностям школьников и характеру профессиональных движений. Для занятий чеканкой, где приходится в течение длительного времени наносить частые удары, нужен специальный облегченный молоток, с определенной формой головки и ручки. Использование для этой цели обычных слесарных молотков ведет к нарушению нормального физического развития детей.

Вопросам охраны и гигиены труда, правилам техники безопасности, противопожарным мероприятиям нужно уделять особое внимание, учитывая технологические особенности данной обработки материалов. В основном это требования, предъявляемые к работе в учебных столярных и слесарных мастерских. Педагог обязан ознакомить с правилами учащихся.

Очень важным является вопрос количественного состава кружка, т. е. сколько учащихся может одновременно заниматься под руководством одного педагога.

Изучение работы различных кружков декоративно-прикладного искусства показывает, что наиболее успешно идут занятия со школьниками старшего возраста в составе 10 -- 12 человек, а среднего возраста -- 7 -- 8 человек. В смешанных группах может быть 8 -- 10 занимающихся. Если желающих больше, лучше организовать другие группы и заниматься с ними по самостоятельному расписанию. Не стоит перегружать уже действующий творческий коллектив. Дело в том, что при большом числе кружковцев трудно уделить внимание каждому из них. Могут возникнуть осложнения, самому ученику трудно найти выход, а педагогу подойти некогда: он занят с другими. Ученик вначале ждет терпеливо, затем начинает скучать, привлекает к себе внимание товарищей, поднимается шум, снижается творческая активность, падает дисциплина.

Занятия различными видами декоративно-прикладного искусства исключают однобокость в творческом развитии учащихся, помогают приобрести широкий круг разнообразных знаний и навыков. Совершенно необязательно, чтобы из-под рук учеников выходила «чистая» чеканка или резьба. Если кружковцы освоят несколько видов работ, они могут создавать творческие композиции, где будут синтезированы чеканка, инкрустация и резьба. Это значительно расширяет возможности эстетического воспитания, развития творческих способностей учащихся.

В одном кружке лучше сосредоточить занятия несколькими видами декоративного прикладного искусства. Так удобнее обеспечить материал. Инкрустацию выполняют из металлических обрезков чеканных панно, а на резные работы идет древесина, которую нельзя использовать в инкрустации. Надо иметь в виду, что кружковцы по-разному осваивают виды работ. У одних резьба и чеканка идут параллельно; другие переходят к новому виду, лишь основательно изучив первоначальный; третьи верны долгие годы своему первому увлечению. В этом сказывается индивидуальность творческой личности каждого ученика.

Работа в кружке, как и на уроках труда, должна носить практический характер. На теорию рекомендуется отводить не более 25% времени. Теоретические знания должны незаметно входить в процесс работы. Исторические факты, различного рода технологические правила, приемы и режимы работы лучше сообщать попутно, по ходу возникающих вопросов и ситуаций, а не в качестве лекций. Даже вводные занятия нужно спланировать так, чтобы они содержали практическую работу. Учащиеся идут на кружок с настроением поработать, сразу начать делать что-то интересное, красивое, хотя и не имеют достаточных навыков ни в рисунке, ни тем более в художественной обработке материалов. Сухая обязательность может снизить творческий запал ученика. Поэтому перед руководителем кружка стоит сложная задача, -- не загасив естественного порыва учеников, постепенно прививать им навыки, без которых невозможно обойтись. Обучение должно идти в процессе творчества. При выполнении первой композиции в материале учащийся узнает два-три приема, на следующий -- еще столько же и т. д. Из-под рук кружковцев сначала будут выходить работы, как правило, далекие от профессионального совершенства. Однако в них будет ощущаться живая заинтересованность и эмоциональность восприятия окружающего мира. В этом их основная ценность.