Размещено на http://www.allbest.ru/

Министерство образования и науки Республики Казахстан

Костанайский социально технический университет

имени академика З. Алдамжар

ДИПЛОМНАЯ РАБОТА

На тему: "Содержание уроков технологии как средства совершенствование эстетической подготовки учащихся"

по специальности 050120 - "Профессиональное обучение"

Выполнил Б.Г. Каукенов

Научный руководитель Ш.Ж. Тажиева

Костанай 2011

Содержание

• Введение
• 1. Теоретические основы художественно-эстетического воспитания школьников
• 1.1 Исторические закономерности развития декоративного творчества
• 1.2 Сущность декоративно-прикладного искусства и его содержание
• Основные концепции обучения декоративно-прикладному искусству
• Критерии художественно-эстетической воспитанности школьников
• Методика знакомства школьников с декоративно-прикладным искусством
• 1.3 Декоративно-прикладное искусство в системе художественно-эстетического воспитания школьников
• 2. Формы и методы творческого развития школьников в процессе трудовой подготовке
• 2.1 Урок технологии. Специфика и типы уроков технологии
• 2.2 Методы и виды практических работ учащихся на уроках технологии
• 2.3 Методические основы кружка декоративно-прикладного искусства
• 2.4 Приобщение школьников к декоративно-прикладному искусству
• 3. Экспериментальная апробация использования методов обучения
• Заключение
• Список использованной литературы

Введение

Сегодня школа призвана осуществить всестороннее развитие и воспитание подрастающего поколения. Наряду с умственным, нравственным и физическим воспитанием значительное место занимает воспитание эстетическое.

Задача развития индивидуальных художественных возможностей школьников всё больше овладевает педагогическим сознанием преподавателей.

Творчески работающий педагог находится в постоянном поиске путей и средств решения задач трудового воспитания, а также вопросов развития индивидуально художественных особенностей. Поэтому задачей учителя является заложить основы творческого потенциала учащихся и их художественного развития.

В поисках цельности, в стремлении упорядочить свои знания, в том числе и в сфере эстетической, интересующей нас в данном случае, человек обращает свой взор и к истории, стремится осмыслить себя в сложных связях не только с настоящим, но и с прошлым. Здесь внимание его устремляется на все, что рождает ощущение непреходящих ценностей. Именно к таким ценностям и относит он нестареющие, никогда не утрачивающие своей привлекательности художественное мышление своих предков, народную эстетику [1].

Поэтому настоящая работа посвящена ознакомлению школьников с декоративно-прикладным искусством в обучении.

Цель работы - показать, что занятия декоративно-прикладным искусством не только формируют эстетический вкус у ребят, знакомя их с произведениями казахского народного искусства, но и дают им необходимые технические знания, развивают творческие способности, трудовые умения и навыки, т.е. осуществляют психологическую и практическую подготовку к труду, к выбору профессии.

Народное декоративно-прикладное искусство не только плод умения, ремесла его создателей, но и неотъемлемая часть их жизни, повседневного быта. Рожденное природой и самой народной жизнью, оно естественно, не может быть в высшей степени национальным, не может воплощать полноты этнической специфики. И в отличие от профессионального искусства в нем всегда больше было от традиции, чем от самого мастера, его личной творческой силы. Хотя у произведения народного искусства обычно один автор, но оно есть создание не одной личности, а всего народа, проявляющего через личность свои художественные представления и идеалы. В этом секрет популярности и народной любви к нему.

В наши дни буквально во всех школах наблюдается глубокий интерес школьников к занятиям декоративно-прикладным искусством, в основе которых лежит освоение традиций народных художественных ремесел Казахстана [1].

Введение в обучение материалов по декоративно-прикладному искусству позволяет приобщить детей к ценностной народной культуре Казахстана, к нравственным основам народного миропонимания. Это актуальный, значимый аспект в деле воспитания подрастающего поколения.

Главная задача современной школы - формировать творческую личность. Чтобы изменить и сделать мир прекраснее, нужно уметь и творить. Поэтому развитие воображения и творческих способностей является важнейшей задачей образования. Более эффективного развития творческого воображения можно добиться путем использования на уроках элементов декоративно-прикладного искусства. Декоративно-прикладное искусство - это создание художественных изделий, имеющих практическое назначение в общественном и частном быту. А также художественной обработки утилитарных предметов (утварь, мебель, ткани, орудия труда, средства передвижения, одежда, украшения, игрушки и т.д.) и при обработке материалов (металл, дерево, керамика, стекло, текстиль и др.).

Объект исследования: процесс трудового воспитания школьников.

Предмет исследования: условия, средства и методы педагогического воздействия в процессе художественного труда.

Цель исследования: определение роли художественно-трудовых традиций в декоративно-прикладной деятельности.

Задачи исследования:

1. Рассмотреть и проанализировать в свете современных научных представлений сущность понятия трудового развития

2. Выявить социально-педагогические условия для развития художественного и декоративно-прикладного творчества в процессе трудовой подготовки.

3. Определить эффективные приемы развития творческих способностей на уроках технологии.

Методы исследования: теоретический анализ научно-методической литературы по проблемам педагогики, психологии, эстетики, искусствоведения; изучение педагогического опыта учителей общеобразовательных школ;

1. Теоретические основы художественно-эстетического воспитания школьников

1.1 Исторические закономерности развития декоративного творчества

Декоративное искусство прошло огромный путь развития - от элементарных украшений первобытными людьми различных орудий, глиняной посуды, одежды до сложного комплекса многочисленных изделий в современном интерьере, городе. Развитие это шло в нескольких направлениях. История одного из важнейших областей народного творчества - декоративно-прикладного искусства - тесно связана с традициями, обычаями кочевого образа жизни, с художественным ремеслом, художественной промышленностью, с деятельностью профессиональных художников и народных мастеров. Мастера по дереву, ювелиры, рукодельницы изготавливали изделия, имеющие практическое назначение в быту.

Для воинов мастера изготавливали оружие, военное снаряжение: копья, сабли, секиры, мечи и т.д. А мастера по дереву изготовляли детали войлочной юрты, домашнюю утварь: сундук, кебеже, асадал, чашки, половники, большие чаши и музыкальные инструменты: домбру, кобыз, шертер и др. Ювелиры изготовляли различные украшения: серьги, браслеты, кулоны, подвески, талисманы, украшения для женской одежды, кос и т.д. [2].

Народные умельцы вносили заметный вклад в развитие ремесел, осваивая и развивая различные технологические методы. Например, искусство изготовления седел, упряжи требует не только мастерства, но и умения применять различные материалы. Мастера по изготовлению седел не ограничивались лишь изготовлением седел и конской упряжи, они их украшали различными орнаментами.

урок технология декоративный прикладной

Истоки народных промыслов и ремесел казахов уходят в глубь веков. Археологические находки свидетельствуют о развитии ткачества у племен андроновской культуры на территории Казахстана.

Казахский народ стал преемником духовной и материальной культуры племен, издавна обитавших на территории Казахстана. На развитие культуры казахского народа большое влияние оказали народы Южной Сибири, Средней Азии. Значительных высот достигли традиционные народные ремесла во второй половине XIX - начале XX в.

Прикладное искусство имеет национальные черты. Форма предметов - посуды, мебели, одежды - связана с обычаями и образом жизни народа, с его эстетическими воззрениями. В прикладном искусстве учитываются и возрастные различия людей. В тот период многие аулы не имели возможности приобрести бытовые предметы в городе, сельские жители использовали изделия народных умельцев. Особенно большим спросом пользовались изделия мастеров по изготовлению седел, ювелиров, сапожников и др.

Мастера, занимающиеся мелким производством, трудились в своем доме или же у заказчика. Все свои инструменты, сырье они возили с собой и могли кочевать вместе с аулом на жайляу и работать. А мастера по дереву, изготавливающие основу юрты, арбы, большие деревянные изделия, мастера по железу, обработке камня открывали свои мастерские, где изготавливали и продавали свой товар.

Издавна в быту казахского народа особое место занимают предметы быта, изготовленные из древесины. Мастеров по дереву в зависимости от производимой ими продукции подразделяли на деревообделочников, мастеров по выделке деревянных частей юрты и др. Одним из видов традиционного промысла, требующего мастерства и огромного труда, истинного вкуса, является работа мастеров по изготовлению деревянных основ юрты.

Кереге и уыки для юрты изготавливались в большинстве своем из различных пород деревьев, растущих по берегам рек. Для изготовления юрты самым лучшим видом дерева считается тал (ива). Обеспеченные люди деревянный остов юрты делали целиком из березы. В казахской семье принято было готовить каждому ребенку, который был способен самостоятельно передвигаться на лошади, конскую упряжь.

Среди казахских мастеров было немало умельцев, занимавшихся обработкой шкур. Подобное ремесло было развито в городах Семипалатинске, Усть-Каменогорске, Омске, Оренбурге, Верном, Таразе, Ак Мечети (Кызылорда). Женские украшения не только подчеркивали красоту, оттеняли и разнообразили одеяние, обозначали ее положение в обществе, свидетельствовали о достатке рода, но и несли сакральную функцию, выполняли роль оберегов, амулетов, родовых знаков и т.п. Как правило украшались (оберегались) виски, лобная часть лица, грудь, запястья, солнечное сплетение [3].

Украшения были праздничными и повседневными и казашки носили их постоянно с течении всей своей жизни. Наиболее распространены у казашек серьги и височные украшения в форме полумесяца, кольцевые, с подвесками, сложной конфигурации со вставками из камней, пластинчатые, проволочные и т.д.

Функцию оберега выполняли специальные амулетницы, предназначенные для молитв из Корана - бойтумар и тумарша, которые получили широкое распространение в конце XIX - начале XX веков.

Украшения изготавливались в виде полых трубчатых и треугольных изделий с декоративными элементами на лицевой поверхности. У казахов существовало несколько типов браслетов: литые - жумыр блезык, шарнирные - топсалы блезык, с перстнями на цепочках - бес блезык, браслеты в виде наручных часов - сагат блезык, инкрустированные вставками из полудрагоценных камней - козды блезык, а также плоские и витые. Повседневными украшениями являлись перстни и кольца. Обычно их носили по три или четыре, за исключением массивных перстней, которые надевали в торжественных случаях.

Формы и размеры варьировались от миниатюрных до весьма крупных с огромным, круглым либо овальным кастом, порой прикрывающим почти всю кисть руки.

Разнообразны по форме и декоративному оформлению застежки для женского камзола. В Центральном и Западном Казахстане эти изделия известны под названием ылгек и карсы ылгек. По преданию сердолик символизирует "Око Аллаха", и, в основном, именно из этого камня зергеры (ювелиры - каз.) изготавливали подвески - акык. Камню придавали фигурную форму, гравировали и обрамляли плоской проволокой из серебра или другого металла.

К нагрудным украшениям относились броши - туйреуыштер. Они очень разнообразны по форме, но чаще всего встречаются круглые броши или фигурные с мелкими подвесками. Украшая женскую повседневную одежду, они являются "украшениями-оберегами". Броши имеют свои региональные названия - туйреуыш, бастырма, танакоз. Их поверхность декорируется традиционными орнаментами и гармонирует с другими ювелирными украшениями.

В традиционном казахском костюме использовалось много разновидностей пуговиц. Они изготавливались из серебра, других металлов, иногда с применением позолоты; украшались полудрагоценными камнями: сердоликом, кораллами, перламутром, бирюзой, а также стеклом и смальтой. Кроме своего прямого назначения они служили декоративным украшением всего ансамбля одежды.

На территории Казахстана издревле изготовлялась мелкая пластика из камня, кости, керамики, металла, посуда из глины, дерева и кожи, стекло, получили распространение резьба по дереву, кости, камню, обработка и тиснение по коже, чеканка, плетение циновок. Развивалось художественное литье из олова и бронзы. Создавалось множество видов оружия: боевые топорики, секиры - ай-балта, лук-садак, колчан-корамсак. Орнаментальное мастерство проявилось в кузнечном деле. Бытовало художественное плетение из чия.

Огромная роль в пополнении кадров мастеров художественных промыслов принадлежит современной школе и детским дошкольным учреждениям, плодотворно работающим в ней художникам-преподавателям, многие из которых сами являются энтузиастами декоративно-прикладного творчества на основе народных традиций [4].

1.2 Сущность декоративно-прикладного искусства и его содержание

Декоративно - прикладное искусство ставит перед собой следующие задачи:

развитие эстетических понятий и чувств.

Восприятие прекрасного всегда начинается с чувств. Хорошая книга, картина, музыка, прежде всего, волнуют нас. Но глубина и культура переживаний зависит не только от совершенства произведения, но и от развития эстетических восприятий и чувств человека. Восприятие красоты предвидит в первую очередь тонкое восприятие ее первичных форм - красок, линий, звуков и т.д. Так многие известные акыны Казахстана А. Кунанбаев, Ы. Алтынсарин, А. Байтурсынов воспевали красоту родных мест. Следовательно, осуществляя эстетическое воспитание, мы обязаны развивать способности эстетического восприятия. А в структуру этих способностей входит и эмоциональность эстетического восприятия (переживания, наслаждения, сопереживание) [5].

развитие эстетических суждений и вкусов детей.

Воспитанник должен не только уметь воспринимать произведения искусства, но и глубоко понимать их красоту. А вкус зависит от художественной образованности и от развития эстетических чувств. Основа художественного вкуса закладывается, прежде всего, в процессе ознакомления с классическим искусством, проникнутым идеями гуманизма. Знание классических произведений, понимание их гармонии и красоты оттачивает, облагораживают художественный вкус. Но воспитывать художественный вкус подрастающего поколения только на классических произведениях не достаточно. Важно также научить его понимать и верно оценивать современное прогрессивное искусство.

развитие навыков художественной деятельности, творческих способностей, задатков.

Решению данной задачи способствуют школьные и внешкольные кружки, студии, ансамбли, специальные школы и т.д.

Решение указанных задач осуществляется целенаправленной и систематической работой школы и семьи, основой которой является восприятие красоты реальной жизни.

Для воспитания и достижения данных целей М.А. Верб в статье "Эстетическое воспитание в школе" выделяет следующие задачи:

учитель должен помочь ребенку воспринять и освоить прекрасное в искусстве, природе, общественных отношениях.

Надо вызвать у школьников интерес к эстетическим сторонам действительности, научить чувствовать и понимать красоту, в чем бы она не проявлялась.

развить черты прекрасного в духовном и физическом облике школьника.

Решение этих двух задач дает возможность осуществить третью задачу:

сформировать у детей художественно-творческие способности, стремление вносить красоту в окружающую жизнь, в учение, труд, поведение.

Тот факт, что в повседневной действительности ребенок сталкивается не только с красивым, но и с уродливым, вызывает необходимость еще одной задачи:

выработки у школьников непримиримого отношения к безобразному, антиэстетическому в поведении, внешнем виде, бытовой обстановке и т.д.

В конечном счете, отмечает М.А. Верб, назначение эстетического воспитания состоит в том, чтобы школьник мог сделать себя и все вокруг красивым [6].

Итак, задачи Декоративно - прикладного искусства отражают как многообразие источников эстетического воздействия, так и сложность пути эстетического развития человека, которое начинается с развития умения воспринимать и чувствовать прекрасное и завершается умением творить жизнь по законам красоты.

Основные концепции обучения декоративно-прикладному искусству

В современной западной педагогической литературе широко распространен ряд концепций эстетического воспитания [1].

1. Абстрактно-формалистическое обучение детей в области искусства.

Сторонники этой концепции отвергают художественное реалистическое образное отображение мира, противопоставляют ему идею субъективистского, нефигуративного самовыражения художника с помощью цвета, линий, комбинаций абстрактных форм, художественных фантастических композиций.

Суть: формирование у учащихся "индивидуального" видения мира, умения выражать свои субъективные состояния и переживания с помощью сюрреалистических образов или "высокоинтеллектуальных абстрактных обобщений". Такой подход способствует развитию творческого воображения, абстрактно-мыслительных способностей школьников.

2. Идея спонтанного художественно-эстетического проявления как основа художественного воспитания детей тесно связана с теорией свободного воспитания. Она исходит из признания природного совершенства художественных задатков ребенка и эффективности их развития путем свободного спонтанного проявления. Представители этой концепции изгоняют из преподавания искусства целенаправленное и систематическое обучение умениям и навыкам реалистического творчества, связь с жизнью и социальными проблемами.

3. Концепция утилитарно-прагматического эстетического развития исходит из идеи максимального развития сенсорной сферы ребенка, его способности различать многочисленные и тончайшие оттенки цвета, нюансы композиции, звуковые тональности. Развитие основывается на неограниченных возможностях человеческой природы, которые в условиях индустриально развитых стран широко используются в промышленном производстве.

4. Теория религиозно-эстетического воспитания основывается на использовании искусства для пробуждения религиозных чувств, создание религиозно-фантастических образов как духовной опоры религиозности человека.

Основной социальный смысл этих концепций эстетического воспитания и развития детей состоит в том, чтобы приспособить, адоптировать детей к духовным ценностям общественного сознания своего государства.

Критерии художественно-эстетической воспитанности школьников

Художественно-эстетическая воспитанность человека основывается на органическом единстве развитых природных сил, способности восприятия, эмоционального переживания, воображения, мышления и художественно-эстетической образованности. На этом фундаменте возникает и формируется творческая индивидуальность, ее эстетическое отношение к декоративно прикладному искусству, к самой себе, своему поведению, к людям и общественным отношениям, к природе и труду [7].

Эстетическая воспитанность школьника предполагает наличие у него эстетических идеалов, ясного представления о совершенной красоте в искусстве и действительности. Эстетический идеал социально обусловлен и выражает представление о нравственном и эстетическом совершенстве человека и эстетических отношений (этика), труда (техническая эстетика, дизайн).

Художественно-эстетическая воспитанность человека не мыслима без развитого художественного вкуса, способности чувствования и оценки совершенства или несовершенства, единства или противоположности содержания и формы в искусстве и жизни.

Важным признаком художественно-эстетической воспитанности является сформированное умение любоваться красотой, совершенными явлениями в искусстве и жизни.

Художественно-эстетическая воспитанность характеризуется способностью к глубокому переживанию эстетических чувств. Возникновению у ребенка возвышенных переживаний и духовного наслаждения при встрече с прекрасным; чувства отвращения от столкновения с безобразным; чувства юмора, иронии, сарказма от общения с комическим; чувства гнева, страха, сострадания, порождаемых трагическим - все это признаки его подлинной художественно-эстетической воспитанности [8].

Одним из признаков является также способность эстетического суждения об эстетических явлениях в искусстве и жизни.

Внешний показатель художественно-эстетической воспитанности, базирующийся на всех вышеупомянутых, - художественно-эстетическое творчество школьника в искусстве, жизни, поведении, отношениях. В нем органично соединяются и проявляются эстетическая развитость, образованность, эстетический идеал, художественный вкус, способность к любованию, переживанию и суждению.

Измерение творческой воспитанности осуществляется с помощью разных критериев: психологических, педагогических, социальных.

Психологическими критериями измеряются способности ребенка адекватно оригиналу воссоздавать в воображении художественные образы и воспроизводить их, любоваться, переживать и высказывать суждение вкуса. О степени развития этих психических процессов можно судить по тому, как и сколько ребенок общается с произведениями искусства и красотой действительности, насколько эмоционально он откликается на них, как оценивает эти произведения и собственное психическое состояние.

Педагогические критерии помогают выявить и оценить эстетический идеал, тот или уровень его сформированности, а также степень развития художественного вкуса. Он проявляется в качестве выбираемых детьми произведений искусства для удовлетворения своих интересов и потребностей: в оценке явлений искусства и жизни; в результатах их разнообразной деятельности, особенно художественно эстетического творчества. Педагогические критерии дают возможность обнаружить у ребят уровень художественно-образного мышления и творческого воображения; умение создавать собственный, новый, оригинальный образ, а также навыки творческой деятельности. Для высокого уровня художественно-эстетической воспитанности в творчестве характерно отточенное исполнительское мастерство, соединенное с импровизацией, созиданием нового образа. Социальные критерии художественно-эстетической воспитанности требуют наличия у воспитанников широких интересов к различным видам искусств, глубокой потребности в общении с эстетическими явлениями искусства и жизни. Воспитанность в социальном смысле проявляется во всем комплексе поведения и отношений ребенка. Его поступки, трудовая деятельность, взаимодействия с людьми в общественной и личной жизни, его одежда и внешний вид - все это очевидное и убедительные свидетельства степени художественно-эстетической воспитанности школьника. Его подлинная художественно-эстетическая воспитанность проявляется в наличии эстетического идеала и подлинно художественного вкуса, органически соединенных с развитой способностью к воспроизведению, любованию, переживанию, суждению и художественно-эстетическому творчеству [9].

Методика знакомства школьников с декоративно-прикладным искусством

Разные цели, стоящие перед учебными предметами "изобразительное искусство" и "художественный труд" обуславливают и разные подхода в эстетическом осмыслении материалов Декоративно - прикладного искусства. Так, знакомство с декоративно-прикладным творчеством расположенных в местах традиционных художественных промыслов, нацелено на овладение детьми основ художественного ремесла. В практике знакомства такого типа есть прекрасные примеры решения обозначенных целей. Например, опыт селения на Алтае в реализации системы учебно-творческих работ на занятиях художественного труда по овладению мастерством художественной обработки металла. Коллектив учителей в своей работе опирается на комплекс методических материалов: апробированную программу занятий художественным трудом, альбомы, книги, таблицы, посвященные истории Казахстанского искусства.

В осмыслении эстетического содержания воспитания на занятиях по труду школьников большую помощь учителям оказывает литература, поход по музеям.

Привлечение народного декоративного искусства как активного средства эстетического воспитания в системе уроков декоративного рисования имеет свои преимущества. Главные из них - широкие горизонты эстетического познания и многообразные аспекты воспитательного воздействия народного искусства в процессе гармонического воспитания личности дошкольника [10].

Знакомство с передовым педагогическим опытом эстетического воспитания средствами декоративно прикладного искусства школьников Республики Казахстан позволяет говорить о многочисленных примерах реализации воспитателями эффективных методов и приемов, раскрывающих особенности стиля разных художественных школ народного искусства с целью более полного использования воспитательных функций произведений народных мастеров. Например, учителя некоторых областей Казахстана увлеченно работают с детьми над темами, связанными с народной художественной росписью и резьбой по дереву. С этой целью происходит знакомство не только с памятниками родного края, но и широко привлекается искусство народных мастеров соседних областей Казахстана. Благодаря педагогическому мастерству небольшие беседы на занятиях декоративного рисования превращаются в серию увлекательных путешествий в страну красоты и добра, созданную руками мастеров.

Неисчерпаемое богатство художественных идей таит в себе изучение казахского народного костюма, и, как свидетельствует практика, особенно перспективны два направления в разработке этой темы. Изучение истории казахского народного костюма и интерпретация мотивов в иллюстрации преданий, исторических событий, создание сувениров. Другая трактовка темы связана с изучением действующего центра народных художественных промыслов, продукция которого связана с использованием народных эстетических традиций в современном костюме. Эстетико-педагогические условия имеют двустороннюю структуру, включающую педагогические и эстетические условия. Педагогические условия широко представлены в трудах педагогов: Я.А. Коменского, А.С. Макаренко, Ю.К. Бабанского, Ш.А. Амонашвили, и других [11].

Эстетические условия вытекают из теории дизайна и эргономических требований организации окружающей среды, вопросами которой занимались: В.П. Зинченко, И.М. Демина и другие. Синтез эстетических и педагогических условий как единая система организации школьного учебного пространства был осуществлен Р. Штейнером в процессе создания вальдорских школ. Попытки аналогичного синтеза были осуществлены педагогами: В.А. Караковским, Н.Л. Арининой, Г.Б. Кобахидзе, С.А. Анискиным, что и стало теоретической основой для создания эстетико-педагогических условий в учебно-воспитательном процессе, обоснованных в этой работе. Итак, с начало остановимся на анализе педагогических условий, создаваемых известными педагогами в русле своей теории с точки зрения их применения в конкретной школьной и классной обстановке, ставшей базой экспериментального исследования [12].

Субъективные условия, способствующие развитию творческого мышления у учащихся имеют двустороннюю структуру. С одной стороны - это субъективно-индивидуальные, физиологические, психологические и интеллектуальные особенности ученика, позволяющие ему усвоить в той или иной степени необходимые для формирования творческого мышления мыслительные процессы, ЗУН; с другой стороны - интеллектуально-психологические особенности педагога, лежащие в основе его творческой личности. Создание данной группы условий осуществляется на основе положений экспериментальной эстетики по формо-цветовым предпочтениям. Качественные характеристики, которые необходимо развивать для возможности функционирования творческого мышления у школьников: цепкость и цельность восприятия, память, воображение, логическое мышление, речь, интуиция, способность к оценочным действиям и доведению дела до конца, интеллект.

Таким образом, субъективные факторы влияющие на развитие творческого мышления у школьников почти не отличается от тех, которые необходимы для общего гармоничного развития, обучения и воспитания ребенка. Исходя из этого, субъективные условия развития творческого мышления можно сформулировать как индивидуально творческие.

Данные условия находят свое выражение и становятся эффективными только в результате непосредственного взаимодействия педагога с учениками, то есть проявляются через объективно субъективные условия.

Индивидуально творческие условия объединяют две стороны: эстетический внешний облик педагога и учеников, соответствующий таким эстетическим показателям: стиль одежды, соответствие целям и ситуации, гармония с окружающей предметно-цветовой средой, гармонию эстетических, профессиональных морально-эстетических, интеллектуальных качеств личности педагога, определяющих индивидуальный стиль учителя и направленных на выявление способностей и призвания ученика; определенный уровень развития психолого-интеллектуальных качеств ученика, необходимых для обеспечения дальнейшего развития его творческого мышления и иных вышеперечисленных качеств личности. Духовная гармоничность педагога включает три основных составляющих: морально-этические качества доброта, порядочность, такт, честность и так далее, эстетическое сознание, эстетическое отношение к действительности, эстетические убеждения, вкусы, культура, мировоззрение, мастерство высокий уровень интеллекта, профессионализм, артистичность, развитие творческого мышления и потребность в творчестве. Таким образом, педагог становится для учеников наглядным примером развитого творческого мышления, а подражательная способность школьников стимулирует функционирование и развитие творческой активности [13].

Субъективно-объективные условия, способствующие развитию творческого мышления, заключается в создании эмоционально-благоприятной атмосферы в классном коллективе в результате субъективного взаимодействия педагога с учениками. Эта группа условий включает мажорный тон в коллективе, демократический стиль общения педагога с учениками, эмоционально-психологическую комфортность каждого ученика, свободу выбора творческих форм и методов творческой деятельности. Данная группа условий характеризуется образованием творческой атмосферы в классном коллективе, которая формируется на фоне эстетического отношения коллектива к выполняемой деятельности и эстетических проявлений межличностных коллективных отношений.

Эстетическое отношение к выполняемой деятельности проявляется в следующих эстетических реакциях: эмоциональности, темпе, ритме, активности, свободе, заинтересованности, гармоничности действий и поз, согласии, четкости, оптимизме, реализации творческой деятельности, эстетичность межличностных отношений тесно связана с морально-эстетическими нормами характеризующимися следующими проявлениями: дружбой, взаимным уважением, эмоциональной отзывчивостью, вежливостью, доверием, радостью общения, честностью и так далее.

Теория коллективного воспитания, стиля и тона коллектива глубоко разработана педагогом А.С. Макаренко [12,13]. Он выделил несколько признаков стиля детского коллектива, способного решать любые воспитательные задачи:

1. Мажор: постоянная бодрость, готовность к действию, радужное, веселое, мажорное настроение.

2. Ощущение собственного достоинства каждого ребенка.

3. Идея защищенности от насилия, самодурства, издевательства.

4. Способность к торможению.

5. Красивый внешний облик коллектива: цвет, костюмы, чистота комнат, обуви.

Наибольшую сложность вызывает создание второго и третьего признаков стиля коллектива. В результате этого, учитель вынужден выполнять в коллективе компенсаторную функцию, создавая такую атмосферу, которая способствует снятию стрессовой ситуации и сохранению чувства собственного достоинства каждого ученика.

Помимо обеспечения благоприятной эмоционально-психологической атмосферы в классе, субъективно-объективные условия включают и другие факты учебно-воспитательного процесса.

Более четко отражают субъективно-объективные факторы, способствующие формированию у школьников заинтересованности в учении, создание на уроках, в учебном процессе, обстановки радости познания, коллективной дружной работы, удовлетворение от решения новых познавательных задач;

активная позиция ученика в процессе обучения, выбор методов и приемов, активизирующих познавательную деятельность школьников, когда дети выступают как соучастники добывания новых знаний;

включение школьников в разнообразные виды психической деятельности, где развивается не только интеллектуальная, но и эмоционально-волевая сфера психики, познавательные процессы и интересы;

осуществление разнообразных форм взаимодействия программного материала с личным опытом ученика, окружающей жизнью.

Вышеперечисленные педагогические условия активизации познавательной деятельности учащихся, лежащие в основе творческого мышления, которые можно отнести к субъективно-объективным, создаются непосредственно в учебно-воспитательном процессе, в школе.

Д.Б. Никитин считает, что создание условий успешного развития творческих способностей надо начинать задолго до поступления ребенка в учебное заведение [14].

В качестве таких условий Никитин выдвигает следующие положения:

ранее начало развития творческих способностей, со дня рождения ребенка необходимо подготавливать почву для функционирования творческого мышления;

окружить ребенка такой средой и системой отношений, которые бы стимулировали его разнообразную творческую деятельность;

максимальное напряжение сил, которые вытекают из самого характера творческого процесса;

представление ребенку большей свободы в выборе деятельности, способов работы, чередовании дел, продолжительности занятий;

ненавязчивая, умная, доброжелательная помощь взрослого.

Итак, вышеперечисленные факторы, составляющие часть субъективно-объективных условий, касающиеся развития творческого мышления посредством создания соответствующих эмоционально-психологической комфортности учащегося во время учебно-воспитательного процесса, можно определить как социально-эмоциональные условия.

Создание данных условий основано на использовании определенных форм и методов работы, с помощью которых достигается необходимая для творчества атмосфера коллектива. И в связи с тем, что речь идет о развитии творческого мышления, характеризующегося оригинальностью, непредсказуемостью, то наряду с традиционными формами и методами учебно-воспитательной работы, без которых не обходится формирование ни с одного психологического и интеллектуального процесса, объединяют в себе многочисленный опыт педагогов и подразделяются на следующие группы:

объяснительно-иллюстрированный метод (рассказ, лекция, объяснение и так далее);

репродуктивный - воспроизведение действий по применению знаний на практике;

проблемное изложение изучаемого материала;

исследовательский метод, при котором учащимся предлагается познавательная задача, которую они решают самостоятельно, подбирая необходимые для этого методы.

Эстетико-педагогическая организация физической среды школьного пространства включает наличие необходимых нормальных санитарно-гигиенических качеств (освещенность, температурный режим, шумоподавление и так далее) формирующую цветовую звуковую организацию, соответствующую целенаправленности учебного помещения и возрастным особенностям занимающимся в нем детей.

Предметная среда включает в себя эстетико-педагогическую направленность природного пейзажа, интерьер помещения, комплекса наглядно-демонстрационного материала и комплекса предметов благоустройства.

Эргономическая сторона заключается в создании оптимальных, удобных для учебной деятельности условий. Эстетическая сторона необходима для активизации творческих процессов и осуществления эстетического воспитания. Данные условия предполагают соответствующее возрастным, физиологическим, психологическим и интеллектуальным особенностям школьников, цветовое, формообразующее, музыкальное, художественное, озеленяющее оформление, включенное в единый интерьер учебного процесса.

Размещено на http://www.allbest.ru/

Схема 1. Методы обучения по Ю.К. Бабанскому.

Размещено на http://www.allbest.ru/

Схема 2. Методы обучения по М.И. Махмутову.

Проблемы создания объективных условий, способствующих активизации той или иной физической, психологической, интеллектуальной деятельности, стоит значительно шире, и истоки ее лежат в теории дизайна и эргономики исследуемой К.И. Лазаревым, В. Я Петрущик, С.П. Ильиным, Л.Н. Безмоздиной и другими [11,15].

Схема 3. Совокупность эстетико-педагогических условий развития творческого мышления у школьников.

Данные задачи определены целями создания эстетической организации среды:

достижение экспрессивных и образных характеристик среды, то есть придание ей определенной эмоциональной направленности, соответствующей роду выполняемой деятельности.

выявление стилевых возможностей интерьера и направляющих его предметных элементов.

Таким образом, учебно-дидактические условия характеризуются следующими эстетическими качествами: стиль, композиция, оптимальность, функциональность, выразительность, цельность, мобильность, гармоничность интерьерной организации физической и предметной школьной среды.

Следовательно эстетический и педагогические аспекты включены во все группы условий и тесно связаны между собой, что позволяет считать предложенную систему условий, способствующих развитию творческого мышления школьников - эстетико-педагогическими условиями.

К методам, предложенным Ю.К. Бабанским и М.И. Махмутовым, направленным на активизацию учебно-познавательной деятельности на протяжении всего учебного процесса, можно добавить еще несколько методов организации и осуществления творческой деятельности:

индивидуально-личностного творческого примера педагога, так и других окружающих ребенка людей;

иллюстративно-эвристический метод, когда рассказ, демонстрация картин, лекция и так далее, преподносятся не педагогом, а учеником для объяснения и доказательства индивидуального решения творческой задачи;

синтетической деятельности по единовременному восприятию слуховой, зрительной, осязательной и так далее информации по созданию ассоциативных - синтетических образов;

психологического тренинга

1.3 Декоративно-прикладное искусство в системе художественно-эстетического воспитания школьников

Главным помощником учителя в деле художественно-эстетического воспитания личности ребенка становится сегодня декоративно - прикладное искусство.

В самом широком смысле "искусство" означает всякое мастерство, искусно, технично выполненная деятельность, результатом которой является нечто искусственное. Именно это смысл вытекает из древнегреческого слова "технэ" - искусство, мастерство.

Вторым, более узким значением слова "искусство" является творчество по законам красоты. Такое творчество относится к широкому кругу деятельности: создание полезных вещей, машин, сюда же следует отнести оформление и организацию общественного и личного быта, культуру повседневного поведения, общение людей и т.д. В наше время успешно функционирует творчество по законам красоты в различных сферах дизайна.

Особым видом социальной деятельности является собственно художественное творчество, продуктами которого являются специальные духовные эстетические ценности, - таков третий и самый узкий смысл слова "искусство" [16].

Искусство существует и развивается как система взаимосвязанных между собой видов, многообразие которых обусловлено многогранностью самого реального мира, отображаемого в процессе художественного творчества. Виды искусства - это исторически сложившиеся, устойчивые формы творческой деятельности, обладающие способностью художественной реализации жизненного содержания и различающиеся по способам ее материального воплощения. Каждый вид искусства обладает своим специфическим арсеналом изобразительно-выразительных средств и приемов. Таким образом, виды искусства отличаются друг от друга как предметом изображения, так и использованием различных изобразительных средств.

Одним из видов искусства является народное, во множестве своих проявлений окружающее любого с ранних лет. Как отмечают эстеты, народное искусство - это синтетическое по характеру искусство, изначально связанное с трудовой деятельностью человека и представляющее одновременно материальную и духовную культур. Народное искусство изучается сравнительно недавно - с середины прошлого столетия. Было отмечено, что народное искусство развивалось преимущественно в двух экономических формах - домашнего ремесла (производство изделий для собственного употребления) и различных художественных промыслов, более связанных с экономикой и рынком и развивавшихся вблизи природных источников сырья. Обе формы возникли в глубокой древности и существовали параллельно, нередко взаимно влияя друг на друга.

Очень часто в популярной литературе можно встретить рассуждения такого типа, что само существование народного искусства объясняется стремлением народа к украшению жизни. В середине XIX века путешественник А.И. Левшин, впервые оказавшись в центральной части Великой степи - современном Казахстане, был поражен величием и спокойствием открывшегося его взору пространства [3].

Искусство древних степных народов, обитавших на территории нынешнего Казахстана: сверкающее великолепие украшений коня и всадника, красота и роскошь юрт и шатров, поэтичность и стройность мифов и легенд, - поражало их современников, да и сегодня никого не может оставить равнодушным. Действительно, стремление к красоте, чувство прекрасного хорошо заметны в любом сколько-нибудь значительном произведении народного искусства, и каждый из них можно анализировать с точки зрения декоративно-художественных требований: выразительность цветовых сочетаний, уравновешенность композиции, красота пластики и прочие. Однако первопричиной их возникновения является понимание магического смысла вещей и их неразрывной связи с человеком. "Народное искусство трудно выделить из единого целого жизни человека. Оно очень прочно переплеталось с трудовыми, бытовыми и религиозными явлениями" [4].

Народное искусство никогда не существовало само по себе (наподобие современных станковых произведений, какие собраны в выставочных залах); оно всегда было привязано к повседневной жизни, поэтому "разделение народной эстетики на трудовую и фольклорную никогда и ни у кого не минует холодной условности".

Каждая вещь, по-видимому, помимо своей основной функции выполняло и роль оберега, притягивая защитные силы и отгоняя все темное, враждебное, злое. Для этого её следовало соответствующим образом подготовить - сообщить ей необходимую силу. Такая сила может быть придана особым словом (заговором, приговором) или каким-либо знаком: рисунком, жестом, а чаще всего их сочетанием. Именно отсюда берут начало национальный орнамент, танец и устное народное творчество. Они всегда традиционны и подчиняются строгим канонам у любого народа. Эти традиции, безусловно, восходят к очень далекому прошлому, но именно они в течении веков позволяли поддерживать знаковую систему вещей и народное искусство в целом.

Сам факт существования традиций свидетельствует о том, что создание вещей и их украшение не было делом конкретного мастера. Конечно, в каждом ремесле издавна существовали особые искусные мастера, но создание вещей и вся система декоративно-прикладной деятельности в конце концов определялась не личными вкусовыми предпочтениями мастера, а более важными (философско-мировоззренческими) требованиями, которым он должен был подчиняться [17].

Важное значение традиции заключается и в том, что они позволяли создавать наиболее совершенные вещи, поскольку с течением времени все неверное, неразумное, нерациональное постепенно отмирало, а оставалось и передавалось из поколения в поколение наиболее целесообразное.

Ученые подтверждают: как и сами народы, принадлежащее им искусство прошло тысячелетний путь развития, сохраняя исконные традиции, оберегая художественный язык произведений, развивая исторический, социальный и нравственный опыт многих поколений.

Одним из древнейших видов народного искусства по созданию предметов быта, предназначенных для удовлетворения как практических, так и художественно-эстетических потребностей людей, является декоративно-прикладное искусство.

"Декоративное" по-латыни означает "украшать", а "прикладное" указывает на практическую полезность созданных этим искусством предметов. Основное назначение декоративно-прикладного искусства - сделать красивым предметное окружение человека [17].

Процесс становления декоративно-прикладного искусства, как одного из видов народного искусства, прошел ряд этапов. Начало было положено в глубокой древности при выделении ремесла в самостоятельную отрасль производства. Сегодня произведения декоративно-прикладного искусства входят в нашу жизнь не как утилитарные предметы, а в первую очередь как художественные произведения, отвечающими нашему эстетическому чувству, становятся украшением как сельского, так и городского жилья.

В этом виде народного искусства используется самые разные материалы: глина, дерево, камень, металл, стекло, ткани и т.д. Большим разнообразием отличаются технические и художественные приемы изготовления изделий: лепка, чеканка, литью, резьба, ткачество, вышивка, шитье, мозаика. Если воспроизведение идет механических путем, то произведение декоративно-прикладного искусства достаточно широко тиражируются. И в то же время художники-профессионалы создают уникальные и малосерийные изделия [18].

Психологи и педагоги отмечают, что у детей школьного возраста можно вызвать эстетическое отношение к произведениям декоративно-прикладного искусства, развить художественный вкус. Декоративно-прикладное искусство часто сравнивают с детским творчеством и находят между ними много общего. Действительно, их роднит, с одной стороны, непосредственное восприятие окружающего мира, с другой - сильное чувство декоративности, позволяющее в неожиданно смелых красочных сочетаниях и образах передавать подмеченное в жизни и воплощать с конкретной достоверностью самую диковинную фантастику. Но между тем, существует коренное различие: декоративно-прикладное искусство базируется на глубочайших знаниях, обширном опыте и профессиональном мастерстве, что отсутствует в детском творчестве. Поэтому задача учителя - обеспечить необходимую художественно-эстетическую подготовку учащихся, сделать искусство действенным средством познания окружающей действительности, максимально приблизить детей к народному искусству [18, 19].

Таким образом, реализация задач эстетического воспитания как одного из направлений всестороннего, гармоничного развития личности требует совершенствования системы художественно-эстетического воспитания учащихся в общеобразовательной школе. Оно должно быть направлено не только на формирование понимания и эстетической оценки произведений народного искусства, но и на развитие практической деятельности учащихся способствующей активному приобщению их к художественному творчеству, в том числе на занятиях декоративно-прикладным искусством, которое является эффективным средством развития художественного восприятия и мышления школьников, позволяет им практически реализовать свои творческие замыслы, повысить общий уровень художественно - эстетической воспитанности учащихся.

2. Формы и методы творческого развития школьников в процессе трудовой подготовке

2.1 Урок технологии. Специфика и типы уроков технологии

В настоящее время общество выдвигает новые требования к трудовой подготовке школьников. Основной целью школьного обучения становится формирование творческой, продуктивно мыслящей личности, владеющей универсальными учебными действиями, взаимосвязанными способами преобразующей деятельности. Это связано с тем фактом, что в современном информационно-компьютерном способе производства главенствующим становится умение осуществлять поиск оптимальных (наилучших) способов создания продукции.

Особое внимание в каждой теме необходимо уделить практическим творческим работам детей [20]. Еще в прошлом русские педагоги рекомендовали придерживаться в воспитании тех стадий художественно-творческой деятельности, через которые постепенно проходят все дети, а именно:

1. Простое выражение ребенком в выполняемых работах своих представлений о вещах.

2. Возникновение интереса к результатам своего труда.

3. Возникновение интереса к дальнейшему практическому применению выполненной им работы.

4. Заметное выделение на первый план эстетического элемента в творческой деятельности.

Основной акцент практических занятий программы направлен не на приобретение школьником профессиональных умений и навыков по декоративному искусству, а на самовыражение нравственно-эстетических чувств и настроений.

Главный смысл творческих работ - нравственный поступок: подарок, стремление к доброте, красоте и счастью.

Урок был и остается основной формой организации учебно-воспитательного процесса. Наибольшей педагогической эффективности достигают те уроки, на которых комплексно решаются проблемы обучения, воспитания и развития детей.

По сравнению с другими учебными дисциплинами уроки трудового обучения имеют свои специфические особенности.

Основная масса учебного времени отводится на практическую работу. Практическая работа имеет четко выраженную общественно полезную направленность: все изготавливаемые детьми изделия находят практическое применение в школе.

Работа режущими инструментами обязывает учителя строго соблюдать правила техники безопасности.

Изготовление общественно полезных вещей требует, каждом уроке постановки четких, конкретных дидактических целей. Различные виды деятельности на уроках технологии требует разностороннего и гибкого использования всех имеющихся в арсенале современного учителя форм, методов и приёмов обучения, связи уроков трудового обучения с другими предметами.

Типы уроков определяют по разным критериям. Одни методисты определяют типы уроков по содержанию, например урок по обработке ткани, бумаги, разных материалов; другие по способу проведения, например уроки-экскурсии, уроки по самостоятельному изготовлению изделий; третьи - по целям обучения, например уроки по формированию трудовых умений, комбинированные уроки.