В настоящие время при определении типов уроков методисты начинают учитывать различные признаки и в основу их характеристики берут структурные единицы.

При таком подходе уроки рассматривают не изолированно друг от друга, а в виде серии и подразделяют уроки на простые и комбинированные.

К простым типам относят уроки, включающие в себя несколько однородных элементов и посвященные выполнению одной дидактической цели, например уроки по изучению свойств бумаги, формированию умений сгибать бумагу, закреплять умение резать бумагу и т.д.

К комбинированным типам относят уроки, интегрирующие в себе несколько неоднородных элементов и посвященные выполнению нескольких дидактических целей.

Сюда можно отнести уроки по изучению свойств бумаги и формированию умений обрабатывать ее, уроки по обучению разметке бумаги и закреплению умений сгибать, резать, склеивать бумагу и т.д. [16]

Структура урока технологии определяется в зависимости от его целей, темы содержания, уровня развития детей и учебно-материальной базы школы.

В каждом конкретном случае учитель выбирает такую структуру, которая наиболее эффективно решает поставленные перед учащимися учебно-воспитательные задачи.

В практике школы наибольшее распространение получила структура урока, включающая в себя четыре основных этапа:

1) организацию урока;

2) изложение нового материала;

3) практическую работу;

4) анализ и оценку выполненной работы.

На организацию урока, как правило, отводится 3-5 мин, на изложение нового материала с элементами проектирования и планирования - 5-7 мин, на практическую работу с дополнительными разъяснениями - 30-35 мин, на анализ и оценку работы - 3-5 мин.

Структура урока должна быть гибкой, она может изменяться в зависимости от окружающих условий.

Например, при изготовлении трудоемких изделий в 3 - 4 классах, рассчитанных на два урока, на втором уроке могут отсутствовать элементы проектирования и планирования; при проведении лабораторных работ может не быть технологических операций.

Более подробная структура урока:

1. Организация урока чаще всего начинается с проверки готовности учащихся к уроку. Если у некоторых учащихся нет необходимых материалов или инструментов, то учитель выдает их из дополнительных запасов. Урок можно, начинать когда учитель убежден, что все учащиеся имеют необходимые для урока материалы и инструменты.

2. Изложение нового материала на уроках трудового обучения, как правило, проводится в процессе бесед, инструктажей и демонстраций. Демонстрируя образец или его изображение, учитель спрашивает, чем данное изделие нравится детям. Затем определяет цель урока. В процессе беседы учащиеся устанавливают, какие материалы и в каком количестве потребуется для изделия; какими разметочными, обработочными, монтажными и отделочными инструментами необходимо пользоваться при его изготовлении; в какой последовательности следует осуществлять работу; как контролировать свою деятельность. Изложение нового материала завершается его закреплением и краткой инструкцией, как самостоятельно работать, опираясь на техническую документацию.

3. Практическая работа занимает основную часть урока. Наиболее ценными являются уроки, на которых учащиеся самостоятельно работают по программированным информационным картам. Об эффективности самостоятельной работы учитель судит по тому, насколько самостоятельно справляются учащиеся с работой. Самостоятельная работа отнюдь не устраняет учителя от учебного процесса. Учитель осуществляет оперативный контроль за работой каждого ученика, оказывает детям индивидуальную помощь, проводит при необходимости дополнительный инструктаж. В процессе инструктажа учитель указывает на допущенные ошибки и объясняет, чем они вызваны, как их справить. При этом он не выполняет работу за учащихся, а лишь управляет их действиями. Основная цель учителя состоит в том, чтобы предупредить возможные ошибки учащихся.

4. Анализ и оценка работы, как правило производятся в конце урока. Подведение итогов обычно завершается оценкой ученических поделок. В тех случаях, когда работа не закончена, учитель ограничивается общей характеристикой деятельности учащихся. В анализе выполненных работ активное участие должны принимать дети, указывать на достоинства и недостатки изделий. Эффективной формой подведения итогов следует считать оценку изделия учителем непосредственно па рабочем месте ученика. В этом случае каждая оценка мотивируется и ученик осознает, за что ему ставится высокий или низкий балл [13].

При оценке ученических работ учитель учитывает следующие критерии:

1) точность обработки изделия;

2) норму времени;

3) знания ученика;

4) правильность выполнения трудовых приемов;

5) рациональную организацию рабочего места;

6) соблюдение правил техники безопасности.

Эффективность трудового обучения в основном зависит от подготовки учителя к занятиям: тщательного продумывания структуры урока, содержания и методов преподавания, подготовки материалов, инструментов, технологических карт, наглядных пособий [21].

В подготовке учителя к уроку можно выделить два основных этапа: предварительный и непосредственный.

Предварительная подготовка учителя к урокам заключается в изучении предназначенных для обработки материалов (бумага, картон, ткани, разных материалов). Важной задачей предварительной подготовки следует считать изучение программы по трудовому обучению. Полезно по каждой теме подобрать несколько вариантов работ, с тем чтобы сильные учащиеся имели дополнительный учебный материал. Предварительная работа заключается подбором материалов и инструментов, необходимых для работы на определенный отрезок времени. Непосредственная подготовка учителя к уроку включает в себя разработку определенных конкретных тем. Названия тем уроков целесообразно давать не по изготавливаемому предмету, а по содержанию формируемых знаний и умений. Учитель раскрывает образовательные, воспитательные и развивающие задачи, осуществляя тем самым комплексный подход к учебно - воспитательному процессу.

Далее учитель определяет продукты труда, указывает необходимое оборудование и планирует ход урока [20].

Использование данных методов привело к нестандартным подходам организации учебных занятий, используя инновационные технологии.

Формы организации обучения (организационные формы) - это внешнее выражение согласованной деятельности педагога и учащихся, осуществляемой в определенном порядке и режиме. Они имеют социальную обусловленность, возникают и совершенствуются в связи с развитием дидактических систем.

Нестандартные занятия - это импровизированное учебное занятие, имеющее нетрадиционную (не установленную) структуру. Мнения педагогов на нестандартные уроки расходятся: одни видят в них прогресс педагогической мысли, правильный шаг в направлении демократизации школы, а другие, наоборот, считают такие уроки опасным нарушением педагогических принципов, вынужденным отступлением педагогов под напором обленившихся учеников, не желающих и не умеющих серьезно трудиться [21].

Анализ педагогической литературы позволил выделить несколько десятков типов нестандартных уроков. Их названия дают некоторое представление о целях, задачах, методике проведения таких занятий. Перечислим наиболее распространенные типы нестандартных уроков:

уроки-соревнования

уроки типа КВН

уроки с групповыми формами работы

уроки творческие отчеты

уроки-конкурсы

уроки-фантазии

уроки-игры

интегральные уроки

2.2 Методы и виды практических работ учащихся на уроках технологии

В настоящее время совершенствование урока обусловливается современными целями обучения, воспитания и развития творческой, высоконравственной личности, особенностями совместной деятельности учителя и учащихся по достижению запланированной цели. Современный урок нацелен не только на усвоение школьниками системы знаний по тому или иному учебному предмету, приобретение умений и навыков, но в большей мере на развитие у них творческих способностей и склонностей, учет интересов и стремлений каждого учащегося. Он отличается тесным взаимодействием учителя и учащихся, при котором упор делается на равноправные человеческие отношения [22].

Уроки технологии - это особые занятия и требования к ним особые. Они должны строиться по законам искусства. Отсюда и ряд особенностей, где решаются нравственно-эстетические задачи воспитания. Приобщение учащихся к искусству в условиях школьного урока в осмысленной творческой деятельности - это первые шаги, начальный этап вхождения в "Храм искусства".

Школьный учитель должен тонко чувствовать своих учеников, бережно поддерживать их, когда они делают свои первые шаги в этот прекрасный и разнообразный мир. Как важно, чтобы маленький творец поверил в свои силы, не вздрагивал, не прятал свою работу от посторонних глаз, а уверенно и спокойно вел ее к завершению. Ведь творчество - это сокровенный процесс, в ходе которого человек обнажает свою душу.

Для развития творческих способностей учащихся на уроках технологии выделены следующие виды работ: конструирование и моделирование одежды, вязание, вышивка, лепка, аппликация, проектная деятельность, изонить, работа с природными материалами [23].

Выполнить все работы, запланированные по этим разделам, при обычной часовой сетке невозможно. Ведь на уроки технологии отводится 2 часа в неделю. И если все эти разделы изучать последовательно, один за другим как самостоятельные, то для запланированного результата этого времени, конечно, недостаточно. Однако есть путь, который позволяет большое количество учебного материала успешно усвоить за сравнительно небольшое количество времени: выделить в каждом разделе общие знания, принципы, правила работы, используемые в различных видах деятельности, и сосредоточить на них основное внимание. Таким образом, будет реализовываться общедидактический принцип межпредметных связей, учитывая возможности и содержание учебного материала уроков технологии.

Особенностью обучения на уроках технологии является то, что существуют два основных подхода: академический и свободный (творческий).

В первом случае детей учат создавать объекты в соответствии с требованием профессионального реалистического искусства. При такой системе обучения дети приобретают практические навыки, полезные для многих специальностей, развивают мелкую моторику, что полезно в житейских ситуациях. Но они не получают опыта решения творческих задач, не приобщаются к искусству, как таковому. Это нужное обучение. На таких уроках ученики осваивают новую технику - работу красками и кистью, графическими материалами (карандаш, перо, уголь), материалами для работы в объеме (бумага, ножницы, пластилин, природные материалы, картон), то есть получают те основные навыки, которые позволяют ему чувствовать себя более уверенно на каждом этапе обучения. Но это обучение без творчества.

Во втором случае детям создают благоприятные условия и среду для творчества, не оказывая особого академического воздействия. Они обретают опыт свободного самовыражения, общение с уже известными художественными материалами, при помощи которых создаются интересные образцы. При таком подходе развивается воображение, эстетический вкус, обогащается и развивается внутренний мир. Но творчество без обучения особым графическим навыкам невозможно.

Для того чтобы ученик "вступил во владения" собственным творческим потенциалом нужно использовать оба подхода, чтобы путь творческого развития был целенаправленным и полным, а ребенок смог использовать весь арсенал художественных средств и свое воображение, мог не только фантазировать, но и воплощать задуманное путем изобразительных навыков, полученных на академических уроках.

В ходе данного обучения нужно отметить несколько моментов, важных для обучения на уроках.

1. Перед детьми с первых шагов обучения должна ставиться задача на "выразительность", все более усложняющаяся по содержанию, касающаяся цвета, формы, материала. Решая такие задачи, ребенок делает на доступном ему уровне то же самое, что и настоящий профессионал.

2. Творческое развитие ребенка протекает нормально, когда он осваивает технологию искусства не в качестве самоцели, а в связи с решением конкретных задач. Тогда приобретенный навык становится не лишним грузом за плечами, а гибким инструментом в руках, средством воплощения собственных замыслов.

3. Необходимо пробуждать у ребенка личную заинтересованность в творчестве. В этом могут помочь задания, требующие адекватного выражения собственного чувства, отношения, настроения, замысла ребенка.

На уроках технологии решаются вопросы эстетико-познавательного воспитания открываются широкие возможности для творческого развития учащихся, формируются эмоционально-нравственное отношение к миру, окружающей жизни, к людям, развивается ассоциативно-образное мышление. Задача таких уроков разбудить и воспитать душу ученика, сформировать в нем творческое начало [10].

Для проявления интереса к творчеству на практике использовались следующие принципы:

1. Принцип гуманизации воспитания. Ребенок должен иметь максимальную свободу для проявления творческой инициативы, творческой деятельности. Очень важным было то, чтобы на уроках технологии звучали не холодные, бездушные, хотя и правильные ответы учащихся, а ответы, содержащие собственные переживания и впечатления, окрашенные детской эмоцией, совершенно искренние выплески души и разума. Именно тогда, процесс восприятия искусства, в общем, и творческой задачи в частности, приобретает желанную форму и помогает ученику раскрыть себя.

2. Принцип толерантности. Сюжет работы учащихся никогда не должен подвергаться критике, а наоборот, воодушевлять ребенка, чтобы он продолжал творить. Если учащийся затруднялся творить, ему предлагалось создать, то, что было ему посильно.

3. Принцип осознанности. Знакомство с различными материалами. Ребенок, работая с различными материалами, чувствует, себя творцом и способен в создании конкретных предметов выражать свое отношение к миру. В различных технических средствах ребенок находит удовольствие, обогащая свои познания о мире. Каждый ребенок в детстве строит, изображает, украшает. Умение фантазировать и созидать - это начало пути, точка отсчета, стартовая площадка, с которой ученик уверенно и свободно может отправляться на поиск новых открытий, из ничего создавать и выдумывать новое. Нужно только вооружить его этими знаниями для его открытий.

4. Принцип самостоятельности. Использование элементов творческой игры на уроках. Здесь можно достичь больших успехов в воспитательно-образовательной работе с детьми. Творческая игра учит детей обдумывать, как осуществить тот или иной замысел. В ней, как ни в какой другой деятельности, развиваются ценные для людей качества: активность, самостоятельность воображение, а также, что очень важно, в творческой игре снимается напряжение и неуверенность. Ведь любые игры - это всегда интерес и так же, как творчество, увлечение и даже страсть.

5. Принцип личностного подхода. Для стимулирования творческой деятельности очень важно выставлять работы детей на показ для зрителей. Это заинтересовывает ребенка в своей работе, у него появляется гордость за нее и уверенность в своих силах. И для каждого ребенка это очень полезно, т.к. с каждым разом он стремиться делать все лучше и может посмотреть свою работу со стороны, оценить и сравнить свое творчество. Каждому из них приятно видеть свои работы со стороны, что стимулирует к дальнейшей деятельности [24].

Практика показала, что все эти принципы развивают интерес к творчеству. Если через уроки технологии добиться того, чтобы детская душа проснулась, зазвучала, т.е. научить ученика сопереживать, то его духовная жизнь станет более полной. Именно тогда развивается нравственный и духовный аспект, а также творческий потенциал ученика, что немаловажно. И каждый раз вместе с детьми нужно радоваться их маленькой победе на уроке: радостному озарению в глазах, задумчивому выражению лица, эмоциональному всплеску и новой идее. Что делается в душе ребенка на уроке? Только педагогическая проницательность и интуиция способны в какой-то степени увидеть и почувствовать эту великую работу - труд души, которая поднимает еще на одну ступеньку общечеловеческой культуры.

2.3 Методические основы кружка декоративно-прикладного искусства

Организация кружка начинается с подготовки помещения, приобретения материала и оборудования. От этого зависит количество членов кружка и дальнейшая деятельность творческого коллектива. Материальное оснащение постоянно должно быть в поле зрения педагога [25].

Начинать занятия можно уже с подростками 12-13 лет. К этому времени они в определенной степени знакомы с правилами и законами построения рисунка. Для многих из них рисование стало потребностью. Школьных уроков изобразительного искусства ребятам недостаточно, они стремятся глубже познать изобразительную грамоту, тайны декоративного творчества. К занятиям в кружке учащихся нередко влечет внутренняя потребность, еще не осознанное стремление к активному творчеству.

По физическому развитию подростки 12-13 лет достигают такого уровня, который легко позволяет им справляться на уроках труда с металлом толщиной до 3 мм. Так как в чеканке и инкрустации применяют листовой металл значительно тоньше (0,3 - 0,5 мм), школьники работают с ним вполне успешно.

В профессиональном отношении они тоже готовы к началу занятий. В IV-V классах на уроках труда в слесарной мастерской они научились гнуть проволоку, резать и сгибать листовой металл, изготовлять песочницы, подставки для кисточек, силуэты животных, лопаточки для мусора и т.д. В столярных мастерских они узнали элементарные приемы работы с деревом, умеют изготовлять дощечки прямоугольной формы. Именно такие дощечки используются главным образом в кружковой работе для резьбы и инкрустации.

И физически и профессионально пяти-шестиклассники подготовлены к работе над изделиями декоративно-прикладного характера. Лучше, чтобы вместе с ними занимались и ученики старшего возраста. Участие старших ребят поможет руководителю кружка в целом ряде подготовительно-вспомогательных работ по изготовлению инструментов, подбору материала, отделке готовых изделий.

Школьникам 12-17 лет с гигиенической точки зрения полезны занятия с чередованием разнообразных движений. В кружке декоративно-прикладного искусства работа на станках сочетается с ручными операциями: строганием, пилением, долблением. Меняются позы при пользовании резаками, стамесками, чеканами. Технические операции перемежаются с раздумьями и поисками декоративных форм.

В среднем продолжительность занятия может быть около 3 часов. Более длительные могут привести к утомлению и снижению темпа работы, нарушению координации движений, к травматизму [25].

Перерывы в работе лучше делать скользящие, т.е. для каждого ученика свой. Поскольку работа в кружке, как правило, идет увлеченно, индивидуальные перерывы не отвлекают остальных от дела.

Координация движений в процессе работы кружковцев благотворно влияет на развитие их мышечной системы. Нужно внимательно следить, чтобы инструменты и приспособления по весу и размеру соответствовали физическим возможностям школьников и характеру профессиональных движений. Для занятий чеканкой, где приходится в течение длительного времени наносить частые удары, нужен специальный облегченный молоток, с определенной формой головки и ручки. Использование для этой цели обычных слесарных молотков ведет к нарушению нормального физического развития детей.

Вопросам охраны и гигиены труда, правилам техники безопасности, противопожарным мероприятиям нужно уделять особое внимание, учитывая технологические особенности данной обработки материалов. В основном это требования, предъявляемые к работе в учебных столярных и слесарных мастерских. Педагог обязан ознакомить с правилами учащихся.

Очень важным является вопрос количественного состава кружка, т.е. сколько учащихся может одновременно заниматься под руководством одного педагога.

Изучение работы различных кружков декоративно-прикладного искусства показывает, что наиболее успешно идут занятия со школьниками старшего возраста в составе 10-12 человек, а среднего возраста 7-8 человек. В смешанных группах может быть 8-10 занимающихся. Если желающих больше, лучше организовать другие группы и заниматься с ними по самостоятельному расписанию. Не стоит перегружать уже действующий творческий коллектив. Дело в том, что при большом числе кружковцев трудно уделить внимание каждому из них. Могут возникнуть осложнения, самому ученику трудно найти выход, а педагогу подойти некогда: он занят с другими. Ученик вначале ждет терпеливо, затем начинает скучать, привлекает к себе внимание товарищей, поднимается шум, снижается творческая активность, падает дисциплина.

Занятия различными видами декоративно-прикладного искусства исключают однобокость в творческом развитии учащихся, помогают приобрести широкий круг разнообразных знаний и навыков. Совершенно необязательно, чтобы из-под рук учеников выходила "чистая" чеканка или резьба. Если кружковцы освоят несколько видов работ, они могут создавать творческие композиции, где будут синтезированы чеканка, инкрустация и резьба. Это значительно расширяет возможности эстетического воспитания, развития творческих способностей учащихся [26].

В одном кружке лучше сосредоточить занятия несколькими видами декоративного прикладного искусства. Так удобнее обеспечить материал. Инкрустацию выполняют из металлических обрезков чеканных панно, а на резные работы идет древесина, которую нельзя использовать в инкрустации. Надо иметь в виду, что кружковцы по-разному осваивают виды работ. У одних резьба и чеканка идут параллельно; другие переходят к новому виду, лишь основательно изучив первоначальный; третьи верны долгие годы своему первому увлечению. В этом сказывается индивидуальность творческой личности каждого ученика.

Работа в кружке, как и на уроках труда, должна носить практический характер. На теорию рекомендуется отводить не более 25% времени. Теоретические знания должны незаметно входить в процесс работы. Исторические факты, различного рода технологические правила, приемы и режимы работы лучше сообщать попутно, по ходу возникающих вопросов и ситуаций, а не в качестве лекций. Даже вводные занятия нужно спланировать так, чтобы они содержали практическую работу. Учащиеся идут на кружок с настроением поработать, сразу начать делать что-то интересное, красивое, хотя и не имеют достаточных навыков ни в рисунке, ни тем более в художественной обработке материалов. Сухая обязательность может снизить творческий запал ученика. Поэтому перед руководителем кружка стоит сложная задача, - не загасив естественного порыва учеников, постепенно прививать им навыки, без которых невозможно обойтись. Обучение должно идти в процессе творчества. При выполнении первой композиции в материале учащийся узнает два-три приема, на следующий - еще столько же и т.д. Из-под рук кружковцев сначала будут выходить работы, как правило, далекие от профессионального совершенства. Однако в них будет ощущаться живая заинтересованность и эмоциональность восприятия окружающего мира. В этом их основная ценность.

Знания и навыки придут с опытом, но непосредственность, индивидуальность произведений будут сохраняться. Сохранение этих качеств - главная методическая задача работы педагога.

Перед руководителями кружков и студий декоративно-прикладного искусства нередко встают вопросы:

1. С чего начать занятия с учащимися?

2. Какие упражнения дать им на первых порах?

3. Как наращивать сложность заданий?

4. Какие рисунки рекомендовать детям для перевода в дерево или металл?

5. Как убедить воспитанников в том, что все предметы и явления перед воплощением в материал должны пройти творческую декоратизную обработку? От их решения зависит успех работы.

Чаще всего ребята хотят побыстрее начать работу в материале. Поэтому их (особенно тех, кто не силен в рисунке) то и дело тянет к каким-то случайным картинкам, которые они стремятся перевести в металл и дерево.

Руководитель должен направлять процесс отбора возможных композиций. Лучше, если дети будут видеть перед собой готовые работы. И не нужно стесняться предлагать ребятам повторить те или иные образцы. Такая методика поможет им понять, что можно, а что нельзя создавать в том или ином виде декоративно-прикладного искусства. Вместе с профессиональными навыками они будут приобретать художественный вкус.

Изучение учебных программ по художественно-эстетическому воспитанию средствами декоративно-прикладного искусства. Все мы хотим, чтобы наши дети были воспитанными, развитыми, трудолюбивыми и отзывчивыми, тонко чувствовали прекрасное. Гармоничное развитие ребенка во многом определяется уровнем трудового и художественно-эстетического воспитания.

Представление о красивом и безобразном складывается у каждого с детства. Предметы эстетического цикла учат ребенка не просто созерцать окружающий мир, а понимать его, пользоваться накопленным багажом человеческих знаний, чтобы впоследствии уметь ценить и творить прекрасное.

Любой образовательный процесс всегда преследует следующую цель - освоение учащимися знаниями и умениями и развитие личности ребенка. Достигается ли эта цель на уроках искусства?

Обратимся к практике. Чаще музыка, изобразительное искусство, труд выполняют функции дисциплин второго порядка. Если же рассматривать учебные программы с эстетическим уклоном, где этим предметам отводится должная роль, нередко замечаем внутренние противоречия и стихийность. Уроки труда зачастую сводятся к рассмотрению изготовляемых изделий, с чисто внешних поверхностных их проявлений, то есть какой формы изделие, какого цвета, из каких частей состоит. Изделия, нередко, выхватываются, вырываются из системы, что мешает рассматривать сложные взаимосвязи человека с природой, трудом, бытом.

В процессе преподавания художественных дисциплин укореняется бессистемность, отсутствие творческой деятельности детей, единых принципов обучения. Тем не менее, именно обучение искусству обладает богатыми возможностями формирования духовности личности. В народном искусстве отражено понимание сложнейших взаимосвязей жизни, а вовсе не абстрактные художественно-декоративные вкусы народа. Это серьёзная философская проблема, изучение которой, тем не менее, возможно и необходимо начинать с классов.

Например, Н.М. Конышева не ставит задачу растолковать детям всю глубину народной культуры, обращает внимание школьников на мировоззренческий смысл казахского народного искусства: для учащихся второго класса предлагает включить блок уроков "Учимся у народных мастеров". Это начальный этап, но уже здесь школьникам дается информация о знаковой системе народного искусства; о неслучайном выборе образов народных изделий; дается первоначальное представление об охранительной функции народного искусства, о включении его в быт [27].

Всё демонстрируется на наглядных примерах. Задача состоит в том, чтобы в первую очередь показать общность, универсальность казахского народного творчества, его основной смысл, а усвоить затем частности (скажем, чем различаются казахский костюм от русского) школьникам будет нетрудно.

Этот блок уроков позволяет создать, разумеется, очень общее, но в целом верное представление о народном искусстве; здесь закладывается база для последующего, более обстоятельного изучения этой проблемы, к которой возвращаются главным образом в четвертом классе, где она является центральной. На этой ступени рассматриваются особенности культуры разных народов, отраженные в создаваемой ими предметной среде.

Все обозначенные выше стороны народного искусства изучаются на фоне овладения отдельными видами ремёсел, с тем чтобы в результате у учащихся сложилось устойчивое понимание казахского народного искусства как духовной сущности, пронизывающей повседневный быт.

Большой осторожности от учителя требует отбор материалов о народном искусстве, которые в силу возрастающей актуальности этой проблемы теперь появляются в большом количестве.

Пожалуй, одним из лучших способов ознакомления детей с народной эстетикой является изучение её на материале родного края. Этот путь был предложен профессором Т.Я. Шпикаловой и благодаря поддержке специалистов на местах этот опыт постепенно распространяется. Однако учителю не следует забывать, что местные традиции имеет смысл осваивать на фоне общечеловеческих культурных канонов [27].

Вся система работы со школьниками направлена на формирование заинтересованного и почтительного отношения к тем культурным традициям, которые выработаны человечеством и отражены в создаваемой ими предметной среде. Внимательное и добросовестное изучение конкретных приемов практической работы в данном случае также является средством; а цель их освоения состоит в том, чтобы дети поняли духовную сущность народной культуры. Таким образом мы сформируем у них понимание духовности предметной среды.

До сих пор ведутся споры о том, что есть художественное развитие:

приобретение знаний об искусстве;

включение в искусство;

формирование личности через искусство.

Если исходить из традиционной системы преподавания искусства, то можно сделать вывод, что несмотря на провозглашение глобальных целей, обучение протекало в русле приобретения школьниками знаний, умений, навыков. Нет другой области педагогики, в которой наблюдался бы такой разрыв между возможностями и результатами, как в художественно-эстетическом воспитании детей.

Таким образом, проблема модернизации художественно-эстетического воспитания в школе остается одной из актуальных. Изучением и решением данной проблемы занимались многие ученые и педагоги-практики. Поэтому целью исследования было - изучение программ по художественно-эстетическому воспитанию средствами декоративно-прикладного искусства.

В условиях возрастания социальной роли личности как носителя национальных традиций художественной культуры при ограниченном времени на изучение искусств в школе важнейшей задачей становится интенсификация, повышение эффективности художественного образования. Программа "Изобразительное искусство. Основы народного и декоративно-прикладного искусства", разработанная авторским коллективом во главе с профессором Т.Я. Шпикаловой, решает эту актуальную задачу, исходя из синкретического характера народного искусства, соединив в интеграционном курсе такие дисциплины, как изобразительное искусство и художественный труд, искусство слова и пения (музыки).

Цель программы - способствовать воспитанию высокохудожественной образованной личности школьника, формированию основ целостной эстетической культуры через развитие исторической памяти, творческих способностей и задатков ребенка.

Содержание программы раскрывается по видам народного искусства:

1. Изобразительное, народное и декоративно-прикладное искусство:

а) Основы художественного изображения.

б) Орнамент в искусстве народов мира: построение и виды.

в) Орнамент Казахстана: творческое изучение в процессе изображения.

г) Художественный труд на основе знакомства с национальным и декоративно-прикладным искусством (основы художественного ремесла).

2. Устное народное творчество:

а) Учебный материал, воспринимаемый изустно.

б) Учебный материал для обучения чтению.

в) Детский праздник.

Программа составлена достаточно подробно, что должно способствовать более грамотному использованию её учителем. Во все разделы включен примерный перечень художественно-дидактических игр, упражнений и творческих работ. Этот перечень во многом разъясняет содержание программы, нацеливает учителя на выбор методов и форм проведения занятий.

В учебном интегрированном курсе широко и многогранно раскрываются художественный образ вещи, слова, основы художественного изображения, символика орнамента, связь народной художественной культуры с общечеловеческими ценностями. Одновременно осуществляется развитие творческого опыта учащихся как в процессе эстетического восприятия, так и в собственно художественно-творческой деятельности. В основу положены творческие принципы народного искусства, общий для любой из его областей (повтор, вариации, импровизации).

Над проблемой модернизации художественно-эстетического воспитания школьников работал Б.М. Неменский [6]. Он создал свою собственную программу "Изобразительное искусство и художественный труд", которая решает следующие задачи:

увлечение искусством;

приобщение к художественной культуре.

1. Суть, содержание искусства (социальный опыт). Те жизненные проблемы, ради решения которых и существует искусство. Формирование активного эстетического отношения к действительности (в том числе и к народным художественным традициям). Искусство формирует именно эстетические критерии человека.

2. Творческий опыт искусства. Систематическое развитие образно-творческих способностей, вариативности, гибкости и гармоничности мышления человека.

3. Язык искусства (профессиональный опыт).

Обучение основам художественной грамоты, формирование элементарных практических навыков работы в различных видах художественной деятельности (изобразительной, декоративной, конструктивной).

Программа рассчитана на девять лет обучения

Общая тема: "Основы художественных представлений".

Искусство видеть (учимся изображать видимое).

Ты и искусство.

Искусство всюду вокруг нас:

искусство в твоем доме;

искусство на улицах твоего города (села).

Четвертый класс: Каждый народ - художник:

искусство твоего народа.

Далее тема седьмого класса полностью посвящена декоративно-прикладному искусству.

Тема: "Мудрость и красота вещей".

Первая четверть: "Древние корни искусства":

в народном жилище;

древние образы в народном искусстве;

древние образы в декоре жилища, в предметах народного быта (декорирование);

национальный праздничный костюм;

обобщение темы.

Вторая четверть: "Связь времен в народном искусстве":

старинные образы - конь, птица, джигит (лепка);

единство формы и декора (роспись);

истоки современных народных промыслов (эскиз);

предметы промыслов в нашем быту (роспись);

обобщение: народные промыслы и современность.

Третья четверть: "Декор, человек, общество, время" - осознание роли декора в современной жизни.

Четвертая четверть: "Современное декоративное искусство".

Таким образом, декоративное искусство в общеобразовательной школе может и должно стать системой обучения чтению символических знаков декора, осознание умелого пользования ими. И только этот предмет может дать такие знания целостно.

В последнее время появилось ещё несколько программ, связанных с декоративно-прикладным искусством. Например, программа по трудовому обучению "Художественный труд" (основы дизайнообразования). Автор Н.М. Конышева [27].

1. Особенности программы. Общеразвивающая система интегрированного типа. В основе - предметно-практическая деятельность. Установка на вооружение учащихся некоторыми унифицированными практическими умениями, которые от класса к классу совершенствуются, уже недостаточна. Ручные умения и владения технологиями выступают в качестве средства, но не цели обучения, особенно в школьном возрасте. Ручной труд - средство общего развития. Это цель данного курса. На основе данной программы может быть создан интегрированный курс - курс дизайнерского образования учащихся, где речь должна идти о формировании дизайнерского мышления - особой установки сознания, которая позволяет человеку комплексно подходить к оценке и созиданию окружающей его предметной среды в целом и любого из её компонентов. Дизайнерское мышление включает:

конструктивность;

целесообразность;

вариативность, гибкость;

чувство стиля и стилевой гармонии,

2. Принципы программы:

2.1 Общекультурные (духовно-нравственные).

Формирование через практическую деятельность системы знаний и представлений об окружающей действительности: о связи человека и создаваемой им культурной среды обитания с единой и гармоничной природой. Содержание курса призвано также обеспечить расширение круга художественно-эстетических и специальных знаний и формирование широких созидательных возможностей личности.

2.2 От общего к частному (в формировании духовно-нравственных установок) и от частного к общему (в формировании конкретных знаний и способов работы).

2.3 Целостность формирования дизайнерского мышления.

Единство рационально-логического и духовно-эмоционального. В процессе выполнения изделий ученик рассматривает как часть целого, учитывая возможные эстетические, социально-психологические взаимосвязи с этим целым.

2.4 Вариативность содержания, многообразие конкретных тем и изделий, творчество учителя.

3. Задачи курса:

3.1 Духовно-эмоциональное обогащение личности:

формирование представлений о гармоничном единстве мира и о месте человека в нем;

воспитание внимательного и участливого отношения к окружающему;

формирование эстетического восприятия и оценки вещей и явлений;

воспитание уважительного отношения к человеку-творцу.

3.2 Развитие созидательных возможностей личности, творческих способностей.

3.3 Совершенствование интеллекта, развитие рационально-логического мышления.

3.4 Расширение кругозора.

3.5 Развитие руки, глазомера, через формирование практических умений.

4. Содержание программы.

Весь курс представляет собой единую систему взаимосвязанных тем, которые постепенно усложняются. Главным в содержании обучения является нравственно-эстетический и социально-исторический опыт человечества, отраженный в материальной культуре. Профессионально-практические знания и умения являются основными элементами.

"Умелые руки": представление о прекрасном в обыденных явлениях природы и жизни; многообразие цвета и форм в действительности; радость познания и созидания.

"В природе, в жизни и в мастерской": основные идеи взаимосвязи Человека, Вещи и Природы и пути их познания; основы декоративно-художественного отображения мира.

"Наш рукотворный мир" (от мира природы к миру вещей): природа как источник инженерных и художественных идей; основные принципы дизайна.

"Секреты мастеров": мир вещей как источник историко-культурной информации; традиции и их роль в жизни и искусстве; традиционные ремесла и приемы работы как возможность приобщения к человеческой культуре.

Как мы видим, идеи эстетического, нравственного воспитания проходят через всю программу, через все классы общеобразовательной школы именно на основе народных традиций, на основе декоративно-прикладного искусства, которому автор придает большое значение в воспитании и развитии школьников.

Кроме того, разработаны программы для внеклассных занятий по декоративно-прикладному искусству, по изучению народных традиций и ремесел.

В нашей области вопрос модернизации художественно-эстетического воспитания средствами декоративно-прикладного искусства также не остается без внимания. Программа "Декоративно-прикладное искусство", разработанная в соответствии с содержанием программы трудового обучения 8-9 классов. Рекомендуемая программа предусматривает вести обучение учащихся рукодельным работам по блокам:

1.8 класс резьба по дереву;

2. 9 класс чеканка.

Цель программы: трудовое, эстетическое воспитание школьников, расширение их политехнического кругозора, развитие эстетического вкуса, привитие интереса и любви к народному творчеству, воспитание творческой активности и трудолюбия, профессиональная ориентация на профессии швейного производства, расширение знаний и совершенствование навыков в области резьбы, вытачивания, чеканки.

Программа "Декоративно-прикладное народное творчество - средство развития творческой личности".

Цель программы: формирование художественного вкуса, инициативы, самостоятельности и творческих способностей учащихся через практическую деятельность.

Программа синтезирует в себе изобразительное искусство, декоративно-прикладное творчество, художественный труд. Теоретические темы чередуются с практическими. Данная программа рассчитана на три года в разновозрастных группах 5-10 классов. Программа универсальна: в зависимости от того, какими разделами работы владеет педагог и наличия материалов для работы, некоторые темы могут исключаться из программы, заменяться другими видами работ.

Содержание программы: школьники знакомятся с видами искусства своего края, работают с бумагой, картоном, мехом, драпом, сукном, с природным материалом, ракушками, семенами, косточками, крупой, берестой, перьями, деревом, фанерой.

Большим разнообразием отличаются виды работ: аппликация, резьба, мозаика, выжигание, экскурсии и т.д.

Программа по декоративно-прикладному искусству. Содержание её программы направлено на воспитание художественной культуры школьников, развитие их интереса к народному творчеству, его традициям и наследию.

Обучение учащихся изготовлению изделий народно-художественных промыслов предполагает решение следующих задач:

раскрыть истоки народного творчества и роль декоративно-прикладного искусства в жизни общества;

привить любовь к традиционному народному искусству;

сформировать представление о народном мастере как творческой личности, духовно связанной с культурой и природой родного края, носителе традиций коллективного опыта;

освоить специфику художественной системы народного искусства (повтор, вариация, импровизация);

развить художественно-творческие способности учащихся;

сформировать у учащихся целостное восприятие народного искусства как части культуры народа;

обучить учащихся навыкам и приемам традиционной художественной обработки материалов разных видов.

Программа предназначена для обучения 5-7 классов. Данная программа предусматривает 75% учебного времени для практических и творческих работ; 25 % - на изучение теоретического материала.

"Работа с утилизированным материалом (вещам вторую жизнь)" подчеркивается необходимость и полезность "ненужных" вещей. В этой программе задачи практической направленности и разумной бережливости идут параллельно с формированием технологических знаний и умений, воспитанием трудолюбия, эстетического вкуса, умения организовать своё рабочее место, привычки соблюдать технику безопасности.

Содержание программы предполагает использование как традиционных форм учебного процесса, так и выставок, демонстраций своих изделий и продаж - аукционов.

Программа ориентирует учащихся на внеклассную работу:

поиск материала;

творческое выполнение изделия.

Данная программа может быть использована как составная часть программы "Технология" в 5-9 классах. Программа помогает адаптироваться учащимся в усложняющихся материальных условиях, экономически облегчить жизнь семьи. Вариативная часть базисного учебного плана позволяет решить эту задачу при помощи данной программы на факультативных и кружковых занятиях.

"Использование элементов народных традиций, обрядов и прикладного искусства на уроках труда" предлагает факультативный курс "Художественная обработка".

На этих занятиях учащиеся закрепляют полученные на уроках знания и умения, углубляют свои знания по видам прикладного искусства.

Программа данного курса в 6 классе рассчитана на 28 часов:

вводное занятие - 2 ч;

характеристика и выбор материала - 2 ч;

природа цвета - 2 ч;

техника резьбы - 12 ч;

изготовление разделочной доски - 4 ч;

художественное оформление - 6 ч;

Из содержания видно, что основная часть курса отводится резьбе по дереву. Учащиеся знакомятся с историей такого вида декоративно-прикладного искусства; с инструментами и приспособлениями, используемые в резьбе; учит подбирать материалы для работы и основным приемам работы в технике резьбы по дереву.

Факультативный курс, рассчитанный на 2 года обучения:

1 год обучения - резьба; 2 год обучения - чеканка.

В основе программы лежат пособия дополненные некоторыми элементами: работа творческих лабораторий; индивидуальная работа с учащимися; творческий подход, способный побуждать и развивать фантазию учащихся.

Таким образом, изучение программ по художественно-эстетическому воспитанию средствами декоративно-прикладного искусства позволило определить, что работа по модернизации художественно-эстетического воспитания ведётся. И на сегодняшний день в школе мы обязаны подготовить не просто графически грамотного, а художественно и эстетически развитого гражданина. Ограничиться элементарной грамотой на сегодняшнем уровне развития нашего образования мы уже не можем. Иначе получается подмена ценностей искусства, выведение социально-эмоционального его опыта за рамки урока, за рамки школы - на произвол случая.

Важнейшая задача школы - значительное улучшение художественного образования и эстетического воспитания учащихся. Необходимо развивать чувство прекрасного, формировать высокие эстетические вкусы, умение понимать и ценить произведения искусства, памятники истории и архитектуры и красоту и богатство родной природы.

2.4 Приобщение школьников к декоративно-прикладному искусству

1 этап. Констатирующий эксперимент.

Данный этап приходится на начало учебного года.

Цель этапа: выявление уровня художественно-эстетическое воспитание школьников.

В основе определения художественно-эстетической воспитанности были положены критерии:

психологические;

педагогические;

социальные.

Психологическими критериями измеряются способности ребенка адекватно оригиналу воссоздавать в воображении художественные образы и воспроизводить их, любоваться, переживать и высказывать суждения вкуса. О степени развития этих психических процессов можно судить по тому, как и сколько ребенок общается с произведениями искусства и красотой действительности, насколько эмоционально он откликается на них, как оценивает эти произведения и собственное психическое состояние.

Педагогические критерии определяют художественно-эстетический идеал, уровень его сформированности, степень развития художественного вкуса. Он проявляется в качестве выбираемых детьми произведений искусства для удовлетворения своих интересов и потребностей, в оценке явлений искусства и жизни в результатах своей деятельности. Педагогические критерии определяют уровень художественно-образного мышления и творческого воображения, умение создавать новый образ, а также навыки творческой деятельности.

Социальные критерии художественно-эстетической воспитанности требуют наличия у воспитанников широких интересов к различным видам искусств, глубокой потребности в общении с искусством. Эти критерии проявляются в поведении ребенка и его отношениях, во внешнем виде и трудовой деятельности.

По степени проявления каждого критерия были определены уровни художественно-эстетической воспитанности на основе развития декоративного творчества:

1 уровень (высокий). Процесс создания зрительного образа предмета и его изображение в рисунке протекает при активном анализе характерных признаков формы и строения предмета. Ученик способен выделить такие пространственные свойства изображаемого предмета, как конструктивная основа, близкая к эталонам геометрических форм. Выделяются индивидуальные признаки предмета, место его в пространстве. Параллельно активно происходит процесс синтеза выделенных свойств предмета. Обобщение выделенных свойств происходит в момент интенсивного наблюдения натуры и абстрагирования её, при этом ярко выражены элементы воображения. Это способствует умению изобразить предмет по представлению в любом движении, перемещая его в пространстве. В процессе переработки реальной формы в декоративную проявляется новизна ассоциаций, создается целостный декоративный образ.

2 уровень (средний). Анализ характерных признаков формы и строения предмета протекает менее активно. Не всегда находит отражение конструктивная основа формы, не выделяются ведущие индивидуальные признаки предмета. Менее активно осуществляется анализ выделенных свойств предметов. Обобщение не всегда происходит в процессе наблюдения натуры. Недостаточный уровень абстрагирования ведет к изображению стереотипных положений предмета в пространстве. Соответственно менее активно проявляются элементы воображения, поэтому при изображении предмета по представлению возникает много ошибок, положение предмета не соответствует заданному положению в пространстве. Не возникает целостного декоративного образа, наблюдаются признаки схематизма.

3 уровень (низкий). Процесс создания зрительного образа предмета и его изображение на рисунке протекает без должной опоры на анализ характерных признаков формы и строения предмета. Поэтому не выделяется конструктивная основа предмета, близкая к эталонам геометрических форм. Соответственно нет конкретизации индивидуальных признаков предмета. Процесс обобщения не связан с наблюдением натуры. Преобладает схематичность, стереотипный образ предметов воображения, как в рисовании по представлению, так и в тематическом и декоративном. Бедность ассоциаций, очевидный схематизм мешают процессу преобразования элементов действительности в новую декоративную систему. Декоративный образ при этом почти не возникает.

2 этап. Формирующий эксперимент.

Данный этап продолжался в течение всего учебного года.

Цель этапа: повысить уровень эстетической воспитанности школьников средствами декоративно-прикладного искусства.

Опираясь в изучении народного искусства на реализацию важнейших дидактических принципов, мы стремились к обобщению методических приемов, определению места и значения художественного анализа произведения рассматриваемого искусства на уроках художественного труда в третьем классе, имея в виду конечной целью эффективное художественно-эстетическое, творческое развитие личности школьника.

За основу была взята программа по трудовому обучению "Художественный труд", в которой наиболее полно раскрывается проблема эстетического воспитания средствами декоративно-прикладного искусства.

Основной принцип программы - духовно-нравственное и эмоционально-эстетическое развитие школьника с помощью предметно-практической деятельности. Принципиально важным является единство эстетического познания и художественной практики учащихся на материале народного искусства, причем прежде всего разрабатывались такие методические приемы, которые стимулировали бы творческое осознание детьми самостоятельных композиций. Для этой цели в обучении школьников [28].

Привлекались такие народные промыслы, как роспись, произведения мастеров и других.

При создании и в процессе восприятия декоративного решения необходимо опираться на явления действительности, эстетически освоенные учащимися, чтобы формировалось осознанное отношение детей к системе изобразительно-выразительных средств декоративного искусства.

Методика работы включает в себя основные этапы декоративной работы: