Декоративно-прикладное и художественное искусство в системе трудового воспитания школьников

Размещено на http://www.allbest.ru

Костанайский социально - технический университет

имени академика З. Алдамжар

ТЕХНИЧЕСКИЙ ФАКУЛЬТЕТ

КАФЕДРА "ФИЗИКА И ИНФОРМАЦИОННЫЕ ТЕХНОЛОГИИ"

Курсовая работа

ТЕМА: Декоративно - прикладное и художественное искусство в системе трудового воспитания школьников

Выполнил: Либрихт Татьяна Ивановна

2 курса специальности

ПО З/У

Научный руководитель:

Шегибаева А. А

Старший преподаватель

Костанай

2011

Содержание

Введение

Глава 1. Декоративно-прикладное и художественное искусство в системе трудового воспитания школьников

1.1 История и виды декоративно-прикладного искусства

1.2 Взаимосвязь эстетического воспитания с трудовым, художественным воспитанием

1.3 Процесс приобщения учащихся к декоративно прикладному искусству

1.4 Роль педагога к приобщению школьников к художественному и декоративно-прикладному искусству

Глава 2. Формы и методы творческого развития школьников в процессе трудовой подготовке

2.1 Урок технологии. Специфика и типы уроков технологии

2.2 Методы и виды практических работ учащихся на уроках технологии

2.3 Методические основы кружка декоративно-прикладного искусства

Заключение

Список использованной литературы

эстетическое воспитание декоративное урок

Введение

Усиление гуманистической направленности обучения и воспитания в современной школе предполагает более активное приобщение школьников к духовной культуре своего народа. Этнокультурный компонент современных школьных программ должен стать самостоятельным принципом дидактики, средством формирования гражданского и эстетического мировоззрения подрастающего поколения.

Подход к этнокультурному образованию как педагогическому процессу предполагает систему связей, в основе которой лежит феноменология личности, ее целостное, но не однозначное, противоречивое бытие. Исходя из социокультурной ситуации развития нашего общества, должны быть выделены современные приоритеты в данном образовании. Одним из важнейших его компонентов становится воспитание человека высокой нравственной культуры, способного в условиях гибкой, вариативной социальной практики регулировать свои поступки и деятельность, контролировать и управлять своим поведением на основе накопленных веками национальных ценностей своего народа. Такая постановка проблемы требует, в свою очередь, изменения форм организации учебного процесса, методов преподавания и содержания образования дисциплин, разработанных на этнокультурном материале.Происходящие в стране и в мире перемены затронули, прежде всего, духовно-этическую социальную сферу общества. В условиях обновления общества по пути демократизации к социального прогресса развивающаяся культура на принципах гуманизма и общечеловеческих ценностей, новые формы экономических механизмов, естественно, должны привести к совершенствованию и социально-нравственных отношений, повышению эстетической духовной культуры народа.

Главная задача современной школы - формировать творческую личность. Чтобы изменить и сделать мир прекраснее, нужно уметь и творить. Поэтому развитие воображения и творческих способностей является важнейшей задачей начального образования. Более эффективного развития творческого воображения можно добиться путем использования на уроках элементов декоративно-прикладного искусства. Декоративно-прикладное искусство - это создание художественных изделий, имеющих практическое назначение в общественном и частном быту, и художественной обработки утилитарных предметов (утварь, мебель, ткани, орудия труда, средства передвижения, одежда, украшения, игрушки и т. д.), при обработке материалов (металл, дерево, керамика, стекло, текстиль и др.).

Актуальность развития декоративно- прикладного искусства Казахстана еще больше возрастает в связи с принятой в Республике Казахстан стратегии «Этнокультурного воспитания в Республике Казахстан». В этом документе в частности говорится о том, что основной идеей образования является создание модели образования, ориентированной на сохранение самобытности этнических групп и, одновременно, освоение ценностей и стандартов других культур. Важно, что при этом не утрачивается этническая идентичность и обеспечивается восприятие ими общегосударственных ценностей.[1,с. 3]

Известно, что проблема взаимосвязи искусства и творческого труда была фундаментально обоснована уже в античной литературе и в работах теоретиков и художников Эпохи Возрождения. Ей уделяли особое внимание великие просветители (Д. Дидро, И.Г. Песталоцци, Г.Э. Лессинг), социалисты-утописты (Мабли, Оуэн, Сен-Симон Фурье), классики педагогики (Я.А. Каменский, К.Д. Ушинский) и нового мышления (В. Килпатрик, В. Лай, Ж. Пиаже и др.). Большое внимание этой проблеме уделили известные педагоги-новаторы Н.К. Крупская, А.В. Луначарский, А.С. Макаренко, В.А. Сухомлинский, С.Т. Шацкий и др., а также ученые тех стран, которые стали на путь модернизации школы и гуманизации образования.

Объект исследования: процесс трудового воспитания школьников.

Предмет исследования: условия, средства и методы педагогического воздействия в процессе художественного труда.

Цель исследования: определение роли художественно-трудовых традиций в декоративно-прикладной деятельности.

Задачи исследования:

1. Рассмотреть и проанализировать в свете современных научных представлений сущность понятия трудового развития

2. Выявить социально-педагогические условия для развития художетсвенного и декоративно-прикладного творчесвта в процессе трудовой подготовки.

3. Определиь эффективные приемы развития творческих способностей на уроках технологии.

Методы исследования: теоретический анализ научно-методической литературы по проблемам педагогики, психологии, эстетики, искусствоведения; изучение педагогического опыта учителей общеобразовательных школ ;

Глава 1. Декоративно-прикладное и художественное искусство в системе трудового воспитания школьников

1.1 История и виды декоративно-прикладного искусства

Декоративно-прикладное искусство (от лат. decoro -- украшаю) -- раздел декоративного искусства (область пластических искусств): создание художественных изделий, имеющих утилитарное назначение.

Произведения декоративно-прикладного искусства отвечают нескольким требованиям: обладают эстетическим качеством; рассчитаны на художественный эффект; служат для оформления быта и интерьера. Такими произведениями являются: одежда, плательные и декоративные ткани, ковры, мебель, художественное стекло, фарфор, фаянс, ювелирные и другие художественные изделия. В научной литературе со второй половины 19 века утвердилась классификация отраслей декоративно-прикладного искусства по материалу (металл, керамика, текстиль, дерево) или по технике выполнения (резьба, роспись, вышивка, набойка, литьё, чеканка, интарсия и т.д.). Эта классификация обусловлена важной ролью конструктивно-технологического начала в декоративно-прикладном искусстве и его непосредственной связью с производством.

Понятие «декоративно-прикладное искусство» достаточно широкое и многогранное. Это и уникальное крестьянское искусство, уходящее своими корнями в толщу веков; и его современные «последователи» -- традиционные художественные промыслы, связанные общим понятием -- народное искусство; и классика -- памятники мирового декоративного искусства, пользующиеся всеобщим признанием и сохраняющие значение высокого образца; и современное декоративно-прикладное искусство в широком диапазоне его проявлений: от малых, камерных форм до значительных, масштабных, от единичных предметов до многопредметных ансамблей, вступающих в синтез с другими предметами, архитектурно-пространственной средой, иными видами пластических искусств.[5,с. 12-15]

Декоративно-прикладное искусство - вид творческой деятельности по созданию предметов быта, предназначенных для удовлетворения утилитарных и художественно-эстетических потребностей людей.

К декоративно-прикладному искусству относятся изделия, выполняемые из разнообразных материалов и с помощью различных технологий. Материалом для предмета ДПИ может служить металл, дерево, глина, камень, кость. Весьма разнообразны технические и художественные приемы изготовления изделий: резьба, вышивка, роспись, чеканка и др. Основная характерная особенность предмета ДПИ - декоративность, заключающаяся в образности и стремлении украсить, сделать лучше, красивее.

Сфера декоративно-прикладного искусства чрезвычайно широка: от эстетического оформления предметов повседневного пользования - посуды, различного рода инструментов, мебели, тканей, личного холодного и огнестрельного оружия - до художественной организации целых архитектурно-парковых комплексов. Сюда же относится оформление интерьеров декоративными росписями, декоративной скульптурой, барельефами, плафонами, вазами и т.п. Ряд очень важных видов декоративно-прикладного искусства связан со стремлением "украсить" самого человека, прежде всего женщину. Это художественно выполненная одежда, ювелирные изделия, искусство макияжа и парикмахерское искусство.

Особой областью декоративно-прикладного искусства являются все его проявления, использующие в качестве исходного материала саму природу, как бы "подключенную" к процессу эстетизации окружающей человека среды. При этом взгляд на природу как на объект, подлежащий эстетизации, может быть весьма широким и не ограничиваться лишь констатацией того известного факта, что человек художественно преобразует сравнительно ограниченные участки своего обитания. "Надо брать под охрану не только архитектурные памятники, но и целые пейзажи, так, как это делается, например, в Шотландии, где сохраняется весь "вид" до горизонта, - пишет Д.С. Лихачев. - Выдающиеся пейзажи должны быть учтены и сохранены, как памятники культуры (человеческой и природной)".

К декоративно-прикладному искусству, использующему красоту естественных, природных форм, относятся садово-парковое искусство, т.е. художественное оформление участков "дикой" местности; японская икебана, т.е. искусство составления букетов и оформления живописных природных уголков; различные композиции из засушенных трав и цветов, т.е. искусство так называемого флоризма; мастерство изготовления чучел животных на фоне среды - одним словом, все те виды творческо-эстетической деятельности человека, в которых он стремится внести в природу дополнительный элемент прекрасного.

Декоративно-прикладное искусство имеет национальный характер. Так как происходит из обычаев, привычек, верований определенного этноса, приближено к укладу его быта.

Важной составляющей декоративно - прикладного искусства являются народно-художественные промыслы - форма организации художественного труда, основанного на коллективном творчестве, развивающем культурную местную традицию и ориентированном на продажу промысловых изделий.

Декоративно-прикладное искусство существовало уже на ранней стадии развития человеческого общества и на протяжении многих веков являлось важнейшей, а для ряда племён и народностей основной областью художественного творчества. Древнейшим произведениям декоративно-прикладного искусства свойственны исключительная содержательность образов, внимание к эстетике материала, к рациональному построению формы, подчёркнутой декором. В традиционном народном творчестве эта тенденция удержалась вплоть до наших дней.

С началом классового расслоения общества всё большее значение приобретает интерес к богатству материала и декора, к их редкостности и изысканности. Выделяются изделия, служащие целям представительности (предметы для культовых ритуалов или придворных церемоний, для убранства домов знати), в которых ради повышения их эмоционального звучания мастера нередко жертвуют бытовой целесообразностью построения формы.

Уже в формах каменных орудий первобытного человека, в простейших геометрических фигурах орнамента на древнейшей керамике проявляются начатки творчества, которое сопровождало жизнь народа на протяжении всей его истории. Шло время, сменялись исторические эпохи и многие поколения людей, но всегда существовала в народе потребность украшать свой быт, делать радостным труд, дополнять свою нелегкую жизнь красотой.

Наиболее искусно украшались вещи не повседневного пользования, а праздничные, предназначенные для определенных, подчас сложных ритуалов и народных обрядов. С давних пор и до наших дней существует народная традиция особым образом отмечать все самые значительные события в жизни. В семье это были рождение, свадьба, похороны; в труде и хозяйстве - сев, косьба, жатва - праздники сельскохозяйственного календаря, связанные с выращиванием хлеба, сбором урожая. Они сопровождались обрядами и большими народными гуляньями, в которых наряду с музыкой, песнями, танцами немалая роль отводилась предметам бытового назначения.

На свадьбе, например, на столах стояли огромные долбленые расписные ковши в виде плывущей птицы или ладьи, в них гостям подавали пиво, брагу, квас. Красный угол избы украшали полотенца с длинными вышитыми или ткаными концами. Самый нарядный костюм женщина из народа надевала один раз в жизни - на свадьбу, а хранила и берегла весь свой век, иногда завещая дочери и внучке.

Мы почти не знаем имен народных мастеров. Но история не предала забвению анонимных творцов декоративно-прикладного искусства - крестьян, сельских и городских ремесленников, чьим трудом и талантом созданы совершенные произведения. Свое мастерство они передавали от отца к сыну, от деда к внуку, буквально "из рук в руки". Из поколения в поколение отбирались и совершенствовались удачи и находки одних, выдумки и новшества других. Время отбрасывало все случайное, несовершенное, шлифуя и сохраняя только ценное и высокохудожественное. Так поиски и достижения отдельных мастеров соединялись в коллективной сокровищнице народного творчества, непрерывно пополняемой многими династиями ремесленников.

Украшая быт, произведения декоративно-прикладного искусства жили и умирали вместе с поколениями людей. В них отражалась эпоха, жизненный уклад, вкусы и идеалы людей определенного времени.

Как правило, народные мастера создавали вещи для себя и ограниченного круга односельчан. Использовали их в крестьянской семье и хозяйстве. Так делали многие предметы деревянной утвари, орудия труда, игрушки, ткани, вышивки.

Мастер вкладывал в изделие вето свою любовь и талант. Произведения декоративно-прикладного искусства порой наивны, но искренни и простодушны. В них выражена мудрая простота взглядов, дум, чувств и чаяний народа.

Другой круг вещей производился в организованных центрах художественного ремесла, возникавших вблизи природных источников сырья: гончарные промыслы у залежей глины; изделия из металла в местах разработок различных руд; резьбой по кости занимались на севере, где добывали "рыбий зуб" - моржовый клык, издавна служивший основным материалом русским косторезам. Произведения художественных промыслов шли на продажу и славились не только в России, но и за рубежом. На них больше сказывались веяния времени, капризы моды, вкусы заказчиков. Крестьянское же искусство развивалось в русле традиций, обусловленных устойчивым, размеренным укладом народной жизни, который во многом определил и специфический художественный строй народного промысла, особенности его формы и содержания. [9,с. 34-36]

История одной из важнейших областей народного творчества -- декоративно-прикладного искусства -- тесно связана с традициями, обычаями кочевого образа жизни, с художественным ремеслом, художественной промышленностью, с деятельностью профессиональных художников и народных мастеров. Мастера по дереву, ювелиры, рукодельницы изготавливали изделия, имеющие практическое назначение в быту.

Для воинов мастера изготавливали оружие, военное снаряжение: копья, сабли, секиры, мечи и т.д. А мастера по дереву изготовляли детали войлочной юрты, домашнюю утварь: сундук, кебеже, асадал, чашки, половники, большие чаши и музыкальные инструменты: домбру, кобыз, шертер и др. Ювелиры изготовляли различные украшения: серьги, браслеты, кулоны, подвески, талисманы, украшения для женской одежды, кос и т.д. Народные умельцы вносили заметный вклад в развитие ремесел, осваивая и развивая различные технологические методы. Например, искусство изготовления седел, упряжи требует не только мастерства, но и умения применять различные материалы. Мастера по изготовлению седел не ограничивались лишь изготовлением седел и конской упряжи, они их украшали различными орнаментами.

Истоки народных промыслов и ремесел казахов уходят в глубь веков. Археологические находки свидетельствуют о развитии ткачества У племен андроновской культуры на территории Казахстана. Казахский народ стал преемником духовной и материальной культуры племен, издавна обитавших на территории Казахстана. На развитие культуры казахского народа большое влияние оказали народы Южной Сибири, Средней Азии. Значительных высот достигли традиционные народные ремесла во второй половине XIX -- начале XX в.

Прикладное искусство имеет национальные черты. Форма предметов -- посуды, мебели, одежды -- связана с обычаями и образом жизни народа, с его эстетическими воззрениями. В прикладном искусстве учитываются и возрастные различия людей. В тот период многие аулы не имели возможности приобрести бытовые предметы в городе, сельские жители использовали изделия народных умельцев. Особенно большим спросом пользовались изделия мастеров по изготовлению седел, ювелиров, сапожников и др. Мастера, занимающиеся мелким производством, трудились в своем доме или же у заказчика. Все свои инструменты, сырье они возили с собой и могли кочевать вместе с аулом на жайляу и работать. А мастера по дереву, изготавливающие основу юрты, арбы, большие деревянные изделия, мастера по железу, обработке камня открывали свои мастерские, где изготавливали и продавали свой товар.

Издавна в быту казахского народа особое место занимают предметы быта, изготовленные из древесины. Мастеров по дереву в зависимости от производимой ими продукции подразделяли на деревообделочников, мастеров по выделке деревянных частей юрты и др.

На территории Казахстана издревле изготовлялась мелкая пластика из камня, кости, керамики, металла, посуда из глины, дерева и кожи, стекло, получили распространение резьба по дереву, кости, камню, обработка и тиснение по коже, чеканка, плетение циновок. Развивалось художественное литье из олова и бронзы.

Создавалось множество видов оружия: боевые топорики, секиры - ай-балта, лук - садак, колчан - корамсак.

Орнаментальное мастерство проявилось в кузнечном деле. Бытовало художественное плетение из чия. С древнейших времен в Казахстане известна вышивка. Узор в вышивке создается разноцветными нитями, а также бисером, стеклярусом, жемчугом, драгоценными камнями на тканях, коже, войлоке и других материалах. Установлены четыре вида вышивки: тамбурный шов - быз кесте, гладь - баста, двухрядовая - албыр кесте, канва - кенебе. Из них наиболее широко применяется тамбурный шов, осуществляющийся крючком или специальной иглой. [16,с. 3-5]

К традиционным видам декоративно-прикладного искусства Казахстана относится и художественная резьба, которая используется в декоре предметов быта (посуды, мебели), а также архитектурных сооружений. Распространена резьба по дереву, камню и кости. Часто резьба сочетается с цветным тонированием, раскраской, инкрустацией костью и металлом. Резная кость применяется в сочетании с резьбой по дереву.

Древним исконным ремеслом казахов является ковроткачество. Со стародавних времен и по настоящее время украшает стены домов ручной работы традиционный ковер - СЫРМАК. Скромен ковер по цвету, но узор его точен. Прост на вид, а делать его нелегко. Надо заблаговременно накосить в степи чий (солому), заготовить баранью шерсть, хорошо постирать ее и покрасить, каждую кипу шерсти в свой цвет. Затем раскладывают крашеную шерсть на циновке из чия, обдают горячей водой.

А дальше начинается самый ответственный момент. Все, кто есть в доме: дети, взрослые, старики, - мнут ногами завернутый в чий будущий ковер, чтобы шерсть свалялась накрепко. Разворачивают чий, из каждого цвета вырезают нужный узор и на отдельной соломенной подстилке составляют аппликации воедино. Снова заворачивают, мнут до тех пор, пока аппликации плотно не пристанут друг к другу. А когда развернут в последний раз, мама поручает самой младшей дочке нитками пришить элементы узора друг к другу. Затем обшивают орнамент тесьмой, выдавливают дополнительный узор - и сырмак готов.

Одним из видов традиционного промысла, требующего мастерства и огромного труда, истинного вкуса, является работа мастеров по изготовлению деревянных основ юрты.

Кереге и уыки для юрты изготавливались в большинстве своем из различных пород деревьев, растущих по берегам рек. Для изготовления юрты самым лучшим видом дерева считается тал (ива). Обеспеченные люди деревянный остов юрты делали целиком из березы. Необходимыми инструментами мастеров по дереву считались круглая стамеска, топор, ручнаяпила, набор долота и ножей, шило, щипцы, рашпиль.

В казахской семье принято было готовить каждому ребенку, который был способен самостоятельно передвигаться на лошади, конскую упряжь.

Среди казахских мастеров было немало умельцев, занимавшихся обработкой шкур. Подобное ремесло было развито в городах Семипалатинске, Усть-Каменогорске, Омске, Оренбурге, Верном, Таразе, Ак Мечети (Кызылорда).

Особенность художественно-эстетического сознания в том, что оно нередко получает воплощение в практике художественного творчества, в игре на музыкальных инструментах, пении, рисовании и т.д. Поэтому оно наиболее отвечает целям этнокультурного образования. Его формирование позволяет индивиду ощутить личную причастность к культуре народа, национальная идентификация получает индивидуальную окраску.

Творческий процесс создания любого произведения искусства, особенно казахского невозможен без использования знаний и опыта предшествующих поколений. То же происходит и при создании орнамента. Новые поколения художников всегда использовали в своем творчестве широко распространенные орнаментальные мотивы прошлого, но всякий раз под влиянием определенных общественно-исторических условий им удавалось сообщать этим мотивам те специфические черты, которые впоследствии становились неотъемлемой составляющей нового стиля. Орнаменты Возрождения, барокко и рококо, ампира и модерна объединяет способность четко выразить принадлежность стиля независимо от того, на каких произведениях архитектуры или декоративно-прикладного искусства они оказываются, будь то мебель, одежда или фасады и интерьеры новых построек.

К распространенным видам казахского декоративно-прикладного искусства относятся: изготовление ковров и предметов домашнего обихода из орнаментированного войлока, узорных изделий из кожи, художественная обработка металлов, резьба по кости и дереву, узорное ткачество, выделка шерстяных ковров и мелких ковровых изделий, плетение узорных циновок из чия, вышивка по шерстяной ткани, войлоку и т. д.

Художественная резьба используется в декоре предметов быта (посуды, мебели), а также архитектурных сооружений. Распространена резьба по дереву, камню и кости. Часто резьба сочетается с цветным тонированием, раскраской, инкрустацией костью и металлом. Резная кость применяется в сочетании с резьбой по дереву.

К древнейшим памятникам резьбы по камню относятся наскальные рисунки. Они сохранились на скалах в горах Центрального Казахстана, Алтая, Тар-багатая, Алатау, на северных склонах гор Аягуза, Балхаша, Хантау, Каратау и т. д. Наскальные рисунки образуют целые картинные галереи под открытым небом.

Древние скотоводы изображали на скалах животных: куланов, лошадей, антилоп, горных козлов, архаров, маралов, быков -- и мифологические сюжеты, сцены жертвоприношений, поклонения небесным светилам и другие. В горах Чингистау у пещеры Конур-Аулие в Семипалатинской области, есть наскальный рисунок с изображением сцены поклонения древней статуе предков . Нередко на наскальных рисунках изображены охотничьи и бытовые сцены. Древние художники создавали реалистические образы людей и животных.

Животные изображались не только статично. В состоянии покоя мы видим фигуры козлов, оленей, антилоп (горы Бегазы). Величественны и стройны на наскальных рисунках двугорбые верблюды. Хищники -- тигры, барсы, волки-- показаны в движении, а для сцен их борьбы, нападений, охоты характерна экспрессия. Поразительны точность пропорций, четкость, уверенность и изящество контурных линий. Более поздние наскальные изображения представляют примеры усложнившихся композиционных решений. Здесь уже можно увидеть воинов на конях, охотников, стреляющих из лука, длинные ряды повозок (Улутау, Бет-пак-Дала, Каратау). В пещере Шер-кала на Мангышлаке, в долине Жилы-оай, на левом берегу реки Токраун (горы Хантау, Центральный Казахстан) есть изображения больших караванов верблюдов. В основном, все наскальные рисунки отражают быт древних племен. Есть и более поздние изображения, выполненные, несомненно, казахскими мастерами. В ряде местностей Казахстана, на скалах Каркаралинских и Чингистауских гор, в горах Аягуза, Улутау, Мугоджа-ра, Мангышлака, в резьбе по камню встречаются не только изображения человека и животных, но и орнаментальные мотивы. На скале в горах Мугоджар обнаружено изображение крестовины с закругленными лопастями. Причудливый орнамент, встречаемый на войлочных коврах, нанесен около большой группы изображений архаров в Восточно-Каркаралинских горах на скалах хребта Бакты-тау, недалеко от центральной усадьбы Бак-тинского совхоза. Другой, более сложный орнамент изображен на скале в горах Баян-журек, около Аягуза. Наскальные рисунки наносились контурными линиями (гравировка) и точечной выбивкой. Такая техника характерна для Казахстана, Средней Азии и Южной Сибири. Рельефная резьба по камню распространена в Западном и Центральном Казахстане, применялась она преимущественно в архитектурном декоре и надгробных памятниках малых форм -- койтасах, кулыптасах из песчаника и ракушечника. Кулыптасы достигали порой высоты трех метров. В их резьбе использованы растительные и геометрические узоры, встречаются также изображения оружия, ремесленных инструментов, мужских поясов, женских украшений и т. д.

Уникальными образцами искусства резьбы по камню являются «бараньи камни» -- койтасы, представляющие собой объемную скульптуру животного, в изображении которого сохраняются пережитки древних тотемических представлений. Образ барана передается и в реалистической, и в стилизованной форме. Эти памятники встречаются главным образом на Мангышлаке. Они создавались вплоть до начала XX века.

Резьба по дереву была широко распространена в областях Центрального Казахстана, Алатау, северо-западных и северо-восточных районах, где имелись большие лесные массивы. В северных областях использовали лиственные породы, особенно красную березу с красивой текстурой, черную и красную ольху, клен, орех, ясень, дуб. Дерево этих пород легко режется и окрашивается, хорошо поддается обработке.

В Семиречье лари, сундуки, подставки, шкатулки и многие другие вещи делались из яблони, ореха, облепихи. Музыкальные инструменты, например, кобыз, делали из ивы. Есть поговорка: «Мой славный кобыз из корней ивы». Ножки для столов, некоторые детали каркаса юрты вырезали из сосны, осины и тополя.

На Сырдарье также имелся материал для резьбы по дереву -- чинара, орех, груша, акация, джида и другие. Использовались корни и наросты на стволах березы и ореха. Их корни, особенно березы, дают при обработке красивую текстуру.

Казахи издавна занимались плотничьим делом. Об этом есть информация в записках средневековых авторов. Плотники подразделялись на уйши и арбаши. Уйши (от слова уй--дом) строили летние и зимние жилища -- дома и юрты, украшали затейливой резьбой купольные жерди, круг свода, двери юрты.

Плотников, делавших двухколесные арбы и повозки, называли арбаши. Повозки и арбы производились преимущественно в северных и северовосточных районах Казахстана. Этому способствовало наличие лесного материала в этом регионе. «Большая часть деревьев этой страны -- березы, вследствие твердости которых из их древесины делают очень искусно хорошие арбы и справляют колеса, крайне прочные и крепкие»,-- писал в XVI веке Рузбихан. Согласно народному преданию, самые прославленные мастера -- резчики по дереву происходили из племен кереев, аргынов, кипчаков, алимов, жагалбайлы и конгратов. В народе сохранилась древняя поговорка: «Коль родился сын у керея, и дерево увидит свет».

О существовании древней резьбы по дереву на Сырдарье свидетельствуют колонны и двери в зданиях Туркестана, Суз Саурана. Автор XVIII века И. Г. Андреев писал, что многие из киргизов (казахов) занимаются резным делом. Инструментами, которыми пользовались плотники, токари и резчики, по описаны Э. Масановым . Многие инструменты средневековых казахских резчиков -- создателей великолепных изделий из дерева, до нас не дошли. Тем не менее большое количество резных и столярных инструментов, сохранившихся до наших свидетельствует о широком распространении у казахов художественной обработки дерева. Казахские умельцы владели трехгранновыемчатой и плоскорной резьбой. Противопоставление фона и рельефного узора характерно не только для плоскорельефной но и для ажурной. В резных изделиях орнаментальные узоры подчеркивались игрой светотени. [17,с. 89]

С резьбой по дереву сочетается инкрустация фигурными пластинами из кости. Популярными в народе были суекши -- мастера резьбы по кости, создавшие интересные по орнаментальным мотивам и композиции предметы домашнего обихода. Из кости вырезали пластинки в виде кружков, треугольников, четырехугольников и т. п. Из них на декоративной стороне кроватей, шкафов, сундуков, створок дверей юрты составлялись различные геометрические фигуры, круглыми пластинами окаймлялись края изделий.

К числу занятий, находящихся на той зыбкой грани, где ремесло перестает быть ремеслом и становится искусством, относится художественная обработка металла. Казахские мастера-зергеры, работая в основном по серебру, в совершенстве владели сложной техникой ювелирного дела: штамповкой, гравировкой чеканкой, зернением, сканью, насечкой, чернением. Женские ювелирные изделия, такие, как ониржиек -- нафудные украшения, блезик -- браслеты, жузик -- перстни, коса сырга -- серьги с подвесками и другие, по стилю, технике изготовления удивительным образом близки к вещам так называемого полихромного стиля,

С древнейших времен в Казахстане известна вышивка. Узор в вышивке создается разноцветными нитями, а также бисером, стеклярусом, жемчугом, драгоценными камнями на тканях, коже, войлоке и других материалах. Установлены четыре вида вышивки: тамбурный шов - быз кесте, гладь - баста, двухрядовая - албыр кесте, канва - кенебе. Из них наиболее широко применяется тамбурный шов, осуществляющийся крючком или специальной иглой.

Древним исконным ремеслом казахов является ковроткачество. Со стародавних времен и по настоящее время украшает стены домов ручной работы традиционный ковер - сырмак.

Скромен ковер по цвету, но узор его точен. Прост на вид, а делать его нелегко. Надо заблаговременно накосить в степи чий (солому), заготовить баранью шерсть, хорошо постирать ее и покрасить, каждую кипу шерсти в свой цвет. Затем раскладывают крашеную шерсть на циновке из чия, обдают горячей водой.

А дальше начинается самый ответственный момент. Все, кто есть в доме, -дети, взрослые, старики, мнут ногами завернутый в чий будущий ковер, чтобы шерсть свалялась накрепко. Разворачивают чий, из каждого цвета вырезают нужный узор и на отдельной соломенной подстилке составляют аппликации воедино. Снова заворачивают, мнут до тех пор, пока аппликации плотно не пристанут друг к другу. А когда развернут в последний раз, мама поручает самой младшей дочке нитками пришить элементы узора друг к другу. Затем обшивают орнамент тесьмой, выдавливают дополнительный узор, и сырмак готов.

Для казахского безворсового ковра характерно расположение узоров по вертикальной и горизонтальной осям, крупноузорчатость, симметрия композиции, наличие фриза, чаще всего с самостоятельным рисунком, ограниченность цветовой гаммы. Фон орнаментального рисунка обычно бывает красным, реже -- оранжевым и синим, узоры -- синего, красного, зеленого, черного, белого и других цветов. На одном ковре нельзя встретить более 5--6 цветов. Узоры контрастно выделяются па фоне ковра, нет плавности перехода тонов.

Наиболее часто встречаются ковры следующих четырех типов, отличных по композиции орнамента:

1. Шаршы шлем (шаршы--квадрат). Центральное поле этого типа ковра разбито на обособленные квадраты-розетки, внутри которых нанесены узоры.

Центральное поле состоит из нескольких квадратов, расположенных в два ряда но горизонтальной оси, внутри которых крестовидный узор кос мушз --спаренные рога; углы квадратов украшены узором кошкар муй--бараньи рога. Площадь ковра между центральным полем и бордюром украшена теми же узорами, что и в квадратах, только в меньших размерах. По кайме ковра нанесены узоры-- один рог, в виде повторяющихся элементов.

Фон ковра красный. Цвета узоров центрального поля: зеленый с желтой каймой, белый, желтый с коричневой каймой.

На темнокоричневой кайме ковра нанесены узоры желтого цвета с красной окантовкой.

Подобный ковер является украшением стен жилища и занимает почетное место в интерьере.

2. Такта шлем (полосатый ковер). На ковре этого типа широкие остроконечные полосы расположены по вертикальной оси, занимая центральное поле ковра.

На ковре на фоне вертикальных цветных полос (такта) вдоль горизонтальной оси расположены ромбовидные фигуры, внутри которых чередующиеся в цвете узоры ботакез -- верблюжий глаз. Вершины ромбов увенчаны узорами карга туяк, -- воронья лапа. Фризы по длине также украшены ромбовидными фигурами малых размеров, чередующихся в цвете, вершины которых по вертикальной оси увенчаны узорами карга туяк.

Вертикальные полосы (такта) и узоры чередуются в красном, синем, белом и оранжевом цветах. Стороны центральных ромбов и венчающие их узоры карга туяк, -- черного цвета.

Этот вид ковра украшает стены жилища, а также стелется на почетное место (тер) в гостиной комнате.

3. Водное шлем (боднос--«поднос»). Композиция этого типа ковра характерна тем, что в нем горизонтальные и вертикальные ряды многоугольников симметрично расположены по всему полю и напоминают подносы.

Несомненно, в прошлом подобная композиция ковра имела другое название, но термин постепенно исчез и был заменен словом из русской лексики. В этом можно видеть одно из проявлений взаимовлияния культур смежно живущих, обогащающих друг друга своим творчеством народов -- русских и казахов.

В ковре по центральной горизонтальной оси расположены ромбовидные композиции узоров кос мушз (спаренные рога). По сторонам центрально-горизонтальных узоров расположены восьмиугольники с вписанными в них подобными же узорами различной конфигурации, а также вдоль центральной продольной оси -- крестовидные геометрические фигуры, увенчанные узорами балдак, (костыль), с вписанными в них узорами кос муз.

Бордюр ковра украшен узорами кошкар муз в треугольном построении, на углах ковра--сочетание узоров балдак, и карга туяк, (воронья лапа), обращенных своими вершинами в плоскость центрального поля ковра. Кайма ковра украшена волнистой линией, называемой в казахской орнаментике термином ирек.

Довольно часто в орнаментике такого типа ковра встречаются характерные квадратные подносы, украшенные единичным крупным узором омыртка (позвоночник), шшщар мушз (бараний рог), балдак. и т. д.

В современном мире широко применяют орнамент на полу. Выполнение мозаичного набора начинают с эскиза -- уменьшенного изображения будущей работы. При выполнении эскиза не следует очень подробно выписывать каждую деталь будущего набора, то есть не следует дробить изображение. В декоративном искусстве любое изображение подлежит стилизации (обобщению) в той мере, в которой позволит материал, из которого выполняют набор. Древесина имеет уникальные свойства для передачи средствами декоративности любых изображений. Стилизуя образ для выполнения в маркетри, необходимо оставлять самое характерное, свойственное только этому предмету или явлению. Это прежде всего форма предмета. Линиям формы необходимо придать определенную направленность, чтобы подчеркнуть особенности именно этого предмета. После того как эскиз готов, приступают к выполнению рабочего рисунка. Рабочий рисунок в маркетри (орнамент, сюжетную композицию, портрет) выполняют линейным контуром. Рисунок надо выполнить правильно, чтобы не было желания что-то убрать или дополнить. Лучше всего первые рисунки в маркетри начать с разработки и рисования простых орнаментов. Именно рисование орнаментов укрепит понимание формы предмета, соразмерности его отдельных частей и целого, даст понятие о симметрии и асимметрии, контрасте, нюансе и т. д.

Характерной чертой композиций является сохранение равенства площадей фона и узоров. Как и в орнаментальных композициях ковровых изделий, народные мастера в резьбе по дереву, четко выделяют центральное заполненное розетками, медальонами или другими фигурами, и бордюр. Узоры на бордюре, как правило, состоят из тех же элементов, что и розетки центрального поля.

Композиция декора в резьбе строится через выделение центра и повтор тех же элементов по краям изделия (центрическая или осевая композиция), ритмичное чередование элементов узора в виде фриза (строчная композиция), сплошное покрытие поверхности по сеткам квадратов, ромбов или четырехлепестковых цветков (сетчатая композиция), раппортное размещение элементов узора. В сетчатых композициях внутрь плоскостей орнаментальных фигур вписываются крестообразные фигуры с элементами узора бараний рог. Основными мотивами резьбы по дереву были классический геометрический орнамент, растительные узоры: переплетение ветвей, бутонов, цветов, трилистников и т. д. Неизменные мотивы, которые народные мастера включали в резьбу,-- это сердцевидные и 8-образные фигуры. В резьбе господствуют круги -- символы луны, солнца, небесного свода, которым некогда поклонялись. Из них составляются различной конфигурации розетки с расходящимися от центра лучами. В резьбу включались и зооморфные мотивы. Орнаментальные узоры резьбы всегда гармонично связаны с формой изделия. Ими украшались мебель и утварь, шкафы, сундуки, лари, подставки к ним и т. д. Резьба по дереву дополнялась росписью. Фон резьбы раскрашивался главным образом в темно-коричневые, а узоры -- в красные, зеленые и другие более яркие и светлые тона.

По используемым мотивам орнаменты подразделяют на геометрические, растительные, гротескные, геральдические смешанные, зооморфные и т. д.

Геометрический орнамент состоит из различных геометрических элементов определенной формы, прямых и ломаных линий, спиралей, звезд и т. п.

Растительный орнамент состоит из обобщенных природных форм цветов и растений. Геометрические и растительные орнаменты широко применяют в маркетри. Орнамент должен соответствовать композиционному построению, органично дополнять и подчеркивать форму, придавая определенный настрой декорируемому предмету в целом.

Орнаменты бывают следующих видов: ленточные (полосовые), сетчатые, центрические, композиционно-замкнутые, асимметричные. Ленточный орнамент представляет собой ленту или полосу из повторяющихся элементов. Применяют его в основном для окаймления поверхности изделия. Сетчатым называют орнамент, заполняющий всю поверхность предмета. Для сетчатого орнамента характерна распространенность во все стороны по строгой системе невидимой сетки с ячейками различной формы (ромб, прямоугольник, квадрат, треугольник). Розеттой называют орнамент, находящийся в площади правильного многоугольника или окружности. Если такой орнамент расположен в центре украшаемой поверхности, то его называют центрическим. В композиционно-замкнутых орнаментах мотив применяется один раз и больше не повторяется. Элементы в нем расположены вокруг оси. Асимметричные орнаменты, в которых разработка схемы орнаментального мотива свободна от каких-либо правил построения и требует от ее автора тонкого вкуса и зрительной уравновешенности.

В зависимости от формы плоскости орнамент можно построить в зеркальной , центральной или угловой симметрии.

Орнаменты должны удовлетворять следующие требования:

1) не нарушать зрительно устойчивость основания;

2) в одном и том же изделии не следует дважды применять один и тот же мотив. Если, например, на крышке стола использован какой-то орнаментальный мотив, то на царге его применять уже нецелесообразно;

3) быть соразмерным с декорируемой плоскостью. В декорировании одного и того же предмета нельзя применять для больших плоскостей малый орнамент, а для малых -- крупный;

4) соответствовать размещению деталей изделия в пространстве. Например, верх шкатулки надо декорировать больше, а низ -- меньше;

5) соответствовать предмету. Например, орнаменты, разработанные Для вышивки или для ткачества, не применяют при декорировании шкатулки, поскольку они рассчитаны на художественное выражение замысла в той степени, в какой позволяет соответствующая техника выполнения.[14,с. 56-58]

1.2 Взаимосвязь эстетического воспитания с трудовым, художественным воспитанием

Воспитание как педагогическое явление означает целенаправленную, систематическую и планомерную передачу подрастающему поколению системы научных знаний, умений и навыков.

Эстетическое воспитание - целенаправленное, систематическое воздействие на личность с целью ее эстетического развития, то есть формирования творчески активной личности, способной воспринимать и оценивать прекрасное в природе, труде, общественных отношениях с позиций эстетического идеала, а также испытывать потребность в эстетической деятельности.

Искусство - ядро и генеральное средство эстетического воспитания, которое, однако, ведется и с помощью дизайна, и с помощью эстетических аспектов спорта и других форм деятельности, несущих в себе эстетическое содержание.

Эстетическое воспитание обеспечивает комплексный подход к развитию личности, оно включает трудовое и нравственное воспитание. Оно пронизывает все сферы жизнедеятельности человека: и глубину его мышления, и тонкость чувств, характер избирательности и установки, и т.д.

Эстетическое воспитание тесно связано со всеми сторонами воспитания. Взаимосвязь эстетического и нравственного воспитания и развития раскрывается тем, что этические и эстетические представления связаны с положительными и отрицательными переживаниями человека. Например, та радость, которая охватывает человека при восприятии красоты, очень похожа на чувство гордости при совершении нравственного поступка. Напротив, отвращение и презрение вызывают не только безобразные поступки, но и их образное отражение в том или ином виде искусства. Воспитательная сила искусства и заключается в том, что оно заставляет человека глубоко переживать самые разнообразные чувства: восторга и негодования, грусти и радости, тревоги и умиротворения, любви и ненависти и соответственным образом относиться к подобным явлениям в реальной жизни.

Велико воспитательное значение всех видов искусства в формировании основ патриотизма: дети проникаются любовью к родной природе, родному краю, городу, гордятся результатами труда своих родителей, постепенно приобщаются к понятию Родины.

Также эстетическое воспитание тесно связано с трудовым. Превращая тот или иной материал в полезную вещь, человек радуется, чувствуя свои возрастающие силы.

“Радость труда … немыслима без чувствования красоты, но здесь красота не только то, что получает человек, но прежде всего то, что он создает. Радость труда - красота бытия” - говорил В.А. Сухомлинский. [3,с. 89]

В процессе художественно-творческой деятельности совершенствуется память, особенно зрительная и музыкальная. Так, в рисовании дети отражают то, что хранится в их зрительной памяти.

В процессе эстетической и художественной деятельности совершенствуются мыслительные операции: синтез, анализ, сравнение, развиваются умственные способности, умение планировать свою деятельность. Это содействует умственному развитию, которое, в свою очередь, обеспечивает полноценное эстетическое воспитание ребенка.

“Вообще под эстетическим воспитанием надо разуметь не преподавание какого-то упрощенного детского искусства, а систематическое развитие органов чувств и творческих способностей, что расширяет возможности наслаждаться красотой и создавать ее. Трудовое и научное образование, лишенное этого элемента, было бы обездушенным, ибо радость жизни в любовании и творчестве есть конечная цель и труда, и науки” - говорил А.В.Луначарский.

Содержание эстетического воспитания включает в себя формирование знаний, умений и навыков, воспитание эстетических чувств, вкусов, интересов.

Осваивая окружающую действительность и искусство, у детей формируются знания о прекрасном. Под руководством взрослых дети осваивают основные эстетические критерии возвышенного и низменного, трагического и комического и т.д. Через произведения искусства: стихи, песни - у детей закрепляется знание о прекрасном, дети овладевают эстетической оценкой: прекрасного или некрасивого, уродливого, безобразного. Осваивают и категорию смешного, и комического. В комизме отражаются противоречия между старым и новым, между должным и реально существующем.

Наряду с усвоением знаний в содержание эстетического воспитания входит и приобретение эстетических навыков и умений. В музыкальной деятельности дети овладевают навыками слушания музыки; в изобразительной деятельности - умение наблюдать за явлениями и предметами окружающего мира, замечать индивидуальные свойства и общие.

Установление зависимости эстетической культуры личности от приобщения ее к основным эстетически оформленным материальным и духовным ценностям (орудиям труда, предметам быта, произведениям искусства), их созданию, потреблению, распространению, а также к культурному наследию прошлого является отправным положением в исследовании интересующих нас вопросов:

-факторы (объективные или субъективные) обусловленности меры, т.е. качественной и количественной характеристики, приобщения конкретной личности к основным материальным и духовным ценностям;

-возможности целенаправленного формирования эстетической культуры личности в современном обществе;

-особенности проявления эстетической культуры личности в различных сферах жизнедеятельности;

-критерий культурной развитости личности.

Выяснение этих вопросов позволит охватить тот круг явлений, который обозначен понятием "эстетическая культура личности", выявить те стороны, грани, свойства личности, которые определяют ее культуру, поставить вопрос о критериях культурной развитости человека и подойти к определению понятия "эстетическая культура личности".

Объективной предпосылкой формирования эстетической культуры личности выступают уровень развития материальных и духовных ценностей и степень их распространения в обществе. Приобщение конкретной личности к этим ценностям, их созданию, потреблению, сохранению, распространению - непременное условие формирования общей и эстетической культуры каждого человека.

Для того, чтобы иметь возможность приобщаться к материальным и духовным ценностям, создавать и использовать их, человек должен обладать известными субъективными способностями: иметь определенное образование, вкус, потребность, интерес. К одному и тому же объекту человек может относиться по-разному, например, утилитарно практически и эстетически. Эстетикой доказано, что в филогенезе утилитарно-практическое отношение предшествовало эстетическому. Что же касается развития современного человека (онтогенез), то здесь дело обстоит значительно сложнее, и прямые аналогии опасны.

Практическая деятельность, общение с художественно оформленными материальными и духовными ценностями постепенно формируют эстетическое чувство человека, его вкус, потребности, интерес. Огромную роль в этом процессе играет жизненный опыт человека, опыт его культурного общения.

Известно, что на определенном этапе развития личности для нее характерен "потребительский" интерес к культуре. Однако эстетическая культура личности обусловлена не только приобщением к материальным и духовным ценностям, их потреблением, но и умением создавать их, сохранять и распространять. Успехи культурного развития общества зависят от творческой активности людей. [6,с. 113]

Эстетика считает, что эстетическая культура личности формируется и проявляется в живом процессе деятельности людей. Успех ее формирования зависит от целенаправленного воспитательного воздействия на личность тех форм жизнедеятельности, с которыми она связана.

Речь идет о сознательном и целенаправленном формировании в каждом человеке:

-эстетического сознания как составной части общественного сознания, которое проявляется не только в потреблении, но и в создании эстетических ценностей;

-своеобразной культуры чувств, проявляющихся в любой сфере жизнедеятельности;

-особых способностей и навыков создания, хранения и распространения эстетических ценностей.

Таким образом, формирование эстетической культуры личности тесно связано с существующей системой эстетического воспитания и зависит от конкретных форм и методов, которые применяет общество в его целенаправленном развитии. И здесь большая роль отведена деятельности специальных учреждений культуры (телевидения, театров, дворцов культуры, библиотек, школ и других учебных заведений). Однако культуру личности формируют и такие сферы, как труд, быт, спорт, само общение с другими людьми и природой. В каждом отдельном случае правомерно говорить об их специфике и необходимости целенаправленного воспитательного процесса, отвечающего общечеловеческим задачам формирования высокой эстетической культуры. Процесс целенаправленного формирования эстетической культуры человека должен охватывать не только сферу его сознания (чувства, вкусы, идеалы, потребности, интересы), но и телесную организацию. Под так называемой "внешней культурой" понимается в данном случае не только культура тела (телесная гармония), но и культура речи, движений, жестов, мимики и т.д.

В своих "Законах" Платон отмечал, например, что при одних и тех же "тяжелых обстоятельствах" телодвижения и речи мужественной души и души трусливой будут несхожи: у мужественных людей они прекрасны, у трусливых - безобразны. Неслучайно говорят, что один бывает и в гневе прекрасен, а другой - и в любви отвратителен. Но вполне понятно, что у двух мужественных людей различного воспитания и образа жизни внешние проявления духа (мимика, телодвижения, жесты) также будут различны. Хорошо воспитанный человек, обладающий высоким эстетическим вкусом, достаточно развитый физически, будет красив и в движении, и в статике.