Процесс формирования эмоционально-ценностного отношения младших школьников к музыке во внеурочной деятельности

У: Какие сказки вы знаете, где встречается баба Яга? (Ответы детей).

Вывод: В процессе слушания и размышлений над музыкальными произведениями мы отметили, что большинство учащихся затруднялись высказывать свои мысли и предположения без наводящих вопросов учителя. Некоторые учащиеся затруднялись охарактеризовать эстетические явления.

Таким образом, у учащихся преобладает средний и низкий уровень.

Показатель: Выбор музыкальных предпочтений

Задание

У: А сейчас мы послушаем с вами еще одно произведение, которое будет звучать в трех разных вариантах. Ваша задача - определить отличия исполнения данного произведения, а также выбрать наиболее понравившийся вам вариант его исполнения.

Звучит «Богатырские ворота» М.Мусоргского в трех вариантах:

Фортепианное исполнение;

Оркестровое звучание;

В обработке на синтезаторе.

Вывод: В процессе выполнения задания по данному критерию мы сделали вывод, что у учащихся преобладает средний уровень, так как в основном учащиеся отдали предпочтение музыке с использованием современных музыкальных технологий (обработка на синтезаторе), так сказать, вторичной интерпретации произведения. Некоторые дети выбрали оркестровое звучание пьесы, 2 человека предпочли фортепианное исполнение.

Показатель: Художественно-эстетическое творчество

Задание

У: А сейчас мы послушаем еще одно произведение. Ваша задача - определить его характер и жанр.

Звучит «Марш веселых гномов» А.Абрамова.

Д: Веселый, жизнерадостный характер, это марш.

У: Как вы это определили?

Д: Произведение звучит в мажоре, ритм шага.

У: Кто бы мог маршировать под эту музыку?

Д: Сказочные существа.

У: Каких сказочных персонажей вы знаете? (Ответы детей).

У: Придумайте название к этому произведению.

Варианты названий следующие: «Сказочный марш», «Шествие гномов», «Веселый марш», «Прогулка по лесным тропинкам» и др.

У: Вы все молодцы! У всех получились интересные названия. А знаете как назвал это произведение композитор А.Абрамов? Название очень близкое к вашим - «Марш веселых гномов». Вот теперь представьте, что вы - маленькие веселые гномики, и покажите как они маршируют.

Звучит «Марш веселых гномов» А.Абрамова, дети маршируют, изображая маленьких гномиков. Учитель следит за движениями учащихся, их мимикой, характером исполнения движений.

У: Какие сказки вы знаете с участием гномов? (Ответы детей)

У: Какие музыкальные произведения вы знаете (слушали, исполняли), в названии которых присутствовало бы слово «гном»? (Ответы детей).

Вывод: Процесс выполнения заданий по данному критерию показал, что у учащихся преобладает в основном средний уровень. Большинство учащихся достаточно активно участвовали в различных видах деятельности, старались сознательно и произвольно выполнять задания.

Показатель: Интерес к музыке

Задание

Данный критерий является обобщающим, так как применяется как к музыкальным произведениям, их жанрам, стилям и т.д., видам музыкальной деятельности на уроках музыки, так и в целом к урокам музыки. В процессе наблюдения за деятельностью учащихся особое внимание мы обращали на активность детей в работе на уроке, интерес к выполнению разного рода заданий, участию в различных видах деятельности, а также задаваемым вопросам к учителю с целью узнать что-то новое о предмете, либо конкретизировать то или иное явление. Большое значение мы уделяли и самостоятельной работе учащихся, их умения размышлять, фантазировать.

Приложение 3

План художественного анализа музыкальных произведений

Исходя из возрастных возможностей, художественного опыта детей младшего школьного возраста и особенностей музыкальных произведений выбираются различные пути раскрытия нравственно-эстетического содержания произведений:

1. Через эстетическое восприятие (прекрасное пробуждает доброе).

2. Через показ противоречий жизни (борьба Добра и Зла).

3. Через обобщение аналогичных качеств в однотипных произведениях (исходя из идеала, существующего в жизни).

4. Через личность авторов (соотнесение стиля, характера произведения с «гражданственным портретом» автора).

В художественном анализе в школе можно выделить два подвида: историко-художественный и эмоционально-смысловой.

В виду небольшого художественного опыта у школьников учитель во вступительной беседе сообщает необходимые исторические и нравственно-эстетические сведения. Привлечение метода художественного контекста способствует проведению историко-художественного анализа:

· автор, краткая характеристика его творчества;

· исторические сведения о той эпохе, в которой творил автор;

· идеалы автора, особенности его мироощущения, нашедшие отражение в его творчестве.

Более доступным для самостоятельного описания музыкально-слуховых представлений является эмоционально-смысловой анализ:

· непосредственное проявление эстетических переживаний (радость, грусть, нежность, тревога, печаль и др.),

· создание вербального художественного образа в соответствии с выразительными средствами;

· сопутствующие ассоциации со смежными видами искусства, историей, жизненными ситуациями и образами.

Описать свои музыкально-слуховые представления в виде сочинения-миниатюры дети могут по следующему плану:

1. Как ты понимаешь название музыки?

2. Какое свое название ты дал бы этой музыке?

3. Какие выразительные средства здесь главные?

4. Что выражает или изображает эта музыка?

5. Какую другую музыку напоминает это произведение?

6. Какую картину напоминает это произведение?

7. С какими стихами или рассказами перекликается это произведение? Младшим школьникам необходимо помочь в построении плана, формулирования микротем и отдельных предложений. Это могут быть начальные опорные фразы - заготовки:

1) эта музыка перенесла меня…;

2) с этой музыкой я представляю...;

3) эта музыка вызывает у меня чувство...

Приложение 4

Примерный план проведения внеурочного комплексного занятия на тему «Искусство природы»

Занятию предшествует Неделя художественного творчества,

которая заключает в себя следующее:

1. Экскурсию на природу (наблюдения за изменениями в природе; сбор природного материала для изготовления художественных поделок).

2. Сочинение о текущем времени года (это могут быть классные сочинения-миниатюры, домашние творческие сочинения, написание сказок).

3. Разучивание стихотворений и подбор отрывков из литературных произведений с описанием картин природы.

4. Подбор музыкальных произведений, соответствующих данной теме, которые потребуется на заключительном занятии Недели художественного творчества, а также на самом комплексном занятии.

5. Изготовление рисунков.

Подведение итогов Недели художественного творчества может проходить по следующему плану:

1. Эстетическое видение природы:

а) букеты цветов с поэтическими названиями;

б) художественные поделки из природного материала;

в) костюмы для ролевых оценок, игровой материал.

2. Художественная фантазия и выразительность:

а) сочинение на тему времени года;

б) исполнение музыкально-поэтической композиции;

в) рисунки, комментарии сюжетной линии и выразительных средств.

План проведения комплексного занятия

Часть I. Вход в класс под музыку (музыкальный эпиграф).

Знакомство с картиной художника на тему времени года

1. Проблема «пейзажной живописи» у русских художников.

2. Творческий портрет художника.

3. Выразительные средства картины.

4. Эстетическое звучание картины.

Часть II. Слушание музыки:

1. Краткое вступительное слово учителя.

2. Слушание музыки.

3. Обмен музыкально-слуховыми представлениями.

План комплексного занятия в форме игры-путешествия можно оформить в виде следующего маршрута:

С детьми такое путешествие можно организовать, например, с помощью пьесы С. Прокофьева «Отъезд» из сюиты «Зимний костёр». Встав в кружок, дети под музыку «едут на поезде», руками изображая движение колёс. Музыка периодически прерывается гудком поезда («машинист» сигналит на духовом инструменте). Останавливаясь на той или иной «станции», дети отправляются на «экскурсию» в филармонию, картинную галерею или в театр. Там они слушают музыку, рассматривают картины, слушают (или читают) стихи и рассказы.

Приложение 5

«Перспективный план проведения внеурочных комплексных занятий»

Сказочные образы

класс	Темы по четвертям	Музыка	Живопись
1	1. Путешествие в страну волшебных звуков	Э. Григ. Песня Сольвейг	А.Рылов. В голубом просторе
		Э. Григ. В пещере горного короля	М. Сарьян.Долина Арарата
		Э. Григ. Шествие гномов	К.Хокусай.Цветущие вишни в Есинэ
		Э. Григ.Утро	И. Айвазовский. Георгиевский монастырь
	2. Музыка зимнего леса	В. Ребиков. Вальс из оперы «Елка»	Иллюстрации к сказке Михалкова «Новогодняя быль»
	3. Путешествие в страну красок	Н. Римский-Корсаков. Синдбадов корабль (из сюиты «Шехеразады»)	Н. Рерих. Заморские гости
	4.Волшебное слово - «Фольклор»	Русская народная песня «Липа вековая»	Открытки с иллюстрациями
МУЗЫКА ДОБРОТЫ И НЕЖНОСТИ
2	1. Любимая игрушка	П. Чайковский. Болезнь куклы (из «Детского альбома»)	Ю. Васнецов. Иллюстрации к сказкам
	2. Нежная музыка мечты	П. Чайковский. Сладкая греза (из «Детского альбома»)	-//-
	3. Самая любимая	П. Чайковский. Мама (из «Детского альбома»)	Рафаэль. Сикстинская мадонна
	4. Моя любимая сказка	П. Чайковский. Нянина сказка (из «Детского альбома»)	Иллюстрации книги к выбранной сказке
ИСКУССТВО ПРИРОДЫ
3	1. Рисует осень на прощанье…	П. Чайковский. Осенняя песнь (из цикла «Времена года»)	И. Левитан. Золотая осень
	2. Поет зима, аукает…	П. Чайковский. Грезы зимней дороги (1-я часть симфонии №1 «Зимние грезы»)	И. Шишкин. На севере диком (по Лермонтову)
	3. Беседует солнышко с ручьями	С.Рахманинов. Прелюдия соль- мажор	И.Левитан. Весна, большая вода
	4. Занавес жизни открывает лето	К. Лядов. Былина о птицах	П. Корзухин. Птичьи враги
ИСКУССТВО И НАРОД
4	1.С чего начинается Родина?	Н.Будашкин. Родные просторы	П. Пластов. Ужин тракториста
	2. Думы о Родине	Мосолов. Вечерний звон (обработка русской народной песни)	И. Левитан. Вечерний звон
	3. Отзвуки революции	Д. Шостакович. Симфония №11 «1905 год» (2 ч. «Кровавое воскресенье»)	В. Савин. Накануне
	4.Хотят ли русские войны?	М.Глинка.Романс «Жаворонок»	П. Пластов. Фашист пролетел

Приложение 6

Образцы заданий учащимся по дидактическим блокам

1. МЫ - КОМПОЗИТОРЫ:

1.1. Словесное «сочинение» музыки на основе литературного или живописного сюжета (с помощью терминов-характеристик).

Детям дается задание сочинить - составить музыку (музыкальный образ) из суммы отдельных средств музыкальной выразительности. Например, для создания грозного или тревожного образа мелодия нужна не плавная, а скачкообразная; ритм -- прерывистый, неровный; регистр -- низкий; тембр приглушенный и т. д. Характеризуя настроение литературного произведения, дети подбирают соответствующие средства музыкальной выразительности, предварительно характеризуя их параметры. Такие задания можно давать, например, при знакомстве детей с балетом Р. Щедрина «Конек-горбунок». Перед прослушиванием отдельных фрагментов («Ночь», «Золотые рыбки», «Царь-Горох» и «Купание в котлах») детям зачитывают отрывки из сказки. Например: «За морями, за лесами...», затем дается задание сочинить словами «музыку» к этому фрагменту. Сочиненная музыка к «Сказке о рыбаке и рыбке» должна быть в характере:

1 часть -- спокойно

2 часть -- взволнованно, тревожно

3 часть -- сурово, грозно

4 часть -- мрачно, зловеще

Сочиненная музыка к картине И. Шишкина «Утро в сосновом бору» должна быть в характере: тихая, нежная, игривая.

1.2. Моделирование музыкального образа (с помощью словосочетаний).

Модели - микротемы для сочинений:

Радостно, весело, торжественно -- «Праздник».

Мужественно, решительно, смело -- «Подвиг».

Нежно, ласково, спокойно -- «Материнство».

Таинственно, причудливо, загадочно -- «Фантастика».

Жалобно, задумчиво, горестно -- «Одиночество».

Изящно, галантно, грациозно -- «Очарование».

1.3. Сочинение мелодии песни на четверостишие (на заданное зерно-интонацию)

а) А. С. Пушкин «Мороз и солнце» (в ритме марша, в мажоре);

б) «…травка зеленеет, солнышко блестит» (в ритме лирической песни, в миноре);

2. МЫ - ИСПОЛНИТЕЛИ:

2.1. Вокализация мелодий инструментальных и оркестровых сочинений.

Классическим примером вокализации инструментального произведения является авторская трактовка в вокальном варианте инструментальной пьесы С. Рахманинова «Вокализ». В школьной программе аналогичная работа намечена с главной мелодией Концерта для фортепиано с оркестром № 3. Дети пропевают эту мелодию без слов (вокализ) с целью прочувствовать напевный и плавный характер этой мелодии, что необходимо для доказательства сходства её с русскими народными песнями. Более привлекательным в подобной работе представляется детям исполнение главной мелодии пьесы Э. Грига «Утро». С помощью гласных звуков изображается «просветление» (рассвет) в музыке.

2.2. Импровизация на детских музыкальных инструментах.

Использование детских инструментов во время слушания музыки (подыгрывание музыкантам) проводится с целью активизации внимания учащихся к отдельным средствам выразительности или приёмам развития.

Простейший прием использования инструментов во время слушания музыки это так называемое «четырехручие» - игра в ансамбле с учителем на фортепиано в 4 руки. В нотной хрестоматии к программе даны примеры использования «четырехручия» в отдельных песнях.

По желанию учащихся учитель может расширить круг таких произведений. Важно при этом знать, какие звуки, порученные ученику, окажутся благозвучными и не будут диссонировать с мелодией. Таким общим звуковым «знаменателем», на фоне которого в консонансе прозвучит вся песня (или пьеса), является звук 5-й ступени по отношению к тональности данного произведения. Обычно эти звуки ученикам поручают исполнить в высоком регистре. Но если в пьесе есть остинатные звуки в низком регистре (как, например, в пьесе П. Чайковского «Танец маленьких лебедей»), ученик может играть именно эти звуки. В процессе слушания фрагмента «Полночь» из балета С. Прокофьева «Золушка» детям можно дать следующие ритмические задания:

1) тикание часов изобразить игрой на ложках (пульс - ровные удары);

2) момент наступления полночи (12 часов) отметить игрой на треугольнике (12 ударов) вместе с оркестром, изображающим бой часов;

3) одновременно с игрой на треугольнике другой ученик показывает на циферблате часов приближение полночи, медленно (синхронно с ударами треугольника) продвигая минутную стрелку к 12 часам .

Во время слушания финала «Четвертой симфонии» П. Чайковского дети могут стать соучастниками исполнения главной темы (мотив песни «Во поле береза стояла». Развитие этой мелодии дети отметят исполнением на фортепиано двух аккордов между фразами. Игрой на треугольнике дети отметят момент лирико-драматического характера звучания этой музыки. Игрой на треугольнике можно отметить и бурный характер вступления. Для получения частых ударов (тремоло) палочка должна находиться внутри треугольника. Заключительный аккорд вступления можно отметить ударом в бубен.

В пьесе Д. Кабалевского «Клоуны» партию левой руки (аккомпанемент) можно поручить ксилофону в подлинном варианте, без изменений и упрощений. В отличие от ксилофона, основная функция которого аккомпанирующая, металлофон - это прежде всего мелодический инструмент.

В оркестровой зарисовке «Белка» из оперы Н. Римского-Корсакова «Сказка о царе Салтане» мелодию русской народной песни «Во саду ли, в огороде» можно исполнить на двух инструментах: мелодию сыграть на металлофоне, а аккомпанемент -- на ксилофоне.

При слушании «Колыбельной» Г. Гладкова можно добавить «педальные» звуки (звук 5-й ступени), исполнив их на блок - флейте. На этом же инструменте можно исполнить и мелодию песни «Наш край» Д. Кабалевского, использованную им же в качестве главной темы в «Концерте № 3 для фортепиано с оркестром».

В процессе слушания фонограммы песен «Светит месяц», «Камаринская», «Калинка» и другой народной музыки в оркестровом звучании дети могут подыгрывать как на ритмических инструментах (бубен, ложки, трещотки и др.), так и на естественных «инструментах» (щелчки пальцев, кулачки и ладоши). Ритмическую сторону музыки дети могут отмечать, выполняя те или иные ритмические задания: 1 ряд - пульс (щелчки пальцев и треугольник);2 ряд - ритм (кулачки и ложки);З ряд - акценты (хлопки и бубен).Для облегчения решения этих ритмических задач перед каждым рядом стоит «дирижер», играющий на соответствующем инструменте. На доске прикреплены таблички с этими ритмическими задачами.

Слушание «Итальянской песенки» П. Чайковского можно сопровождать игрой детского оркестра:

-мелодия поручается духовой гармонике;

-гармоническая педаль - синтезатору;

-аккомпанемент - ксилофону и гитаре;

-слабая доля отмечается кастаньетами.

3. МЫ - СЛУШАТЕЛИ:

3.1. Эмоционально-смысловой анализ музыкальных произведений.

Так, на уроке во 3 классе МБОУ СОШ № 60 при раскрытии музыкального образа Прелюдии № 20 Ф. Шопена практикантка, сообщив биографические сведения этой драматической музыки, спросила учащихся: «Послушайте, затем подумайте в тишине и расскажите мне, что вы почувствовали, соприкоснувшись с этой музыкой? О чем подумали, что представили?» Один ученик (Дима Рыблов) ответил следующее: «Мне представляется, что человека мучили, пытали долго. Потом перестали мучить, а ему все равно больно...» В этом ответе ученика мы видим образ, абсолютно адекватный развитию произведения: 1 часть -- драматические аккордовые всплески («человека мучили»), 2 часть -- динамическое успокоение («перестали мучить»), но развитие музыки возвращает слушателя к исходным траурным интонациям («ему все равно больно...»). Более того, музыкально - слуховые представления ученика характеризует общий стиль композитора, многим произведениям которого присущ пессимизм («мир полон неразрешимых конфликтов, а человек бессилен изменить его»).

4. МЫ - ПОЭТЫ:

4.1. Литературная подтекстовка, сочинение стихов на музыку.

Цель этой работы -- придать смысловое содержание характеру музыкального произведения. Например, при определении характера главной (маршевой) интонации симфонии № 3 Л. Бетховена детям предлагается подобрать подходящие по смыслу и ритму мелодии слова: «храбрый герой», «сильный герой» и др. «Расшифровывая» главную интонацию «Упрямого братишки» Д. Кабалевского, можно придать ей смысловое значение. Например: «не хочу!», «не проси!» и т. п. Пьесе Л. Бетховена «Веселая. Грустная» можно дать другое образное название. Например, «Грусть пройдет, вернется радость». Нередко возникает необходимость дать название произведениям, написанным в жанре «чистой музыки». Например, прелюдии Ф. Шопена № 7 можно дать название «Элегия», а прелюдии № 20 -- «Тревожный марш».

Примером литературной подтекстовки музыкальных произведений может служить литературная иллюстрация «Детского альбома» П. Чайковского поэтом В. Луниным. Он сочинил стихи на музыку всех двадцати четырех пьес этого альбома. Вот одно из них.

Итальянская песенка

В этот ласковый утренний час

Солнце нежно глядит на нас.

Мы по травам росистым идем

И все вместе поем:

Прекрасны здесь небеса!

Прекрасны птиц голоса!

Льет солнце с высоты

На эту землю ласковый свет,

Лучше нашей Италии нет!

Прекрасны наши поля!

Прекрасна наша земля!

Прекрасен каждый дом

И каждый купол золотой

Под рассветною звездой!

Сам Чайковский говорил, что он слышал в одном из городов Италии, как какой-то подросток напевал что-то под гитару. Композитор запечатлел этот образ в фортепианной пьеске. А вот другой вариант литературной трактовки этого образа.

Итальянская песенка

На закате блестит серебром

Гладь залива морская.

Набегает волна на паром,

Наши ноги лаская…

Припев:

Звучит аккордеон и мандолина.

Рулады гитары и звон слышу в смехе

и пенье твоем.

Как ликует твоя красота,

Украшая природу!

Но взгрустнула луна неспроста,

Погруженная в воду.

Припев.

Разойдутся с тобою пути

На счастливом пароме.

Но милей мне тебя не найти, -

Эту тайну не скрою….

Припев.

Сравнив оба эти варианта, мы увидим различие прежде всего во временном (утро-вечер) подходе и, конечно, в возрастном уровне вербальных трактовок музыкального образа. Это еще раз подтверждает субъективность восприятия музыки и вариативность ее словесной характеристики слушателем. Примером литературной подтекстовки музыкального произведения могут служить стихи, сочиненные детьми к пьесе Д. Кабалевского «Клоуны»

Посмотри, посмотри,

Какой клоун пред тобой!

Какой клоун озорной, смешной!

Слева красный я, справа синий я,

Расписной весь я, друзья!

Но порой, но порой

Так случается со мной,

Что бываю очень грустен я…

Веселю я всех ребят - первоклашек, дошколят.

Каждый школьник новой встрече со мной рад!

Спешат ребята…

Посмотри, посмотри,

Какой клоун пред тобой!

Какой клоун озорной, смешной!

Слева красный я, справа синий я,

Расписной весь я, друзья!

Классическим примером литературной подтекстовки музыкального произведения можно считать аранжировку песни Бориса Гребенщикова «Город золотой», созданную на основе пьесы Франческо да Милано «Канцона» (XV век) и стихов А. Хвостенко и В. Волохонского.

4.2. Сочинение стихотворения к любимому музыкальному произведению.

Литовская поэтесса Мара Гриезане под впечатлением «Лунной сонаты»

Л. Бетховена сочинила колыбельную для своей дочки:

Колыбельная

Мара Гриезане

Спит моя большая

синяя страна.

Над ее снегами синяя луна.

Словно кто-то с нами

вдруг заговорит:

«Лунная соната»

сердце озарит, -

будто сам Бетховен

в синеве ночной

встанет лунной тенью

здесь, передо мной...

«Лунная соната»

говорит со мной.

«Лунная соната»,

синяя страна...«Лунная соната»,

синяя луна...

5. МЫ -- ПИСАТЕЛИ:

5.1.Написание сочинений о музыке (описание музыкальных «портретов», картин природы, душевных состояний)

Совместным трудом учащихся школы искусств, при МБОУ СОШ №60 явилось создание «Баллады о гитаре и березке» под впечатлением «Осенней песни» из цикла «Времена года» П. И. Чайковского. Музыка исполнялась на гитаре.

Тихими осенними вечерами в парк приходил пожилой музыкант. Он садился на скамейку под стройной молодой березкой и играл на гитаре. Звуки струн его гитары перекликались с шелестом листьев березы, а музыкант прислушивался к их разговору…

И вдруг показалось ему, что березка и гитара действительно переговариваются между собой! Но о чем же могли говорить березка и гитара? О вечности жизни на земле? Ведь гитара была когда-то живой березкой. Мастер сделал гитару из березы, отжившей свой век... И звучать может вечно серебро ее струн в древесных жилках бывшей березы! А может, береза та знала в жизни своей о подвиге чьем-то: человека, животного или птицы. И так хочется ей голосом гитары рассказать об этом людям!

Другой пример, связанный с образом «Осенней песни» П. Чайковского из цикла «Времена года», говорит о том, что детям доступно в какой-то мере мироощущение взрослого (пожилого) человека. На вопрос о том, что чувствуют и представляют дети в этой музыке, третьеклассница Соня Шалаева ответила так: «Мне представляется осень человеческой жизни». Не по возрасту мудрено, возможно, не вполне самостоятельно (где-то она слышала такую трактовку этой музыки). Но как верно! Ведь музыка -это прежде всего состояние души человека, а не картина природы. Коль скоро музыке доступно «изображение портретов», то вербальные переводы этих образов весьма желательны. Так, например, «Карнавал» Р. Шумана озвучивает сложный внутренний эмоциональный мир многих персонажей. Более доступными для детского восприятия являются циклы «Карнавал животных» К. Сен-Санса и «Картинки с выставки» М. Мусоргского. Многие из этих музыкальных портретов дети способны перевести в адекватный литературный образ. В восприятии младших школьников одушевленными бывают цветы, деревья и даже объекты неживой природы. Музыка способствует такому мировосприятию и мироощущению детей.

Вот один из примеров общения с музыкальным образом под впечатлением «Вальса цветов» из балета «Щелкунчик» П.И. Чайковского.

На день рождения мне подарили музыкальную шкатулку. Когда я ее открыла, оттуда полилась чудесная музыка. Как будто звенели сотни маленьких серебряных колокольчиков. Внутри шкатулки на зеркальной поляне кружилась маленькая красивая девочка. Она поманила меня к себе. Я стала такой же маленькой, как и она. Я вошла в шкатулку. «Здравствуй! - сказала девочка. Я - принцесса Цветов и могу показать тебе мой волшебный сад». В саду росли чудесные цветы. Там было много серебристо-лиловых колокольчиков. Когда дул ветер, они качали головками и издавали мелодичный звон. Под эту музыку Розы и Маки танцевали вальс, а Георгины и Пионы важно вышагивали по тенистым аллеям. Над цветами порхали красивые Бабочки. Мне очень понравился необычный сад. Было жаль расставаться с такой красотой. А принцесса Цветов сказала: «Не печалься. Эту музыку ты можешь слушать каждый день, стоит только открыть шкатулку». Шиготарева Катя, 3 класс.

«Размышление над мазуркой Шопена»

Эта музыка перенесла меня в Польшу, в удивительно красивый город, где жил композитор Фредерик Шопен. Он написал эту музыку под названием «Мазурка».

С этой музыкой я представляю, будто на зеленой лужайке все танцуют под мазурку. И все в Польше такие спокойные и не думают ни о каких делах, а просто танцуют, не уставая.

В этой музыке мне понравилась ее задумчивость, поэтичность, спокойствие и плавность. Чувствуется, что настоящий композитор сочинил эту мелодию! Хорошо, что раньше жил этот человек, а то некому было бы сочинять такую чудесную композицию. Эта музыка вызывает чувство красоты и восхищения.

К. Полякова, 3 класс.

Лунная соната Л. Бетховена

Эта музыка тихая, спокойная, немного грустная. Она пробуждает чувство печали, жалости к кому-то. Если закрыть глаза, то представляешь осень. Тихо падают листья. Вдруг порыв ветра подхватывает их и уносит вдаль. Д. Грачев. 3 класс.

6. МЫ -- ХУДОЖНИКИ:

6.1. Воспроизведение музыкальных образов в рисунках.

Об огромном интересе детей к живописной подтекстовке музыки говорят сами учащиеся: «А показывать будете?» Такой вопрос задали дети одной из практиканток, вспомнив о том, как на предыдущем уроке слушание «Вальса» из балета С. Прокофьева «Золушка» сопровождалось показом иллюстраций из книжки-раскладушки. И все же воспроизведение музыкальных образов в рисунках является вторичным продуктом творчества (после эмоционального и вербального параметров). «Зрительная подтекстовка» музыкального образа используется лишь тогда, когда музыка явно изобразительна. Косвенная польза этой работы еще и в том, что дети, переводя звуковые параметры музыки в живописные образы, более внимательно слушают музыку. Более естественной трансформация музыкальных образов в живописные происходит при восприятии музыки программной («пейзажной» или «портретной»). Это прежде всего циклы пьес «Времена года» П. И.Чайковского и А. Вивальди.

У детей вызовет большое желание нарисовать портреты прослушивание музыки из цикла «Карнавал» Р. Шумана. Но более доступны детям циклы пьес К. Сен-Санса «Карнавал животных» и «Картинки с выставки» М. Мусоргского. При воспроизведении музыкальных образов в рисунках под впечатлением «Картинок с выставки» происходит как бы обратный процесс творчества: от музыкальных образов к живописным зарисовкам художника В. Гартмана, послужившим прообразом для создания цикла М. Мусоргского.

Привлечь внимание детей к такой работе можно примером зрительной подтекстовки в виде минитеатра. Например, во время слушания «Трех подружек» Д. Кабалевского трое учеников выбирают за ширмой (папкой-раскладушкой) подходящие к музыке рисунки - портреты «Резвушки», «Плаксы», «Злюки» и показывают их зрителям. Класс оценивает правильность ответов.

6. 2. Подбор музыки к картинам и плакатам

Во многих школах имеется альбом художника-оформителя

Ю. Васнецова с иллюстрациями детских книжек. Музыкально звучат многие из этих иллюстраций. «Просят» музыки, например, такие картины, как «Гусли-самогуды», «Музыканты», «Конек-Горбунок», «Баюшки-баю…», «Как на тоненький ледок» и многие другие. Детям можно дать задание подобрать музыку к этим картинам из предложенных музыкальных фрагментов. За основу можно взять сценарий «Я ищу сказку».

АЛЬБОМ ПЛАКАТОВ «В ЗАЩИТУ МИРА»:

Плакат С. Уварова «Посвящение г.Ленинграду» ассоциируется с «Ленинградской симфонией» Д. Шостаковича.

Плакат Палуй Н., Палуй Е. «Во имя жизни!» ассоциируется с песней Булата Окуджавы «До свидания, мальчики».

6.3. Графическое моделирование музыки

Нарисовать музыку в буквальном смысле практически представляется невозможным (за исключением таких редких явлений, как работы М. Чюрлениса - художника и музыканта). Поэтому детям предлагается иногда изобразить графически то или иное музыкальное средство выразительности.

Например, при восприятии музыки, изображающей море, можно предложить несколько вариантов графического изображения мелодии: а) плавная (море спокойно); б) извилистая (море волнуется); в) скачкообразная (море в бурю)

7. МЫ -- РЕЖИССЕРЫ:

7.1. Составление музыкально-поэтических и литературно-музыкальных композиций.

Музыкально-поэтические композиции составляются из заранее выученных стихотворений, подобранных по тематическому или другому принципу. Музыкальный ряд (фон) составляется также из заранее прослушанных и отобранных музыкальных фрагментов, соответствующих характеру стихотворений. Такая подготовительная совместная с учащимися работа развивает их художественный вкус и развивает творческий подход к анализу произведений. В качестве примера дети могут послушать музыкально-поэтическую композицию, составленную по «Детскому альбому» П. Чайковского:

«Бом, бом, бом, бом!

Открывается альбом.

Не простой, а музыкальный,

Сочиненный для ребят много-много лет назад»

«Марш деревянных солдатиков»

«Деревянные солдатики

Маршируют до зари.

Из-за всей из математики

Знают только: раз, два, три…»

«Болезнь куклы»

«Тихо, тихо, тишина!

Кукла бедная больна.

Кукла бедная больна.

Просит музыки она.

Дайте ей, что нравится

И она поправится».

«Вальс»

«Куклы вальс танцуют в зале,

Пары кружатся за парой.

А юла, юла, юла!

Себе пары не нашла.

Кто с юлой подружится,

Тот совсем закружится».

«Полька»

«Мяу, мышка. Спляшем польку?

Подадим гостям пример!

«Я б сплясала бы, да только

Мышке Кот -- не кавалер…»

Примером широко развернутой картины музыкального повествования может служить литературно-музыкальная композиция, составленная на основе арабских сказок «Тысяча и одна ночь» с музыкой Римского-Корсакова «Шехеразада». Композиция дополняется (иллюстрируется) репродукциями картин Н. Рериха и И. Айвазовского.

7. 2. Составление сценария для мультфильма

Любое произведение искусства всегда берёт своё начало с замысла, с идеи. Кинематографические произведения также не являются для этого исключением. Если рассмотреть поэтапный процесс создания мультфильма, то первым пунктом будет написание сценария, в котором графически отражаются все элементы творческой деятельности. Существуют разные варианты видов сценария к мультфильму. Это раскадровка, включающая последовательно нарисованные сцены мультфильма; сценарий текстовый и сценарий-таблица. Их выбор порою зависит от возраста детей. Например, дети дошкольного возраста и ученики 1-2 классов ещё не умеют подробно излагать свои мысли на бумаге, поэтому наиболее приемлемым вариантом для них будет именно раскадровка. Сценарий в виде текста представляет собой некое драматическое произведение с речью героев и уточнениями автора. Этот способ используется при создании сценария для сюжета большого объема. В мультипликации он почти не используется, он более удобен для игровых фильмов. И, наконец, вариант сценария-таблицы. Он является идеальным для создания мультфильма, так как в нём раскрываются все особенности его съемки, рисунков и звукового решения.

Размещено на Allbest.ru