ВВЕДЕНИЕ

3.1 План урока теоретического обучения

3.2 План урока практического обучения

4.2 Средства обучения практического урока

ВВЕДЕНИЕ

Сегодня во всем мире отмечается повышенный интерес к одной из центральных социальных проблем - поиску новых путей развития системы образования. Каждый педагог ищет наиболее эффективные пути усовершенствования учебного процесса, повышения заинтересованности и роста успеваемости обучающихся. Потому, что именно образование определяет облик, нашего с вами, будущего, то каким будет человечество третьего тысячелетия, его экономический, интеллектуальный, личностный, культурный и нравственный потенциал зависит от нас.

Актуальность работы заключается в том, что создавая учебно-методическое обеспечение темы при изучении дисциплины, автор, проделывает исследовательский путь, который проходит любой педагог в ходе своей деятельности. Умение педагога правильно предоставить обучающимся учебный материал, верно, подобрать средства и методы подачи материала, развить интерес к обучению - это является одним из залогов того, что обучающиеся будут заинтересованы в самом процессе обучения, что в свою очередь положительно отразиться на их успеваемости. Поэтому для педагога очень важно умение исследовать учебный материал по дисциплине и постоянно совершенствоваться в его преподавании.

Целью курсовой работы является разработка методического обеспечения темы «Цветовые гармонии в натюрморте» при изучении дисциплины «Живопись с основами цветоведения».

На основе вышеизложенной цели были определены следующие задачи:

- Провести анализ учебно - методической документации;

- Выбрать тему из тематического плана рабочей программы по дисциплине;

- Подобрать и систематизировать учебный материал по выбранной теме;

- Провести структурно-логический анализ учебного материала;

- Разработать планы для уроков теоретического и практического обучения по выбранной теме;

- Разработать систему средств обучения для теоретического и практического уроков;

- Создать средства тематического контроля для теоретического и практического уроков.

ГЛАВА 1. АНАЛИЗ УЧЕБНО-МЕТОДИЧЕСКОЙ ДОКУМЕНТАЦИИ

Область профессиональной деятельности выпускников базовой подготовки: организация и проведение работ по проектированию художественно - технической, предметно - пространственной, производственной и социально-культурной среды, максимально приспособленной к нуждам различных категорий потребителей.

· промышленная продукция;

· предметно-пространственные комплексы: внутренние пространства зданий и сооружений, открытые городские пространства и парковые ансамбли, предметные, ландшафтные и декоративные формы и комплексы их оборудование и оснащение.

Дизайнер готовится к следующим видам деятельности:

1. Разработка художественно-конструкторских (дизайнерских) проектов промышленной продукции, предметно-пространственных комплексов;

2. Техническое исполнение художественно-конструкторских (дизайнерских) проектов в материале;

3. Контроль за изготовлением изделий в производстве в части соответствия их авторскому образцу;

4. Организация работы коллектива исполнителей;

5. Выполнение работ по одной или нескольким профессиям рабочих, должностям служащих (приложение 1 к ФГОС).

Семестр 8, очная форма обучения Таблица 4

1.4 Общая характеристика темы

Тема: «Цветовые гармонии в натюрморте» изучается в пятом семестре, на третьем курсе обучения. Общее количество часов, отведенных на изучение темы: 18 часов. Из общего количества часов на лекции уделяется 6 часов, на практическую работу 4 часа, на самостоятельную работу 6 часов.

Для практического и теоретического уроков была выбрана тема: «Цветовая гармония».

В результате изучения данных уроков у студента должны:

Сформироваться теоретические знания о цветовой гармонии, её роли в изобразительном искусстве; об основных исследователях цветовой гармонии, их теориях и трудах;

Так же должны сформироваться умения создания живописного натюрморта с помощью цветовых гармоний.

ГЛАВА 2. Методический анализ учебного материала

1. Иттен И. Искусство цвета. Выпуск 9 / И. Иттен. - М.: Д. Аронов, 2011. - 96 с.

2. Волков Н.Н. Цвет в живописи. / Н.Н. Волков. 2-е изд., доп. - М.: В. Шевчук, 2014. - 480 с.

3. Бесчастнов Н.П. Живопись: учебное пособие для вузов. / Н.П. Бесчастнов М.: Владос, 2010. - 255 с.

Результаты оценки качества учебников представлены в виде таблице 5

Оценка качества учебников Таблица 5

По итогам проведенных расчетов лучшим является учебник Бесчастнов Н.П. Живопись: учебное пособие для вузов. / Н.П. Бесчастнов М.: Владос, 2010. - 255 с.

После были сопоставлены темы структуры учебной программы с темами учебника. Структура представлена в таблице 6.

Таблица 6

В данном учебнике отсутствуют такие темы как:

· «Натюрморт из белых предметов»;

· «Натюрморт с чучелом птицы»;

· «Передача фактуры и материальности средствами живописи»;

· «Натюрморт в интерьере в теплой гамме»;

· «Натюрморт в интерьере в холодной гамме»;

В основном содержание тем учебника соответствует темам учебной программы.

Внешний вид учебника оставляет приятное впечатление, современная красочная обложка с твердым переплетом, удобный для чтения шрифт, приятная теплая цветовая гамма.

В учебнике присутствуют цветные и черно-белые иллюстрации, но цветных иллюстраций больше, что является плюсом. При изучении такой дисциплины как «Живопись с основами цветоведения» качественная печать и точная передача цвета изображения очень важны. Учебник изложен доступным языком, имеет четкую рубрикацию, что существенно облегчает работу с ним. Содержание учебника весьма обширно: начиная с пространственных построений, цвета и колорита, композиции и заканчивая всевозможными практическими заданиями с описаниями для натюрморта, разных частей фигуры человека, драпировок и проч.

2.2 Подбор учебного материала

Подбор учебного материала для теоритического и практического уроков по теме «Цветовая гармония» выполнен по учебнику Бесчастнова Н.П. «Живопись: учебное пособие для вузов».

Цветовая гармония - важнейшее средство художественной выразительности в живописи наряду с композицией, рисунком, перспективой, светотенью, фактурой и тд.

Термин «гармония» происходит от греческого слова «harmonia», что означает созвучие, согласие, противоположность хаосу и является философско-этической категорией означающей «высокий уровень упорядоченного многообразия, оптимальное взаимосоответствие различного в составе целого, отвечающего эстетическим критериям совершенства, красоты.

Цветовая гармония в живописи - это согласованность цветов между собой в результате найденной пропорциональности площадей цветов, их равновесия и созвучия, основанного на нахождении неповторимого оттенка каждого цвета.

Между различными цветами картины существует очевидная взаимосвязь, каждый цвет уравновешивает или выявляет другой и два цвета вместе влияют на третий. Изменение одного цвета приводит к разрушению колористической, цветовой гармонии художественного произведения и вызывает необходимость изменять все остальные цвета.

Цветовая гармония в структуре живописного произведения имеет так же содержательную обоснованность, выявляет творческий замысел автора. Например, Ван Гог писал: «В моей картине «Ночное кафе» я пытался показать, что кафе - это место где можно погибнуть, сойти с ума или совершить преступление. Словом, я пытался, сталкивая контрасты нежно-розового с кроваво-красным и винно-красным, нежно-зеленого и воронеза с желто-зеленым и жестким сине-зеленым, воспроизвести атмосферу адского пекла, цвет бледной серы, передать демоническую мощь кабака-западни».

Проблемами цветовой гармонии занимались различные исследователи - Ньютон, Адамс, Менселл, Бецольд, В. Шугаев и др.

Нормативные теории цветовой гармонии в непосредственном виде не меняются в живописи, но художникам, работающим в живописи, дизайне, декоративно-прикладном искусстве, необходимо знать круг научных проблем теории цветовых гармоний, что может способствовать более обдуманному и рациональному подходу к решению практических задач цветовой гармонии.

Физики и художники всегда стремились привести все многообразие цветов видимого мира в систему и благодаря систематизации определить закономерности гармоничных сочетаний цветовых тонов.

Первая попытка привести цвета в систему принадлежала Исааку Ньютону. Цветовая система Ньютона - это цветовой круг, составленный из семи цветов - красного, оранжевого, желтого, зеленого, голубого, синего, фиолетового.

Позднее к спектральным цветам добавили пурпурные цвета, которых нет в спектре, получив их путем смешения двух крайних цветов спектра - красного и фиолетового.

Цвета красно-желтой части круга назвали теплыми, а голубовато-синей части круга - холодными. В этом заключалась первая попытка гармонизации цветов.

В 1865 году художник Рудольф Адамс изобрел «аппарат для определения гармонических цветовых сочетаний» - «хроматический аккордеон». Цветовой аккордеон Адамса состоял из цветового круга, разделенного на 24 сектора, а каждый из секторов был разделен на шесть степеней по светлоте. К цветовому кругу были изготовлены пять шаблонов, к которых были симметрично вырезаны 2,3,4,6 и 8 отверстий по размерам секторов. Передвигая шаблоны с отверстиями, можно было получать, различные цветовые комбинации, которые Адамс назвал «симметричными аккордами». При этом Адамс считал, что эти «аккорды» не обязательно могут получиться гармоничными, однако являются основанием для выбора различных гармоничных сочетаний цветовых тонов.

Основные принципы цветовых гармоний Адамс сформулировал следующим образом:

1. В гармонии должны быть заметными, по крайней мере, первоначальные элементы многообразия цветовой области: красный, желтый и синий. Будь они неразличимы, как это было бы в черном, сером или белом цвете, то было бы единство без многообразия, то есть лишь количественное отношение красок;

2. Многообразие тонов должно достигаться также через разнообразие светлого и темного и через изменения в цвете;

3. Тона должны находиться в равновесии таким образом, чтобы ни один из них не выделялся. Этот момент охватывает качественные отношения и составляет цветовой ритм;

4. В больших комбинациях цвета должны по порядку следовать друг за другом так, чтобы естественная связь по степени их родства имела место, как в спектре или в радуге. В следовании тонов выражается движение мелодии цветового единства;

5. Чистые краски следует применять экономно из-за их яркости и лишь в тех частях, на которые глаз в первую очередь должен быть направлен.

Теория гармонических цветовых сочетаний Адамса имела ценность для практики живописи.

Теория цветовой гармонии Альберта Генри Менселла была также непосредственно связана с практикой живописи. Менселл определил три типа гармонических сочетаний цветовых тонов: однотонные гармонии - построенные на одном цветовом тоне различной светлоты, или насыщенности; гармонии двух соседних цветов цветового круга, построенные на слаженности, родстве цветов; гармонии, построенные по принципу контраста между цветами, лежащими друг против друга в цветовом круге. Менселл считал, что цветовая гармония будет более совершенной, если художник примет во внимание отношения цветов по насыщенности и соотношение площадей цветовых плоскостей.

Вильгельм фон Бецольд строил теорию цветовых гармоний на различия цветов в пределах малых и больших интервалов цветового круга. Он считал, что гармоничная комбинация цветовых тонов получается лишь в том случае, когда, например в 12-членном круге цвета отстают друг от друга на четыре тона, т.е. между ними должен быть интервал в три тона. Бецольд впервые указал на необходимость видеть разницу в использовании цвета и гармонических сочетаний цветов в живописи и декоративно-прикладном искусстве.

Большой интерес для художников и дизайнеров представляет теория гармонических сочетаний цветовых тонов, разработанная В.М. Шугаевым.

Теория гармонических сочетаний цветовых тонов В.М. Шугаева базируется на теориях Менселла и Бецольда и основана на комбинациях цветов цветового круга.

В.М. Шугаев систематизировал различные виды гармонических сочетаний цветовых тонов и привел их к основным четырем видам:

1. Сочетание родственных цветов;

2. Сочетание родственно-контрастных цветов;

3. Сочетание контрастных цветов;

4. Сочетания нейтральных в отношении родства и контраста цветов;

В.М. Шугаев считал, что гармонические цветовые сочетания можно получить в трех условиях:

1. Если в гармонических цветах присутствует равное количество главных цветов;

2. Если цвета имеют одинаковую светлоту;

3. Если цвета имеют одинаковую насыщенность;

Два последних фактора играют существенную роль в гармонизации цветов, но не являются основными, а лишь усиливают взаимовлияние цветов, обеспечивая более тесную гармоничную связь между ними. И наоборот, чем больше различные цвета отличаются один от другого по светлоте, насыщенности и цветовому тону, тем труднее они гармонизируются. Исключение составляют дополнительные цвета. Гармоничность дополнительных цветов подтверждается многочисленными примерами в живописи и декоративно-прикладном искусстве.

В.М. Шугаев следующим образом определял цветовую гармонию: «Цветовая гармония есть цветовое равновесие, цветовая уравновешенность. Здесь под цветовым равновесием (в первую очередь двух цветов) понимается такое соотношение и такие качества их, при которых они не кажутся чуждыми один другому и не один из них не преобладает излишне». «К гармоническим относятся сочетания, производящие впечатление колористической цельности, взаимосвязи между цветами, цветовой уравновешенности, цветового единства».

Спецификация учебных элементов представлена в таблице 7.

Таблица 7

Структурно-логическая схема уроков.

ГЛАВА 3. ПРОЕКТИРОВАНИЕ СИСТЕМЫ УРОКОВ ПО ТЕМЕ

3.1 План урока теоретического обучения

Тема урока: «Цветовые гармонии»

Урок теоретического обучения.

Цель урока: Формирование теоретических знаний о цветовой гармонии, её роли в живописи; основных исследователях проблем цветовой гармонии и их вкладе в изучение цвета; видах цветовой гармонии.

Количество учащихся в классе - 25 человек. Время урока - 90 мин.

План урока Таблица 8

4.1 Средства обучения теоретического урока

Размещено на Allbest.ru