Использование элементов арт-терапии и нетрадиционных техник рисования на занятиях по ИЗО-деятельности и в свободном творчестве дошкольников

Размещено на http://www.allbest.ru/

Министерство образования и науки

Республики Северная Осетия - Алания

Творческий отчет

Использование элементов арт-терапии и нетрадиционных техник рисования на занятиях по ИЗО-деятельности и в свободном творчестве дошкольников

Моздокский район

РСО - Алания

2009



«…Детский рисунок, процесс рисования - это частица духовной жизни ребенка.

Дети не просто переносят на бумагу что-то из окружающего мира, а живут в этом мире, входят в него, как творцы красоты, наслаждаются этой красотой».

В.Л. Сухомлинский

«…Художественное творчество обогащает субъективный опыт, являясь его эквивалентом. … В процессе творческого акта внутренние конфликты переживаются вновь, осознаются и, в конечном счете, разрешаются».

Э. Крамер

Формирование творческой личности - одна из наиболее важных задач педагогической теории и практики на современном этапе. Наиболее эффективное средство для этого - изобразительная деятельность ребенка в детском саду и в школе.

Сегодня в мире накоплен достаточный опыт включения художественной деятельности в процесс воспитания детей. О необходимости предоставления детям возможности творить писали еще древние философы Древней Греции. Этому придавали большое воспитательное значение знаменитые педагоги: Я.А. Коменский, И. Г. Песталоцци, Ф. Фребель и др. Работы специалистов свидетельствуют, что художественно-творческая деятельность отвлекает детей от грустных событий, снимает нервное напряжение, страх, обеспечивает положительное эмоциональное состояние.

Философы и психологи подчеркивают, что творчество в любой области человеческой деятельности - это создание объективно нового, ранее не создаваемого произведения, а творческие способности - это индивидуальные особенности, качества человека, которые определяют успешность выполнения им творческой деятельности различного рода.

Известный отечественный исследователь проблемы творчества А. Н. Лук, опираясь на биографии выдающихся ученых, изобретателей, художников и музыкантов, выделяет следующие творческие способности:

Способность видеть проблему там, где ее не видят другие.

Способность сворачивать мыслительные операции, заменяя несколько понятий одним и используя все более емкие в информационном отношении символы.

Способность применить навыки, приобретенные при решении одной задачи к решению другой.

Способность воспринимать действительность целиком, не дробя ее на части.

Способность легко ассоциировать отдаленные понятия.

Способность памяти выдавать нужную информацию в нужную минуту.

Гибкость мышления.

способность выбирать одну из альтернатив решения проблемы до ее проверки.

способность включать вновь воспринятые сведения в уже имеющиеся системы знаний.

Способность видеть вещи такими, какие они есть, выделить наблюдаемое из того, что привносится интерпретацией.

Легкость генерирования идей.

Творческое воображение.

Способность доработки деталей к совершенствованию первоначального замысла.

Специфика детского творчества состоит прежде всего в том, что создать объективно новое ребенок по целому ряду причин (отсутствие определенного опыта, ограниченность необходимых знаний, навыков и умений и др.) не может. Однако многие специалисты, анализируя детское творчество и выделяя его сходство с творческой деятельностью взрослого художника, отмечали его своеобразие и огромную значимость.

Определение детского творчества одной из первых дала Казакова Р. Г.: «Детское изобразительное творчество мы понимаем как сознательное отражение ребенком окружающей действительности в рисунке, лепке, конструировании, отражение, которое построено на работе воображения, не отображении своих наблюдений, а также впечатлений, полученных им через слово, картинку и другие виды искусства. Ребенок не пассивно копирует окружающее, а перерабатывает его в связи с накопленным опытом и отношением к изображаемому».

Исследовательница изобразительного творчества ребенка Н. П. Сакулина писала: «Дети, конечно, не делаются художниками от того, что в течение дошкольного детства им удалось создать несколько действительно художественных образов. Но в развитии их личности это оставляет глубокий след, так как они приобретают опыт настоящего творчества, который в дальнейшем приложат к любой области труда».

И. Я. Лернер, включая в содержание образования ребенка опыт творческой деятельности, определяет такие её черты:

- самостоятельный перенос ранее усвоенных знаний в новую ситуацию;

- видение новой функции предмета (объекта);

- видение проблемы в стандартной ситуации;

- видение структуры объекта;

- способность к альтернативным решениям;

- комбинирование ранее известных способов деятельности с новыми.

У большинства дошкольников творчество само по себе не развивается и не проявляется. Для полноценного эстетического развития и формирования художественно-творческих способностей детей необходимы определенные условия.

1. Приоритетное внимание должно быть уделено игре, рисованию, лепке, аппликации, театрализованной, конструктивной и музыкальной деятельности. Это способствует всестороннему развитию личности ребенка, позволяет создавать атмосферу максимального эмоционального благополучия, наполнять жизнь детей интересным содержанием.

2. Содержательная составляющая образования должна быть интересной для детей, формировать художественно-творческие способности, строиться на основе интеграции видов искусства и использования разнообразных методов и приемов работы с детьми в этом направлении.

3. В детском саду, в школе, в классах, в кабинетах необходимо создавать художественную эстетическую среду. При этом в оформлении активное участие принимают дети. Они вместе с педагогами украшают помещения, создают элементы декораций и детали костюмов для игр-драматизаций, инсценировок. Рекомендуется широко использовать детские рисунки, лепку, аппликации; систематически организовывать выставки.

4. Полезно постоянно включать в педагогический процесс разнообразные игры, игровые приемы и ситуации. Такие методы максимально способствуют формированию значимой для каждого ребенка мотивации обучения, овладения деятельностью и развитию творческих способностей у детей 3 - 10 лет.

5. Во всем должна присутствовать вариативность. Необходимо разнообразить формы, средства и методы обучения, материалы для работы, предоставляемые детям.

6. Педагогу следует исключить из занятий формализм, шаблоны, сухость, излишний дидактизм, навязывание своего представления о решении образа, сюжета.

7. Каждый ребенок заслуживает внимательного, тактичного отношения, уважения к его творчеству и к результатам деятельности. Поэтому следует создавать творческую доброжелательную атмосферу на каждом занятии и формировать такой же подход к детскому творчеству и его результатам у родителей.

8. Воспитатель должен демонстрировать доверие к ребенку, исключить излишнюю опеку. Все это будет способствовать максимальной активизации опыта, навыков и умений детей.

9. Рекомендуется региональный подход к отбору содержания изобразительной, музыкальной, художественно-речевой, игровой и других форм художественной деятельности. Предпочтение отдается ближайшему окружению, как природному, так и созданному человеком; знакомству с людьми, внесшими вклад в отечественную и мировую историю, культуру. Учитываются местные традиции, характерное для региона народное искусство.

В понимании детского творчества и подходе к развитию способностей можно выделить два противоположных направления. Сторонники первого считают источниками творчества внутренние импульсы, стремление человека выразить свои мысли и настроение. Отсюда вытекает требование не вмешиваться в этот процесс, не мешать самовыражению, не учить способам изображения, потому что ребенок якобы найдет их сам. Другое направление исходит из понимания потребности человека в изобразительной деятельности как способе отражения впечатлений, полученных от окружающей жизни, и выражения своего отношения к ним. Для того чтобы ребенок мог создать адекватное изображение предмета, удовлетворяющее его, необходимо помочь ему овладеть способами изображения. Конечно, данные подходы противоположны и ими не исчерпываются все существующие концепции, но последние в той или иной мере приближаются к одному из названных направлений. Чаще всего мы сталкиваемся не с крайними проявлениями названных подходов, а с чем-то средним, объединяющим позиции первого и второго направлений.

Успех воспитания и обучения во многом зависит от того, какие методы и приемы использует педагог, чтобы донести до детей определенное содержание, сформировать у них знания, умения навыки, а также развить способности в той или иной области деятельности.

В процессе работы с дошкольниками воспитатели и педагоги отмечают, что рисование, лепка, аппликация - любимые детские занятия. Процесс создания рисунка приближается у малышей к игре - вначале они просто получают удовольствие от своих действий с изобразительными материалами. Но постепенно ребенок начинает вкладывать в рисунок, лепку конкретное содержание. След на бумаге, вмятины на пластических материалах приобретают для него зрительное значение, а это положительно влияет на дальнейшее развитие в изобразительной деятельности. Ведь теперь малыш способен в рисунке, лепке, аппликации создавать образы, отражающие его отношение к окружающей действительности.

Рисуя то, что его интересует и волнует, ребенок получает уникальную возможность перенести на бумагу свои переживания, а не хранить их в себе.

Переживания малыша могут быть связаны, в первую очередь, с наступившими в его жизни переменами - разлукой с родными и близкими, адаптацией к новым условиям жизни в детском саду. Эти эмоции не из радостных. Они травмируют детскую психику, и поэтому возможность пережить их в изобразительной деятельности имеет терапевтический эффект и способствует успокоению ребенка.

Предоставляя детям возможность рисовать в свободной деятельности то, что они хотят, я с удивлением замечала, что ничему специально не обучавшиеся малыши и малыши «слабые» в изображении заданных предметов на занятиях, довольно точно и выразительно передают в рисунке характерные черты занимающего их мысли предмета. Предметы, постоянно занимающие или поразившие мысли и чувства ребенка, как бы стоят у него перед глазами, и он выразительно изображает их. Однако без специального обучения ребенок не в состоянии изобразить ничего другого.

Многочисленные исследования в области детского изобразительного творчества отечественных ученых (Е. А. Флериной, Н. П. Саккулиной, Н. Б. Халезовой, Т. С. Комаровой, Я. Шибановой и многих других) убедительно показали, что без целенаправленного руководства, понимания и поощрения со стороны взрослых дети начинают ощущать творческую беспомощность, и, становясь старше, теряют интерес к изобразительной деятельности.

Что делать? Очевидно, что руководить развитием детей в изобразительной деятельности необходимо. Но при этом педагогам и родителям надо найти золотую середину между беззаботным игровым отношением детей к рисованию и овладением средствами изобразительной деятельности в той мере, чтобы обеспечить их развитие.

Проанализировав занятия по изобразительной деятельности, предлагающиеся в практическом пособии для воспитателей и методистов ДОУ «Комплексные занятия в первой младшей группе детского сада», я пришла к выводу, что они полностью удовлетворяют требованиям «Программы воспитания и обучения в детском саду», практикуемой в ДОУ № 37. При составлении занятий автор пособия использовала следующую литературу: «Развиваем у детей творчество» Т.Г. Казаковой, «Обучение детей 2 - 4 лет рисованию, лепке, аппликации в игре» Дороновой Т.Н. и Якобсона С.Г., «Развитие детей от 3 до 5 лет в изобразительной деятельности» Дороновой Т.Н., «Занятия с дошкольниками по изобразительной деятельности» Казаковой Т.Г., «Чудо - карандаш» Дубровской Н.В.

В данном же пособии я впервые с интересом для себя отметила занятия с использованием нетрадиционных техник рисования и с удовольствием использовала их в практической деятельности на занятиях со своими детьми.

Проводя занятия по изобразительной деятельности в традиционной форме обучения, я, бывало, сталкивалась с реакцией детей «Я так не смогу». Это мог быть как молчаливый «протест» (смотрит на тебя маленькое чудо широко открытыми глазами, как на волшебника, творящего непостижимые чудеса, и боится даже прикоснуться кистью к листу бумаги), так и четкое упрямое «не буду», «не хочу» (у малышей) или «я так не умею», «у меня не получится», «я не смогу сделать правильно, вы мне нарисуйте» (у старших дошкольников). Занятия же, проводимые с использованием нетрадиционных техник рисования, воспринимались как игра, фокус, возможность «пошалить» (ну когда еще представится возможность безбоязненно залезть в краску пальцами, ладошками, ногами и «запачкать» белоснежный лист своими «автографами»). Здесь реакция удивления: «А как это?», «А правда так можно?» снимает блокировку деятельности и вызывает желание поскорее попробовать сделать все самому, увидеть результат своего творчества, поделиться своими эмоциями с окружающими.

Как указывает Т. С. Комарова, «…Свое отношение к какой-либо деятельности дети почти в 100% случаев (как показывает практика) связывают с тем, насколько они ее освоили («получается» или «не получается»). Польская журналистка и педагог в книге «Знаете ли вы своего ребенка?» пишет о нежелании мальчика идти в детский сад в дождливый день, потому что в плохую погоду дети не гуляют, а остаются в группе и рисуют. Ребенок еще не овладел навыками и умениями в рисовании, и у него получается плохо. Это не просто огорчает малыша, но и отрицательно сказывается на его отношении к детскому саду».

Использование нетрадиционных техник рисования позволяет избавиться от «шаблонности» и автоматизма в изобразительной деятельности ребенка, сохранить его интерес к данной деятельности, развить творческий потенциал, снять страх неправильного выполнения задания, избавиться от ощущения собственной беспомощности и несостоятельности, которое нередко возникает у детей при формализованном проведении занятия и работе по заданному образцу.

Анализ поведения детей на занятиях по изобразительной деятельности, стремление создать более комфортную психологическую обстановку для раскрытия творческого потенциала ребят и проявления их художественных способностей, привело меня к мысли периодически использовать нетрадиционные способы рисования на своих занятиях.

Дополнительным аргументом, который поддержал мое намерение углубленного изучения и применения в педагогической практике нетрадиционных техник рисования, стало мое знакомство с пособием «Рисование с детьми дошкольного возраста: Нетрадиционные техники, планирование, конспекты занятий» под ред. Р. Г. Казаковой. Пособие адресовано воспитателям и методистам ДОУ, студентам педагогических колледжей и ВУЗов, преподавателям изобразительного искусства в детской изостудии, родителям.

Пособие создано на основе результатов опытно-экспериментальной работы в детской студии изобразительного искусства на базе дошкольного образовательного учреждения № 1266 Северо-Восточного административного округа Москвы и широкой проверке в массовой практике.

Все представленные в пособии нетрадиционные для отечественного дошкольного образования художественные техники изучены и апробированы в работе с детьми. Экспериментально проверена их эффективность для создания выразительных образов, т.е. для проявления и развития детской одаренности в рисовании.

Авторами (Р.Г. Казакова, Т.И. Сайганова, Е.М. Седова, В.Ю. Слепцова, Т.В. Смагина) изучено и освоено более 30 различных техник, ранее не используемых в работе с детьми, разработано программно-методическое содержание для детской изостудии.

В данной книге авторы предлагают планирование занятий с использованием различных нетрадиционных художественных техник, а также самые интересные конспекты занятий из проведенных в экспериментальном режиме.

Доступность использования нетрадиционных техник определяется возрастными особенностями дошкольников. Так, авторы советуют начинать работу в этом направлении с таких техник, как рисование пальчиками, ладошкой, обрывание бумаги и т.п., но в старшем дошкольном возрасте эти же техники дополнят художественный образ, создаваемый с помощью более сложных: кляксографии, монотипии и т.п.

Авторы также рекомендуют использовать на занятиях по изобразительной деятельности музыкальное сопровождение, что способствует созданию ребенком выразительного художественного образа.

Для создания целостной картины методики обучения детей изобразительной деятельности и развития художественного творчества, я также изучила следующие методические пособия: Т.С. Комарова «Изобразительная деятельность в детском саду. Программа и методические рекомендации», Т.С. Комарова «Детское художественное творчество. Методическое пособие для воспитателей и педагогов», Т.Г. Казакова «Развивайте у дошкольников творчество», Т.Н. Доронова «Развитие детей от 3до 5 лет в изобразительной деятельности. Учебно-методическое пособие для воспитателей детских садов и групп кратковременного пребывания», А.А. Фатеева «Рисуем без кисточки».

С целью владения информацией о состоянии данного вопроса в практической деятельности педагогов и воспитателей, работающих в других регионах страны, я внимательно изучала статьи по данной тематике в следующих периодических изданиях: журнал «Дошкольное воспитание», журнал «Дошкольная педагогика», газета «Дошкольное образование».

Современные информационные технологии (информационная сеть Интернет) также оказали свою огромную помощь в изучении данного вопроса. Хотелось бы отметить и порекомендовать работу с сайтом

www. festival. 1 september. ru, на котором представлены творческие отчеты педагогов и воспитателей о проводимой работе, интересные разработки, методический и практический материал по всем разделам образования.

Итак, основываясь на результатах своих наблюдений за детьми во время проведения занятий по изобразительной деятельности и в то время, когда дети занимались рисованием в свободное время в «неофициальной» обстановке, на результатах проведенной диагностики, на знаниях, полученных из методической литературы и практических пособий, я определила для себя актуальность темы использования нетрадиционных изобразительных технологий в изобразительной продуктивной деятельности детей.

Явными преимуществами применения нетрадиционных технологий рисования является:

Возможность избегания «шаблонности» в изобразительной деятельности, сохранение наивного нестандартного восприятия и видения окружающего мира.

Возможность наиболее эффективного устранения «страха чистого листа» и страха неправильного выполнения задания.

Возможность выбрать технологию, близкую по духу, не заставляющую испытывать страдания при сравнении своих работ с работами более способных детей (особенно в разновозрастных группах детей).

Большая вариативность разнообразных техник рисования позволяет сочетать их друг с другом, а также использовать одновременно с традиционными, обязательными для овладения техниками на одном занятии.

Большая выразительность изображения и эмоционального отклика на полученное произведение и сам процесс его создания.

Свободное экспериментирование с разнообразными художественными материалами при создании задуманного образа способствует развитию творческого и ассоциативного мышления, фантазии ребенка.

Отношения между ребенком и воспитателем становятся психологически более близкими, комфортными, «неофициальными», переходят от позиции «опытный наставник - несмышленый ученик» к позиции «партнеры по творческому процессу».

Проблемы, требующие проработки и практического разрешения для наиболее эффективного внедрения в практическую изобразительную деятельность нетрадиционных технологий рисования:

Недостаток методической литературы и научно обоснованных, утвержденных Министерством образования учебно-методических разработок программ и методических рекомендаций по данному вопросу.

Необходимость наличия в ДОУ преподавателя по изобразительной деятельности или педагогических кадров, прошедших переподготовку и способных к использованию многообразия художественных техник.

Возможность использования нетрадиционных технологий рисования не только в свободной деятельности детей (кружковая, индивидуальная работа), но и на занятиях по изобразительной деятельности; включение занятий с использованием нетрадиционных технологий рисования в перспективный план занятий, соответствующий требованиям обязательной «Программы».

Цель своей дальнейшей деятельности в рамках исследования данного вопроса я видела в том, чтобы развить умения и навыки детей в свободном экспериментировании с материалами, необходимыми для работы в нетрадиционных техниках рисования, вселить уверенность в себя и свои силы, зажечь огонек радости от творчества у детей.

Учитывая как выигрышные, так и проблемные моменты использования нетрадиционных техник рисования на занятиях по изобразительной деятельности, я определила следующие задачи:

Создать в группе условия для творческой изодеятельности.

Налаживать межличностное общение в процессе изобразительной деятельности.

Вызвать у детей интерес к творческой деятельности.

Помочь детям почувствовать свойства изобразительных материалов, способы использования и их выразительные возможности при создании рисунка.

Совершенствовать технические умения и навыки.

Развивать чувство композиции, цветовосприятие и зрительно-двигательную координацию.

Развивать познавательные процессы, образное и ассоциативное мышление, любознательность, наблюдательность, творчество, фантазию, воображение; формировать эстетический вкус с помощью новых технологий в изодеятельности.

Учить видоизменять, преобразовывать имеющиеся представления и создавать на этой основе новые образы.

Объектом моего исследования стала изобразительная деятельность детей дошкольного возраста и эмоциональное состояние детей в процессе изодеятельности, а предметом - совокупность методов и приемов, средств для развития творческих способностей детей дошкольного возраста.

Новизна темы заключается в подборе нетрадиционных методов и технологий рисования, активизирующих творческое воображение и мышление дошкольников и гармонизирующих эмоционально-психологическое состояние детей.

Для реализации целей и задач исследования я выделила основные направления работы и содержание деятельности.

Направления работы	Содержание деятельности	Срок исполнения
Методическое сопровождение	1. Организация предметно-развивающей среды, связанной с художественно-эстетическим развитием детей.	В течение проведения исследования
	2. Картотека нетрадиционных способов рисования.	Май 2007 года
	3. Конспекты занятий по изобразительной деятельности с использованием нетрадиционных техник рисования.	В течение проведения исследования
	4. Сценарии развлечений.	В течение проведения исследования
	5. Консультационный материал для педагогов.	В течение проведения исследования
	6. Консультационный материал для родителей.	В течение проведения исследования
	7. Обобщение и распространение наработанного материала.	В течение проведения исследования
2. Работа с детьми	1. Проведение занятий по изобразительной деятельности с использованием нетрадиционных техник рисования.	Согласно перспективному плану
	2. Проведение диагностики для отслеживания результатов обучения детей рисованию.	Ежеквартально
	3. Игры и развлечения с красками, цветом.	В течение учебного года
	4. Дидактические игры на развитие цветовосприятия, творческого воображения, ассоциативного мышления.	В течение учебного года
	5. Чтение художественной литературы.	1 - 2 раза в неделю
	6. Организация выставки работ детского творчества - тематические выставки - по итогам занятий	Ежеквартально Еженедельно
	7. Участие в городских выставках детского творчества.	Согласно плану методического кабинета РУО
Направления работы	Содержание деятельности	Срок исполнения
3. Сотрудничество с родителями	1. Помощь в оборудовании и оснащении материалом изобразительного уголка в группе.	В течение учебного года
	2. Анкетирование родителей.	В течение проведения исследования
	3. Совместная работа детей и родителей по намеченной тематике	В течение учебного года
	4. Участие в викторинах и конкурсах.	В течение учебного года
	5. Участие в выставках совместного творчества детей и родителей.	В течение учебного года
4. Работа с педагогами	1. Выступления на педагогических советах, методических объединениях.	Согласно плану администрации ДОУ
	2. Консультации для педагогов.	В течение проведения исследования
	3. Педагогическая мастерская (обмен творческими находками).	В течение проведения исследования
	4. Взаимопосещения	В течение учебного процесса
	5. Составление учебного пособия для воспитателей «Нетрадиционные техники рисования» (описание техник, алгоритм работы по каждой технике, образцы работ, выполненных в нетрадиционных техниках рисования)	Декабрь 2008 года

При составлении перспективного планирования по изобразительной деятельности я сочетала учебно-методические пособия, рекомендованные типовой «Программой воспитания и обучения в детском саду» под редакцией М.А. Васильевой, с пособием «Рисование с детьми дошкольного возраста» под редакцией Р.Г. Казаковой.

Так, перспективное планирование по изобразительной деятельности для детей младшего дошкольного возраста я составила на основе материала следующих учебно-методических пособий: книга для воспитателя детского сада «Обучение детей 2 - 4 лет рисованию, лепке, аппликации в игре»

Т.Н. Дороновой, С.Г. Якобсона; пособие для воспитателя детского сада «Развивайте у дошкольников творчество» Т.Г. Казаковой, пособие «Рисование с детьми дошкольного возраста» Р.Г. Казаковой.

Перспективное планирование по изобразительной деятельности для детей среднего дошкольного возраста было составлено по учебно-методическим пособиям: Т.С. Комарова «Занятия по изобразительной деятельности в детском саду», Т.Г. Казакова «Развивайте у дошкольников творчество», «Рисование с детьми дошкольного возраста» под редакцией Р.Г. Казаковой, Т.Н. Доронова «Развитие детей от 3 до 5 лет в изобразительной деятельности».

Перспективное планирование по изобразительной деятельности для детей старшего дошкольного возраста составлялось также с помощью сочетания материала следующих учебно-методических пособий: Т.С.Комарова «Занятия по изобразительной деятельности в детском саду», Г.С. Швайко «Занятия по изобразительной деятельности в детском саду», «Рисование с детьми дошкольного возраста» под редакцией Р.Г. Казаковой.

Диагностические карты знаний, умений и навыков детей дошкольного возраста разных возрастных групп я составила согласно требованиям «Программы воспитания и обучения в детском саду» под редакцией М.А. Васильевой, используя материал следующих книг: С.В. Лесина «Индивидуальное развитие детей в дошкольных образовательных учреждениях», О.А. Скоролупова «Тематический контроль в дошкольном учреждении».

Занимаясь организацией предметно-развивающей среды, способствующей художественно-эстетическому развитию детей, я еще раз убедилась в гармонизирующем воздействии на личность человека изобразительной деятельности, открыла в себе самой способности к рисованию, лепке, аппликации, созданию реального «произведения» из подручного, бросового и природного материала. Я испытывала эстетическое удовольствие от самого процесса изодеятельности и эмоции радостного удивления от полученного результата. Появилось желание дальше развиваться в этом направлении, осваивать новые технологии и делиться ими с окружающими, хотелось поделиться своим эмоциональным состоянием и дать возможность испытать их другим. Кому? Конечно же, в первую очередь, детям.

Желая, чтобы внимание детей как можно чаще обращалось на возможность заняться в свободное время изодеятельностью, я постаралась красочно и ярко оформить уголки изобразительной деятельности в каждой группе учитывая возрастные особенности детей. Так, в ясельной группе я оформила изо-уголок, используя сказочных персонажей, выполненных в технике аппликации яркой самоклеющейся бумагой (заготовки из фанеры помог выпилить муж, а я уже «кроила» детали сказочных героев из бумаги, переносила на клеящую основу и собирала в готовый образ). Когда мы с детьми подросли и перешли в младшую группу, изо-уголок я оформляла, используя городецкую и хохломскую роспись. Народные мотивы оказались настолько близкими и привлекательными для меня, что постепенно вся группа была расписана хохломской и городецкой росписью. Родители и гости из других детских садов, побывавшие в нашей расписной группе, описывали атмосферу как «теплую», «уютную», «домашнюю», «красочную», «жизнерадостную». Дети с удовольствием играли в сюжетно-ролевые игры, активно используя расписную мебель (сделанную руками мужа и расписанную мной). Для изо-уголка в старшей группе я попросила мужа сделать резные полочки в народном стиле, которые заполнила расписными кухонными досками (хохломская, городецкая, Полохов-Майданская роспись), дымковскими и филимоновскими игрушками, матрешками. Все это привлекало внимание детей, способствовало развитию их интереса к произведениям народного промысла, вызывало желание прикоснуться к миру искусства, создать что-то свое красивое и оцененное по достоинству окружающими.

Желая развить умение детей видеть красоту в окружающем мире, эстетически воспринимать природную красоту, умение видеть необычное в обычном, используя творческое воображение, я постаралась творчески подойти к оформлению уголков природы. Так появились нарядные птички, сказочное озеро с Кикиморой и гордым красавцем Мухомором. Мы с детьми ходили на экскурсии к сказочному озеру, сочиняли рассказы о его обитателях, населяли новыми сказочными персонажами.

Прогулочные веранды во дворе детского сада тоже не остались без нашего с детьми внимания. Во время проведения летнего ремонта в детском саду, я постаралась для детей нарисовать красочные картины, которые помогали бы нам организовывать и более продуктивно использовать время прогулки на свежем воздухе и скрашивать грустное настроение в пасмурные дождливые дни. Сколько было неподдельной детской радости, восторга и теплых отзывов от родителей! Первое наше «путешествие» мы совершили в сказочное подводное царство, а уже на следующий год «посетили» солнечное морское побережье и играли вместе с динозавриком Дино в разнообразные дидактические игры: «Угадай, сколько», «Что такого цвета?», «Найди предмет заданного цвета и формы», «Угадай, что я загадал» и т.д.

Для того чтобы еще больше заинтересовать детей изодеятельностью, я старалась подбирать для проведения занятий фигурки людей, животных, транспорта, птиц, сказочных персонажей и т.д. Это позволяет перед рисованием выстроить варианты композиций будущих рисунков. Для более эффективного усвоения материала, были сделаны дидактические игры, способствующие развитию психических процессов: внимания, памяти, воображения, мышления, коммуникативных способностей («Сиамские близнецы», «Закрась фрукты», «Волшебные кляксы», «Делаем зарядку», «Чудесный лес», «Дорисуй фигуры», «На что похожа фигурка?», «Цвет и форма», «Муха», «Оживим фигурку» и т.д.).

Для развития мелкой моторики детей составила картотеку пальчиковых игр, игр со счетными палочками, занятий по рисованию пальчиками на крупе.

Очень нравились детям развлечения с водой и красками. Они с удовольствием красили воду, наблюдая как цвет становился все более насыщенным переходя от светлого к темному оттенку. А сколько эмоций было вызвано «подарком от Мороза Ивановича», когда малыши увидели разноцветные льдинки и получили возможность рассмотреть, взять в руки это «чудо», выложить ледяной узор.

Рассматривая с ребятами иллюстрации к детским художественным произведениям, репродукции картин знаменитых художников, наблюдая изменения в природе, мы определяли «весенние», «летние», «осенние», «зимние» цвета. Учились различать теплые и холодные цвета. Приходили к пониманию, что один и тот же объект наблюдения может иметь разнообразную окраску, «менять настроение» (небо может быть не только ярко-голубым, но и серым, сине-фиолетовым, алым с золотистыми полосками и бледно-голубым, почти белым). Мы познакомились с «беляночкой» - белой гуашью, которая помогала краске другого цвета стать более нежной, мягкой, «утренней». Затем оценили волшебную силу черной краски, придающей другим цветам приглушенный «вечерний» немного грустный оттенок. С интересом дети сначала наблюдали за тем, как я смешиваю краски, готовясь к очередному занятию, а затем и сами научились получать различные оттенки.

Свои занятия с детьми по изобразительной деятельности я стараюсь строить по следующим принципам:

- от простого к сложному;

- оптимальное соотношение известного и неизвестного;

- сочетание обязательных техник рисования, предусмотренных «Программой» с нетрадиционными техниками рисования;

- использование в работе разнообразных материалов: печаток, трафаретов, ватных палочек, паралоновых тампонов, зубных щеток, свечей, природного и бросового материала и т.д.;

- доступность образцов (эскизов, экспонатов, репродукций картин и т.д.) в течение всего занятия (дети в любой момент могут встать, подойти к экспозиции, рассмотреть, потрогать, что-то для себя уточнить);

- использование на занятии художественного слова и музыкального оформления;

- связь занятий по изобразительной деятельности с другими областями науки, искусства;

- введение игрового или сюрпризного момента;

- использование упражнений пальчиковой гимнастики;

- использование физминуток;

- использование релаксационных игр и упражнений для снятия внутреннего напряжения;

- создание атмосферы доброжелательности и психологического комфорта;

- эмоциональная поддержка и одобрение каждого ребенка в процессе создания рисунка;

- анализ готовых работ с учетом индивидуальных особенностей развития каждого ребенка.

Обучение нетрадиционным техникам рисования мы начали со знакомства с более простыми для исполнения техниками, постепенно переходя к более сложным. В младшей группе мы научились рисовать пальчиками, ладошкой, делать оттиски печатками из картофеля и пробки, делать тычки жесткой сухой кистью. В средней группе добавились техники: печать по трафарету, восковые мелки + акварель, свеча + акварель, «знакомая форма - новый образ». В старшей группе мы овладели уже более сложными техниками: монотипия, тиснение, печать листьями, набрызг и сочетали их с уже освоенными ранее. Постепенно, по мере овладения техниками рисования у детей появлялись свои собственные предпочтения в выборе материалов для рисования и воплощения своих замыслов. Дети не только спрашивали совета, но и сами высказывали предложения, как сделать рисунок более выразительным, что можно добавить, с помощью какой техники изобразить.

Особенностью изобразительной деятельности, отличающей ее от других видов художественного творчества детей, является то, что результат ее (рисунок, аппликация) не исчезает в момент прекращения ребенком действий. Созданное детьми остается, его можно рассматривать, оценивать, дарить. Детскими работами украшаем группу, раздевалку. Они служат праздничным украшением детского сада к праздникам, подарками для родителей. На выставки всегда вывешиваем работы всех детей, действуя по принципу: «Некрасивых работ не бывает». Дети делятся своими впечатлениями с родителями, спрашивают их мнение, ждут одобрения и похвалы.

Наблюдая за общением и поведением детей, рисующих в свободное от занятий время, рассматривая полученные рисунки и слушая рассказы детей о задуманных сюжетах, я еще раз убедилась, что дети отображают в своих рисунках то, что их эмоционально затронуло, поразило, оставило свой след в детской душе. Особое внимание привлекали сюжеты с изображением страшных сказочных героев и рисунки, выполненные в мрачных тонах. У меня появилось желание как-то откорректировать и гармонизировать психоэмоциональное состояние детей, используя их интерес к изобразительной деятельности и естественную потребность постоянно что-то рисовать.

Благотворное влияние искусства на жизнь и здоровье людей известно давно, поэтому к нему стали настойчиво обращаться за помощью. Искусство помогало людям приобрести психическую устойчивость и активность. Психотерапевтические и развивающие функции искусства заключаются в самой его природе. Искусство не только приносит эстетическое удовлетворение, но и помогает уберечь и защитить ребенка от того, что мешает ему нормально развиваться. В последние годы многие отечественные психологи, работающие в социальной сфере и в сфере образования, а также многие педагоги обратили внимание на метод арт-терапии (art therapy - «терапия искусством») и возможности его применения в работе с детьми.

Исследования, проведенные под руководством Л. Д. Лебедевой, показали, что арт-терапевтические занятия позволяют решать важные педагогические задачи.

Воспитательные. Взаимодействие строится таким образом, чтобы дети учились корректному общению, сопереживанию, бережным взаимоотношениям со сверстниками и взрослыми. Это способствует нравственному развитию личности, обеспечивает ориентацию в системе моральных норм, усвоение этики поведения. Происходит более глубокое понимание себя, своего внутреннего мира (мыслей, чувств, желаний). Складываются открытые, доверительные, доброжелательные отношения с педагогом.

Коррекционные. Достаточно успешно корректируется образ «Я», который ранее мог быть деформированным, улучшается самооценка, исчезают неадекватные формы поведения, налаживаются формы поведения с другими детьми. Хорошие результаты достигнуты в развитии эмоционально-волевой сферы личности.

Психотерапевтические. «Лечебный» эффект достигается благодаря тому, что в процессе творческой деятельности создается атмосфера эмоциональной теплоты, доброжелательности, эмпатичного общения, признания ценности личности другого человека, забота о нем, его чувствах, переживаниях. Возникают ощущения психологического комфорта, защищенности, радости, успеха. В результате мобилизуется целебный потенциал эмоций.

Диагностические. Арт-терапия позволяет получить сведения о развитии и индивидуальных особенностях ребенка. Это корректный способ понаблюдать за ним в самостоятельной деятельности, лучше узнать его интересы, ценности, увидеть его внутренний мир, неповторимость, личностное своеобразие, а также выявить проблемы, подлежащие специальной коррекции. В процессе занятий легко проявляются характер межличностных отношений и реальное положение каждого в коллективе, а также особенности семейной ситуации. Арт-терапия выявляет и внутренние, глубинные проблемы личности. Обладая многосторонними диагностическими возможностями, она может быть отнесена к проективным тестам.

Развивающие. Благодаря использованию различных форм художественной экспрессии складываются условия, при которых каждый ребенок переживает успех в той или иной деятельности, самостоятельно справляется с трудной ситуацией. Дети учатся вербализации эмоциональных переживаний, открытости в общении, спонтанности. В целом происходит личностный рост человека, обретается опыт новых форм деятельности, развиваются способности к творчеству, саморегуляции чувств и поведения.

Формы арт-терапии различны при работе с детьми, подростками, взрослыми. И, тем не менее, выделяют два основных варианта арт-терапевтической работы - индивидуальная арт-терапия и групповая арт-терапия.

В статье «Особенности арт-терапии в работе с детьми дошкольного возраста Л. Мардер отмечает: «Групповые и индивидуальные занятия имеют свои отличия, которые отражены в целях, процедуре, приемах руководства. Есть задачи, которые эффективно решаются при работе с дошкольниками один на один, - снятие эмоционального напряжения, преодоление негативизма, коррекция страхов, устранение барьеров, явившихся следствием гиперсоциализированного стиля воспитания в семье и пр. Группа сверстников имеет возможность удовлетворить потребность во взаимодействии с другими детьми, учитывать другое мнение или отстаивать свое, проявлять активность, сдерживаться… Хорошие результаты наблюдались, когда ребенок сначала проходил курс индивидуальной коррекции аффективно-личностных особенностей, а потом включался в группу. Арт-сессии проводятся один раз в неделю и в зависимости от сложности длятся от 3 -5 до 12 недель».

Изучив имеющуюся литературу по арт-терапии, я из множества методов (сказкотерапия, музыкальная терапия, фототерапия, песочная терапия, драматерапия, танцедвигательная терапия и т.д.) на первом этапе своей работы решила использовать в практической деятельности изотерапию в сочетании с игровой терапией.

Главной проблемой воплощения идеи в практическую деятельность было ограничение во времени, связанное с необходимостью полноценно уделять внимание и другим сторонам развития личности детей, заниматься иными не менее важными видами деятельности. Поэтому необходимо было организовать свою работу так, чтобы, уделяя внимание одному из аспектов обучения и воспитания детей, не нанести ущерб и другим.

Для того чтобы выявить основную линию работы с детьми, я провела тестирование, результаты которого в совокупности с моими наблюдениями за детьми обозначили направления применения методов арт-терапии. Чтобы исключить субъективность собственного восприятия детей и возможных, по моему мнению, эмоционально-психологических проблем, я также подключила к работе родителей, составив для них анкеты и попросив ответить на предложенные вопросы.

Учитывая, что проведение тестирования - прерогатива психолога, я постаралась подобрать тесты, которые могли бы применять и педагоги, воспитатели и которые, конечно же, были бы связаны с изобразительной деятельностью и дополняли картину ежедневных наблюдений за детьми.

Для определения личностных особенностей и особенностей межличностных отношений были использованы рисуночные тесты «Несуществующее животное» (автор Игорь Жуковский), «Рисунок семьи». Методика «Выбери нужное лицо» (авторы Р. Тэммл, М. Дорки, В. Амен), основанная на работе ребенка с предлагаемыми сюжетными картинками, использовалась для определения тревожности ребенка в типичных для него жизненных ситуациях. Методика «Лесенка» (автор В. Г. Щур) помогала выявить самооценку ребенка и его представления об отношении к нему других людей. Тест-игра «День рождения» (автор М. А. Панфилова) определяет потребность и эмоциональные предпочтения в общении.

Для проведения индивидуальной работы актуальным оказалось снятие напряжения и коррекция страхов, тревожности. Групповое проведение игровых арт-терапевтических занятий должно было помочь детям научится учитывать мнение другого человека и отстаивать свое, откорректировать агрессивное поведение.

Для работы с группой детей я постаралась подобрать подвижные игры, которые можно было бы проводить во время прогулки или в зале во вторую половину дня. Эти игры не занимают много времени, хорошо вписываются в режим дня, доставляют детям радость от общения и постепенно помогают добиваться поставленных целей (поддержание группового единства, реализация потребности в агрессии, обучение выражению гнева в приемлемой форме, развитие чувства эмпатии, умения работать в группе). Очень понравилось детям играть в «Путаницу», «Обзывалки», «Маленькое приведение».

Полюбили дети играть и в игру «Добрые волшебники». Мы все вместе садились и рисовали каких-либо страшных и злых сказочных героев или придуманных персонажей. Я просила детей нарисовать их «пострашнее», использовать темные, «мрачные» оттенки и цвета. Затем мы сочиняли сказочную историю превращения этих чудищ в добрых, веселых и даже смешных героев. После этого дети рисовали уже новых добрых героев и рассказывали, как показать на рисунке, что они изменились, стали хорошими (использовались светлые тона карандашей и краски, исчезали зубы, когти, оружие, появлялась улыбка, бантики, воздушные шарики и т.д.). В конце игры-рисования мы еще раз проговаривали, почему герои были злые (жили одни, не было друзей, никто не любил, не о ком было заботиться и т.д.) и что помогло им стать добрыми (нашли в лесу маленького котенка, которого полюбили; познакомились с детьми и подружились и т.д.). Эта игра помогала детям развивать чувство эмпатии, учила внимательнее относиться к окружающим, а заодно помогала бороться с чувством страха, придавало уверенности детям в том, что они сами могут что-то изменить, стать «маленькими волшебниками».

Для снятия мышечного и эмоционального напряжения, уменьшения степени интенсивности чувства тревожности я проводила с детьми релаксационные игры и упражнения. Это расслабляло детей, делало спокойными, «мягкими и пушистыми». Огромную роль в этом играла и спокойная, струящаяся музыка, звучащая тихим фоном.

Индивидуально проводить работу с детьми, используя изотерапию и игротерапию было, конечно, сложно. Опять же ограничения во времени, регламентируемые режимом дня и обязательные виды деятельности, вносили свои коррективы в уже разработанные и применяемые на практике психологами схемы. Мне необходимо было учитывать специфику деятельности воспитателя и как-то адаптировать эти схемы. Самым главным принципом для меня стал принцип: «Не навреди!». Ведь индивидуальная работа с ребенком - это очень близкое и доверительное общение, вторжение в личное пространство ребенка. Ни в коем случае нельзя браться за проработку какой-то проблемы, если нет уверенности, что ты сможешь довести свою работу до конца и оказать реальную помощь. Необходимо все досконально продумать, оценить глубину и степень интенсивности проблемы, эмоциональную значимость и зависимость от нее ребенка, рассчитать время, необходимое для ее проработки, предвидеть возможные реакции ребенка во время проведения игр и занятий, свои действия в ответ на эту реакцию и многое другое.

Учитывая все это, я решила, что более приемлема будет работа малыми группами по 2 - 3 человека. Пришла мысль объединить детей с примерно одинаковым уровнем тревожности и способом реагирования на жизненные ситуации, доставляющие психологический дискомфорт и негативные эмоциональные переживания.

Ближе всего мне как психологу и воспитателю оказалась техника избавления от страхов с помощью рисования и применения метода игротерапии, которую разработал и внедрил в практику в нашей стране А. И. Захаров.

В качестве своеобразной психологической разминки перед рисованием ребенку предлагают поиграть самостоятельно. Реквизит для игры самый разнообразный: домик из больших кубиков, игрушечные кровать, стол, стулья, шкаф; теремок, в котором обитают самые разнообразные животные; елочки, имитирующие лес; куклы и маски, изображающие людей, животных, сказочных персонажей; солдатики, роботы, военные машины и оружие; предметы медицинского обихода и т.д. Отношение к ним позволяет обнаружить те страхи, которые могут быть забыты или скрыты в беседе. Скованность и неестественность поведения, напряженность говорят, как о неумении играть, так и о страхе, который выражается соответствующей мимикой и избеганием в игре различных персонажей или предметов.

Затем с ребенком проводится беседа, цель которой выявить страхи. Начинать спрашивать можно еще в процессе наблюдения за игрой, как бы между прочим. Сидеть необходимо на уровне ребенка, если необходимо принять участие в игре.

После сюжетно-ролевой игры следует поиграть в подвижные игры (бросание мяча, игры в кегли и т.д.), чтобы создать жизнерадостную атмосферу, противостоящую эмоционально отрицательному воздействию страха.

В конце игры нужно обязательно отметить успехи, похвалить, пожать руку и предложить нарисовать страхи, сказав: «Нарисуй то, чего ты боишься, каждый страх на отдельном листе». Не нужно требовать от детей быстрого рисования всех страхов. Лучше поддержать, посочувствовать, напомнить и при затруднениях подсказать детям свои варианты. Однако, рисовать лучше совершенно самостоятельно, без помощи взрослых.

Весьма непросто начать рисовать страхи. Решиться рисовать - это значит лицом к лицу столкнуться со своим страхом и волевым усилием удерживать его в памяти до тех пор, пока он не будет изображен на рисунке. Вместе с тем осознание условности изображения страха на рисунке уже само по себе способствует уменьшению его травмирующего звучания. В процессе рисования объект страха уже не представляет собой застывшее психическое образование, поскольку сознательно подвергается манипуляции и творчески преобразуется как художественный образ. Проявляющийся при рисовании интерес постепенно гасит эмоцию страха, постепенно заменяя его волевым сосредоточием и удовлетворением от выполненного задания. Незримую поддержку оказывает и сам факт участия взрослого, давшего это задание, которому можно затем доверить свои рисунки и тем самым как бы освободиться от изображенных на них страхов.

Прежде чем беседовать по готовым рисункам, нужно опять поиграть в подвижные игры с мячом, что бы ребенок получил эмоциональную разрядку.

Затем обсуждается изображенное на рисунках, заслушивается рассказ ребенка. Важно поддержать ребенка, отметить и сам рисунок, похвалить: «Как это сделано интересно, с выдумкой. Взрослый не смог бы так нарисовать. И цвета подобраны как надо, и расположение фигур подходящее» и т.п.

Далее ребенку дается задание для дальнейшего рисования: «А теперь нарисуй так, что бы было видно, что ты не боишься, и посмотрим опять твои рисунки». Это подразумевает, что нужно нарисовать не только объект страха, но и обязательно себя не боящимся. Скажем, не ребенок убегает от Бабы-Яги, а она от него; он уже не плачет от боли; сражается с драчуном и забиякой; плывет по воде и т.д. Здесь очевиден эффект внушения - установки на преодоление страха в воображении путем его определенного, заданного графического изображения. Происходит мобилизация всех психических ресурсов ребенка на деятельное противодействие страхам в жизнеутверждающей, активной позиции творца.

Новый сделанный рисунок с изображением себя как победившего свой страх прикрепляется к старому, и когда все рисунки или часть из них готовы, опять идет их обсуждение.

Так же предлагается вначале игра, но уже с учетом прошедших страхов. Для этого на игровой площадке среди различных предметов находятся отражающие прежние страхи куклы, маски. Ненавязчиво предоставляется возможность поиграть с ними, что усиливает достигнутый эффект.

После игры-разминки проводится обсуждение задания с установкой: «Сейчас мы будем смотреть твои рисунки, и я буду спрашивать, боишься ли ты теперь или не боишься». Положительный результат каждый раз сопровождается похвалой: «так», «хорошо», «молодец». За обсуждением опять следует игра, успехи в которой поощряются наградой в виде игрушки, книжки и т.п.

Согласно исследованиям А. И. Захарова, эффект устранения страхов достаточно выражен и устойчив и составляет 50% при изображении страхов по типу «боюсь» и 80 - 85% от оставшихся страхов - при изображении себя в активной, противостоящей страху позиции. Если ребенок и в первый раз рисует себя, а не только источник страха, то эффект сразу выше. Если же автор не включает себя и на втором рисунке, где он «обязан» быть по инструкции, то это указывает на исключительную степень интенсивности страха, или на его навязчивый характер.