Потенциал педагогики театральной деятельности в творческом развитии школьников

2. Пробуждение гуманистических чувств.

3. Формирование позитивных представлений о себе.

С точки зрения психологии для подростков характерны: эмоциональность, склонность к подражанию, стремление к массовым действиям. Этими особенностями определяется один из методов воспитания, заключенный в театральной деятельности - метод массового воздействия [30]. Театральная деятельность эффективно влияет на становление личности в целом и на адекватность процесса самооценки в частности. Занятия по театральному искусству полезны всем детям, но особенно тем, у кого плохо сформирован уровень самооценки.

На сегодняшний день одна из основных форм театрального искусства в школьном образовании - это драматический кружок, который существует не по законам образовательного стандарта, а как самостоятельный «орган» художественного искусства. В нем учувствуют талантливые, одаренные, интересующиеся театром дети. Доминирующим результатом занятий театральным искусством является: уверенность в себе, утверждение себя как личности. Театральные занятия, дают детям еще одну неоценимую возможность - возможность самовыражения, которая в их возрасте является особенно важной, тем более, если она по тем или иным причинам не может проявить себя ярко в чем-то другом, например в спорте. Посещая театральные занятия, учащиеся удовлетворяют свои нравственные и эстетические потребности.

Театральное искусство дает ученикам такие неоценимые приоритеты, как:

- уверенность в себе, умение рассуждать, утверждение как личности;

- приобретение навыков коллективного общения, необходимого детям в последующей взрослой жизни;

- воспитание в себе чувство ответственности и самостоятельности;

- приобретение творческого самовыражения, реализацию индивидуальных способностей каждого;

- соприкосновение через игру с явлениями реальной действительности, переживаниями, которые наполняют его богатым содержанием и надолго оставляют след в его памяти;

- развитие задатков и творческих качеств детей: внимание, быстроту реакции, находчивость, альтруистичность, фантазию и воображение, пластику тела, речь и многое другое со знаком «+»;

- приучение детей к дисциплине и самодисциплине;

- формирование вкуса, воспитание чувства меры, способности анализировать, отличать истинное, высокое от пошлого и фальшивого, а также давать верную объективную оценку своим возможностям, навыкам и своему труду;

- расширение кругозора, которое обеспечивает дополнительные знания о жизни [24, с.22].

Школьная театральная педагогика - это междисциплинарное направление, появление которого обусловлено рядом социокультурных и образовательных факторов. Так как именно в школьной «атмосфере» формируется личностное становление самосознания, формируется культура чувств, способность к общению, овладение своим телом, голосом, пластической выразительностью движений, воспитывается чувство меры и вкус, которые необходимы человеку для перспективного успеха в любой сфере деятельности. Самым универсальным средством развития личности, личностных способностей человека является именно театрально-эстетическая деятельность, которая органично включается в образовательный процесс.

Являясь частью театральной педагогики и существуя по ее законам, школьная театральная педагогика преследует иные цели и задачи, среди которых ведущей не является профессиональная подготовка актеров и режиссеров. Школьная театральная педагогика воспитывает личность ученика средствами театрального искусства. Школьный театр предстает как форма художественно-эстетической деятельности, воссоздающей жизненный мир, познаваемый формирующейся личностью.

По мнению А.Зубова «акцент на личность, на воспитание индивидуальности должен доминировать сегодня во всех сферах педагогики. Общеобразовательная школа без такого подхода превращается в нечто бесформенное, когда коллективистических ценностей советского периода уже нет, а персонального воспитания человека еще нет, и не предвидится. Всегда воспевалось коллективное творчество, а сегодня это требование личной неповторимости, базирующейся на высочайшей профессиональной технике, становится не просто желательным, а единственно возможным для реализации своей жизни в искусстве» [24, с.22].

Как видно, приобщение к театру, начиная со школьных лет, дает возможность учащимся понять и осознать для себя, что театральное воспитание - это богатый духовный пласт.

В начале XXI века занятия в школьном театре по-прежнему являются одним из наиболее предпочитаемых увлечений подрастающего поколения России. Об этом свидетельствуют многочисленные психолого-педагогические исследования в школах страны. Конечно, теперь у школьников есть много привлекательных видов досуга - ТВ, видео, компьютер, Интернет, но живое общение друг с другом посредством сценического слова, театрального действия остается незаменимым. Именно школьные подмостки способствуют тому, чтобы юный человек не просто запоминал и за тем автоматически воспроизводил знания, которые дает школа, а умело применял эти знания на практике - блистал эрудицией, хорошей памятью, умел ориентироваться в мире информации, добывал самостоятельно знания, рационально подходил к процессу познания. Замечательное этому доказательство - слова Н.В. Гоголя: «Театр ничуть не безделица и вовсе не пустая вещь… . Это такая кафедра, с которой можно много сказать миру добра» [24, с.23].

Таким образом, театральная деятельность - это путь ребенка в общечеловеческую культуру, путь к нравственным ценностям своего народа. Театральное искусство развивает многогранную личность нового времени. Театр дает личности весь арсенал «оружий», которые не обходимы в современном социуме - это уверенность в себе и своих силах, ответственность за свои поступки, умение отстаивать свою точку зрения и т.д. Именно такая гармоничная личность и будет востребована в обществе нового времени.

2.2 Разнообразие и многообразие форм - условие эффективности процесса творческого развития подростка

Театр в учебном процессе рассматривается как синтетическое искусство наиболее полно «охватывающее» все сущностные качества личности в ее отношениях к миру, людям, себе.

Познавательная функция театра является одной из важнейших. Благодаря этой функции осуществляется передача социального опыта от одного поколения к другому, от одних стран и народов к другим.

Наряду с познавательной функцией театра существует ряд других. Театр - искусство коллективное: он моделирует межличностные взаимодействия, привлекая зрителя к сопереживанию и сотрудничеству в большей степени, чем другие искусства. Так коммуникативная функция театра способствует поддержанию целостности общества.

Игровая функция театра оказывает влияние на многие стороны социальной регуляции. Игра требует обособления участников от обыденной жизни, от производственной деятельности, от нормативной социальной среды. Игра как развлечение выполняет важную функцию снижения уровня психологической напряженности.

Школьный театр обладает интегрированным подходом к воспитанию, образованию, развитию ребенка, т.е. ребенок становится вовлеченным в продуктивную творческую деятельность, где он выступает, с одной стороны ,в качестве исполнителя (толкователя отдельной роли), с другой стороны - художника, композитора, режиссера, автора спектакля в целом. Необходимость ощутить на себе социальную роль художника-творца требует от него осмысления действительности, выявления своего собственного отношения, позиции.

Театральные подмостки предлагают воспитаннику проявить свою индивидуальность, свой талант, постигая язык сценического искусства. Через живое слово, звуки, краски, формы, ритмы, движения, подросток вовлекается в театрально-творческую деятельность. Сближение и соединение музыки, пластики, театра, изобразительного искусства в единый процесс помогает учащимся целостно воспринимать мир, познавать красоту во всем ее многообразии, способствует снятию напряжения, помогает воспитанникам излечиться от утомляемости за счет переключения их на разнообразные виды деятельности в ходе занятия, делает его живым и увлекательным, наполняет интересным содержанием.

Педагогика сегодняшнего дня становится «театральной»: ее приемы тяготеют к игре, фантазии, романтизации и поэтизированию - всему тому, что свойственно театру с одной стороны, и детству - с другой. В этом контексте театральная работа с детьми решает собственно- педагогические задачи, включая и ученика и учителя в процесс освоения модели мира, которую выстраивает школа. Работа школьного театра может рассматриваться как универсальный способ интеграции.

В младшем школьном возрасте, когда ребенок еще не разделяет живое и неживое, одушевляя, «очеловечивая» вещи и явления действительности, игра - важнейший способ осмысления мира. На данном этапе театр служит освоению синкретичного мира сказки, ориентирован на понимание языка культуры и природы.

Для среднего возраста характерен экспериментальный импульс, развитие речи и аналитического мышления, интерес к «мы» более чем к «я». В данном случае, в освоении историко-культурного материала, образов героев и эпох, актуален и соответствующий ход школьного театра, акцентирующего внимание на способах личностного вхождения в культурную эпоху. На этом этапе, когда синкретичность мировосприятия нарушается в пользу активного становления понятийного мышления, театр помогает в создании образов культуры, исторически сменяющих друг друга картин мира.

В старшем (юношеском) возрасте актуальны проблемы самосознания, вопросы отношения в системе «я и мир», акцентируется задача социокультурной самоидентификации личности, вопросы ценностных смысложизненных ориентиров в современном мира. Возникает необходимость получения целостного представления о мире и ощущения себя в нем. В этот возрастной период, когда активны процедуры самосознания, театр работает для разрешения проблемы «я и мир».

Опираясь на идею различий образовательного мира на возрастных этапах становления личности, важно определить специфику школьного театра на этих ступенях, соответственно выстраивая методику театрально-педагогической работы [3, с.105].

Работа школьного коллектива должна быть организована «по законам жанра», т.е. методически грамотно решается каждый из этапов художественно-эстетической работы с детьми в процессе организации коллектива, подбора репертуара и т.д. Целостный учебный процесс с неизбежностью обращается к методике школьного театра, которая имеет своим предметом описание взаимодействия трех его «героев-соучастников», трех основных компонентов: спектакль как совместное творчество играющего ребенка и педагога-режиссера.

Организация работы над спектаклем - сложный и длительный процесс, имеющий свои трудности и противоречия, в котором достаточно отчетливо прослеживаются следующие компоненты:

- режиссерско-педагогический замысел,

- создание сценария,

- актерское мастерство,

- партитура спектакля,

- репертуар школьного театра.

Режиссерско-педагогический замысел - это нравственная, эстетическая, педагогическая идея-образ, возникающий при условии отчетливого понимания воспитательно-образовательной цели, оценки ситуации в коллективе, ценностного осмысления ожидаемого результата. В школьном театре он творится коллективно и раскрывается путем игры, совместного действия.

Работа над сценарием определяется выбранным материалом, но ей обязательно предшествует текст. Приемы погружения в условную среду, в соответствии с замыслом и избранной темой, многообразны, и их выбор определяется не столько особенностями материала, сколько качествами личности педагога-режиссера, его эрудицией, стилем педагогического общения, способностью «чувствовать» детский коллектив.

Компоненты методики школьного театра (режиссерско-педагогический замысел, создание сценария, актерское мастерство, партитура спектакля, репертуар школьного театра) корректируются, уточняются структурно и содержательно в зависимости от возрастных особенностей учащихся.

Принципы репертуарной политики школьного театра:

- принцип соответствия материала непосредственному жизненному интересу, кругу проблем, живо волнующих подростков, участников театрального коллектива и будущих зрителей;

- принцип соответствия избранного текста возможностям детей;

- принцип соответствия избранного материала педагогической художественно-эстетической задаче школьного театра;

- принцип соответствия материала идее целостного развития личности, возможность развернуть в нем спектр развиваемых способностей: интеллектуальных, моторных, творческих, речевых и т.п.

Работу школьного театра целесообразно строить в трех последовательных (а при готовности педагога-режиссера и «актеров» - параллельных) этапах выбора репертуара:

- остроактуальные художественные композиции, которые корректируются, уточняются всем коллективом в процессе работы;

- сочиненные в сотворчестве ребенка и взрослого сценарии по материалам учебных курсов истории, мировой художественной культуры, литературы, исторического краеведения;

- отрывки из классических драматургических текстов (Эсхил, Шекспир, Брехт, Островский, Чехов, Гумилев и др.), также коллективно избранные, интересные детям, хронологически и проблемно связанные с учебным материалом.

Работа над актерским мастерством есть не что иное как развитие способности владеть своим телом, выразительным жестом, голосом, пластикой. Обучение некоторым артистическим приемам ориентировано задачей становления личности ребенка, помогать, стимулировать этот процесс. Актеры, работая над разными ролями, начинают лучше понимать значение человеческих поступков и в самой жизни тоньше улавливать внутренний смысл и разнообразие оттенков речи окружающих, вернее оценивать собственные действия и действия других людей. Вместе с ролью усваиваются и определенные социальные стереотипы. Актер, прожив роль, лучше осознает общественный смысл действий своего персонажа, а, соответственно, и свой собственный.

По системе Станиславского актер должен максимально вжиться в свой персонаж, знать его глубоко. Освоение роли должно пройти 3 стадии: познавание - скрупулезное изучение персонажа, переживание - строительство образа на материале собственных чувств и воплощение - внутренняя готовность актера жить душевным миром своего героя. Во время спектакля требуется максимальное слияние с образом. По мнению Станиславского психотехника обучает реалистическому поведению на сцене и служит не для заучивания поз и мизансцен, а для проживания актером каждый раз заново каждого фрагмента спектакля [30].

В ходе поисков выразительных средств воплощения пространственно-временного образа спектакля участники коллектива выбирают и используют возможности света, музыки, пластики, декораций. костюмов, вещей (реквизита).

Сценическая площадка школьного театра - условное пространство, которое может быть организовано (так в современной практике) в любом помещении школы (класс, рекреация, но главное - актовый зал). Сценические законы в школьном театре интерпретированы в русле собственно-педагогических задач.

Деятельность педагога-режиссера школьного театра определяется его позицией, которая развивается от позиции педагога-организатора в начале и до соратника-консультанта на высоком уровне развития коллектива, представляя в каждый момент определенный синтез разных позиций. Это личность, способная к активной самокоррекции: в процессе сотворчества с детьми он не только слышит, понимает, принимает идеи ребенка, но действительно изменяется, растет нравственно, интеллектуально, творчески вместе с коллективом.

Таким образом, школьный театр дает возможность воспитанникам приобщиться к сценическому искусству, потому что накопление эмоционально-чувственного опыта ребенка происходит через знакомство с театрально-творческой деятельностью на основе интеграции искусств. Воспитанник становится более раскрепощенным, контактным, эмоционально отзывчивым, тоньше чувствует и понимает окружающий мир.

Глава III. Эффективность разработанной методики использования театральной деятельности в творческом развитии школьников

3.1 Методика использования театральной деятельности в творческом развитии школьников

ГБОУ СОШ № 9 с углубленным изучением французского языка Василеостровского района г. Санкт-Петербурга успешно осуществляет образовательную деятельность на протяжении 33 лет с 1981 года.

Организации школьного театра на протяжении существования школы всегда уделялось особое внимание. Так с 1997 года создана первая школьная французская театральная студия. В 1999 году в школе проходит Третий Международный Фестиваль школьных французских театров. Спектакль СОШ №9 «Борьба за огонь» занимает призовое место. В 2000 году школа становится лауреатом Четвертого Международного Фестиваля школьных французских театров. В 2005 году спектакль «Приключения Пифа и Геркулеса» завоевывает Гран-при международного фестиваля школьных театров на французском языке [39].

В 2009 году в ГБОУ СОШ №9 создается структурное подразделение «Отделение дополнительного образования детей». В январе 2014 года в системе ОДОД создается русскоязычная театральная студия «Эксперимент», осуществляющая свою деятельность на основании разработанной дополнительной общеобразовательной (общеразвивающей программы), которая рассматривается как ключевое звено воспитательной программы, способствующей творческому самовыражению учащихся и их родителей и позволяющей в значительной степени интегрировать урочную и внеурочную деятельность, способствуют формированию творческой индивидуальности ученика.

Основной целью программы является создание условий для воспитания нравственных качеств личности воспитанников, творческих умений навыков средствами театрального искусства, организации их досуга путем вовлечения в театральную деятельность.

Особенность программы заключается в построении образовательного процесса посредством последовательного перехода воспитанников от одной ступени мастерства другой: 1 ступень - «Первые шаги», 2 ступень - «Мастерство вдохновение». Каждая ступень представляет собой определенный уровень образования, отличается особенностью содержания, применяемых педагогических технологий, технических средств обучения, использованием на занятиях дидактического и наглядного материалов.

Программа театральной студии «Эксперимент» представляет собой вводный курс для школьников среднего возраста (возраст 10-14 лет) по изучению основ театра. Срок реализации программы - 2 года. Выполнение программы рассчитано на 144 учебных часа в год. Занятия в группах первого и второго года обучения проводятся 2 раз в неделю по 2 академических часа, т.е. 4 часа в неделю. Количество обучающихся в группах - 12-15 человек.

Формы проведения занятий:

- фронтальная - одновременная работа со всеми учащимися;

- индивидуально-фронтальная - чередование индивидуальных и фронтальных форм работы;

- групповая - организация работы в группах;

- индивидуальная - индивидуальное выполнение заданий, решение проблем, работа над ролью со сценарием.

Реализуя потребности обучающихся, предлагаемый курс формирует представление о специфике театрального искусства, собственных возможностях в данной области, обеспечивает условия для воспитания и развития художественного вкуса посредством освоения различных пластов человеческой культуры. Программа не ставит своей задачей подготовку школьников в театральные ВУЗы, а преследует более широкую цель: полихудожественное развитие личности, способной к многоплоскостному восприятию мира и обладающей широким диапазоном способностей, в том числе и специальных актерских, которые выявляются, тренируются и развиваются с помощью комплексных заданий при акценте на ведущие универсальные способности.

Основным стержнем программы является процесс моделирования театрального образа через многообразные грани его живого воплощения. Так программа театральной студии «Эксперимент» включает в себя элементы:

- движения - как средства освоения внешнего пространства;

- голоса-интонации - как смысловой системы, отражающей духовное состояние человека;

- изображения - как процесса видения мира и способности передавать это видение через конкретные образы;

- действия - как процесса изменения, преобразования мира и себя в этом мире;

- текста - как основы интерпретации, личностного начала в прочтении-изображении-движении-интонировании-действии-сочинении. В качестве текста в данном случае выступают: музыка разных стилей, эпох и жанров, отобранная по принципу эмоционально-образного содержания и рассчитанная на личностное прочтение с учетом перевода в пластическую визуальную мерность; поэзия XX века; произведения изобразительного искусства и т.д. Погружение в разноликое пространство человеческой культуры через соавторство, сотворчество и реализацию себя в другом создает условия для духовного обогащения личности, развивая ее универсальности, поскольку только через конкретную личность отражается универсальность других индивидов, с которыми она вступает в прямое и косвенное общение.

Основными принципами построения программы являются:

1. Принцип деятельного освоения искусства через его форму.

2. Принцип многомерного и многообразного проявления личности.

3. Принцип взаимосвязи восприятия и продуктивной творческой деятельности на основе метода «энергетических перемещений».

4. Принцип формирования собственной индивидуальности через познание и воплощение другой личности.

5. Принцип формирования целостного художественного сознания.

Одной из важнейших задач методики воспитания актёра в театральной студии «Эксперимент» является овладение почти нормальным человеческим самочувствием и поведением, позволяющим на сцене мыслить, действовать и чувствовать по тем же законам, по которым мыслит, действует и чувствует каждый человек в реальной жизни. На сценической площадке - необычные условия жизни: вымысел, публичное творчество, специальные его задачи, забота, чтобы всё было видно и слышно. Задача педагога студии - научить актёров вести себя в этих условиях обычно, по органическим законам жизни. В этом весь смысл обучения актёрскому мастерству.

Будущие актеры должны в себе воспитать способность приводить себя в правильное сценическое самочувствие, а это - натренированная способность в нужное время начать «действовать» в соответствии с заданным материалом этюда и роли. Творческое состояние складывается из ряда взаимосвязанных друг с другом элементов или звеньев, которые вместе составляют необходимые условия для сценического действия. Этими элементами являются:

- сценическое внимание;

- свободное от излишнего напряжения тело (свобода мышц);

- податливая фантазия и воображение;

- сценическая вера в правду вымысла;

- отношение, оценка факта;

- общение.

Развитию актёрской психотехники в студии уделяется особое внимание. Так особую роль для раскрепощения и более полного развития творческих способностей актеров играют тренинги.

В практике театральной студии активно используются психофизические тренинги, направленные на снятие эмоционального напряжения, тренировку дикции и грамотного произношения, развития воображения и внимательности, взаимодействие с партнерами по сцене:

- тренинг сосредоточенного и рассредоточенного многоплоскостного внимания;

- тренинг активного взаимодействия (взаимодействие на сцене с другим актером, взаимодействие с неодушевленным предметом, взаимодействие со зрителями, взаимодействие с самим собой);

- тренинги на установление контакта с партнером;

- тренинги на безмолвное общение;

- тренинги на восприятие;

- тренинги на непрерывное сценическое общение;

- тренинги на воображение.

Театральная студия «Эксперимент» опирается в работе на этюды по системе Станиславского.

Работа над этюдами проходит параллельно с тренировочными занятиями. Сюжеты школьных этюдов подбираются из знаменитых произведений драматургии или беллетристической литературы.

На групповом занятии в театральной студии проводится работа над полуупражнениями-полуэтюдами:

- коллективные этюды-импровизации;

- этюды на память физических действий;

- этюды на тему «Животные»;

- этюды на тему «Ожившие игрушки»;

Театральная студия «Эксперимент» ставит перед собой задачу подготовки двух полноценных спектаклей за учебный год, помимо участия артистов в общешкольных традиционных мероприятиях.

Процесс подготовки спектаклей в театральной студии «Эксперимент» состоит из следующих этапов:

1 Этап - «Замысел». На данном этапе педагог совместно с обучающимися обсуждает варианты спектаклей, тему, основную идею, актуальность выбора будущего спектакля, жанр, список персонажей, сюжет и композицию спектакля, распределение ролей, замысел оформления, подбор музыкального сопровождения. На данном этапе проводятся тренинги по актерскому мастерству, танцу, сценическому движению, сценической речи, вокалу, оформлению спектакля.

2 Этап «Воплощение». На этапе воплощения спектакля в жизнь происходит подбор и отрисовка эскизов костюмов, грима, декораций, афиши, репетиции мизансцен с основным составом и индивидуально, репетиции танцев и песен, изготовление и примерка костюмов, декораций и реквизитов.

3 Этап «Сборка». На финальном этапе осуществляются прогоны (репетиции связок), монтировочные репетиции, печать программок и афиш, генеральная репетиция, осуществляется премьерный показ спектакля.

Контроль на всех этапах обучения является необходимым для полноценной реализации данной общеобразовательной программы. Для оценки уровня усвоения программы используются разные виды контроля:

- текущий - осуществляется посредством наблюдения за деятельностью ребенка в процессе занятий;

- промежуточный - праздники, соревнования, занятия-зачеты;

- итоговый - открытые занятия, спектакли, фестивали.

Мероприятия и праздники, проводимые в коллективе, являются промежуточными этапами контроля за развитием каждого ребенка, раскрытием его творческих и духовных устремлений.

Открытые занятия по актерскому мастерству и сценической речи, мастер-классы являются одной из форм итогового контроля.

Конечным результатом занятий за год, позволяющим контролировать развитие способностей каждого обучающегося студии, является итоговый спектакль или театральное представление.

3.2 Анализ эффективности использования разработанной методики в образовательной практике

Школьной театральной студии «Эксперимент» в январе 2015 года исполняется 1 год. Зрителями театральной студии являются школьники, педагоги, родители, друзья, знакомые и просто незнакомые.

На этапе замысла театральной студии ставилась задача создать театр, который был бы интересен и детям и взрослым. Прежде чем создать школьный театр, были поставлены вопросы: «Чего мы хотим. Для чего мы создаем театр» и найдены ответы. В начальной, средней и старшей школе была необходимость создать коллектив для проведения конкретных традиционных мероприятий и вечеров: Посвящение в первоклассники, Новый год, 8 марта и т.д. Возникла потребность организовать постоянно действующий театральный коллектив, создание которого - задача не из легких. Постоянно действующий коллектив - это уже заявка не только на игру, но и на творчество.

Первоначально при создании театральной студии были ожидаемые трудности. В детском школьном театре педагог имеет дело не с профессиональными актерами, а с исполнителями, не владеющими достаточными навыками и знаниями. Помимо этого, в школе отсутствует достаточная материально-техническая база для постановки спектаклей высокого уровня: отсутствует световое оснащение, гримерные-костюмерные, помещения для хранения декораций, нет возможности осуществлять пошив костюмов и изготовление бутафории.

Итак, решение принято, школьная театральная студия создается, общеобразовательная программа написана, рабочая программа разработана, цели и задачи понятны, осталось сформировать театральную труппу. Как собрать детей на первое занятие? Чем завлечь? Как отвлечь от компьютерных игр и пригласить в мир игры реальной? Как заинтересовать? Вот неполный список трудных вопросов, которые пришлось решать в ходе создания театральной студии.

В конце января по плану воспитательной работы в школе должно было состояться мероприятие, посвященное снятию Блокады Ленинграда. Был разработан сценарий и сделано объявление в средних и старших классах, о том, что все желающие принять участие в мероприятии приглашаются после уроков на репетицию. В назначенный день собралось 7 человек. Чтобы заинтересовать ребят необычной формой репетиции, в актовом зале детям было предложено быстро поставить стулья в круг. Важно было показать на первой репетиции, на первом занятии, принципиально другую, отличительную от обычного урока атмосферу. Функция пространства заключалась в объединении всех участников процесса. Само место занятия - актовый зал, сыграло свою роль. Обычно в школе помещение актового зала закрыто и открывается только для проведения мероприятий, здесь же ребятам было предложено стать самим частью мероприятия и провести время в этом загадочном месте.

Важным было создать на первом же занятии творческую атмосферу, предложить ребятам что-то необычное, чего они не видят на традиционных уроках. Так в первый день занятия ребятам было предложено принять участие в театральном тренинге на знакомство и сплочение, коллективную согласованность действий. Подкупило ребят и то, что в театральном пространстве можно и пошуметь и немного побаловаться, поспорить и полноценно пообщаться с педагогом-взрослым. После проведения тренингов ребятам был роздан сценарий мероприятия, дано задание ознакомиться с ним за 5 минут, затем рассказать о чем оно и какое действие будет происходить на сцене. Сразу же было предложено подняться на сцену и попробовать себя в качестве актера. Суть первого занятия заключалась в том, чтобы руководитель своим напором, ставя маленькие задачки, не давал детям ослабить внимание, тем самым начиная втягивать ребят в игру. Важным было создать у ребят ощущение доверия к педагогу, разговаривать с ними на одном языке.

Так состоялось первое знакомство небольшой группы школьников с театром и театральной студией «Эксперимент». Через некоторое время по рассказом своих одноклассников, занимающихся в студии, начали проявлять интерес к студии и другие ребята. Таким образом, на сегодняшний день, театральная студия «Эксперимент» насчитывает в своем составе 30 человек - 15 человек - средняя группа и 15 человек - старшая.

На этапе создания театральной студии воспитанникам предлагалось пройти анкетирование с целью выяснения потребностей обучающихся, жанровых и стилистических предпочтений в репертуаре студии. Ребятам предлагалось ответить на следующие вопросы:

- Почему ты выбрал (а) Театральную студию «Эксперимент»?

- Не пожалел (а) ли ты что записался в Театральную студию?

- Все ли тебя устраивает в работе студии?

- Устаешь ли ты после занятий?

- Как ты считаешь, помогает ли занятие в театральной студии отдохнуть от учебы и снять эмоциональное напряжение?

- В каких совместных мероприятиях ты бы хотел (а) принимать участие?

- Какие постановки ты бы хотел (а) видеть на школьной сцене?

Наибольший интерес для изучения представляли вопросы: «Устаешь ли ты после занятий?», «Как ты считаешь, помогает ли занятие в театральной студии отдохнуть от учебы и снять эмоциональное напряжение?», «В каких совместных мероприятиях ты бы хотел (а) принимать участие», «Какие постановки ты бы хотел (а) видеть на школьной сцене?», «Все ли тебя устраивает в работе студии». В опросе приняли участие все воспитанники театральной студии в количестве 30 человек.

По итогам анкетирования были получены следующие результаты:

· 88% устает от школьных занятий (Диаграмма 1);

· 80% считает, что занятие в театральной студии помогут снять эмоциональное напряжение и отдохнуть от школьного процесса (Диаграмма 2);

Рис. 1

Рис. 2

· Для большинства учащихся театральной студии - 70% интересны все формы предлагаемых мероприятий, 20% заинтересованы в постановке полноценных спектаклей, 10% - видят себя главными действующими лицами школьных праздников и мероприятий (Диаграмма 3);

· 60% воспитанников хотели бы принимать участие в разножанровых остановках, 20% - в современных КВНных зарисовках, 10% считают что могут проявить себя в постановках собственного сочинения, 10% выступают за постановку классических литературных произведений. (Диаграмма 4).

Рис. 3

Рис. 4

· 100% воспитанников удовлетворены качеством занятий в театральной студии - 80% пришли в студию, потому что им нравится руководитель, 15% - удовлетворены атмосферой в коллективе, 5% желали бы развиваться в этом направлении дальше (Диаграмма 5).

Анкетирование учащихся Театральной студии «Эксперимент»



Рис. 5

По итогам проведенного анкетирования были сделаны выводы, что занятия в театральной студии помогают ребятам отвлечься от обыденных школьных занятий и окунуться в иной мир - мир игры, движения, фантазии, воображения и иллюзии. Большинство ребят выбрали занятие в театральной студии, потому что им интересно общаться с педагогом и комфортно находиться в созданном коллективе. С учетом пожелания студийцев было принято совместное решение педагога и воспитанников подбирать разноплановый репертуар от классического до современного.

На сегодняшний день театральная студия «Эксперимент» - не просто драматический кружок, а настоящая театральная студия, осуществляющая подготовку артистов правилам и законам театра. В студии занимаются самые обычные дети, без сверх выдающихся способностей. Занятия проводятся в двух группах - средняя - 10-13 лет, старшая группа - 14 лет. Задача педагога заключается в том, чтобы увидеть в будущем артисте искорку, талант, его особый характер и максимально помочь раскрыться ребенку в этом направлении.

Воспитанники в театральной студии получают представление о театре как виде искусства, его синтетической природе, его связи с другими видами искусства (кино, литература, изобразительное искусство и музыка), о видах театрального искусства (кукольный театр, драматический театр, музыкальный театр: опера, оперетта, мюзикл, радио- и теле-театр), истории театра (Древнего Востока, Древней Греции, средневекового площадного театра, историю театров Санкт-Петербурга), о роли коллективного творчества в искусстве театра.

Обязательными для воспитанников являются совместные походы в театры города. Так в феврале 2014 года воспитанники театральной студии побывали в Мариинском театре на опере Дж. Верди «Трубадур» и июне 2014 года - в Михайловском театре оперы и балета на опере Г. Доницетти «Любовный напиток».

Каждое занятие в театральной студии начинается с актерской разминки (поскольку необходимо переключить внимание ребят с школьных занятий и помочь им расслабиться): тренингов на взаимодействие («Бег в резинке», «Бык и Ковбой», «Встреча», «Насос и надувная кукла», «Зеркало»), раскрепощение («Волшебная палочка», «Гладим животное», «Десять масок»), сценическую речь («Войдите в роль», «Инсценировки пословиц», «Музыкальная пауза», «Тренировки мышц рта»), пластический тренинг на сценическое движение («Зажимы по кругу», «Марионетки», «Пять скоростей») и только после этого начинается постановочная работа.

В работе педагог широко использует возможности информационных технологий. Накоплена база дидактического материала: DVD диски с записями спектаклей, мюзиклов, опер; разработаны тематические электронные презентации по основным изучаемым разделам:

- жанры театрального искусства;

- театр Древней Греции, Средневековья, Древнего Рима;

- театральные площадки Санкт-Петербурга;

- творчество выдающихся русских драматургов, режиссёров и актеров;

- театральный грим (пошаговое руководство нанесения грима и правила);

- бутафорская мастерская, правила создания декораций

- история костюма разных эпох;

- танцевальные вариации и импровизации.

В работе применяются следующие дидактические материалы:

иллюстративный и демонстрационный материал:

· иллюстративный материал к теме «Путешествие по линии времени»;

· иллюстрации, репродукции к темам по истории театра;

· иллюстрации по темам «Сценический костюм», «Театральный грим», «Сценография».

· таблицы, схемы «Изготовление декораций»;

раздаточный материал:

· карточки с упражнениями по теме «Практическая работа над голосом»;

· карточки с заданиями к разделу «История театра»;

· вспомогательные таблицы;

материалы для проверки освоения программы:

· карточки с заданиями для занятий-зачётов, экзамена-выступления по разделам программы;

· творческие задания;

· тесты по разделу «История театра»;

· кроссворды, викторины и др.

Особый интерес у воспитанников вызывает первый этап в освоении театрально-исполнительской деятельности - актерский тренинг. В тренинге воспитанники овладевают закономерностями подлинного живого существования на сцене, учась у природы, у жизни. В жизни воображение и внимание, свобода и действие работают вместе. Очень важно тренировать не отдельные элементы сценического действия, а создавать процесс живого человеческого поведения. Даже в процессе работы над пьесой мы всегда возвращаемся к актерскому тренингу.

В работе школьного театра важно не только дать воспитанникам представление о том, что такое театр, но и познакомить ребят с основами актерского мастерства, сценической речи, сценического движения, основами грима и костюма, созданием декораций и театральной терминологией.

Большое внимание в театральной студии уделяется развитию навыков художественного чтения, основам практической работы над голосом, литературному произношению, отработке навыков правильного дыхания при чтении и сознательному управлению речеголосовым аппаратом.

Особое место в подготовке будущих артистов занимает раздел «Сценическое движение». В процессе освоения данного раздела ребята обучаются искусству танца и танцевальной импровизации, изучают основные элементы классических, современных, народных и бальных танцев, а также основы акробатики.

На этапе создания пьесы проводится большая работа над выбором тематики, осмыслением сюжета, распределением главных и второстепенных ролей, характерных ролей.

Основные сложности возникают на этапе создания декораций и изготовления костюмов. Поскольку школа не имеет материальных возможностей финансировать деятельность театральной студии, воспитанники самостоятельно занимаются поиском средств и изготовлением необходимых атрибутов, декораций, костюмов и элементов. Не смотря на перечисленные трудности, благодаря этому становится выше ценность спектакля - ребята осознают всю свою самостоятельность, ответственность и важность при подготовке спектакля - только от них зависит впечатление, которое зритель получит от результата их деятельности. Помимо этого повышается ценность коллективных и согласованных действий. Ребята учатся работать в коллективе для достижения общей цели. Большую поддержку на этапе создания декораций и костюмов оказывают родители воспитанников, которые активно включаются в работу на данном этапе, продумывая вместе с детьми будущие образы и воплощая все фантазии в реальность.

Вопрос оформления декорациями сцены был решен нестандартным способом. Для театральных постановок администрация школы выделила средства на покупку большого экрана и проектора на сцену актового зала. Это дало участникам театрального коллектива дополнительную техническую возможность оформления сцены и минимизации расходов на изготовление декораций. Необходимые фоны проектируются на экране.

Завершающим этапом при подготовке театральной постановки является изготовление пригласительных билетов, программок и афиш. Процесс создания афиши занимает немалое время, поскольку воспитанники серьезно подходят к этому делу, считая афишу лицом спектакля. Афиша должна отвечать всем требованиям и вызывать интерес у зрителя. Первоначально воспитанники студии делают наброски вручную на бумаге, далее переносят задумки в компьютерный вариант, подбирая подходящие иллюстрации, шрифты и цветовое оформление афиши.

Для оценки результативности освоения воспитанниками образовательной программы была разработана карта педагогического мониторинга по следующим критериям:

Теоретическая подготовка:

- Осмысленность и правильность использования специальной терминологии

- Соответствие знаний ребёнка программным требованиям

- Владение терминологией

Практическая подготовка:

- Отсутствие затруднений в использовании специального оборудования и оснащения

- Соответствие практических умений и навыков программным требованиям

- Креативность в выполнении практических заданий

Учебно-интеллектуальные умения:

- Самостоятельность в подборе и анализе литературы.

- Самостоятельность в учебно-исследовательской работе.

- Самостоятельность в использовании компьютерными источниками.

Учебно-коммуникативные умения:

- Адекватность восприятия информации идущей от педагога.

- Свобода владения и подачи подготовленной информации.

- Самостоятельность в построении дискуссионного выступления, логика в построении доказательств

Учебно-организационные умения и навыки:

- Умение самостоятельно готовить и убирать свое рабочее место.

- Соответствие реальных навыков соблюдения правил безопасности.

- Аккуратность и ответственность в работе.

Предметные достижения ребенка:

- наиболее значимые достижения ребенка, результаты участия ребенка в конкурсах (награждение грамотами, дипломами и т.д.)

Результаты личностного развития детей в процессе освоения программы

Организационно-волевые качества:

- Способность переносить (выдерживать) известные нагрузки в течение определённого времени, преодолевать трудности

- Способность активно побуждать себя к практическим действиям

- Умение контролировать свои поступки (приводить к должному свои действия)

Ориентационные качества:

- Способность оценивать себя адекватно реальным достижениям

- Осознанное участие ребёнка в освоении образовательной программы

Поведенческие качества:

- Способность занять определенную позицию в конфликтной ситуации

- Умение воспринимать общие дела как свои собственные.

Для определения уровня освоения обучающимися программы используется 10-балльная система:

Максимальный уровень - от 6 до 10 баллов

Средний уровень - от 2 до 5 баллов

Минимальный уровень - 1 балл

Педагогический мониторинг проводится 2 раза в год. Мониторинг позволят выявить уровень усвоения материала каждым воспитанником по отдельности, обратить внимание на проблемы обучающихся в конкретном направлении, скорректировать цели и задачи.

Таблица 1. Карта педагогического мониторинга 2013/2014 учебный год педагог: Конюшенко Екатерина Витальевна дополнительная общеобразовательная программа дополнительного образования детей «Театральная студия Эксперимент» 2 год обучения , группа №1

		РЕЗУЛЬТАТЫ обучения по программе	РЕЗУЛЬТАТЫ личностного развития детей в процессе освоения программы
№ п/п	Фамилия Имя обучающегося	Теоретическая подготовка	Практическая подготовка	Учебно-интеллектуальные умения	Учебно-коммуникативные умения	Учебно-организационные умения и навыки	Предметные достижения ребёнка	итого, %	Организационно-волевые качества	Ориентационные качества	Поведенческие качества	% освоения программы обучающимся
		полугодие	полугодие	полугодие	полугодие	полугодие	полугодие	полугодие	полугодие	полугодие	полугодие	полугодие
		1	2	1	2	1	2	1	2	1	2	1	2	1	2	1	2	1	2	1	2	1	2
1	Андреев Артем		8		8		8		8		8		8		80		9		9		9		90
2	Иванов Семен	9	9	9	9	9	9	9	10	9	10	10	10	91	93	10	10	9	10	9	9	93	97
3	Кондрашова Дария	9	9	9	10	8	10	8	10	10	10	10	10	90	98	10	10	9	10	8	9	90	97
4	Коротина Екатерина		8		7		8		8		8		8		78		8		8		8		80
5	Михайлова Алина	9	9	8	9	8	8	8	8	10	10	8	9	86	88	10	10	10	10	10	10	100	100
6	Никифорова Ангелина	9	9	9	9	7	8	7	8	8	9	9	10	83	88	8	8	7	8	7	8	73	80
7	Рузметова Севинчой		8		8		8		9		8		8		82		8		8		8		80
8	Саванкова Дарья	8	9	7	9	6	7	6	8	10	10	7	8	76	83	8	8	8	8	9	10	83	87
9	Ткачук Анастасия	9	9	9	8	7	8	7	9	10	10	8	10	86	87	9	9	8	9	7	8	80	87
10	Трабелси Сабрина		7		10		8		10		8		8		78		8		8		8		80
11	Федоров Павел	9	9	9	10	8	9	8	7	10	10	7	10	90	95	10	10	10	10	10	10	100	100
12	Федорова Надежда	9	10	9	8	8	9	8	8	10	10	10	10	91	98	10	10	10	10	10	10	100	100
13	Шамсутдинова Мохинур	8	9	7	8	6	7	6	7	8	8	10	8	71	73	8	9	9	9		10	86	93
	ИТОГО	79	113	67	107	67	107	70	112	85	119	84	117		86,2	83	117	80	117	79	117		90

Диаграмма 6. Педагогический мониторинг. Сравнительный анализ освоения программы за 1 и 2 полугодие

Рис. 6

Главная задача, которую ставит перед собой педагог театральной студии «Эксперимент» - воспитать нравственную позицию ребенка, гражданскую взволнованность, чтобы тот или иной спектакль, созданный в театральной студии, не оставил зрителя равнодушным, заставлял задуматься. Воспитанники театральной студии являются главными участниками общешкольных праздников и мероприятий - День Учителя, 8 марта, Масленица, Новый год и Рождество, 1 сентября, 9 мая, День снятия Блокады, многих других. В феврале 2014 года воспитанники успешно продемонстрировали свое мастерство, приняв участие в международном семинаре-практикуме между учащимися ГБОУ СОШ №9 и школой св. Марии на Сене (Франция). Воспитанники театральной студии показали своим коллегам по сцене из Франции пластический тренинг и пьесу «Традиционные Масленичные гуляния на Руси». Этот первый опыт сотрудничества на высоком уровне дал актерам уверенность в том, что они нашли себя в очень нужном и важном деле.

Не смотря на столь короткое существование театральной студии, воспитанниками уже накоплен немалый опыт и репертуар. Так в январе 2014 года была поставлена первая музыкально-литературная композиция, посвященная Дню снятия Блокады Ленинграда «Блокадный дневник». В марте состоялась премьера спектакля средней группы «Золушка». В мае 2014 года старшая группа театральной студии представила вниманию зрителей сразу две серьезные постановки - музыкально-литературную композицию «Песни Победы» и полноценный спектакль «Евгений Онегин». В настоящее время воспитанники готовят новый премьерный спектакль к районному фестивалю детских школьных театров - «Вечера на хуторе близ Диканьки или ночь перед Рождеством».

В свой деятельности театральная студия «Эксперимент» ведет активную работу по взаимодействию с родителями воспитанников. Совместно с родителями проводятся выездные мероприятия, родители воспитанников являются главными зрителями всех проводимых мероприятий и сценических постановок, проводится большая совместная работа по подготовке декораций и костюмов к спектаклям, а так же для корректировки целей и оценки проделанной работы для родителей разработан комплекс анкет, помогающий узнать мнение родителей о занятии их детей в театральной студии, пожелания и замечания в деятельности. Театральная студия «Эксперимент» не боится критики, напротив, воспринимает ее положительно, поскольку каждый отзыв, будь то положительный или негативный, дает возможность дальше развиваться и совершенствоваться.

Так в мае 2014 года было проведено анкетирование родителей с целью подведения итогов деятельности объединения за учебный год, выявления недостатков в работе и пожеланий. Родителям предлагалось ответить на следующие вопросы:

- Как сложилось, что именно в данном детском объединении занимается Ваш ребенок?

- Как вы думаете, к чему должны подготовить занятия в театральной студии Вашего ребенка?

- В какой степени, по вашему, театральная студия решает вопросы дополнительного образования?

- С каким настроением ходит Ваш ребенок на занятия?

- Устраивает ли вас атмосфера, созданная педагогом на занятии?

- Имеете ли вы возможность и желание участвовать совместно с детьми в театральной постановке?

В опросе приняли участие родители воспитанников двух возрастных групп в количестве 30 человек. По итогам анкетирования были получены следующие результаты:

* 40 % предпочли занятия в театральной студии, поскольку они проводятся в удобное время и школа находится в непосредственной близости от дома, 1 % мечтали в детстве сами заниматься в театральном кружке, 9 % считает, что ребенку необходимо чем-то заниматься, поэтому выбор пал на театральную студию, 50 % считает, что занятие в студии соответствует сфере интересов ребенка (Диаграмма 1);

* % 10 родителей считают, что занятия в театральной студии готовят детей к жизни по общепринятым нормам и правилам, 70 % полагает, что занятия помогают детям в сотрудничестве с другими людьми, 20 % считают, что театр учит ответственности и самостоятельной жизни (Диаграмма 2);

* 5 % полагает, что занятия в театральной студии решают вопросы дополнительного образования, четко организуя жизнь детей, 55% - считает что студия учитывает запросы и интересы детей, 20% - думает что студия уделяет большое внимание самостоятельности детей. 20% считает, что занятие в театральной студии способствует развитию дружеских отношений между воспитанниками (Диаграмма 3).

* 100% родителей отмечают, что дети ходят на занятия с радостью и интересом.

* 100% родителей устраивает обстановка, созданная педагогом на занятии, они считают, что педагог доброжелательно относится к детям, не унижает ребенка, не оказывают психологического и морального давления на ребенка, создает в коллективе благоприятную обстановку.

Рис. 7

Рис. 8

Рис. 9

Театральная студия «Эксперимент» находится только в самом начале интересного захватывающего творческого пути, но уже сейчас можно с уверенностью сказать что, занимаясь в школьной театральной студии, ребята начали самостоятельно работать над собой, у них появилась потребность в дальнейшем совершенствовании. Выйдя из школы, ребята выберут разные профессии, не обязательно театральные, но театр навсегда завладеет их душой.

Заключение

Целью данной дипломной работы «Потенциал педагогики театральной деятельности в творческом развитии школьников» являлось исследование потенциала школьной театральной педагогики как социально-культурного феномена, активно ориентированного на становление культурной личности.

Для решения поставленной цели ставились задачи:

- проанализировать отечественный опыт использования театральной деятельности в образовании;

- раскрыть ключевые положения, идеи, принципы педагогики театральной деятельности;

- рассмотреть творчество подростка как педагогический феномен и объект театральной деятельности на примере театральной студии «Эксперимент» ГБОУ СОШ №9 г. Санкт-Петербурга.

- проанализировать эффективность использования разработанной методики обучения по ведению театрализованной деятельности в образовательной практике школы.

Итоги проведенной работы можно представить в виде основных положений, выносимых на защиту:

1. Отечественный опыт использования театральной деятельности в образовании.

История школьного детского школьного театра насчитывает не одно столетие, постоянно изменяясь, трансформируясь, приобретая новые формы и смыслы, школьный театр и сегодня продолжает претерпевать изменения, занимая особое место в системе воспитательной работы.

В разные периоды времени проблемы школьной театральной педагогики рассматривали специалисты в области педагогики, психологии, философии, такие как: Иван Дмитревский, Алексей Попов, братья Григорий и Федор Волковы, А.Т. Болот, Н.И. Пирогов, К.Д.Ушинский, В.М. Соловьев, Н.А.Бердяев, Н.Н. Бахтин, С.Т. Шацкий, П.П. Блонский, Л.С. Выготский, Г.Л. Рошаль, Станиславский и Немирович-Данченко и многие другие.