Развитие творческой активности детей 3-4 лет в процессе ознакомления с художественно-выразительными средствами в изодеятельности

Психологическое обоснование особенностей развития творческой активности детей 3-4 лет. Изучение проблемы творческой активности детей в процессе ознакомления с художественно-выразительными средствами в рисовании. Динамика развития творческой активности.

Рубрика Педагогика
Вид дипломная работа
Язык русский
Дата добавления 23.12.2017
Размер файла 614,5 K

Отправить свою хорошую работу в базу знаний просто. Используйте форму, расположенную ниже

Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.

79

Размещено на http://www.allbest.ru/

Развитие творческой активности детей 3-4 лет в процессе ознакомления с художественно-выразительными средствами в изодеятельности

Оглавление

  • Глава 1. Теоретические аспекты развития творческой активности детей 3-4 лет в рисовании при ознакомлении с художественно - выразительными средствами
  • 1.1 Эстетика о роли творческой активности в развитии детей дошкольного возраста
  • 1.2 Психологическое обоснование особенностей развития творческой активности детей 3-4лет
  • 1.3 Анализ изучаемого вопроса в педагогической литературе
  • Выводы
  • Глава II. Экспериментальное исследование особенностей развития творческой активности детей 3-4 лет в процессе ознакомления с художественно-выразительными средствами в рисовании
  • 2.1 Изучение проблемы творческой активности детей 3-4 лет в процессе ознакомления с художественно-выразительными средствами в рисовании
  • 2.2 Педагогические условия развития у детей 3-4 лет творческой активности в процессе ознакомления с художественно-выразительными средствами в рисовании
  • 2.3 Динамика развития творческой активности детей 3-4 лет в процессе ознакомления с художественно-выразительными средствами в рисовании
  • Выводы
  • Заключение
  • Список литературы
  • Приложение

Введение

Младший дошкольный возраст по определению многих ученых (Т.Г. Казаковой, Т.С. Комаровой, Н.П. Сакулиной и др.) заключает в себе наибольшие возможности для развития у детей восприятия и представлений, на основе которых у ребенка складываются предпосылки к изобразительной деятельности.

Занимаясь изобразительной деятельностью, дети имеют возможность выражать свои впечатления, свое эмоциональное отношение и понимание окружающей их жизни в художественном творчестве.

Актуальность исследования: Современная система образования в России во всех ее звеньях ориентирована на развитие личности человека.17.10.2013 Министерством образования и науки РФ Был принят Приказ

№1155 "Об утверждении федерального государственного образовательного стандарта дошкольного образования (ФГОС ДО)". Одним из основных целевых ориентиров, которого, является - развитие творческих способностей ребенка. Именно в дошкольном детстве, начиная с раннего возраста, закладываются основы духовного развития человека, начала формирования его эстетического сознания, художественной культуры. Важное значение имеют содержание и формы детской деятельности и их обогащение, так как у ребенка дошкольного возраста появляется потребность в художественной деятельности.

Главная задача практики работы дошкольных учреждений - насыщать жизнь ребенка яркими впечатлениями, вводить его в мир музыки, изобразительного искусства, литературы, театра, танца, включать искусство в повседневную жизнь детей, создавая условия для детского творчества. Углублять представления малышей об окружающем мире, научить осмысливать качества предметов, запоминать их характерные особенности и детали, овладевать изобразительными навыками и умениями, учить осознанно их использовать. Занятия рисованием являются одним из самых интересных видов деятельности для детей дошкольного возраста. Но чтобы научиться рисовать ребенок должен научиться владеть художественно - выразительными средствами. Н.П. Сакулина подчеркивает: " Очень важно, чтобы в процессе рисования ребенок мог свободно пользоваться материалом, передавая образы предметов, явлений окружающего ритмом мазков, штрихов, цветовых пятен, форм, располагая их на листе, на плоскости стола" [42. C.44]

Следовательно, овладевая художественно-выразительными средствами дети одновременно приобщаются к элементарной творческой активности.

Анализ теоретических и практических основ развития творческой активности младших дошкольников в процессе изобразительной деятельности свидетельствует о наличии противоречий между значением изобразительной деятельности для развития творчества детей 3-4 лет и возрастными возможностями детей в реализации творческих замыслов. В младшем дошкольном возрасте дети плохо владеют художественно - выразительными средствами, что вызывает затруднение при решении изобразительных задач, мешает ребенку выразить в рисунке задуманное. В связи с неполной реализации этих данных в практике дошкольных учреждений была сформулирована проблема исследования.

Проблема исследования: Каковы педагогические условия развития у детей 3-4 лет творческой активности в процессе ознакомления с художественно-выразительными средствами в рисовании. Решение этой проблемы является целью исследования.

Цель исследования: разработать и апробировать педагогические условия, методы и приемы формирования творческой активности у младших дошкольников изодеятельности.

Объект исследования: Процесс формирования творческой активности у детей 3-4 лет в изодеятельности.

творческая активность рисование

Предмет исследования: Методы и приемы формирования творческой активности при ознакомлении детей 3-4 лет с художественно - выразительными средствами в изодеятельности.

Задачи исследования:

1) Изучить проблемы формирования творческой активности при ознакомлении детей 3-4 лет с художественно-выразительными средствами в изодеятельности в искусствоведческой, психологической и педагогической литературе.

2) Выявить педагогические условия, способствующие развитию у детей младшего дошкольного возраста творческой активности в процессе ознакомления с художественно-выразительными средствами в рисовании.

3) Разработать и апробировать серию занятий, развивающих владение умениями и навыками художественно-выразительных средств, приобщающих к творческой активности, детей 3-4 лет.

Гипотеза исследования: Предполагаем, что формирование творческой активности в процессе овладения художественно-выразительными умениями и навыками у детей младшего дошкольного возраста, будет проходить наиболее эффективно при соблюдении следующих условий:

1. создании благоприятной для творчества атмосферы, способствующей появлению положительного эмоционального настроения, формирования интереса к изобразительной деятельности;

2. при формировании интереса к изобразительной деятельности;

3. при организации и проведении занятий в игровой форме;

4. при проявлении педагогом эмоциональной активности.

Методы исследования:

1. Анализ искусствоведческой, психологической и педагогической литературы.

2. Наблюдение за деятельностью детей в процессе рисования.

3. Проведение педагогического эксперимента.

4. Анализ детских рисунков.

5. Обработка полученных экспериментальных данных.

Практическое значение исследования: заключается в разработке занятий, которые могут быть использованы в работе с детьми 3-4 лет с целью развития у них творческой активности в процессе изобразительной деятельности, которые внедрены в практику работы МБДОУ детского сада

№37 г. Красногорск МО, а также могут применяться на занятиях изобразительным искусством в семье.

Апробация исследования проходила на базе МБДОУ детского сада

№37, г. Красногорск, Московской области в 2016 году. Было обследовано 14 детей младшего дошкольного возраста. Семь детей составили экспериментальную группу, в которой в дальнейшем был проведен формирующий эксперимент. Семь детей образовали контрольную группу. Четыре воспитателя: двое из них работают в младших группах, по одному - из средней и старшей возрастных групп.

Глава 1. Теоретические аспекты развития творческой активности детей 3-4 лет в рисовании при ознакомлении с художественно - выразительными средствами

1.1 Эстетика о роли творческой активности в развитии детей дошкольного возраста

Первоначально, проблемы эстетики рассматривались в рамках философии. Творчество проявляется во всех формах жизни человека, отмечала философия. Люди пытаются не просто механически выполнить свою работу, но и внести в не? что - то от себя, каждый человек занимается в своей жизни творчеством. Работа со вкусом, любовью, вдохновением, делает человека мастером своего дела. Эстетическое отношение человека к действительности обозначается сокращенно термином "эстетическое". Эстетическое - исходная категория эстетики, как науки. В 18 веке в систему философских понятие " прекрасное", заменилось понятием "эстетическое. Аристотель до 18 века выделял специфику эстетического в философских понятиях, обнаруживая е? в искусстве [27. C.96.]

Полноценное эстетическое развитие каждого - это не роскошь, подчеркивал Б.М. Немецкий. Это абсолютно необходимый компонент Для всестороннего, гармонического развития личности, это абсолютно необходимый компонент при отсутствии которого нет и не может быть полноценного усвоения нравственных принципов и полноценного развития интеллекта Со всеми другими сторонами формирования личности человека, неразрывно связано эстетическое воспитание. Развивая умственные способности, активизирующие процесс восприятия, человек, благодаря рисованию, отмечает характерные, различные признаки предметов, явлений, сравнивает. Так, в обогащении различных сторон личности любого человека эстетическое переживание выполняет свою незаменимую и важную роль. [36. C.112].

Создание эстетических ценностей находится на первом месте, как особая деятельность, возникшая в истории развития человека. Деятельность создающая произведения искусства - это художественная деятельность. Различные виды художественной деятельности можно выявить: изобразительная, декоративно-прикладная и др. Все эти виды связаны друг с другом тем или иным образом, а произведения искусства создаются в процессе этой деятельности.

Существуют такие жанры и виды искусства, цель которых не сводится только к художественному воздействию. Это, искусства, так называемые, "прикладные" или бифункциональные. Решение художественных задач в них, сочетается органически с удовлетворением потребностей людей утилитарно - практических. Окружающим людям можно говорить о специальном языке искусства, для того чтобы искусство было понятно не только его создателю Язык искусства - "совокупность исторически сложившихся, особых в каждом виде искусства материальных - выразительных средств. В изобразительном искусстве это понятие включает рисунок, цвет, линейную и воздушную перспективы, ракурсы, колорит, освещение, композицию" [7. C.42]

В детском саду рисование направлено не только на формирование технических умений и навыков у дошкольников, но и на доступных детям в пределах дошкольного возраста развитие художественно - творческой деятельности.

В основе всех видов искусств лежит творчество человека. Творчество - это создание новых произведений искусства эстетических ценностей; "деятельность, порождающая нечто качественно новое, никогда ранее не бывавшее" (Большая советская энциклопедия т.23). Художественное творчество Позицией, замыслом человека-творца, мировоззрением, определяется художественное творчество и предполагает новаторство, как в форме исполнения произведения, так и в содержании. Образное отражение объективного мира, есть творчество, его новое осмысление и видение. Непременные компоненты творческого процесса - стремление к всестороннему познанию бытия, воображение [55. C.284].

Одно из необходимых условий создания произведения искусства, таким образом, является процесс творчества, а свою очередь произведения искусства, способствуют развитию у людей творческого потенциала.

Неповторимой художественной ценностью, обладает каждое искусство, так как разные виды искусства не только рассказывают о нем разное, но и по - разному рассказывают об одном и том же. В целом, воздействует на душу человека каждое из них и затрагивая разные е? струны, и потому может доставить наслаждение и такую радость, которые другому недоступны Каждое искусство, в этом отношении незаменимо и не может быть вполне полностью, адекватно переведено на язык другого. Каждое искусство, с одной стороны, стремится максимально усилить и развить, выявить, то, что отличает его от других, составляет его неповторимую особенность. Но с другой стороны, использовать и учесть опыт других, расширить свои возможности и границы обменяться с ними достижениями, также стремиться каждое искусство. [6. C.32].

Выделяют различные виды искусства, но мы рассмотрим лишь графику (рисунок) в соответствии с выбранной темой.

Вид изобразительного искусства, включающий рисунок и печатные художественные произведения - это графика. Т.Н. Доронова отмечала, что графика - это рисунок или печатное художественное произведение, которое создается линиями на бумаге карандашом, пером, пастелью. Графика основана на возможностях создания художественной формы путем использования линий, штрихов, пятен, наносимых различными способами на поверхность листа бумаги. В зависимости от избранной техники и материалов графика может приближаться к живописи. Виды пространственного искусства - графика и живопись. Можно выделить два способа изображения: объемное, с игрой света и тени и плоское, без теней. Рисунок, является самым древним видом графики. Развивался рисунок параллельно с прикладным искусством и скульптурой, и составлял зачастую их органическую и необходимую часть. [17. C.51]

Рисунок существует с конца 15 - начала 16 века как самостоятельный вид искусства. Ранее к нему относились как к подсобному, Относились к нему раннему, как к подготовительному, подсобному этапу при работе над росписью, картиной,. Основой всех видов изобразительного искусства является рисунок. В создании иллюзии пластической формы большую роль играет линия и цвет. Линия также имеет свой собственный декоративный ритм Особая выразительная функция линий с этим связана: она передает настроение, то или иное чувство. Самый разнообразный материал используется в процессе рисования. [17. С.23]

Как деятельность, рисование в детском саду отражающая впечатления о явлениях и предметах окружающего, основывается на тех же позициях, что и искусство взрослых.

Рисовальное искусство всегда идет бок о бок с другими в истории развития мирового искусства. Творческой лабораторией называют рисунок каждого мастера; наряду с этим он выделился в совершенно самостоятельный вид изобразительного искусства.

Существование рисунка, графического искусства наряду с живописью, считали важным, более того, необходимым все художники реалистического направления. Начиная с великих мастеров Возрождения, многие крупнейшие художники мы знаем художников 15 - 17 и последующих веков вплоть до художников 20 века (Пикассо, Матисс, русские художники: М. Врубель, А. Иванов, О. Кипренский, П. Федотов, И. Репин, В. Серов) - большое значение придавали рисунку и сами были замечательными рисовальщиками.

Особенно в ученические годы большинство художников - педагогов подчеркивали необходимость овладения карандашным рисунком. В своих академических речах английский художник 18 века Д. Рейнольдс говорил, что карандаш должен быть постоянным спутником учащегося.П. П. Чистяков, указывая, что без рисунка нет живописи этого же требовал от своих учеников.

В творчестве В.А. Серова, замечательного рисовальщика, как вид изобразительного искусства, важное место занимал рисунок, про которого И.Э. Грабарь писал: "Серов - рисовальщик, на мой взгляд, не уступает Серову - живописцу". [10. C.21].

С ранних лет и до конца жизни В.А. Серов никогда не расставался с карандашом, по свидетельству художников - современников. Его стихией был рисунок. С рисунками И. Репина, разве может сравнится. его графическое наследие по своему обилию и разнообразию тематики.Г.С. Верейский, П.П. Кончаловский.В. В. Лебедев, К.С. Петров-Водкин - внесли высокую культуру рисунка, в графику советского художника. Их творчество сформировалось на лучших традициях русского и западного классического искусства. Нужно назвать В.Н. Горяева. Пименова, В. Н.В.А. Фаворского, Д.А. Шмаринова, среди лучших советских мастеров графики. Среди различных видов изобразительного искусства, таким образом, мы видим живое и тонкое графическое искусство, и в частности рисунок, занимает важное место, позволяющий быстро откликаться на любое событие современности.

Очень рано проявляется интерес к рисованию. Об этом можно судить по биографиям таких художников, как И. Суриков, И.Е. Репин, В.А. Серов и др. Есть художники, основное место в творчестве которых отведено графике, а часто и исключительно графике.

Рисунок выполняет и другую роль, которая также определяет необходимость овладения карандашом.

"Рисунок - интереснейшая область художественного творчества - . Он тот родник, из которого рождаются все виды изобразительных искусств. Живописные полотна и архитектурные проекты, скульптурные монументы и театральные декорации - все начинается с того, что художник берет в руки карандаш. В рисунке возникает и оформляется авторский замысел". [40. C.71]

Замечательный русский художник-педагог П.П. Чистяков, подготовивший и воспитавший целую плеяду русских художников, неоднократно указывал своим ученикам на сильные и слабые стороны техники, подчеркивая е? значение для выражения замысла художника. Он писал: "К сожалению, при хорошем замысле и выразительности часто приходится видеть грубовато - неумелое исполнение, а ведь это большой недостаток". [53. C.399]

Язык художника - это техника, по образному выражению П.П. Чистякова. Художник, не владея этим языком, не сможет донести до зрителя замысел своего произведения. Качества исполнения для выражения идей художника отмечал И.Е. Репин, как большое значение.

И.Н. Крамской в своих заметках, статьях, подчеркивал неоднократно, что первоначальной техникой, которая развивает глаз и руку, будущий художник должен овладевать до поступления в Академию, в гимназических классах. "Техника искусства, - замечает он, - вещь и трудная, и нет, смотря по тому, когда, т.е. в каком возрасте, е? человек себе усваивает". [25. C.33].

Техника рисования художниками понимается широко: сюда включается техника линий, тушевки, определенная манера рисунка и письма и способ использования тех или других материалов (бумаги, холста, дерева, карандаша, угля, пастели, масляной краски, акварели, гуаши, темперы, и пр.) в соответствии с их свойствами, их изобразительными возможностями.

В изобразительном искусстве под техникой понимается совокупность специальных навыков, способов и приемов, посредством которых исполняется художественное произведение.

Таким образом, под техникой рисунка следует понимать: владение материалами и инструментами, способами их использования для целей изображения и художественного выражения. В понятии техники включается развитие глаза и руки, их согласованная деятельность. Особое значение придается умелому, правильному изображению контура, формы предмета.

Овладение техникой понимается не только как основа возникновения образа, но и как средство достижения его выразительности. Освоив средства и носители выразительности: цвет, форму, композицию, ритм, симметрию, асимметрию, динамику, пропорции и т.д., дети смогут воспринимать и создавать выразительные образы.

Колористическая выразительность занимает особое место в ряду выразительных средств и рано осваивается детьми. Формирование чувства цвета как одного из наиболее доступных выразительных средств в рисовании и декоративной деятельности наиболее полно изучено Мелик-Пашаевым А.А. обосновавшим способность к применению цвета в качестве выразительного средства как компонент художественной одаренности.

В творчестве любого художника есть периоды, в которые он отдает предпочтение той или иной цветовой гамме. Так, испанский художник П. Пикассо в одно время работал с холодными цветами, в другой период - с теплыми (так называемый голубой и розовый периоды в его творчестве). Одни художники пишут красками теплого оттенка (Рембрандт, Рубенс, Д. Левицкий, Тициан, В. Тропинин), другие отдают предпочтение холодным цветам (Э. Греко, Мурильо, В. Борисов - Мусатов).

Важнейшее изобразительное средство - цвет. В глубокой древности уже велось изучение цвета, и особенно интенсивно после открытия, сделанного Ньютоном. Солнечный свет состоит из разноцветных лучей, доказал Ньютон. С помощью призмы разложив его на составные части, Ньютон получил спектр - цветную полоску. Спектр стал основным средством классификации цветов [48. C.47]

Освоение цвета как средства выразительности имеет свою динамику: от одноцветности через многоцветность к строгим отношениям цветов и усвоению законов цветосочетаний. На каждом этапе дети осваивают конкретные предметные действия, в результате чего складываются определенные компоненты способности к цветоощущению; внешнее соединение отдельных цветов.

Таким образом, мы видим, что среди различных видов изобразительного искусства живое и тонкое графическое искусство, и в частности рисунок, позволяющий быстро откликаться на любое событие современности, занимает важное место.

С раннего возраста необходимо формировать у детей предпосылки к творчеству, развивать способность передавать образ в своих работах. Педагог должен владеть знаниями о средствах художественной выразительности, находить такие приемы и методы, которые способны возбудить у детей интерес, вызвать эмоциональное отношение к изображаемому, побудить к творческой активности.

1.2 Психологическое обоснование особенностей развития творческой активности детей 3-4лет

Значение изобразительной деятельности для психического развития ребенка давно изучалось психологами. Эта деятельность детей рассматривалась с точки зрения возрастной эволюции (К. Риччи, К. Бюлер и другие), е? психологического анализа (Н.А. Рыбников, Э. Мейман и т.д.), связи детских рисунков с эмоциональным состоянием (А.М. Шуберт), а также умственным развитием ребенка (Ф. Гуденаф), с развитием личности ребенка (А.Ф. Лазурский). Изобразительная деятельность ребенка широко используется в психотерапевтических целях. Психологи через детское рисование ищут возможность проникнуть в своеобразный внутренний мир ребенка. [15. C. 191]

Изучением детского рисунка начали заниматься в конце 19 века. Первыми исследователями детского рисунка, его психологических основ были искусствовед Коррадо Риччи, в России - В.М. Бехтерев, Ю.Н. Болдырев, Л.С. Выготский, С.А. Левитин и многие другие.

Так, Карл Лампрех подчеркивал значение детского рисунка как объективного материала для изучения психологии детства, дающего возможность исследовать общие и индивидуальные психологические особенности ребенка, переход от одного периода детства к другому. [24. C.62]

Что представляют собой творчество? Творчество есть деятельность человека, которая создает нечто новое оригинальное. Многие психологи давали свои определения творчества, но все определения к тому. Детское творчество начало привлекать к себе внимание еще в конце XIX века. Оно привлекало ученых всех направлений: искусствоведов, педагогов, психологов. Это было обусловлено развитием культуры и, возникновением нового направления психологии - детской психологии. За рубежом стали появляться труды по психологии детства. В которых особое место отводилось анализу детского рисунка (Д. Сели, Н. Браунинг, Р. Лампрехт).К. Ричи был первым автором, который посвятил свой труд "Дети - художники" психологическому анализу детских рисунков. В начале 1900-х гг. в Москве стали появляться статьи, читаться лекции о художественном воспитании. Выходят в свет труды ученых, посвященных детскому изобразительному творчеству (Л.Т. Оршанского, А.А. Рыбникова, К.М. Летилова, Ф.Т. Шмидта).

Деятельность человека по мнению Л.С. Выгодского, может быть разделена на два вида:

- воспроизводящую (репродуктивную);

- комбинирующую (творческую).

Репродуктивная деятельность связана с нашей памятью, она воспроизводит, а творческая - эта такая деятельность, когда человек представляет. Творческая деятельность называется воображением или фантазией.

Л.С. Выготский подчеркивает, что наряду с образами, которые строятся в процессе непосредственного познания действительности, человек строит образы, которые осознаются как область, построенная воображением.

На высоком уровне развития мышления происходит построение образов, которых мы не находим в готовом виде в окружающей действительности. Отсюда становится понятным то сложное отношение, которое существует между деятельностью реалистического мышления и деятельностью воображения в его высших формах и на всех ступенях его развития. Творческое воображение характеризуется тем, что человек преобразует представления и создает новые не по имеющемуся образцу, а самостоятельно намечая контуры создаваемого образа и выбирая для него необходимые материалы.

Б.М. Теплов, характеризуя творчество детей, писал, что одна из важных особенностей и больших трудностей педагогической работы по художественному воспитанию связана с тем, что творческая деятельность ребенка не может мотивироваться как деятельность учебная, необходимо чтобы какая - то часть художественной деятельности ребенка была направлена на создание продукта деятельности, который на кого-то должен оказать воздействие.

Без этого развитие творчества ребенка неизбежно подменится развитием некоторого формального умения. А.В. Запорожец утверждает, что "детское творчество существует", но обращает внимание на то, что необходимо научиться управлять особенностями его проявления, разрабатывать методы, побуждающие и развивающие детское творчество. Он отводил большую роль занятиям художественной деятельностью, а также всей воспитательной работе с детьми по развитию у них восприятия красоты в окружающей жизни и в произведениях искусства, которое играет большую роль в общем и творческом развитии ребенка.

Итак, одной из главных задач детской педагогики и психологии является воспитание ребенка творческой и активной личностью. В дошкольном возрасте дети проходят социализацию, обучение, подготовку в дошкольных учреждениях, где педагоги и воспитатели используют разные техники и приемы для развития ребенка.

В данном возрасте начинает формироваться познавательная и творческая активность. Что же такое активность? Активность - это практическая предметно-чувственная деятельность, направленная не только на преобразование окружающего мира, но и на преобразование самой личности - важнейшее условие и фактор ее психического развития.

В основу изучения познавательной активности дошкольников входит познавательная потребность самого ребенка, его интерес к новому объекту и выступает как свободное экспериментирование, а так же решение ребенком практической задачи, поставленной взрослым. В этом случае познавательная активность подчинена практической цели. Выделяются три уровня познавательной активности у дошкольников:

1. Уровень интереса к внешним свойствам предмета определяется самим предметом.

2. Уровень интереса к функциональным качествам предмета и регуляция поиска определяется с помощью взрослого.

3. Активность направляется целью - достичь желаемого результата.

Рассмотрим особенности творческой активности. В настоящее время вопрос о формировании и развитии творческой активности дошкольника вновь ставится на повестку дня. Это связано с тем, что творческая активность представляется одним из ключевых качеств личности.

Источником активности личности являются “различные потребности”. Это потребности в обучении, деятельности, игре, общении, отдыхе, творческая потребность, потребность в самореализации.

Потребность - это не что иное, как путь или средство ее решения. Это очень важный вывод для нашего исследования проблемы развития творческой активности дошкольника в процессе изобразительной деятельности. Ребенок, реализуя определенную группу потребностей, развивает в себе те или иные свойства и качества, в том числе и творческую активность. Постоянно совершенствуясь и обособляясь, эти свойства и качества создают целостную личность, что и “позволяет определить активность как системообразующий фактор, основополагающее свойство развития личности дошкольника”, которое определяет направленность человека. А направленность ориентирует внутренние силы организма, его энергию на равновесие с внешней средой.

На основе анализа понятий и определений активности личности в психологии на самом общем межпредметном уровне можно выделить следующие существенные родовые признаки активности: качество, деятельность (процесс и результат), готовность. Тогда определение общей активности может быть следующим: общая активность личности - это качество личности, выражающее степень интенсивности ее деятельности, содержание и устойчивость которой определяются внутренней и внешней готовностью к этой деятельности. Готовность к какой-либо деятельности - это непременное условие ее продуктивности. Потребности являются источником творческой активности личности, определяющими ее направленность на творческий процесс. Потребность в творчестве - показатель высокого уровня развития личности. Стремясь удовлетворить свои творческие потребности, человек в практической деятельности на основе внутренней готовности к ней реализует определенные цели. Внутренняя готовность к творческой деятельности проявляется также в особенностях и уровне развития высших психических процессов, связанных с мышлением. Внешняя готовность выражается в самостоятельной реализации собственных возможностей в деятельности; в активном применении знаний, умений, навыков по созданию новых и совершенствованию существующих идеальных и реальных (материальных) продуктов.

Для развития творческой активности детей необходимо наличие как объективных, так и субъективных условий.

Объективные условия следующие:

а) источники различной художественной информации, обогащающие переживания детей, праздники в детском саду, занятия, многочисленные жизненные ситуации, окружающие ребенка, развлечения;

б) предметно-пространственная среда, позволяющая детям выбрать какой-либо вид художественной практики, развернуть свою деятельность и придать ей тот или иной характер;

в) тактика и характер руководства педагога, его соучастие, косвенные действия, проявляющееся в выражении своего отношения к художественной деятельности, создающих благоприятную атмосферу в поощрительных замечаниях.

К субъективным условиям относятся:

а) детские художественные интересы, их устойчивость, избирательность;

б) побуждения, вызывающие у детей их самостоятельную деятельность на основе стремления выразить свои художественные впечатления, применить имеющийся или усовершенствовать художественный опыт, включиться в детские взаимоотношения.

Таким образом, сложное интегративное понятие, подразумевает в себе творческая активность, соединяя в себе и приводя во взаимодействие творчество и активность.

В своей работе "Первоначальная эволюция детского рисунка в объективном изучении" русский психолог, профессор В.М. Бехтерев говорил о том, что "детское творчество дает возможность иметь объективные данные для суждения о детском мире и в то же время помогает понять на основе этого объективного материала, что такое ребенок". Большую роль он отводил вооружению ребенка умением правильно держать карандаш и пользоваться им.В.М. Бехтерев подчеркивает, что усвоение ребенком неправильных приемов с трудом преодолевается впоследствии и вредным образом отражается на рисовании и письме.

Он писал, в своей работе, посвященной исследованию детского рисунка: "Для того чтобы изучать первоначальную эволюцию детского рисунка, необходимо с самого начала, как только развивается хватательная способность детской ручки, приучить ребенка к правильному держанию карандаша между тремя пальцами. Эта наука обыкновенно для ребенка не дается сразу, так как первоначально дитя предпочитает карандаш зажимать просто в кулак или же между первым и вторым фалангами второго и третьего пальца, пропуская карандаш между большим и вторым пальцем. Необходимо поэтому систематически приучать ребенка к правильному держанию карандаша между пальцами, без чего не представляется возможности следить за первоначальными фазисами развития детского рисунка, так как при более позднем обучении ребенка держанию карандаша первоначальное развитие детского рисования не может быть прослежено с достаточной полнотой" [.2. C.6]

Г.В. Лабунская подчеркивала, что своеобразие рисунка заключается в том, что в нем отражается, прежде всего, зрительно воспринимаемый внешний облик предметов. Изображение невозможно без познания таких свойств предметов, как форма, строение, окраска, относительная величина, положение в пространстве. Прежде чем изобразить какой-то предмет, ребенок должен воскресить в памяти зрительное представление этого предмета. Очень важно, чтобы умения, полученные в рисунке, дети переносили на изображение предметов, аналогичных по форме. Психологи в основном рассматривают рисование с точки зрения развития у ребенка логического мышления, сенсорных способностей, усвоения социального опыта. Детский рисунок, как свободное отражение мышления, воображения, наблюдений ребенка привлек к себе внимание многих исследователей. [28. C.12]

Для всестороннего развития психических, познавательных процессов дошкольников изобразительная деятельность при условии руководства ею со стороны взрослых имеет неоценимое значение. Нельзя рассматривать изолировано процессы восприятия, исполнительства и творчества. Они являются составными частями художественной деятельности, так как находятся в тесной взаимосвязи. (Т.Г. Казакова).

В процессе разнообразной деятельности человеческая рука как рабочий орган начинает развиваться рано и постепенно совершенствуется.

Движения руки ребенка уже к трем годам достигают значительного развития. Движения не всегда целенаправленны, точны, подчиняются задаче деятельности.

Развитие моторики ребенка привлекало и привлекает внимание исследователей. Действительно, развитие движений необходимо для осуществления любой деятельности.

Опираясь на психологические исследования, мы можем отметить, что двигательные функции составляют основу формирования представлений о форме, величине, пространстве.

Знакомство с формой, величиной и другими пространственными свойствами предметов как отмечает А.В. Запорожец, оказывается невозможным без движения руки или глаза обследующих различные участки предмета в известной последовательности.

Обнаружилось, что правильность узнавания фигуры в исследованиях В.П. Зинченко и А.Г. Рузской, находится в тесной зависимости от соответствия особенностям фигуры движений, которые производит рука или глаз ребенка в процессе предшествующего ознакомления с ней.

Советские исследователи, определяя способность к рисованию, В.И. Киреенко, А.Г. Ковалев, Н.П. Сакулина подчеркивали необходимость развития глаза и руки, координированности их действия. [43C.58]

При рисовании, лепки, аппликации изобразительное движение руки связано мышечно-двигательными ощущениями, восприятием самого движения кинестезически и зрительно: ребенок ощущает это движение рукой, видит, как движется рука.

В.П. Зинченко подчеркивает, что в процессе обследующих движений рука усваивает определенную тактику движений, с помощью которых осуществляется последовательный охват контура предмета, выделение его характерных признаков. Исследование советскими психологами процесса формирования осязательного образа показало решающую роль в этом процессе движений руки.

Процессы представления (зрительные и двигательные), восприятия, движения рук взаимосвязаны между собой и должны развиваться в единстве. Таким образом, выясняется необходимость единства моторной и зрительной координации для осуществления процесса изображения и актуальность задачи выработки технических навыков.

Во время процесса создания изображения ребенок, как отмечают Е.И. Игнатьев, А.В. Запорожец, как правило, сопровождает деятельность речью. [15. C.40]

Качество изображения предметов объективного мира на каждом возрастном этапе обусловлено восприятием (качеством анализа изображаемого предмета) и техническим умениями изображать. При условии наличия систематической и целенаправленной рисовальной деятельности под руководством взрослых с возрастом постепенно улучшается и углубляется способность зрительного анализа изображаемых предметов и техника их изображения.

В исследованиях В.С. Мухиной отмечается, что упражнения в области зрительного восприятия способствует развитию наблюдательности, зрительной памяти, способности к более точному определению пространственных соотношений, тонкому различению формы и цвета, к сравнению. Особенности восприятия, как основного показателя сенсорного развития ребенка, зависят от различий в состоянии воспринимающего аппарата: зрения, тактильных ощущений и т.д., что способствует развитию мышления, внимания, образного воображения. Сравнение, отвлечение, обобщение, анализ и синтез - все эти разнообразные мыслительные операции имеют место в процессе рисования. Будучи познавательным процессом, восприятие связано с другими познавательными мыслительными процессами: анализом, синтезом, обобщением.

Активный процесс анализа свойств предмета и их синтеза в целостный образ, понимала под восприятием В.С. Мухина. Представление в свою очередь - это мыслительное воспроизведение в образной форме того, что имело место в процесс восприятия. Но вместе с тем материал восприятия в них преобразуется. Сложившееся представления о предметах, обычно ребенок рисует по памяти. Но так как ребенок рассматривает предметы неполно и поверхностно, в его восприятии выделяют только те свойства явлений, которые ребенка интересуют, привлекают его внимание. Неполнота восприятия ведет к неполноте представлений [31. C.33]

Психолог, исследователь детского изобразительного творчества Е.И. Игнатьев считал: "Воспитание умения правильно рассуждать в процессе рисования очень полезно для развития аналитического и обобщающего видения ребенком предмета и всегда приводит к совершенствованию качества изображения. Чем раньше включается рассуждение в процессе анализа изображаемого предмета, тем скорее и лучше достигается правильное изображение. От простого перечисления отдельных деталей в рисунке ребенок переходит к точной передаче особенностей изображения предмета. Одновременно изменяется и роль слова в изобразительной деятельности ребенка, слово все больше и больше приобретает значение регулятора, направляющего процесс изображения, контролирующего приемы и способы изображения". [14. C.57]

Важное значение слова показали психологические исследования, проведенные под руководством А.В. Запорожца,, словесной инструкции в формировании двигательных навыков [7. C.42]

Словесное воздействие повышает не только скорость усвоения навыков, но и их качество. Навыки приобретают обобщенный, осознанный характер, облегчается их перенос в другие условия, перестройка при изменении обстоятельств деятельности.

Движения могут приобрести преднамеренный и сознательный характер, только благодаря слову, что качественно отличает произвольные движения от непроизвольных. Нужно сопровождать показ способа действия объяснением, учитывая это. Понимая, что означает то или иное слово, ребенок, какое движение с ним связано, в дальнейшем сможет правильно выполнить нужное движение по одному словесному указанию.

Таким образом А.В. Запорожец подчеркнул, при формировании графических умений и навыков слово имеет важное значение, инструкция или словесный приказ могут вызвать правильную систему ответных движений лишь в том случае, если слова инструкции правильно поняты детьми и вызывают представления о том, что и как должно быть сделано. [23. C.29]

1.3 Анализ изучаемого вопроса в педагогической литературе

Большую роль играет изобразительная деятельность в становлении личности ребенка: она способствует умственному, сенсорному, трудовому, нравственному и конечно эстетическому воспитанию. Сенсорное воспитание предполагает знакомство ребенка с формами предметов, силуэтами их цветами. На овладение способами действия с различными орудиями направлено трудовое воспитание: умение навести и поддержать порядок на своем столе карандаш, кисть, убрать раздаточный материал после занятия и т.д. Кроме того, ребенок учится сравнивает свою работу с другими, учится общаться со сверстниками. Любая изобразительная деятельность, безусловно, способствует эстетическому воспитанию ребенка, умению видеть прекрасное в окружающем мире и отражать свои впечатления на листе бумаги. Детское изобразительное творчество является отражением действительности, реального мира и воплощением замысла детей в материальных формах с помощью бумаги, красок, карандашей и т.д. Результатом их творчества являются выразительные образы.

Рисование, одно из любимых занятий детей, дающее большой простор для проявления их творческой активности. Исследователи (Р.Г. Казакова), что детям с раннего возраста доступно использование некоторых выразительных средств рисунка: цвет применяется для передачи сходства с реальным предметом и для выражения отношения рисующего к объекту изображения, в декоративном аспекте.

Многие исследователи придавали большое значение овладению техникой рисунка, подчеркивая важность этого для создания изображения.

Исследования Н.П. Сакулиной показывали, что необходимо учить детей определенному способу восприятия предмета, его обследованию.

В результате обследования у детей складываются представления, которые ложатся в основу изображения предметов. Однако для того, чтобы нарисовать тот или иной предмет, недостаточно иметь ясное представление о его форме, цвете, строении: необходимо уметь выразить эти свойства предмета в графической форме на плоскости листа бумаги, подчинить движение руки задачи изображения.

Представители реалистического направления в изобразительном искусстве всегда придавали большое значение технике рисунка, уделяя выработке ее особое внимание.

Первые исследователи детского рисунка (начало 20 в.), как русские, так и зарубежные (В.М. Бехтерев, Коррадо Риччи, Либерти Тэдд), отмечая своеобразие развития детского творчества, признают необходимость обучения детей рисованию и, в частности, вооружения детей техническими навыками.

Американский педагог Либерти Тэдд считал развитие ловкости руки, ее подвижности важным условием выражения содержания изображения.

Несколько позже, примерно к началу 20-х годов 20 столетия, преобладающим становится мнение, отрицающее необходимость обучения детей рисованию в целом и техники рисунка в частности.

Выводы

Таких взглядов придерживались многие педагоги - последователи теории свободного воспитания, требующей невмешательства в детское творчество.

Наиболее яркое выражение она получила в работах А.В. Бакушинского. Он писал о необходимости исходить из внутреннего мира, из внутренних потребностях ребенка, а не из требований окружающей обстановки и считал, что нужно предоставить полную свободу детскому художественному воображению, детской художественной воле., Ученый отрицал возможность обучения в рисовании и утверждал, что основой художественного воспитания должна быть система, освобождающая творческие силы ребенка, а не система накопления знаний и навыков,

А.В. Бакушинский отмечал, что в процессе рисования маленьких детей характерным является двигательный ритм. Этот ритм ученый связывает с ритмом пространственным, то есть расположением рисунка на плоскости листа. Такая особенность, по словам ученого, присущая раннему возрасту, ярко проявляется в деятельности рисования, в желании много раз повторять движения руки с карандашом, кистью на бумаге.

Однако А.В. Бакушинский признавал необходимость помощи со стороны взрослого в освоении ребенком изобразительных материалов и техники работы с ними. Он говорит, что процесс творческого выражения воспринятого ребенком окружающего мира требует внимательного содействия, главным образом чисто технического [1. C.39]

Т.Г. Казакова отмечала, что с обогащением жизненного опыта графические формы ассоциируются у ребенка с предметами и явлениями окружающего мира. Кажущееся нам, взрослым, однообразие каракуль на самом деле таит в себе сложную цепь разнообразных движений и чувства.

Третий год жизни детей характеризуется быстрым развитием речи, накоплением личного опыта, развитием конкретного. Образного мышления, развитием эмоциональной сферы. Ребенок любознателен, живо откликается деятельности дает полную картину того "содержания", которое ребенок "изображал". Сам по себе рисунок мало о чем может рассказать, так как он не совершенен. [18. C.17]

Интересно проследить отношение к обучению рисованию такого видного педагога в области художественного воспитания, как Е.А. Флерина.

Вначале (1924) она высказалась против какого бы то ни было вмешательства взрослого в творческий процесс ребенка.

В более поздней ее работе (1934) уже говорится о необходимости руководства изобразительной деятельностью детей со стороны взрослых. Е.А. Флерина очень осторожно ставила вопрос о внимании к техническим навыкам и правильному пользованию материалом, давала некоторые советы по работе с кистью.

Отвечая на вопрос, надо ли учить техническим умениям, автор писала:

"В отношении малышей обычно возникает вопрос: следует ли ребятам показывать, как владеть карандашом, кистью, молотком, ножницами, пилой? Разрешается этот вопрос различно, в зависимости от возраста, от инструмента. В том случае, если ребенок упорно работает неправильно и это вредно для организма и закрепляет отрицательный навык, или в том случае, если инструменту грозит порча, следует направить ребенка на более верный путь". [49. C.90]

С одной стороны, технические навыки ограничиваются навыками владения инструментами, с другой - Е.А. Флерина рекомендовала показывать приемы правильного владения только в крайних случаях, в основном предоставив детям возможность самим находить способы и приемы овладения ими, приспособиться к инструменту. Далее она подчеркивала, что скорость овладения детьми инструментом при показе лишь достижение: Гораздо полезнее для ребенка самостоятельное приспособление к инструменту, приобретенное им в результате ряда проб.

Опубликованной в 1948 году работе Е.А. Флериной вопрос об обучении технике рисования ставится определенно." В экспериментальных занятиях воспитатель учил детей технике использования материала, красок, указывал, в каких случаях какой кистью следует рисовать (при мелкой работе, при рисовании деталей - тонкой кистью, при окраске крупных плоскостей - более толстой кистью), как тщательно промывать и вытирать кисть". [50. C.76]

Таким образом, за обучение технике рисования высказывалась в своих последних работах Е.А. Флерина. Содержание обучения технике рисования она не определила и не выделила наиболее эффективного метода выработки технических навыков рисования. Е.А. Флерина поставила этот вопрос и пыталась его решать в этом ее большая заслуга.

Талантливый художник - иллюстратор и педагог Е.И. Чарушин большое внимание уделял детскому изобразительному творчеству. С детьми дошкольного возраста, он много занимался рисованием.

Огромное значение руководству детским творчеством со стороны взрослого придавал Е.И. Чарушин, предлагая оказывать помощь детям в формировании образа, направлять содержание детских рисунков, помогать, в поисках средств выразительности. Он проявлял заботу о том, чтобы техника работы карандашами и красками не затрудняла, а облегчала детям создание изображения.

Одним из побудителей создания образа Е.И. Чарушин считал техническую легкость процесса изображения. Он указывал, что если ребенок не правильно держит карандаш и кисть, то рука быстро утомляется, изображение затрудняется и ребенок лишается радости творчества. Художник считает необходимым показывать детям правильные способы пользования карандашом и кистью, отдельные приемы изображения.

А.П. Усова обосновала ведущую роль взрослого в процессе обучения.

Под ее руководством была разработана теория и практика обучения.

Необходимость чуткого и внимательного руководства рисованием детей как единственно правильного пути их художественно - творческого развития подчеркивает на протяжении всей своей педагогической и исследовательской деятельности Н.П. Сакулина. Она положительно решила вопрос об обучении рисованию детей младшего возраста.

"Начиная с первых занятий в младшей группе воспитательница обращает внимание на то, как дети держат карандаш, ножницы, как пользуются кистью, какие движения делают руками при лепке. Неправильное пользование оборудованием тормозит развитие ручных умений, а следовательно, тормозит и развитие творчества в изобразительных занятиях". [42. C.24]

О необходимости пристального внимания педагога к формированию техники рисования, Н.П. Сакулина, говорила в своих работах, указывая, что наряду с обучением умению передавать в рисунке задуманное содержание необходимо учить детей техническим навыкам; настаивала на том, что, приобретение умений владеть карандашом, кистью способствует развитию мелких и тонких движений кисти руки и пальцев. Правильно держать карандаш и кисть и владеть ими в процессе рисования, навыки закрашивания рисунка, не заходя за контур, которые не могут быть приобретены без умения регулировать произвольность размаха, нажима и темпа, все это входит в понятие техники рисования. За время пребывания в детском саду, дети должны овладеть определенным кругом технических нравыков в каждой возрастной группе, отмечается, что дети, предоставленные самим себе, приобретают привычку держать карандаш неправильно, тратят силы, очень напрягают мышцы руки, так что в старшей группе, при более длительном рисовании, жалуются на усталость руки и боль в пальцах.

В настоящее время советская дошкольная педагогика положительно решает вопрос о необходимости обучения техники рисования. [23. C.12]

Глава II. Экспериментальное исследование особенностей развития творческой активности детей 3-4 лет в процессе ознакомления с художественно-выразительными средствами в рисовании

2.1 Изучение проблемы творческой активности детей 3-4 лет в процессе ознакомления с художественно-выразительными средствами в рисовании

Теоретический анализ искусствоведческой, психолого-педагогической литературы показал, что существует множество взглядов на проблему формирования творческой активности детей в процессе ознакомления с художественно-выразительными средствами, на педагогические условия, способствующие этому процессу. Но процесс формирования творческой активности детей при ознакомлении с художественно-выразительными средствами не так подробно разработан, вследствие чего нами было предпринято экспериментальное изучение обозначенной проблемы.


Подобные документы

Работы в архивах красиво оформлены согласно требованиям ВУЗов и содержат рисунки, диаграммы, формулы и т.д.
PPT, PPTX и PDF-файлы представлены только в архивах.
Рекомендуем скачать работу.