Методика развития творческих умений и навыков у школьников на уроках технологии

Размещено на http://www.allbest.ru/

Оглавление

Введение

1. Обучение школьников художественно-творческим навыкам и умениям на уроках труда как социально-педагогическая проблема

1.1 Образовательный и воспитательный потенциал творческой деятельности

1.2 Декоративно-прикладное искусство в системе обучения школьников как процесс формирования художественно-творческих навыков

1.3 Анализ содержания подготовки школьников в процессе трудового обучения в образовательной области «Технология»

2. Реализация процесса формирования художественно-творческих умений и навыков у школьников на уроках труда

2.1 Дидактические основы формирования художественно-творческих умений и навыков

2.2 Особенности педагогической деятельности в процессе формирования художественно-творческих умений и навыков

2.3 Методика проведения и результаты экспериментальной работы с учащимися

2.4 Условия успешного формирования художественно-творческих умений и навыков у школьников в процессе изготовления сувенирных изделий и пошива мягкой игрушки

Заключение

Список используемой литературы

художественный творческий урок труд

Введение

По словам замечательного педагога В.А. Сухомлинского, дети должны жить в мире красоты, игры, сказки, музыки, рисунка, творчества.

Развитие художественно-творческих умений и навыков - важнейшая задача начального образования, ведь этот процесс пронизывает все этапы развития личности ребенка, пробуждает инициативу и самостоятельность принимаемых решений, привычку к свободному самовыражению, уверенность в себе.

Психологами установлено, что свойства психики человека, основа интеллекта и всей духовной сферы возникают и формируются главным образом в дошкольном и младшем школьном возрасте, хоты результаты развития обычно обнаруживаются позже. Отсутствие же творческого начала, как правило, становятся в старших классах непреодолимым препятствием, когда требуется решение нестандартных задач, интерпретация материалов первоисточников и т.п. Б. Никитин среди пяти условий развития способностей детей выдвигает на первое место раннее начало. Из всего этого следует, что перед учителем встает задача развития способностей ребенка, его творческих умений и навыков, воспитания творческой личности в целом.

Авторы большинства изобретений известны. В окружающей нас жизни творчество - необходимое условие существования, и всё, в чем заключена хоть йота нового, обязано своим происхождением творческому началу человека.

При формировании художественно-творческих навыков, прежде всего, воспитывается эстетический взгляд на предмет, культура речи, поведения, труда, эстетический вкус, творческое начало личности.

Главное в педагогике творчества - не дать угаснуть Божьему дару, не помешать расцвести «таинственному цветку» в душе ребенка. Творчество доступно детям, более того оно оживляет познавательный процесс, активизирует личность и формирует ее. В творчестве осуществляются самовыражение, самораскрытие личности ребенка.

Творческий подход значительно влияет на общую подготовку школьников, содействует лучшему усвоению новых знаний по другим дисциплинам и гармоничному развитию личности.

Актуальность темы: В настоящее время всем очевидна необходимость подготовки учащихся к творческой деятельности. В связи с этим повышается роль школы в воспитании активных, инициативных, творчески мыслящих людей. Развитие творческих способностей, умений и навыков учащихся важно на всех этапах школьного обучения.

«Формирование человека, - пишет Л.В. Заиков, - проходит множество степеней. Начальные ступени формирования очень далеки от той перспективной цели, к которой стремится воспитатель. Но если эти ступени достигнуты путем самостоятельной мысли и живого чувства, в этом - верный залог достижения цели. Следовательно, чем раньше будет формироваться этот опыт, тем успешнее будет развиваться личность ребенка».

К сожалению, в настоящее время в практике школы недостаточно уделяется внимание эстетическому воспитанию учащихся, не формируются системные знания о композиционных закономерностях, категориях эстетики, о содержании и назначении художественно-трудовой деятельности. Поэтому важно вести целенаправленную работу по развитию творческих умений, эстетических представлений, взглядов и вкуса.

Какое же место в такой работе может занять трудовое обучение? Есть основание предположить, что очень заметное. Мы можем использовать предметно-практическую деятельность учащихся как универсальное средство, позволяющее им переводить сложные, умозрительные, абстрактные идеи в наглядный, понятный план. Причем эти идеи могут быть очень разными: рационально-логическими или духовно-эмоциональными. С помощью рук ребенку легче понять смысл и тех, и других.

Таким образом, занятия ручным трудом могут быть не только работой рук, но и настоящим творчески поиском. Именно от учителя во многом зависит сделать их эффективными в плане творческого и общего развития детей. Необходимо, объединив творческие усилия, перевести уроки трудового обучения из категории «второстепенных» в самые первостепенные, какими они и должны быть в школе.

Это и обусловило выбор данной темы.

Предметом исследования является методика формирования художественно-творческих умений и навыков у школьников на уроках труда.

Объект исследования: процесс обучения школьников, в результате которого формируются художественно-творческие умения и навыки.

Цель работы: раскрыть методические основы поурочного тематического планирования и организации занятий по изготовлению мягкой игрушки и сувениров.

Рабочая гипотеза: Формирование у школьников художественно-творческих умений и навыков способствует развитию творческого мышления, творческих способностей, гармоничному развитию личности и будет успешным, если будут раскрыты методические основы творческой деятельности.

Исходя из цели и гипотезы, выявляются следующие задачи:

- Раскрыть образовательный и воспитательный потенциал творческой деятельности.

- Раскрыть роль декоративно-прикладного искусства в формировании художественно-творческих навыков и умений.

- Выявить особенности педагогической деятельности учителя в процессе формирования художественно-творческих умений и навыков.

- Раскрыть методику поурочного и тематического планирования и организацию занятий по изготовлению мягкой игрушки и сувенирных изделий.

- Выявить методические условия, которые способствуют формированию устойчивых художественно-творческих умений и навыков.

- Разработать систему заданий, направленных на формирование художественно-творческих умений и навыков.

Для решения поставленных задач используются следующие методы:

- изучение школьных программ по трудовому обучению;

- беседа с учащимися;

- теоретический анализ психологической и технолого-педагогической литературы по проблеме исследования;

- экспериментальный метод-наблюдение за деятельностью учителя и учащихся в учебном процессе;

- качественный и количественный анализ экспериментальных данных.

Практическая значимость состоит в том, что предложенные в работе методы формирования художественно-творческих умений и навыков и творческие задания могут быть использованы на уроках трудового обучения и во внеклассной работе.

Достоверность результатов определяется исходными теоретическими и методическими положениями, опорой на научный и дидактический материал.

Вышеперечисленное определяет структуру работы, которая состоит из введения, двух глав, заключения, библиографического списка.

1. Обучение школьников художественно-творческим навыкам и умениям на уроках труда как социально-педагогическая проблема

1.1 Образовательный и воспитательный потенциал творческой деятельности

По выражению Выготского, творческой деятельностью мы называем такую деятельность человека, которая создает нечто новое. Таким образом, деятельность учащихся может быть названа творческой, если результатом ее является продукт, обладающий новизной. Конечно, школьники в классе не могут создавать продукты, имеющие общественную новизну и значение, поэтому такое определение творческой деятельности, да еще для учащихся принято быть не может. Учитель-новатор И.П. Волков пишет, что творчество школьника - это создание им оригинального продукта, изделия, в процессе работы, над которыми самостоятельно применены усвоенные знания, умения, навыки… творчество, индивидуальность, художество проявляются хотя бы в минимальном отступлении от образца. В процессе творческой деятельности развиваются, прежде всего, творческие способности школьника, которые включают в себя развитие творческого воображения, наблюдательности, неординарного мышления.

В процессе формирования творческой деятельности учителю необходимо развивать у учащихся художественно-творческие умения и навыки, что обуславливается требованиями общества к подрастающим поколениям. А процесс развития творческих умений напрямую связан с развитием творческих способностей личности и эстетическим воспитанием. На основе отмеченного, дадим общую характеристику и структуру творческого обучения и учения учащихся. Творческого обучение представляет собой цель усложняющихся предметных задач, которые вызывают у школьника потребность в овладевании специальными знаниями и навыками, в создании новой, не имеющей аналога в его опыте схемы решения, новых способов действия.

На первый план выступает не только актуализация ранее усвоенных знаний и сформировавшихся уже способов действия, но и выдвижение гипотезы, формирование признака (идеи) и разработка оригинального плана решения задачи, отыскание способа проверки решения путем использования самостоятельно подмеченных новых связей и зависимостей между данным и искомым, известным и неизвестным. Творческое обучение как процесс, в ходе которого осуществляется полноценная организация усвоения учащимися всего состава содержания образования, обладающая, как было показано выше, определенными характеристиками, развивается в соответствии с присущими ему объективными закономерностями. Раскроем некоторые, из наиболее существенных, закономерностей.

Основой учения в структуре творческого обучения является связь «цель - средство - контроль», а центральным технологическим звеном - самостоятельная учебно-познавательная деятельность ученика, основанная на способности ребенка регулировать в ходе обучения свои действия в соответствии с осознаваемой целью. Эти действия, направленные на изменение предметов и явлений, вызывают в поведении ребенка определенный процесс, мотивированный той или иной потребностью. Чтобы овладеть содержанием деятельности, ученик должен увидеть и раскрыть систему содержательных операций, заключенных в ней. Следовательно, усвоение знаний и формирование способов деятельности выступают в структуре творческого обучения как процесс и результат деятельности ученика. Без знаний нет умений и творческой деятельности. Вместе с тем одни знания не способны обеспечить ни полноценности самих знаний, и разносторонности формирования интеллекта. Можно выделить 3 уровня усвоения знаний:

- уровень осознания воспринятого и зафиксированного в памяти знания;

- уровень готовности к творческому применению знаний в новых ситуациях;

Каждый новый уровень видоизменяет усвоенное знание, делая его более прочным, более богатым и оперативным. Отметим, что происходит это потому, что ученик на каждом уровне не только углубляет содержание знания, то есть узнает новые его связи, но и усваивает другие виды содержания образования - опыт выполнения способов деятельности по образцу и опыт творческой деятельности. Следовательно, одним из условий полноценного усвоения знаний является включение учащихся в процесс творческого применения первично усвоенных знаний. При этом важно учесть, что такому применения подлежат не все знания, а главным образом, основные, составляющие как бы опору, то есть основные нормативные знания (о правилах, способах действия); кроме того, не каждое из упомянутых знаний требует обоих уровней применения. В ряде случаев достаточно заданий на творческое применение знаний для того, чтобы было усвоено то или иное умение.

Важнейшими составляющими учения как деятельности являются его содержание и форма. Содержание деятельности учения, и, в первую очередь, ее предметность как чувственно-предметная, так и материальная практика, имеет объективно-субъективную природу. Предмет, действительность, чувственность в обучении - это не просто объекты, или формы созерцания, а чувственно-человеческая, субъективная познавательная практика. Предметом деятельности ученика в процессе учения являются действия, выполненные им для достижения предполагаемого результата деятельности, побуждаемой тем или иным мотивом. Важнейшими качествами этой деятельности являются самостоятельность, которая выражается в саморазвитии.

Сущность учения состоит в том, что школьник не только усваивает предметные знания и навыки, но и овладевает способами деятельности в отношении усваиваемого предметного содержания. Поэтому при разработке проекта учения различают процесс учебной деятельности, в которой происходит усвоение, и само усвоение. Конструктивная же деятельность ученика вызывается там, где он вступает в специфическое взаимодействие с ее элементами - знаниями о предметах и явлениях высшего мира как средствах познания. Эти взаимодействия входят в содержание поисковой познавательной деятельности с широким использованием интуиции и связаны с развитием познавательного процесса в знаниях. Наиболее эффективно поисковая деятельность осуществляется, когда в качестве средств учебного познания выступают теоретические научные положения, которые лежат в основе всех вариантов деятельности.

Конечной целью формирования творческой учебной деятельности является становление школьника как ее субъекта, достижение такого уровня развития учащихся, когда они оказываются в силах самостоятельно ставить цель деятельности, активизировать необходимые для решения задачи знания и способы деятельности; когда они могут планировать их осуществление, соотносить полученный результат с поставленной целью, то есть самостоятельно осуществлять учебную деятельность.

Заметим, что формирование творческого потенциала в самостоятельной деятельности школьников достигается целенаправленным изменением меры конкретного и общего в овладении ими практическими и познавательными действиями. Это одно из важных условий этого процесса. Можно сделать вывод о том, что повышение степени самостоятельности в процессе формирования учебной деятельности может идти по разным направлениям, однако, успех их реализации зависит от того, насколько разумной будет мера конкретного и общего в организации деятельности школьников по каждому из названных направлений.

Важнейшие условия творческого обучения - педагогическое предвидение учителя и предвидение ученика. При отборе содержания знаний, структурировании учебного материала, выборе методов и форм организации обучения педагогическое предвидение выражается в системе повседневных «микросдвигов» в деятельности и поведении ученика, в умении учителя ставить педагогический «диагноз», и но его основе выдвигать, уточнять и проектировать задачи, предвидеть результаты своих действий и деятельности учащихся, планировать и создавать ситуации, принимать решения в постоянно изменяющихся условиях. Предвидение ученика обусловлено тем, что в творческом обучении наряду с процессом усвоения знаний (способа действий) постоянно функционирует и процесс конструирования нового знания (способа действия). Ученик мысленно вступает во взаимодействие со знаниями его о предметах и явлениях внешнего мира как средствами познания. Подчеркнем, что реализация предвидения ученика связана со знанием им варианта, который лежит в основе различных видов деятельности и метода деятельности. Из этого следует, что для учащихся результат творчества может иметь как объективную, так и субъективную новизну: индивидуальную или общественную значимость. При этом необходимой составляющей творческой деятельности является поиск и применение оригинальных способов решения задач и заданий.

Из вышеизложенного следует, что результатом творческой деятельности учащихся является целый комплекс творческой личности: умственная активность, стремление добывать знания и формировать умения для выполнения практической работы, самостоятельность в решении проблемной задачи, трудолюбие, изобретательность и др.

Способность ставить и решать задачи самых разнообразных типов и различной степени сложности является наиболее характерной чертой творческой деятельности. Для творческих задач характерным является то, что процесс творческой деятельности связан с большой неопределенностью области поиска, решение в большинстве случаев многовариантное, и процесс решения носит творческий характер. В большинстве творческих задач заложено то или иное противоречие. Этим и объясняется их творческий характер. Противоречие является причиной возникновения проблемной ситуации, которая активизирует познавательную деятельность решающего задачу. Главным способом всех противоречий является их способность «приводить в достижение мысль».

Ученик в ходе поиска решения основного противоречия оперирует имеющимися знаниями, приобретает новые знания, широко использует операции мышления (сравнение, противопоставление, анализ, синтез и др.), ассоциативные связи, возможности памяти, аналогии и другие приемы, позволяющие не только решить задачу, но и развивать интеллектуальную сферу ученика. Исследования показывают, что применительно к школьникам приходится учитывать специфические условия протекания творчества (уровень знаний, умений, навыков на разных этапах их обучения, руководство со стороны учителя, создание специальных условий). С учетом этих особенностей для организации творчества учащихся выделяют пять этапов творческого процесса:

- осознание и обоснование идеи;

- техническая разработка задачи;

- практическая работа над задачей;

- апробация объекта в работе;

- качество изделия.

При этом каждый этап имеет отчетливо выраженный промежуточный результат, которым на первом этапе является осмысление и принятая идея-задача; на втором - доведение идеи до возможности практической реализации (конструкторско-технологическая разработка задачи); на третьем - практическая реализация задачи; на четвертом - анализ решения творческой задачи и доработка объекта, на пятом - оценка качества изделия.

Исследования и передовой опыт включения учащихся в передовую творческую деятельность всех возрастных групп указывает на зависимость ее эффективности от выполнения следующих основных педагогических требований:

- посильность для данного возраста содержания творческих задач и заданий, учитывающих уровень научных основ и трудовых навыков и умений;

- результативность творческой деятельности, под которой мы понимаем реализацию идеи в материальную форму (законченное изделие, опытный образец, модель, чертеж, текст описания);

- непрерывность творческого процесса;

- учет и использование собственного творческого опыта в дальнейшей деятельности.

Требование результативности особо важно. Получение результата вызывает положительный эмоциональный настрой у учащихся, стимулирует их творческую деятельность. Результативность рассматривается не только по отношению к конечному «продукту» творческой деятельности, но и применительно к каждому этапу выполнения творческого задания. Исследование этапов творческого процесса и педагогических требований к проведению занятий по включению учащихся в творческий процесс непосредственно связано с развитием творческих способностей, как учащихся, так и взрослых и прямо выводит исследователей-педагогов на необходимость разработки методики развития художественно-творческих умений у учащихся через оценку результата их творческой деятельности.

Отметим, что на учителя возлагается ведущая роль в организации детского творчества. Его психолого-педагогическая, методическая и специальная подготовки во многом определяет творческую активность учащихся. Практика показывает, что учителя используют различные методы и приемы, к которым относятся: моделирование изделий, манипулятивное конструирование, применение технической документации с сокращенными данными, решение творческих и изобретательских задач и др. Содержание труда в современных условиях измеряется не только степенью его интенсивности, но и уровнем проявления творчества, развития творческих умений и навыков. Причем наблюдается объективная тенденция с развитием общества: интенсивность и количество физического труда убывает, а интеллектуального творческого - возрастает. Изменяется и оценка труда и труженика.

Все большую значимость приобретает творческий труд, а значит, и творчески работающий человек. В современных условиях развития знаний, умений, навыков творческой личности уделяют внимание социологи, педагоги, психологи. Психологи убедительно доказали, что задатки творческих способностей присущи любому человеку, любому нормальному ребенку. Различие состоит лишь в масштабах достижений и их общественной значимости.

Не менее важным, чем предыдущий, является вывод психолого-педагогической науки о том, что художественно-творческие способности необходимо развивать с раннего возраста. В педагогике считается доказательным, что если у творческой деятельности не начать приучать с достаточно раннего возраста, то ребенку будет нанесен ущерб, трудно восполнимый в последующие годы. Поэтому творческие способности надо развивать с самого раннего возраста.

Педагогикой также определены пути развития творческих способностей. Общим для них является включение учащихся в творческую деятельность. Как известно, главный труд учащихся - учеба. Поэтому вполне очевидно, что для воспитания творческих черт личности у учащихся труд нужно делать творческим. В трудовом обучении в большей мере, чем по другим предметам, используются различные методы обучения для развития художественно-творческих умений учащихся. Учителя постоянно прибегают к решению творческих задач, использованию проблемности, творческому эксперименту.

В процессе обучения творческая деятельность формирует у школьников ряд качеств, которые в конечном итоге положительно скажутся на характере личности будущего рабочего, инженера, ученого. Формирование и развитие художественно-творческих умений и навыков - важнейший аспект в учебной деятельности.

Психологи больше внимания уделяют своевременному выявлению у учащихся способностей к определенному виду творчества, установлению уровня их формирования и последовательности развития. Анализ психолого-педагогических исследований и опыта позволяет прийти к выводу, что развитие художественно-творческих умений и навыков создает, прежде всего, благоприятное условия для развития творческого мышления учащихся.

Оно находится в сложной взаимосвязи с обычным мышлением, то есть все составляющие компоненты обычного мышления присущи и творческому мышлению. Например, одной из важнейших операций обычного мышления является сравнение. Оказывается, без него немыслимо и творческое мышление. Тоже можно сказать и о таких операциях мышления, как противопоставление, анализ, синтез. Обычное мышление создает психофизиологические предпосылки для развития творческого мышления. В результате обычного мышления, развивается мозг ребенка, его ассоциативная сфера, память, приобретается гибкость мышления.

В то же время понятийно-образный аппарат обычного мышления не располагает теми понятиями и образами, которые необходимы для творческого мышления. Да и сами понятия по характеру в обычном мышлении и творческом отмечаются между собой.

В творческом мышлении в отличие от обычного мышления существенно отличаются образы, которыми оперируют учащиеся. Сведения о форме объекта творчества, о его размерах и других особенностях задаются не готовыми образцами, как в обычном мышлении, а абстрактно. При решении творческих задач очень трудно представить конечный результат. Любое техническое решение должно быть подвергнуто практической проверке. Как и в обычном мышлении, художественные образы, являясь важнейшим компонентом творческого мышления, не исключают абстрактного мышления.

Рассмотренные выше особенности творческого мышления позволяют заключить, что формирование его основных компонентов должно осуществляться на уроках труда. Особенное внимание в процессе развития художественно-творческих умений, навыков должно уделяться формированию художественных понятий, пространственных представлений, эстетических категорий.

В процессе творческой деятельности учащиеся сталкиваются с потребностью в дополнительных знаниях об искусстве, в изучении специальной литературы.

Для дальнейшего развития творческих черт личности очень важна самостоятельная работа по приобретению знаний. Она развивает общее и творческое мышление. В свою очередь, развитие интеллекта способствует более глубокому пониманию причинно-следственных связей в явлениях природы.

Художественно-творческие умения способствуют также приобретению опыта творческой деятельности, имеющей огромное значение для формирования личности. Оно позволяет на основе полученных знаний и умений приобретать новые знания. Опыт способствует выработке умений переноса знаний и умений в новые условия применения. В практике творческой деятельности известно много случаев, когда сложные творческие задачи решались именно благодаря переносу опыта решения аналогичных задач.

Творческая деятельность способствует формированию у школьников преобразующего отношения к окружающей деятельности. У человека, который не занимается творческой деятельностью, вырабатывается приверженность к общепринятым взглядам и мнениям. Это приводит к тому, что в своей деятельности, работе и мышлении он не может выйти за пределы известного. Со временем стереотип такой деятельности закрепляется и поражает косность мышления, от которой человеку трудно избавиться. Если же с раннего возраста детей включать в творческую деятельность, то у них развиваются пытливость ума, гибкость мышления, память, способность к оценке, видение проблем, способность предвидения и другие качества, характерные для человека с развитым интеллектом. С возрастом эти качества укрепляются и становятся неотъемлемыми чертами личности человека.

Эффективность формирования и развития художественно-творческих умений, навыков во многом зависит от умения педагогов организовать творческую деятельность учащихся. Одним из главных педагогических требований к ученической деятельности является учет возрастных особенностей школьников.

Без учета особенностей развития психики учащихся невозможно правильно соотнести между собой цель, мотивы и средства достижения цели. Особое внимание требуют к себе мотивы деятельности. Ведь собственно они определяют интерес к работе, возникновение проблемной ситуации и стремление к достижению цели.

Большое знание в развитии художественно-творческих знаний, умений, навыков имеет непрерывность творческого процесса. Практика показывает, что эпизодическая творческая деятельность малоэффективна. Она может вызвать интерес к конкретной выполняемой работе, активизировать познавательную деятельность во время ее выполнения, может даже способствовать возникновению проблемной ситуации.

Но эпизодическая творческая деятельность никогда не приведет к развитию творческого отношения к труду, стремлению к изобретательству, к развитию творческих качеств личности. Непрерывная, систематическая творческая деятельность на протяжении всех лет обучения в школе, как свидетельствует опыт, непременно приводит к воспитанию устойчивого интереса к творческому труду.

Большое значение в формировании художественно-творческих умений имеет воспитание творческих черт личности и результативности творческого труда. Экономический эффект творческих усилий является мощным стимулом к творческой деятельности.

Знакомясь с производством, учащиеся находят возможность для совершенствования оборудования, инструментов, технологических процессов, а затем формируют технические задания и разрабатывают их. И нередко находят такие решения, которые являются рационализаторскими предложениями и даже изобретениями.

Таким образом, с учетом педагогической и психологической точек зрения формирование художественно-творческих умений и навыков - это эффективное средство воспитания, целенаправленный процесс обучения и развития творческих способностей учащихся в результате создания материальных объектов.

1.2 Декоративно-прикладное искусство в системе обучения школьников как процесс формирования художественно-творческих навыков

Невозможно представить наш быт без множества необходимых предметов: мебели, посуды, тканей, ваз для цветов, украшений и т.д. Те из них, которые, выполняя практические функции, одновременно обладают эстетическими качествами, относятся к произведениям декоративно-прикладного искусства.

Декоративно-прикладное искусство - это художественно выполненные предметы быта, убранства (улиц, помещений), а также предметы, предназначенные для украшения человека (ювелирные изделия).

«Декоративное» по- латыни означает «украшать», а «прикладное» - указывает на практическую полезность созданных этим искусством предметов. Воздействие этого искусства постоянно, так как оно формирует предметную среду, в которой живут люди.

Декоративно-прикладное искусство возникло в процессе трудовой деятельности людей и непосредственно связано с их повседневной жизнью и многообразными потребностями. Первые произведения прикладного искусства встречаются в каменном веке. Вплоть до эпохи Возрождения оно существовало и развивалось в форме домашнего ремесла, а потом - народных художественных промыслов в деревне, цеховых и ремесленных организаций в городе. Народные художественные промыслы сохранились до наших дней. Некоторые из них имеют многовековую историю и уходят в древность традиции, другие возникли на наших глазах, буквально в последнее десятилетие. Они весьма многообразны. Создаваемые ими произведения - это предметы убранства и украшения. С ними в дом человека приходит радость и красота.

Декоративно-прикладное искусство очень разнообразно и включает в себя много жанров. Они определяются или практическим назначением вещи (мебель, посуда, ювелирные изделия); или характером исполнения (художественная вышивка, резьба, роспись, ткачество); или материалом, из которого сделана вещь (металл, кость, текстиль, керамика).

Специфика занятий по декоративному искусству раскрывает широкие возможности для познания прекрасного, для воспитания эмоционально-образного, эстетического отношения к действительности. Декоративно-прикладное искусство показывает человеку мир реально существующей красоты, формирует эстетические и нравственные его убеждения, влияет на поведение, оно охватывает почти все виды художественной деятельности людей.

Современный учитель должен с надлежащей глубиной овладеть теорией и практикой всех видов декоративного искусства и использовать его для развития у учащихся высокого эстетического вкуса и навыков художественного творчества, воспитания высоких моральных качеств трудолюбия.

В нашей стране множество народных промыслов, такого уникального многообразия видов декоративно-прикладного искусства нет ни в одной стране мира. Одним из молодых видов декоративно-прикладного искусства в нашей стране является бисероплетение, получившее наибольшее развитие лишь в первой половине 19 века. Из бисера плели и ткани, сумочки и кошельки, вышивали декоративные подушки и футляры для очков. Техника изготовления из бисера передавалась из поколения в поколение. С чего же все начиналось?

Исторический аспект развития бисероплетения. Из истории бисера

Изготовление украшений из бисера имеет очень древнюю историю. Даже тогда, когда еще не было бисера как такового, человек надевал себе на шею нити бус из красивых камешков или клыков убитых животных. В древних раскопах многих народов, населявших нашу планету, были обнаружены обработанные камни с просверленными дырочками. В качестве украшений такие природные материалы, как ракушки, когти и кости различных животных. С развитием ремесел начинают попадаться металлические бусины.

И, наконец, около 4-го тысячелетия до нашей эры было изобретено стеклоделия. Существует легенда об этом важном для человечества событии. В ней рассказывается о том, что финикийские купцы, возвращаясь на корабле из Африки с грузом соды, заночевали на песчаном берегу. Для приготовления пищи и защиты от ночного холода им был необходим костер. Не найдя подходящих камней, они выложили очаг из привезенной с собой соды и разожгли большой костер. Поели и расположились вокруг него на ночной отдых. Утром, разгребая золу, они обнаружили в кострище слиток необыкновенного вещества. Оно было твердым, как камень, прозрачным, как вода, и горело огнем на солнце.

С этого времени началась история стеклоделия. У человечества появилась стеклянная посуда и, конечно, стеклянные бусы. Древнейшая бусинка была найдена при раскопках города Фивы. Шли века, совершенствовались технологии, бусинки становились все меньше и меньше по размеру. Так на свете появились маленькие бусинки, получившие название «бисер».

Первыми изготавливать бисер научились египтяне. Они делали из него ожерелья, расшивали им платья. Вслед за Египтом бисер появился в Сирии. Секреты этих народов переняла Римская империя. В городе Александрия, основанном Александром Македонским в 1 веке до н.э., был изобретен новый способ изготовления бисера.

С 1 века н.э. бисер производят во многих европейских странах - в Италии, Греции, Германии. После распада Великой Римской империи (в IV веке н.э.) центром стеклоделия становится Византия. И, наконец, в Х веке бисерное производство появляется в Венеции. С этого времени начинается подлинный расцвет стеклоделия. Маленькая бусинка завоевывает мир.

На протяжении многих веков Венеция была центром по производству бисера. Торговля этим хрупким товаром приносила большие доходы. Но стекольное производство было не очень безопасным. В мастерских часто вспыхивали пожары, ставшие настоящим бедствием для города. Поэтому в 1221 году был издан указ, согласно которому мастерские по изготовлению стекла были вынесены из города на остров Мурано. На долгие годы этот остров стал единственным местом изготовления бисера в Европе. В тот период Венеция снабжала бисером весь известный мир. Купцы развозили его по всем странам. Европейские путешественники обязательно брали его с собой. Аборигенам Африки, Америки, жителям многочисленных островов очень нравились эти стеклянные шарики. Они с удовольствием меняли их на золото. В странах Востока их меняли на пряности и шелка.

Большие доходы порождают большие страсти. Венецианская республика всевозможными способами оберегала тайны изготовления маленьких разноцветных шариков. Запрещалось вывозить сырье, чтобы нельзя было установить состав, необходимый для изготовления бисера. Но главными хранителями тайн оставались мастера. К ним применяли политику кнута и пряника: с одной стороны, им давали различные привилегии, а с другой - был издан указ о государственной измене и наказании бежавших мастеров. К мастерам, покинувши страну и не желавшим вернуться, даже подсылались специальные убийцы. Многие европейские страны старались разгадать секреты производства бисера, но долгое время им это не удавалось. В XVIII веке мастера Тюрингии изобрели способ изготовления легких дутых бус - прообраза современных елочных игрушек. А в Богемии научились делать стекло, превосходившее по блеску и твердости все ранее известные изделия. Особой популярностью оно пользовалось в конце XVII- начале XVIII веков. Чешские мастера выпускали граненый богемский бисер и покрывали его разноцветными эмалями.

Россия никогда не являлась центром по изготовлению бисера, однако, этот яркий разноцветный материал получил в ней широкое распространение. Несмотря на свое древнее появление на Руси (уже в раскопах, относящихся к III - IV векам, найдены стеклянные бусы), бисер и стеклярус совсем недавно получили современные наименования. В русских толковых словарях XV-XVI веков слово «бисер» обозначало жемчуг. И только в XVII веке бисером стали называть мелкие разноцветные стеклянные бусинки. Название «стеклярус» появилось еще позднее, в XVIII веке. До этого времени его называли одекуй.

Изделия из стекла не только ввозились на территорию нашей страны. В Киеве мастерские по изготовлению стекла существовали уже в IX веке. Причем мелкие бусы, напоминающие по форме европейский бисер XVIII века, найдены были в слоях, относящихся к IX-XIII векам.

С приходом татаро-монгольской орды развитие стеклоделия на Руси прерывается приблизительно до XVI века.

В начале XVII века в селе Духанино начал работать первый русский стекольный завод. С целью наладить производство бисера в Италию и Голландию был направлен «комиссариус» Иван Гебдон, чтобы нанять на царскую службу «добрых искусных людей», в том числе и мастеров «стеклянишного» дела. И в подмосковном селе Измайлово в 1668 году тоже начинает строиться стекольный завод.

По окончании строительства в 1670 году в Москву прибывают венецианские мастера. Но, к сожалению, наладить производство бисера на этом заводе так и не удалось. Бисер продолжали ввозить в Россию из Европы.

Большой вклад в производство бисера внес великий русский ученый М.В. Ломоносов своими исследованиями в области теории цвета и многочисленными опытами по получению цветных стекол для мозаики. Великий ученый просил разрешения на строительство фабрики для «делания» изобретенных им «разноцветных стекол и из них бисеру, пронизок, стеклярусу и всяких других галантерейных вещей и уборов». В своих докладах он приводил конкретные данные о ввозе бисера и стекляруса в страну, указав, что бисер и стеклярус «еще поныне в России не делают, но привозят из-за моря великое количество ценою на многие тысячи». Только через Санкт-Петербургский порт в 1748 году было ввезено 472 пуда бисера и два пуда с небольшим стекляруса. А в 1752 году бисера было ввезено в четыре раза, а стекляруса - в четырнадцать раз больше.

В 1753 году около Петербурга, в селе Усть-Рудице, началось строительство фабрики. В 1755 году она выпустила первую продукцию. К сожалению, вскоре после смерти Ломоносова в 1766 году фабрика прекратила свое существование. За все время ее работы на ней было произведено около 100 пудов стекляруса и несколько сот пудов бисера.

До настоящего времени фабричным производством бисера в России больше не занимались, известны лишь ремесленные центры. Продукция этих центров продавалась на знаменитой Нижегородской ярмарке, причем о размахе производства можно судить по оценке готовой продукции - около 100 тысяч рублей.

Изделия таких производств с успехом демонстрировались на выставках во Франции, Америке и пользовались большим спросом. Тем не менее основную часть бисера и поныне продолжают ввозить в Россию из Европы.

Развитие бисероплетения

История украшений неразрывно связана с историей культуры и развития человечества. Через украшения человек выражал свое понимание мира. Большой пласт культуры человечества связан с маленькими стеклянными бусинками. Народы, избежавшие влияния европейской цивилизации, хранят эти традиции до сих пор.

Нам трудно понять причины, заставлявшие коренных жителей Америки принимать от европейцев стеклянные бусинки и другие безделушки в обмен на золото. Чтобы осознать высокую ценность этих товаров для индейцев, необходимо рассматривать стеклянные бусинки в разрезе их культуры. Ценность предмета зависит от его восприятия. Европейцы видели в стеклянных бусинках просто капли разноцветного стекла, дешевый обменный товар. И напротив, бусинки были ценны и очень желанны для коренных американцев. Эта ценность определялась большим количеством социально-экономических, политических и религиозных факторов. Драгоценности использовались, чтобы показать связь человека со специфической группой. Бусинки утверждали соглашения и помогали сохранять устную традицию. Бусинки участвовали в церемониях танца, исцеления и жертвоприношения.

Индейцы украшали свои дома бусами, вплетали ленты из бисера в волосы, расшивали свои костюмы. Бусинками украшалось все: ритуальные пояса, налобные повязки, колыбельки для детей, табакерки. На платье индианки уходило более шести килограммов бисера. По внешнему виду такого костюма, по особенностям орнамента можно было судить о месте жительства человека и его общественном статусе.

Изделия из бисера использовались и в качестве культовых предметов. Русские путешественники описывали, как перед принятием важных решений вожди индейцев перебирали в руках снизки бус.

Прошло время, и разноцветные стеклянные бусинки утратили свое первоначальное значение. Теперь эти изделия используются исключительно в качестве украшений.

На Руси бисер по сравнению с жемчугом ценился невысоко: им украшали свою одежду лишь незнатные люди. Бисерные отделки существовали параллельно с жемчугом, но в значительно меньшем количестве. Большая часть украшений выполнялась из жемчуга, который в великом множестве добывался в реках. Жемчуг применяли при создании ожерелий, наручень-браслетов и поднизей, им расшивались части народной одежды.

И только с XVIII века начинается широкое использование бисера. Им расшивают оклады икон, украшают покровцы, его подвешивают в качестве кистей, создают из него различные украшения.

Огромные вышивки используются вместо обивки стен (таков, например, стеклярусный кабинет Китайского дворца в г. Ораниенбауме, ныне г. Ломоносов).

Начиная с XIX века Россия, испытывает настоящий бисерный бум. В это время создается огромное количество небольших украшений с бисером. Новая волна увлечения бисером на Западе находит много сторонников в нашей стране. Приемы работы с бисером осваивают представители самых разных слоев общества, в том числе состоятельные горожанки и даже знатные дамы.

Огромное количество различных изделий в этот период выходит из рук подневольных тружениц помещичьих мастерских и мастериц монастырей. Так, в одном из имений графа Тарановского стояла мебель, все сиденья у которой были покрыты вышивками из бисера. Основным приемом работы в XVIII веке было саженье по бели, то есть нашивание нанизанного на нить бисера вдоль шнура из хлопчатобумажной или льняной нити, выложенного по узору, - прием, которым пользовались еще в древности для шитья жемчуга. Вместе с тем начинает вырабатываться новый способ вышивки, когда бусы нанизываются на нить и пришиваются другой нитью через небольшие промежутки (способ, очень похожий на традиционное русское золотое шитье). Такая техника, называемая шитьем вприкреп, применяется для создания панно и картин. При изготовлении чехлов, оплетении шкатулок использовалась техника низания, причем бисер низали одним из двух способов: две нити проходили в отверстие бисеринки параллельно или навстречу друг другу.

С конца XVIII века способы работы с бисером расширяются. Рождаются новые техники вышивки бисерных узоров по канве. Появляются работы, выполненные в технике ткачества. Снова входит в моду расшитая бисером одежда. В собраниях Государственного Эрмитажа хранится много уникальных предметов тех времен, которые до сих пор не потеряли своей яркости и привлекательности благодаря этому долговечному материалу.

В этот период изделия из бисера становятся более утилитарными: бисером расшиваются дамские сумочки, бумажники, чехлы для чубуков, подстаканники и домашние тапочки.

Огромное количество поступающего на внутренний рынок России бисера делает его доступным сельскому населению. И бисер начинает появляться в предметах народного костюма. Его используют для украшения головных уборов, из него делают накладные воротники, изготавливают большое количество разнообразных шейных украшений. Повсеместное распространение получают ожерелья, выполненные в виде облегающей шею полоски вышитой ткани с прикрепленной к ней бисерной или стеклянной сеткой. Из низанных цепочек делают нагрудные украшения. Бисером украшают пояса. Самый большой расцвет увлечения бисером мир испытал в конце XIX - начале XX веков. С началом научно-технической революции, с появлением новых материалов и тканей интерес к нему несколько ослабел.

Но все новое когда-нибудь становится привычным, и нас снова начинает притягивать магия разноцветных капель. В последнее время повсеместно возрождаются старые школы бисероплетения. Мировая промышленность выпускает бисер и стеклярус различных размеров, придает ему самые замысловатые формы и бесчисленное количество цветовых оттенков.

Мы снова можем наблюдать его использование ведущими Кутюрье всего мира. Необычайного расцвета в последнее время достигло изготовление украшений из бисера. Очень модными вновь стали браслеты и кулоны из бисера, пояса и ремешки для часов. Сочетание бисера с другими техниками и новыми материалами дает фантастический по красоте результат, а сравнительно низкая стоимость делает это увлечение доступным каждому.

Нравственное воспитание школьников в процессе формирования художественно-творческих умений и навыков

Нравственные чувства и навыки поведения - это тот стержень, вокруг которого формируются морально-этические взгляды и убеждения. Опыт подсказывает, что любое воспитание должно быть, прежде всего, нравственным. Творческая деятельность дает возможность ребенку выразить свое отношение к событиям жизни, свои чувства, свое понимание. Современная школа стремится воспитать творческую личность, а это предполагает высокий уровень интеллектуальной активности ребенка. Исследования показывают самую непосредственную связь уровня интеллектуальной активности с нравственными качествами личности.

Важным является тот факт, что на низком, стимульно-продуктивном уровне интеллектуальной активности оказались люди с очень высокими умственными способностями и прекрасными знаниями в своей области, но проявляющие в деятельности либо тенденцию к самоутверждению, либо к избеганию неудач. Итак, главный барьер на пути к творчеству - это деформация мотивационной структуры личности. Именно поэтому следует говорить о задаче формирования в школе творческой личности, а не просто о развитии творческих способностей. Основные показатели умственного развития - это богатый запас знаний, степень системности знаний, овладение рациональными приемами (способами) умственной деятельности. Понимание учения как накопления знаний и одновременно овладения способами оперирования ими снимает противоречие между процессами учения и творческого развития.

Таким образом, учитель должен заботиться не только о внешнем управлении мыслительными процессами учащихся, но и о том, чтобы обеспечить саморегуляцию учебной деятельности, учитывая уже сложившееся у ученика отношение к учению. Важно помнить, что высокого уровня интеллектуальной активности, при котором возможно творческое решение задач, достигают школьники с определенной мотивацией, нравственными установками.

Ориентация на самоутверждение, соперничество, избегание неудач становится барьером на пути к творчеству даже при большом интеллектуальном потенциале. Поэтому перед учителем встает задача воспитания творческой личности в целом, а не только формирования отдельных мыслительных процессов.

Эстетическое воспитание в процессе формирования художественно-творческих умений и навыков

Эстетическое воспитание - целенаправленная система формирования способности человека подходить к миру, оценивать предметы и явления и преобразовывать действительность по законам красоты. Главная цель эстетического воспитания - пробуждение и развитие в людях художников, творцов новой жизни, соответствующих современным представлениям о прекрасном и воздвиженном. Эстетическим воспитанием охватываются все сферы человеческой жизни и деятельности - труд, быт, общение и поведение. Особую роль в нем играет искусство.

Еще задолго до того, как наши предки научились лепить и рисовать, за многие тысячелетия для возникновения искусства в сегодняшнем понимании этого слова возникает и формируется у людей эстетическое чувство. В человеке пробуждается способность созерцать, воспринимать красоту, т.е. чувствовать окружающий мир, испытывая при этом особое удовольствие наслаждения.

Первостепенной эстетической школой является природа. Природа составляет постоянное окружение человека, ту естественную среду, в которой он живет, и которая накладывает существенный отпечаток на его жизнь. Природа напоминает человеку о нем самом и в силу этого является для человека предметом эстетических переживаний.

Для эстетического воспитания детей и для развития их художественно-творческих способностей большое значение имеет знакомство с произведениями изобразительного и декоративно-прикладного искусства. Эстетическое воспитание средствами искусства - неотъемлемая часть всестороннего развития личности. Яркость, выразительность образов вызывает эстетическое переживание, помогает детям глубже и полнее воспринимать явления жизни и находить образное выражение своим впечатлениям в создании собственных творений.

Кроме того, необходимо развивать эстетическое восприятие, которое направляется, в первую очередь, на предмет в целом, на его эстетический облик.

Творческая деятельность детей является одним из важных средств эстетического воспитания. Это проявляется в развитии умения видеть и понимать прекрасное, в развитии эстетических чувств, в процессе создания изделий, в отборе материалов для занятий, позволяющих добиться наиболее выразительного выполнения задания. Воспитание стремления выполнить работу лучше, сделать ее красивее, чтобы на нее порадовались другие, - задача эстетического и нравственного воспитания, развития у детей общественной направленности в деятельности.

Обсуждая вопрос о возрасте, с которого должно начинаться эстетическое воспитание, подавляющее большинство педагогов сходится на том, что это должен быть ранний возраст. «Художественное воспитание народа - это, прежде всего, воспитание детей, подрастающего поколения. Все остальное - паллиатив.… Начинать строительство можно и должно только с начала - с фундамента», - пишет поэт П.Г. Антокольский.