Если дизайн - это некая целая композиция или конструкция, подчиненная определенной цели и идее, то элемент дизайна - эта часть композиции или конструкции. Можно назвать следующие элементы дизайна: линия, форма, светотень, цвет, объем и пространство (иллюзия глубины), фактура и текстура.

Линия в графическом дизайне способна задать абсолютно другое настроение и смысл работе. Линия может и наоборот поддержать всю конструкцию. Как и ко всем остальным элементам дизайна, к линии надо относится серьезно и вдумчиво.

Направление линии и расположение линии может создавать определенное настроение: так, например, горизонтальные линии создают ощущение спокойствия, статичности. Вертикальные линии предполагают уже возможность движения, динамики. Ломаная линия - энергична, возможно, даже агрессивна.Методические указания по курсу “Компьютерная геометрия и графика”. Для студентов специальности ИС дневной и заочной форм обучения.- Самара: СамГАПС 2002.-C.35.

Рис 1. Линии, используемые в графическом дизайне

Не только направление линии, но и то каким штрихом она выполнена, какой толщины этот штрих, влияют на восприятие линии. Прямые ровные линии вызывают ощущение нечто искусственного, непреклонного, жесткого. А неровные, прерывающиеся линии, вызывают ощущение нечто естественного, природного, умиротворяющего. Пунктирные линии могут вызывать ощущение нечто нервозного, прерывистого.Методические указания по курсу “Компьютерная геометрия и графика”. Для студентов специальности ИС дневной и заочной форм обучения.- Самара: СамГАПС 2002.-C.42.

Некоторые линии показывают движение, но не только движение в одной плоскости, но и в пространстве. Кажется, что линии устремились куда-то в путь к горизонту. Этот эффект возникает за счет разности толщины линий, так тонкие линии кажутся дальше в пространстве, а более плотные (жирные) - ближе, они визуально стоят как бы на переднем плане - это одна особенностей человеческого восприятия, которую можно использовать в работе.

Линия или сочетание линий могут образовывать контур. Контур - это граница, обводка объекта.

Рис 2. Примеры сочетания линий

Контур:

Штриховка:

Используя линии, можно заштриховать, нарисованный контур:

Можно сделать это либо линейным штрихом, положить все линии рядом, параллельно друг другу, либо пересекающейся штриховкой. Таким образом, можно задавать различный тон: от очень светлого до очень темного, создавая иллюзию объемности объекта за счет света и тени.

У художника всегда есть преимущества: он может без труда воплощать многие свои задумки в жизнь. Он может рисовать иллюстрации сам, создавать оригинальные изображения, которые, если есть надобность, можно потом обработать в графическом редакторе, например Photoshop, на компьютере.

Под формой в графическом дизайне подразумевается двухмерный объект, который может быть создан при помощи линий, цвета, светотени. Необходимо не путать: на картине, листе бумаги можно создать лишь иллюзию глубины или объема, но сами объекты все равно двухмерные. С трехмерными объектами можно встретиться, например, в скульптуре, где у появляются понятия массы и объема. Создание мультимедийных презентаций. Учебно-методическое пособие. Тамбов 2002.-С.52.

Формы можно разделить на геометрические и органические. Органические - это природные формы, которые можно встретить в животном и растительном мире, так, например, морские волны, полоски зебры, паутина, снежинка и т.д. Органические формы, как правило, сложные, лучше всего рисовать их вручную. Геометрические формы - искусственные, созданные человеком (линия, треугольник, квадрат и др. - это простейшие геометрические формы, на основе их могут быть созданы более сложные). Мак-Клелланд Д. Photoshop 5.5 для Windows. М.:Вильямс,1999.-С.72.

Рис 3. Примеры форм

Помимо органических и неорганических форм, можно еще выделить абстрактные формы. К ним можно отнести ранние формы визуальной письменной коммуникации: наскальные рисунки, символы, имеющие ритуальный смысл, например, символы солнца или луны. Рисунки и символы постепенно перешли в пиктограммы (например, египетские изображения - вид письменности, в котором предметы, действия, понятия их связи передаются с помощью обобщенных и упрощенных изображений, фигур, схем), идеограммы (стилизованные, упрощенные изображения, обозначавшие слова или понятия), и фонограммы (звуки, представленные рисунками, например, нота, или часть имени). Иероглифы, руны, и, в конце концов, вполне знакомые вам буквы - это все абстрактные формы. Кроме букв, существуют и другие современные абстрактные формы - это дорожные знаки, символы на кнопках вашего плеера, «места для инвалидов» в транспорте Методические указания по курсу “Компьютерная геометрия и графика”. Для студентов специальности ИС дневной и заочной форм обучения.- Самара: СамГАПС 2002.-С.35.:

Если есть форма, то есть и контрформа (место, пространство вокруг формы). При работе художник всегда должен рассматривать, как работает (взаимодействует) внутри рабочего пространства то, и другое.

Рис 4. Примеры контрформ

Сочетая свет и тень, художник может добиться многого: задать объем изображению, создать иллюзию глубины, акцентировать внимание зрителя на каком-либо объекте в работе, или наоборот убрать какие-то элементы композиции на задний план (сделать менее значимыми).

Лучше всего видны отношения между светом и тенью, оттенками, когда человек смотрит работу в черно-белом варианте. Иногда предварительные эскизы выполняются в черно-белом варианте, например, это справедливо для набросков, которые будут использованы при написании картины или при создании иллюстрации к книге, или при разработке логотипов, если брать за пример что-то ближе к рекламному дизайну.

Рис 5. Эскизы в черно-белом варианте

Комбинируя черный и белый цвет можно создать различные оттенки серого, это называется градация:

Близкие по тону и яркости оттенки цвета в сочетании называются нюансом:

Соответственно, сильно отличающиеся по тону и яркости оттенки цвета называются контрастом:

Чем больше различие по тону и яркости - тем больше контраст. Максимальный контраст - это, например, сочетание черного и белого.

Оперируя светом и тенью, оттенками цветов, можно задать определенное настроение работе. Так, например, преобладание темного сделает работу мрачной, а преобладание светлого - более позитивной по настрою. Если в работе использованы в основном контрастные цвета, то она будет казаться более грубой, тяжелой, давящей. Если же обратиться к нюансу, то работа получится более легкой, невесомой, возможно, мягкой, успокаивающей.

Художник может создать в работе иллюзию объема и глубины, используя следующие средства: оперируя размером объектов, наложением объектов друг на друга, введением светотени и тона, перспективы. Объем создается за счет света и тени.

Рис 6. Примеры плоской и объемной фигур

Одна из особенностей восприятия: удаленные объекты люди воспринимают, как меньшие по размеру, чем те объекты, которые находятся ближе. Т.е. рисуя одни объекты больше по размеру, чем иные, можно создать иллюзию того, что они ближе или дальше.Клаpк М.Т. Фильтpы для Photoshop 5:Спецэффекты и дизайн:Учеб.пособ.- М.,СПб,Киев:Диалектика,1999.-С.52.

Накладывая один объект на другой, можно также создать впечатление, что они находятся дальше-ближе по отношению друг к другу.

Организовать пространство можно при помощи светотени.

Рис 7. Создание пространства при помощи светотени

Кроме объемности шара и падающей тени иллюзию поддерживает и то, что вводится две плоскости: та, на которой лежит шар, и которая ближе к нам, остается светлой, а та, что дальше, и перед которой лежит шар, делается темнее, чтобы создать иллюзию, что она дальше.Создание мультимедийных презентаций. Учебно-методическое пособие. Тамбов 2002.-С. 43.

Можно сделать и наоборот: более близкое пространство темным, а удаленное светлым - это называется воздушная (атмосферная) перспектива. Цвет в графическом дизайне играет огромную роль. Наука о цвете - колористика - возникла не так давно. Цвет самый сильный по воздействию из элементов и самый сложный. Как правило, в художественно-дизайнерских Вузах с цветом начинают работать лишь на втором году обучения.Там же.-С.50.

Каждый цвет, или сочетание цветов человек воспринимаем по-разному:

- Оптически и физически (например, предметы, окрашенные в красный цвет, кажутся ближе, именно поэтому его часто можно встретить на дорожных знаках, глаз заметит и воспримет такие знаки быстрее, чем, допустим зеленые, красный цвет для нас сигнал опасности, тревоги).

- Эмоционально, психологически (определенные цвета и гаммы вызывают определенные эмоции и чувства, так природные синий и зеленый вызывают ощущение спокойствия и умиротворенности, ведь синий - это цвет ясного неба, или спокойного моря, а зеленый напоминает о лесе, о луге, о теплом времени года, когда трава и деревья были зелеными).

Каждый художник и дизайнер, работая с цветом руководствуется и своими субъективными чувствами.

Необходимым в графическом дизайне для художника является текстура и фактура. Многие предметы и вещества, окружающие нас имеют текстуру и фактуру: если прикоснутся к отколотому от скалы камню, то можно ощутить его шершавую в трещинках поверхность. Позже, если увидеть поверхность камня, отображенную в двухмерном рисунке, она вызовет определенные ассоциации и ощущения.Методические указания по курсу “Компьютерная геометрия и графика”. Для студентов специальности ИС дневной и заочной форм обучения.- Самара: СамГАПС 2002.-С.68.

Фактура - это свойства материала, предмета, которые люди ощущают при прикосновении к нему. Фактурами в своей работе пользуются художники-декораторы, дизайнеры по интерьеру. Грубо говоря, фактура - это то, к чему можно прикоснуться, и ощутить, что оно действительно шершавое или гладкое, или колючее.Клаpк М.Т. Фильтpы для Photoshop 5:Спецэффекты и дизайн:Учеб.пособ.- М.,СПб,Киев:Диалектика,1999.-С.89.

Художник или дизайнер использует в своей работе текстуры - двухмерные картинки, на которых при помощи цвета, света и тени, он создает иллюзию, что эта поверхность каменная, шершавая, холодная, мокрая и т.д.

Рис 8. Примеры текстур

Как правило, создать текстуру с нуля в графическом редакторе Photoshop очень сложно, если там не предусмотрены специальные фильтры и функции для этого.

Иногда художнику дизайнеру приходится самому создавать текстуры, это не сложно, нужно лишь иметь некоторые представления о свойствах материалов и поверхностей. Текстуру можно использовать не только для того, чтобы сделать стену в рисунке стеной (со всеми необходимыми трещинками и шершавинками).Там же.-С.84.

1.2 Принципы графического дизайна