Психологические особенности эмоционального восприятия музыки в период юности

Методы экспериментального исследования эмоций довольно разнообразны: это описание эмоций как по данным самооценки и речевым характеристикам, так и регистрация по вегетативным проявлениям, в частности по данным электрографии, а также по энцефалографическим параметрам.

«Всякий эмоциональный процесс, т.е. процесс, в котором его эмоциональный эффект - изменение эмоционального состояния человека - является главным психологическим эффектом, тоже оформляется в виде некоего образования - эмоции, чувства» - писал С.Л. Рубинштейн [38, с. 33]. «Восприятие предполагает наличие реального объекта, непосредственно действующего на наши органы чувств», [там же, с. 27]. «Восприятие является чувственным отображением предмета или явления объективной действительности, воздействующей на наши органы чувств. Восприятие человека - не только чувственный образ, но и осознание выделяющегося из окружения противостоящего субъекту предмета» [там же, с. 207].

У каждого человека есть любимая музыка, которая действует на его душу наиболее эффективно. Какое же воздействие на человека оказывают различные жанры музыки? Следует иметь в виду, что в рамках каждого жанра существует разнообразие стилей. Некоторые из них активны и несут энергию, другие пассивны и помогают расслабиться. Существуют некоторые общие тенденции, которые изменяются в зависимости от слушателя, условий прослушивания, окружающей среды.

В григорианских песнопениях используются ритмы естественного дыхания, что позволяет добиться ощущения пространственной расслабленности. Они хорошо подходят для тихих занятий и медитации, могут снизить стресс. Медленная музыка в стиле барокко (И.С. Бах, А. Вивальди) дает ощущение устойчивости, порядка, безопасности и создает духовную стимулирующую среду, которая подходит для занятий или работы. Классическая музыка (И. Гайдн и В.А. Моцарт) отличается ясностью, элегантностью и прозрачностью. Она способна повышать концентрацию, память и пространственное восприятие. Музыка романтизма (Р. Шуман, П.И. Чайковский, Ф. Шопен и Ф. Лист) подчеркивают выразительность и чувственность, часто пробуждают индивидуализм, мистицизм. Ее лучше использовать для того, чтобы активизировать симпатию, страстность и любовь. Музыка импрессионистов (К. Дебюсси, М. Равель) основана на свободно текущих музыкальных настроениях и впечатлениях. Она вызывает приятные образы, как в сновидениях. Джаз, блюз, регги и другие музыкальные формы могут поднять настроение и вдохновить, дать выход радости, рассеять печаль, повысить общительность. Румба, маранга, макарена обладают живыми ритмами и импульсивностью, что повышает сердцебиение, делает дыхание более частым и глубоким, заставляет все тело двигаться, самба, тем не менее, отличается редкостным свойством возбуждать и успокаивать одновременно. Поп-музыка, а также народные мелодии провоцируют телодвижения, создают ощущения благополучия. Рок-музыка в исполнении таких гениальных артистов, как Элвис Пресли или Стинг, может пробудить чувства, стимулировать активные движения, снять напряжение, ослабить боль и снизить неприятный эффект громких и резких звуков, присутствующих в окружающей среде. Эта музыка также способна создать напряжение, вызвать диссонанс, стресс и боль в организме. Спокойная фоновая музыка или современные оркестровки, в которых нет четких ритмов, усиливают состояние расслабленной готовности. Музыка в стиле панк, рэп, хип-хоп может перевозбудить нервную систему, повысить активность. Религиозная и обрядовая музыка восстанавливает душевное равновесие, дарит чувство покоя. Если сравнивать музыку с лекарствами, то религиозная музыка - анальгетик в мире звуков, то есть она облегчает боль.

Доказано, что возникающие реакции слуховой адаптации порождают определенные ассоциации, эстетические переживания, активно влияющие на психоэмоциональное состояние человека. Эмоции, динамика которых всегда приводит к определенным гормональным и биохимическим изменениям, опосредованно начинают оказывать влияние на интенсивность обменных процессов, дыхательную и сердечно-сосудистую системы, тонус головного мозга, кровообращение даже в пренатальный период развития [74, с. 124].

То же выявлено и при попытке лечить музыкой депрессию. При патологической депрессии больные не воспринимают веселую музыку, она еще больше углубляет депрессию, актуализируя переживания больного и препятствуя таким образом восприятию веселого. Больные, находящиеся в глубокой депрессии, испытывают облегчение, когда слушают грустную, скорбную музыку. На больных, находящихся в легкой депрессии, особенно при циклотимии или циркулярном психозе, благотворно воздействуют элегии, ноктюрны, колыбельные песни (И.В. Слободяник, 1966). По мнению Г.П. Шипулина (1966), больным с депрессией целесообразнее сначала давать прослушивать минорную музыку, которая способствует установлению с ними «музыкального контакта». Лишь после нескольких сеансов наблюдается адекватная реакция этих больных и на мажорную музыку.

Вызывая у индивида то или иное эмоциональное состояние, музыка влияет на эффективность деятельности. По данным В.Б. Поляковой, после специальных музыкальных воздействий производительность работы увеличилась на 30%, а ошибки уменьшились на 21% [60, с. 104].

Однако характер зависимости «музыка - эффективность деятельности» определяется многими промежуточными факторами: отношением к музыке, исходным состоянием человека, его индивидуальными особенностями и т.д. Выявлено, что даже музыкально подготовленные люди воспринимали в одной трети случаев мажорную музыку как минорную, то есть меланхоличную, печальную, и примерно десятая часть слушателей оценили минорную музыку как мажорную, то есть бодрую, радостную, веселую.

Кроме того, улучшение настроения и самочувствия человека под влиянием музыки еще не означает однозначного ее влияния на все психические и физиологические функции. Например, возбуждающее влияние музыки может давать двоякий эффект: повышая мышечную силу и быстроту движений, она может вызвать снижение внимания и точности действий. При использовании музыки во время перерывов в работе следует учитывать эффект последействия.

На сегодняшний день установлено, что музыка влияет на оба полушария головного мозга. Причем правое полушарие (отвечающее за эмоции) воспринимает тембр и мелодию, а левое (речь и логика) - ритмы.

Диапазон музыкальных ритмов лежит близко к частотам дыхания и сердцебиения, а значит, музыка позволяет совершенствовать дыхательную функцию опосредованно. Например, радость сопровождается дыханием в 17 вдохов в минуту, пассивная грусть - 9 вдохов, активная грусть - 20 вдохов в минуту, страх - 60 , гнев - 40 вдохов в минуту. В соответствии с этим, влияя на ритм дыхания через музыкальную фразу (пение, игра на духовых музыкальных инструментах), можно моделировать эмоциональное состояние [83].

«Эмоции существенно влияют на ход деятельности», - писал С.Л. Рубинштейн [38, с. 496]. Следовательно, воздействуя на эмоции посредством музыкальной композиции, можно повысить либо понизить эффективность деятельности, выполняемой индивидом в данный момент.

Восприятие - это психический познавательный процесс отражения в сознании человека непосредственно воздействующих на его органы чувств предметов и явлений в целом, а не отдельных свойств [23, с. 64].

Физиологическая основа восприятия - функционирующие одновременно раздражители и деятельность анализаторов. Без анализа невозможно осмысленное восприятие.

Особенности восприятия: избирательность, предметность, апперцепция (зависимость восприятия от прежнего опята человека), осмысленность, константность, целостность.

Таким образом, эмоциональное восприятие есть осознание свойств предмета или явления через его эмоциональное воздействие.

Для того чтобы объяснить механизм воздействия музыки на человеческий организм, необходимо рассмотреть, как человек воспринимает звук. Существует наука, благодаря которой можно выяснить закономерности распространения музыкальных волн в пространстве, а также их восприятие человеком - эта наука называется музыкальная акустика.

Музыкальная акустика (от греч. axoystixos - слуховой) - наука, изучающая объективные физические закономерности музыки в связи с ее восприятием и исполнением. Музыкальная акустика исследует такие явления, как высота, громкость, тембр и длительность музыкальных звуков, консонанс и диссонанс, музыкальные системы и строи. Она занимается изучением слуха, исследованием инструментов и человеческих голосов, и тесно связана с архитектурной акустикой, с психологией восприятия, физиологией слуха и голоса (физиологической акустикой).

Как раздел музыкальной теории музакустика зародилась еще в учениях древних философов и музыкантов. Значительный этап в развитии музыкальной акустики связан с именем выдающегося немецкого ученого-физика и физиолога Г. Гельмгольца. В книге «Учение о слуховых ощущениях как физиологическая основа теории музыки» («Die Lehre von den Tonempfindungen als physiologische Grundlage fur die Theorie der Musik», 1863) Гельмгольц изложил результаты своих наблюдений и экспериментов над музыкальными звуками и их восприятием. В этом исследовании была дана первая законченная концепция физиологии звуковысотного слуха, известная под названием резонансной теории слуха. Она объясняет восприятие высоты звука как результат резонансного возбуждения настроенных на различные частоты волокон кортиева органа. Явления диссонанса и консонанса Гельмгольц объяснял так называемыми биениями. Акустическая теория Гельмгольца сохранила ценность, хотя некоторые ее положения не соответствуют современным представлениям о механизме слуха.

В 20 веке развитие музыкальной акустики характеризуется дальнейшим расширением сферы исследований, включением разделов, связанных с объективными характеристиками различных музыкальных инструментов, что было вызвано ростом промышленности, стремлением разработать для производства музыкальных инструментов прочную теоретическую основу. В это время развивается метод анализа музыкальных звуков, основанный на выделении частичных тонов из сложного звукового спектра и измерении их относительной интенсивности. Методика экспериментальных исследований, опирающаяся на способы электроакустических измерений, приобрела большое значение в акустике музыкальных инструментов.

Развитие радио и техники звукозаписи также способствовало расширению исследований по музыкальной акустике. В центре внимания в этой области - проблемы акустики радиостудий и студий звукозаписи, воспроизведения записанной музыки, реставрации старых фонографических записей. Большой интерес представляют работы, связанные с развитием стереофонической звукозаписи и стереофонической передачи музыки по радио.

Важный этап в развитии современной музыкальной акустики связан с исследованиями советского музыковеда и ученого-акустика Н.А. Гарбузова. В его работах наметилось и в значительной мере оформилось новое понимание самого предмета музакустики как раздела современной теории музыки. Гарбузов разработал теорию слухового восприятия, в которой центральное место занимает зонная концепция музыкального слуха. Развитие зонной концепции привело к разработке методов расшифровки и анализа исполнительских оттенков в интонировании, динамике, темпе и ритме. При исследовании музыкального творчества и восприятия, при изучении музыкальных произведений появилась возможность опираться на объективные данные, характеризующие музыкальное звучание и художественное исполнение. Эта возможность существенна для разрешения многих музыковедческих проблем современности, например, для выяснения соотношений интонации и лада в реально звучащем музыкальном произведении, взаимосвязей исполнительского и композиторского компонентов художественного целого, каким является звучащее, исполняемое произведение.

Акустикой электромузыкальных инструментов в СССР занимались Л.С. Термен, А.А. Володин и другие. Опираясь на метод синтеза звуковых спектров, Володин разработал теорию звуковысотного восприятия, согласно которой воспринимаемая человеком высота звука определяется его сложным гармоническим спектром, а не одной лишь частотой колебаний основного тона. Эта теория представляет собой одно из крупнейших достижений советских ученых в области музакустики. Развитие электромузыкальных инструментов вновь усилило интерес исследователей-акустиков к вопросам строя, темперации, возможностей управления свободной интонацией.

Для того чтобы объяснить механизм воздействия музыки на организм человека, необходимо рассмотреть, что такое звук и как человек воспринимает его.

1. Звук представляет собой колебания (вибрации), которые распространяются в пространстве. Он имеет две составляющие - тон и ритм. Гармоничное сочетание этих двух компонентов рождает красивую мелодию.

В результате колебания какого-нибудь упругого тела, например струны или деревянной пластины, возникает волнообразное распространение продольных колебаний воздушной среды, которые называются звуковыми волнами. Звуковые волны формируются из набора зон с повышенной и пониженной плотностью окружающего нас воздуха. Когда источник звука, например, струна гитары, приходит в движение, то он начинает вибрировать вперед и назад. Когда струна движется в какую-либо сторону, то молекулы воздуха впереди нее прижимаются друг к другу. Это создает зону с повышенной плотностью. Позади струны создается зона с пониженной плотностью, и этот процесс повторяется много раз в секунду. Движения одних молекул передаются другим, в результате чего данные зоны распространяются в пространстве. Эти распространяющиеся в пространстве периодически повторяющиеся области повышенной и пониженной плотности и представляют собой звуковую волну. Звуковые волны распространяются во всех направлениях и с одинаковой скоростью.

2. Звуковые колебания воспринимаются либо через органы слуха, передающие полученную информацию в особые участки мозга, либо колебания определенной частоты напрямую воздействуют на функционирование отдельных органов и организм в целом. В первом случае мозг, в зависимости от полученной информации, направляет органам сигналы, возникающие под ее влиянием. Во втором случае механизм воздействия звуковых колебаний следующий. Каждый орган работает в своем особом режиме, биоритмы работы любого здорового органа лежат в определенном диапазоне частот, общем для подавляющего большинства людей. Например, частота работы сердца и гладкой мускулатуры внутренних органов близка к 7 Гц. Альфа-режим работы мозга - 4 - 6 Гц. Бета-режим - от 20 до 30 Гц. При совпадении или приближении частоты звукового колебания к частоте биоритмов того или иного органа возникает хорошо известное всем явление резонанса (усиление колебаний) или антирезонанса (подавление колебаний). Возможны также случаи так называемого неполного резонанса (частичного совпадения колебаний).

Но, как бы там ни было, орган начинает работать в непривычном и дисгармоничном для него ритме, что может привести к развитию патологии как этого органа, так и всего организма в целом.

Человек слышит звуковые колебания в среднем с частотой от 20 Гц до 20 КГц (20000 Гц). Выше этого диапазона начинается область ультразвуковых колебаний, но прямое воздействие на организм оказывают в основном колебания от 2 до 10 Гц. Помимо этого, следует отдельно перечислить ряд дополнительных факторов, которые также оказывают на наш организм свое влияние:

1. Громкость звука (свыше 20 дБ появляются болезненные ощущения, а при 150 возможен летальный исход [19, с. 267]). Кроме того, усиление громкости может свидетельствовать о неосознаваемой потребности увеличить воздействие на организм вибрации определенной частоты, содержащейся в конкретном звукоряде.

2. Шум. Особенно влияет так называемый «белый шум» (фоновый шум). Его уровень, который составляет примерно 20 - 30 дБ, безвреден для человека, так как является естественным. Любой шум достаточной интенсивности и длительности воздействия может привести к снижению слуховой чувствительности различной степени.

3. Продолжительность воздействия звуковых колебаний.

Нельзя забывать и о том, что музыка и любой звук вообще действуют не только как факторы физические, - то есть как определенной частоты колебания, - но и содержат (или, по крайней мере, предполагается, что содержат) своеобразный психоэмоциональный ассоциативный ряд. Конечно же, он также может воздействовать на человека, что он и делает.

Итак, музыка оказывает воздействие одновременно по нескольким направлениям.

Низкочастотные ритмические колебания проявляются в ритме (или темпе) музыки, то есть в количестве ударов (тактов) в минуту. Так, ритм вальса составляет около 50-80 ударов в минуту, иными словами около 1 Гц. Музыка, предназначенная для релаксации и медитации, имеет гораздо более медленный ритм. Рок-н-ролл и родственные ему музыкальные формы имеют около 120 ударов в минуту, то есть около 2 Гц. Впрочем, в последнее время все большее распространение получают музыкальные направления, где частота ударов в минуту достигает 240, то есть приближается к 4 Гц. Образно говоря, она - удар непосредственно по мозг и по желудочно-кишечному тракту. Профессиональным заболеванием немалого процента среди эстрадных музыкантов является язва желудка, возможно, связанная обсуждаемыми параметрами музыки. Также эта частота затрагивает сердечно-сосудистую, иммунную и нервную системы [65, с. 16].

Ощущения, возникающие при прослушивании такой музыки, аналогичны тем, которые вызывает алкогольное и наркотическое опьянение. В древности также была широко распространена практика «ритуального опьянения», и это лишний раз напоминает нам о неоднократно выдвигавшейся многими исследователями идее: сама музыка имеет ритуальное происхождение, а потом уже она становится светской, сугубо утилитарной. Архаические ритмы постепенно как бы «возрождаются» в современных музыкальных жанрах и направлениях, но утрачивают при этом свое первоначальное содержание. В итоге получается так, что человек входит в транс, но за этим не следует собственно того, ради чего некогда это делалось. Возникает диссонанс между физиологической и психологической реакциями человека. Культовые ритмы, утратив первоначальное наполнение, стали своего рода наркотиком, о чем и было уже сказано.

Если организм человека привыкает к определенному внешнему ритму, если внутренние ритмы организма «подстраиваются» под него, то в случае какого-либо ритмического дисбаланса человек как к лекарству бессознательно тянется к музыке, которая приводит организм в привычное для него, пусть даже изначально нездоровое состояние.

Музыка с замедленным ритмом не обязательно должна оказывать оздоровляющее воздействие на организм. Так называемая «медитативная музыка» способна при длительном и регулярном ее прослушивании замедлить биоритмы человека и даже обмен веществ, а, в конечном счете, повысить внушаемость. Фактически именно здесь и кроется один из секретов воздействия многочисленных псевдооккультных и псевдоэзотерических сект. «Тщательный подбор специальной музыки - от медленной до экстремальной - облегчает воздействие на реальных и потенциальных последователей» [17, с. 124].

Еще один интересный факт - это «совпадение» искусственных музыкальных ритмов и естественных биологических ритмов в организме. Если эти ритмы идентичны, влияние усиливается. Другими словами, если ваша деятельность спокойна и размеренна, тихий и умеренный музыкальный фон будет способствовать ее эффективности, а если вы на данный момент неуравновешенны и агрессивны, то соответствующие музыкальные ритмы, обилие шума в музыке будут поддерживать в вас это состояние. При этом музыкальный и биологический ритмы взаимосвязаны, т.к. биологический ритм подстраивается под музыкальный ритм. Музыка - явление объективное, независимое, и она не может изменяться под воздействием наших желаний и настроений. Поэтому нам остается подстраиваться под музыку, соответствовать ее энергии, ритму и содержанию.

Это подтверждают работы доктора С. Лозанова из Болгарии, который обнаружил, что музыка с темпом 60 ударов в минуту (как, например, Largo в музыке периода барокко) на 6% усиливает альфа-активность (связанную с расслаблением), при этом на 6% процентов уменьшая бета-активность (связанную с нормальным бодрствующим сознанием). При этом пульс замедляется. Затем Лозанов обнаружил, что может ускорить процесс обучения, используя музыку в таком ритме [81]. В США его метод стал известен как Суперобучение (Superiearning).

При условии, что выбрана подходящая мелодия, наступает полная гармония - физическая, эмоциональная, умственная и духовная, и в этом случае в организме происходят биохимические и гормональные изменения, которые оказывают воздействие на головной мозг, а в кровь поступают эндорфины - гормоны счастья и удовольствия, что способствует эффективной деятельности, в том числе обучению.

Учитывая акустические параметры музыкальной композиции, можно воздействовать на эмоциональное состояние индивида.

Музыкально-слуховая деятельность осуществляется на двух уровнях -перцептивном, связанном с восприятием музыки и на апперцептивном, связанном с её представлением.

Лишь многократное восприятие музыки позволяет человеку сформировать полноценный целостный образ произведения.

В течение первоначального восприятия - «ознакомления» содержанием музыкально-слуховой деятельности является ориентировочный охват всего произведения, выделение отдельных фрагментов. В процессе повторного восприятия - «просветления» в структуре деятельности начинают доминировать прогнозирование и предвосхищение на основе ранее сформированных представлений. Слушатель сопоставляет звучащее с ранее воспринятым, с собственными сенсорными эталонами. На этой стадии происходит свертывание ранее освоенных музыкальных структур. Наконец, в процессе последующего восприятия - «озарения» на основе углубленного анализа через синтез происходит рационально - логическое освоение музыкального материала, всестороннее постижение и переживание его эмоционального смысла. Профессиональные, возрастные, образовательные факторы накладывают существенный отпечаток на динамику развертывания музыкально-слуховой деятельности: профессионалу достаточно однократного прослушивания музыки для того, чтобы составить полное представление о ней, неподготовленному же любителю недостаточным могут показаться и три прослушивания.

Большое значение всеми исследователями придается первой стадии музыкально слуховой деятельности, содержанием которой является формирование установки - готовности к восприятию. Установка в значительной степени от слушательских ожиданий и от ситуации музыкального восприятия. По-разному люди воспринимают музыку в условиях концерта и, слушая её по радио или по телевидению, индивидуально или испытывая эффект эмоционального влияния и присутствия других людей. С различной установкой воспринимают музыку композитор, исполнитель, музыковед. Установка определяется отношением к данной музыке, социально-психологическими и индивидуально-типологическими особенностями личности, уровнем образования и специальной музыкальной подготовки воспринимающего субъекта.

Решающими в формировании установок оказываются обще музыкальные характеристики, связанные с отношением к музыке в целом, музыкальными интересами, вкусами, предпочтениями, жанровыми ориентациями.

Установка в значительной степени детерминирована и эмоциональным состоянием, предшествующим акту восприятия. Она проявляется в степени активности и избирательности восприятия: субъект может быть всецело поглощен слушанием музыки или слушать, будучи занятым какой-либо другой деятельностью.

1.4 Общая характеристика периода юности

На протяжении истории всего человечества процесс взросления удлиняется по мере роста требований (профессиональных, правовых, нравственных и т.д.), предъявляемых к члену социума, и с учетом возможностей общества нести дополнительные затраты на длительное содержание и обучение подрастающего поколения. Юношеский возраст выделился исторически недавно. Период юности составляет часть развернутого переходного этапа от детства к взрослости, точнее, от подросткового возраста к самостоятельной взрослой жизни. Однако юность -относительно самостоятельный период жизни, имеющий собственную ценность. Хронологические границы юношества определяются в психологии по-разному. Граница между подростковым и юношеским возрастом весьма условна. Наиболее часто исследователи выделяют раннюю юность (от 15-ти до 18-ти лет) и позднюю юность (от 18-ти до 23-х лет).

Выделяются возрастные задачи юношества:

1. Принятие собственной внешности, осознание особенностей своего тела и формирование умений эффективно его использовать.

2. Усвоение мужской и женской роли.

3. Установление новых и более зрелых отношений со сверстниками обоих полов.

4. Завоевание эмоциональной независимости от родителей и других взрослых.

5. Подготовка к профессиональной карьере, обучение нацелено на получение профессии.

6. Подготовка к браку и семейной жизни, приобретение знаний и социальной готовности принять на себя ответственность за семью.

7. Формирование социально ответственного поведения, гражданской активности.

8. Построение внутренней системы ценностей и этического сознания как руководства для поведения.

Социальная ситуация развития: в юношеском возрасте происходят существенные морфофункциональные изменения, завершаются процессы физиологического созревания человека. Жизнедеятельность в юности усложняется: расширяется диапазон социальных ролей и интересов, появляется все больше взрослых ролей с соответствующими самостоятельностью и ответственностью. Критические социальные события: получение паспорта, наступление уголовной ответственности, возможность реализации активного избирательного права, вступить в брак. Многие уже начинают трудовую деятельность, задача выбора профессии и дальнейшего жизненного пути встает перед каждым. В этом возрасте в большой степени утверждается самостоятельность личности. Однако сохраняется материальная зависимость, инерция родительских установок. Изменяется направленность личности, которая теперь может быть обозначена как устремленность в будущее, построение жизненных планов, выбор профессии. Предметом обдумывания становится не только цель, но и пути ее достижения.

Переход от ранней юности к поздней знаменуется сменой акцентов развития: период предварительного самоопределения завершается и осуществляется переход к самореализации.

Ведущая деятельность: учебно-профессиональная. Здесь важную роль играет профессиональное самоопределение личности.

Интеллектуальное развитие: формально-логическое, формально-операциональное мышление. Это абстрактное, теоретическое мышление. Усиливается потребность в самостоятельном приобретении знаний, растет сознательное отношение к труду. Совершенствуется память, развиваются специальные способности, способность к интроспекции и рефлексии.

В западной психологии процесс самоопределения связан с понятием идентичности (Каков я? Каким мне хотелось бы стать?). Позитивное разрешение кризиса идентичности завершается обретением идентичности; негативное разрешение - ролевым смешением, диффузией идентичности. Позитивная Я-концепция, чувство самоуважения, самоценности благоприятно сказываются на постановке перспективных целей и активном стремлении к их достижению. В юности вырабатываются ценностные ориентации, складывается мировоззрение, общение индивидуализируется.

Выводы по главе

Итак, музыка еще в древности использовалась в различных целях. На сегодняшний день музыка довольно успешно применяется в медицине, однако в педагогике она не получила должного распространения.

Значимым фактором безусловного музыкального воздействия становятся акустические механизмы психофизиологического влияния музыкального искусства. Акустический язык музыкальных эмоций и чувств, как совершенно самостоятельный канал передачи состояний и затрагивающий уровень безусловного психофизиологического воздействия (низший уровень восприятия), основывается на близости к безусловным факторам воздействия. Раскрытие чувств, скрытых в подсознании на уровне резонансов, является заметным фактором в становлении теории безусловного музыкального воздействия. Физиологический уровень восприятия в музыке осуществляется через внешнюю (физическую) сторону музыкальной формы. К ней относятся смена тембров, направлений мелодического движения и его рисунков (плавный, скачкообразный), динамическая кривая (изменение громкости) и общий характер ритмики. Эмоциональное воздействие здесь достигается общим звучанием в опоре на конкретный физиологический статус организма в момент восприятия и основные физические компоненты безусловного психофизиологического воздействия.

Вывод: для достижения безусловного психофизиологического воздействия акустика первична, культура и художественность в смысле воздействия музыки плане должны изучаться как производные. Чтобы ознакомиться с основами психофизиологического воздействия музыки и накопленным опытом в этой области, следует начать с изучения практики народной медицины и заканчивать работами С. Шноля (Санкт-Петербург) о музыкальной партитуре органов тела, где каждое орган человека резонирует на звуки определенной высоты, громкости, тембра, длительности, темпа, способа звукоизвлечения, артикуляции и т.д.

С помощью звукосочетаний музыка, организованная по законам психофизиологического воздействия, может успешно отражать и передавать: настроения (радость, веселье, бодрость, грусть, нежность, уныние, уверенность, тревогу); интеллектуальные и волевые качества (решительность, энергичность, сдержанность, задумчивость, инертность, безволие, легкомыслие, серьезность); обобщенные свойства явлений действительности (силу, легкость, продолжительность, направленность, широту, пространственность); самые разнообразные характеристики движений (быстрые, умеренные, медленные, вялые, упругие, порывистые, угловатые); степень мышечного напряжения и т.п.

Звуковая (интонационная) и временная (ритмическая) природа музыки позволяет ей выражать требуемое эмоциональное состояние как процесс движения со всеми его особенностями и изменениями, динамическими нарастаниями и спадами, переходами и столкновениями эмоций.

Каждое музыкальное созвучие вызывает у человека определенную психофизиологическую реакцию: удовольствия или неудовольствия, возбуждения или успокоения, напряжения или расслабления, различные пространственные ассоциации и кинестетические ощущения (тяжести или легкости, темноты или света, тепла или холода и т.п.). Разнообразное сочетание этих компонентов в целостных организованных музыкальных структурах значительно раздвигает масштабы целенаправленных терапевтических и педагогических музыкальных воздействий.

Фундаментальные теоретические разработки по музыкальной педагогике и психологии таких ученых, как Б.М. Теплов, Е.В. Назайкинский, В.В. Медушевский, С.В. Шушарджан послужили методологической основой данной работы. В исследовании я опираюсь на музыкально - рациональную теорию В.И. Петрушина, которая представляет собой совокупность приемов и методов, направленных на формирование у индивида богатой эмоциональной сферы за счет вовлечения его в широкий круг музыкальных художественных переживаний. Петрушин считает, что с помощью музыки можно формировать эмоции [33, с. 218]. Анализ данной теории показал, что автор предлагает использовать такие приемы, как пассивное слушание музыки, музицирование, музыкально - ритмические движения, пение. Использование других психолого-педагогических методов в синтезе с музыкальной психотерапией не предусмотрено в теории Петрушина. Поэтому проблема заключается в том, что на данный момент музыка в качестве стимулирующего средства практически в педагогике не используется.

При использовании музыкальных композиций необходимо тщательно следить за их акустическими параметрами, выбирая те, которые соответствуют поставленным целям, и, учитывая акустические параметры конкретной музыкальной композиции, можно опосредованно воздействовать на эмоциональное состояние индивида, повышать эффективность его деятельности, что является важным условием обучения.

2. ЭКСПЕРИМЕНТАЛЬНОЕ ИЗУЧЕНИЕ ЭМОЦИОНАЛЬНОГО ВОСПРИЯТИЯ МУЗЫКИ В ПЕРИОД ЮНОСТИ

2.1 Организация и процедура исследования

Исследование проводилось в ГОУ ВПО РГППУ г. Екатеринбурга и в ГОУ ВПО УрГУ г. Екатеринбурга. Экспериментальная группа - 100 человек, студенты с первого по пятый курс, из них 50 девушек, 50 юношей в возрасте от 17-ти до 22-х лет. Работа проводилась в течение мая 2010г. Перед проведением процедуры исследования участникам объяснялись цель и задачи, уточнялось, понятно ли им задание. Во время проведения исследования респонденты работали самостоятельно, не оказывая влияния друг на друга. Диагностика проходила в аудитории, в групповой форме.

Сто респондентов участвовали в анкетировании, пятьдесят из них прошли полную процедуру обследования:

1. Заполнение анкеты по выявлению музыкальных предпочтений.

2. Заполнение опросника САН.

3. Выполнение первого опыта М. Люшера - выбор цветов.

4. Прослушивание первой музыкальной композиции - «Неаполитанский танец» из балета «Лебединое озеро» П.И. Чайковского - относящейся к стилю «классика», одновременно самооценивание возникающих эмоций по шкале К.Е. Изарда.

5. Выполнение второго опыта Люшера - выбор цветов непосредственно после воздействия музыкальной композиции.

6. Прослушивание второй музыкальной композиции - «Lacrymoza» группы «Evanescence» - относящейся к стилю «рок», одновременно самооценивание возникающих эмоций по шкале Изарда.

7. Выполнение третьего опыта Люшера.

2.2 Методы и методики исследования

В соответствии с логикой исследования и с целью проверки выдвинутых гипотез использовались следующие методы: анкетирование, опрос, самооценка, проективный метод и метод наблюдения. Для сбора эмпирического материала использовались следующие методики: специально разработанная анкета, опросник САН (В.А. Доскин и др.), восьмицветный тест М. Люшера и самооценка эмоционального состояния по шкале дифференциальных эмоций К.Е. Изарда. Для обработки полученных данных использовались методы статистического, сравнительного и корреляционного анализа (программа SPSS).

Для выявления социально - демографических характеристик и музыкальных предпочтений респондента была разработана специальная анкета (см. Приложение А), состоящая из семнадцати открытых вопросов. В вопросах одиннадцать и двенадцать используется классификация музыкальных стилей по А.Л. Готсдинеру [9, с. 37].

Для оценки актуального уровня выраженности самочувствия, активности и настроения использован опросник САН В.А. Доскина, Н.А. Лаврентьева, М.П. Мирошникова, В.Б. Шарая (Приложение Б), состоящий из тридцати пар противоположных по смыслу определений [34, с. 372].

Для выявления актуального эмоционального состояния и скрытых потребностей использован восьмицветный тест М. Люшера [55, с. 211].

Для получения сведений об осознаваемых ощущениях эмоций респондента при воздействии на него музыкальными композициями использовалась методика самооценки по шкалированному списку определений эмоциональных состояний К. Изарда [61, с. 212]. Предлагалось оценить интенсивность и частоту возникающих в процессе прослушивания музыки эмоций (Приложение В).

Для воздействия на эмоциональное состояние респондентов в исследовании использовались две музыкальные композиции.

Первая музыкальная композиция относится к стилю «классика». Это «Неаполитанский танец» из балета П.И. Чайковского «Лебединое озеро»; длительность композиции - 2 минуты 1 секунда. Данная музыкальная композиция выбрана для исследования благодаря своим акустическим характеристикам.

Внезапное, достаточно громкое начало задействовало непроизвольное внимание респондентов; мажорный лад, квартовые ходы (по интервалам в 2,5 тона), мелодические опевания и стремительно нарастающие темп и громкость разрешаются в ярком тутти (тутти - одновременное звучание всех инструментов в оркестре).

Вторая музыкальная композиция относится к стилю «рок». Это «Lacrymoza» группы «Evanescence»; длительность композиции составляет 3 минуты 37 секунд. Композиция примечательна тем, что практически является так называемой кавер - версией «Lacrymoza» из «Реквиема» В.А. Моцарта.

На мелодию и хоровое пение записаны, помимо используемых в оригинальной версии, такие инструменты, как бас-гитара, соло-гитара, ударные инструменты. Также поверх звучания хора записан голос вокалистки «Evanescence» - мощный альт с обертонами, «металлическим» оттенком; практически отсутствуют вибрации в голосе. Звуки вступления напоминают неритмичное биение сердца. Пение ведется на английском (вокалистка «Evanescence») и латинском (хор) языках. Минорный лад, переплетение голосов хора и вокала, мелодические опевания и нарастающая громкость разрешаются на высокой ноте (верхняя тоника, вокал) и в мажорном ладу (через доминанту, хор и мелодия).

2.3 Результаты экспериментального изучения эмоционального восприятия музыки

2.3.1 Музыкальные предпочтения и эмоциональное состояние юношей до прослушивания музыкальных произведений

Сводная таблица эмпирических данных представлена в приложении Г. Для обработки полученных данных использовались методы математико-статистического анализа. Подсчеты выполнялись с использованием специализированной компьютерной программы SPSS. Таблица с результатами описательной (дескриптивной) статистики представлена в приложении Д.

По результатам можно представить следующие характеристики выборки. эмоциональное музыка юность предпочтение

По гендерному признаку респонденты делятся на две равные группы: пятьдесят человек (50%) - юноши, пятьдесят человек (50%) - девушки.

По возрастному критерию выборка распределяется следующим образом (рисунок 1): семнадцать лет - одиннадцать человек (11%); восемнадцать лет - тридцать человек (30%); девятнадцать лет - шестнадцать человек (16%); двадцать лет - двадцать пять человек (25%); двадцать один год - тринадцать человек (13%); двадцать два года - пять человек (5%).

Музыкальное образование имеется у шестнадцати респондентов из ста (16%); шестеро - так называемые самоучки (6%); остальные семьдесят восемь респондентов (78%) музыкального образования не имеют.

На вопрос «Любите ли Вы музыку?» положительный ответ дали 100% респондентов.

Из ста респондентов пятеро (5%) посещают учреждения культуры, чтобы послушать музыку, раз в неделю; одиннадцать (11%) - раз в месяц; тридцать семь (37%) - раз в 6-12 месяцев; тридцать респондентов (30%) не ходят на концерты; семнадцать (17%) посещают учреждения культуры нерегулярно.

По шкалам «Музыкальные предпочтения дома» и «Музыкальные предпочтения в компании» используется классификация музыкальных стилей по А.Л. Готсдинеру [9, с. 37]. Число выборов не ограничено.

Таким образом, семнадцать респондентов из ста (17%) предпочитают дома слушать бардовскую песню (1); двенадцать из ста (12%) - народную музыку (2); пятьдесят пять (55%) - рок (3); двенадцать (12%) - шансон (4); двадцать четыре (24%) - стиль диско (5); тридцать три (33%) - поп-музыку (6); тридцать пять (35%) - рэп (7); семь респондентов (7%) - эстрадную музыку (8); двадцать девять респондентов (29%) предпочитают дома слушать классическую музыку (9); тридцать восемь (38%) - релаксационную (10); двадцать четыре (24%) - музыку в стиле техно (11); двадцать (20%) - джаз (12) и лишь двое (2%) не выказали явных предпочтений, указав вариант «разная музыка» (13) (рисунок 4).

Из ста респондентов в компании предпочитают слушать бардовскую песню - девять человек (9%); народную музыку - один респондент (1%); рок - сорок человек (40%); шансон - девять (9%); стиль диско - двадцать один (21%); поп-музыку - тридцать три (33%); рэп - двадцать семь (27%); эстраду предпочитают слушать три респондента (3%); классическую музыку - семь человек (7%); релаксационную - восемь (8%); стиль техно - шестнадцать (16%); джаз - десять (10%) и пятнадцать человек (соответственно, 15%) выбрали вариант «разная музыка».

На вопрос «Есть ли в Вашей жизни события, которые связаны с какой-либо музыкальной композицией?» из ста респондентов шестьдесят три ответили положительно (63%), тридцать семь, соответственно, отрицательно (37%).

На вопрос «Вспомните, был ли случай, когда музыка повлияла на Ваши эмоции?» семьдесят восемь респондентов из ста ответили положительно (78%), двадцать два респондента ответили отрицательно (22%).

При ответе на вопрос «Обычно прослушивание музыки вызывает у Вас…» восемь респондентов из ста (8%) указали «отрицательные эмоции»; семьдесят два респондента (72%) - «положительные эмоции»; семнадцать респондентов (17%) испытывают позитивные физиологические реакции при прослушивании музыки; у одиннадцати респондентов (11%) возникают «воспоминания, мысли о жизни»; один респондент (1%) испытывает сосредоточенность; двенадцать респондентов (12%) указали на «подъем настроения» при прослушивании музыки; один респондент (1%) испытывает одиночество; один респондент (1%) испытывает чувство психологического комфорта; четыре респондента (4%) ничего не испытывают; пять респондентов (5%) указали «разное в зависимости от настроения и самочувствия».

По результатам обработки методики САН из пятидесяти респондентов на момент диагностики по шкале «Самочувствие» девятнадцать респондентов (38%) имели высокий уровень выраженности данного состояния; двадцать три респондента (46%) - средний уровень; восемь респондентов (16%) имели низкий уровень выраженности (рисунок 6).

Это говорит о том, что на момент диагностики 38% респондентов чувствовали себя отлично, не считали себя уставшими, были бодры, открыты и готовы сотрудничать; 16% респондентов ощущали себя не совсем здоровыми, слабыми, уставшими, чувствовали необходимость в отдыхе.

По шкале «Активность» из пятидесяти респондентов девять (18%) показали высокий уровень выраженности данного состояния; двадцать четыре (48%) - средний уровень; семнадцать (34%) - низкий уровень (рисунок 7). Это говорит о том, что на момент диагностики лишь 18% респондентов были готовы проявлять активность - физическую, умственную, были открыты к воздействию. 34% были вялы, пассивны, не проявляли желания сотрудничать.

По шкале «Настроение» из пятидесяти респондентов двадцать шесть (52%) показали высокий уровень выраженности данного состояния; пятнадцать (30%) - средний уровень; девять респондентов (18%) - низкий уровень (рисунок 8). Это означает, что 52% респондентов испытывали на момент диагностики эмоциональный подъем, энтузиазм, проявляли инициативу к сотрудничеству. И 18% испытывали подавленность, сниженный эмоциональный фон, апатию, не проявляли стремления к сотрудничеству.

По результатам обработки первого выбора цветов в восьмицветном тесте Люшера выявлено следующее:

Из пятидесяти респондентов у шестнадцати (32%) обнаружено наличие компенсаторного и защитного поведения до воздействия стимула (появление любого дополнительного (кроме фиолетового) цвета на первых трех местах декларируется М. Люшером ненормальным и обнаруживает наличие компенсаций: вынужденного, вычурного, самозащитного поведения и соответствующих переживаний). У респондентов, выбравших на первую позицию серый цвет (обозначается «0»), присутствует ограждение от воздействий. Такие люди не спешат выдавать свои мысли и чувства, тщательно скрывают их, не желают участвовать ни в чем, стремятся к глухой защите от внешней суеты, не желают вовлекаться в активные процессы. У респондентов, выбравших на первую позицию коричневый цвет (обозначается «6»), проявляется регрессия к физическим потребностям. Эти люди стремятся уйти от проблем, расслабиться и восстановить силы, ищут безмятежного состояния физической легкости и освобождения от тягот. Они стремятся к приносящей покой физиологической удовлетворенности, регрессируют к настойчивому удовлетворению телесных и жизненных нужд. У респондентов, выбравших на первую позицию черный цвет (обозначается «7»), наблюдается агрессивная позиция протеста. Они воспринимают наличную ситуацию как непосильную превратность, не желают, чтобы какие-либо влияния настроили их на другой лад, всеми силами пытаются отстаивать собственную позицию; существующее положение расценивают как крайне неприятное, требования окружающих считают необоснованно завышенными.

Из пятидесяти респондентов у тридцати восьми (76%) обнаружена высокая тревожность до воздействия стимула (появление любого основного цвета на последних трех местах в ряду предпочтений декларируется ненормальным и обозначает наличие тревоги). Появление синего цвета (обозначается «1») говорит о беспокойстве и недопущении сердечной привязанности. Такие люди отказываются расслабиться, противятся разрядке, покою и сердечной привязанности, не позволяют опустошенности и угнетенности овладеть собой, всеми силами поддерживают активность. Они нуждаются в ожиданиях и возбуждениях для того, чтобы избежать депрессивной пассивности. Считают себя неспособными изменить положение дел так, чтобы возникло чувство общности сердечного единения, в которых они нуждаются для удовлетворения потребности в покое. Им трудно испытывать искреннюю сердечную привязанность. Они не желают, чтобы другие догадались об их ранимости, противятся неудовлетворяющей их связи, воспринимая ее как угнетающую и стесняющую. Это делает их раздражительными и нетерпеливыми, усиливает ранимость и чувствительность. Беспокойство весьма серьезно, как и стремление избавиться от существующей ситуации, поведенчески или ментально. Появление зеленого цвета (обозначается «2») говорит об ограниченном самопроявлении. Сила воли таких личностей ослаблена, целеустремленность и желание бороться с преградами снижены. Они перенапряглись, измотались и перегрузились, а в результате оказались в тупике, но продолжают упрямо настаивать на своем, твердо придерживаются собственных требований и воспринимают неприятные отношения как невыносимое давление окружения, чувствуют себя не в силах принять окончательное решение, избегают необходимых для разрешения кризиса мер. Появление красного цвета (обозначается «3») говорит о сдерживаемом и подавляемом возбуждении, вызванное попыткой любой ценой сопротивляться дополнительному воздействию. В сложившейся ситуации такие личности видят угрозу и опасность, страдают от ощущения бессилия что-либо с этим поделать, от неумения отстаивать свои интересы, от ощущения бессилия и серьезного утомления. Они чувствуют себя загнанным в угол. Появление желтого цвета (обозначается «4») говорит о тематически фиксированном беспокойстве, заботе о будущем и напряжении ожидания. Вызванный разочарованием стресс приводит к возбуждению, несбывшиеся надежды вызывают неуверенность и опасения. Такие личности испытывают потребность чувствовать себя в безопасности, избегать разочарований. Они нуждаются в надежности и гарантиях, сомневаются, что в будущем ситуация станет лучше, повышают требования, выдвигают чрезмерные претензии и отказываются идти на разумные компромиссы.

Для проверки нормальности распределения использовались величины эксцесса и асимметрии. «Если значение эксцесса близко к 0, это означает, что форма распределения близка к нормальному виду» [30, с. 116]. Нормальному виду примерно соответствует распределение с эксцессом в диапазоне от минус единицы до плюс единицы. Также в большинстве случаев за нормальное принимается распределение с асимметрией, лежащей в пределах от минус единицы до плюс единицы [там же, с. 117].

По результатам описательной статистики нормальное распределение имеют шкалы «возраст», «частота посещения учреждений культуры», «самочувствие», «активность», «настроение», 1-я, 2-я, 3-я, 4-я позиции выбора цвета в первом опыте теста Люшера (до предъявления стимула), 1-я, 2-я, 3-я, 4-я позиции выбора цвета во втором опыте теста Люшера (после предъявления стимула «классика»), 3-я и 8-я позиции выбора цвета в третьем опыте теста Люшера (после предъявления стимула «рок»), шкала «интенсивность удивления во время прослушивания классики».

Поскольку у большинства шкал обнаружено распределение, отличное от нормального, то дальнейший анализ данных следует проводить при помощи непараметрических методов, таких, как Т-критерий Вилкоксона для связанных выборок.

2.3.2 Изменения эмоционального состояния в результате музыкального воздействия

Сравнительный анализ в соответствии с целью и гипотезами работы осуществляет проверку на статистическую достоверность обнаруженных различий в исследуемых группах с помощью параметрических (Т-критерий Стьюдента для связанных или несвязанных выборок) или непараметрических (U-критерий Манна-Уитни для несвязанных выборок или Т-критерий Вилкоксона для связанных выборок) сравнительных критериев. Так как распределение большинства шкал в нашем исследовании отлично от нормального, и выборки связаны (исследуются одни и те же люди, но после различных воздействий), следует воспользоваться непараметрическим критерием проверки статистической достоверности обнаруженных различий (Т-критерий Вилкоксона для связанных выборок).

Выявление статистической значимости различий в выборах музыкальных предпочтений дома и в компании (Приложение Е) показало следующие результаты: по шкалам «народная музыка» (2), «рок» (3), «классика» (9), «релаксационная музыка» (10), «джаз» (12), «разное» (13) - высокозначимые различия; по шкалам «бардовская песня» (2) и «техно» (11) - среднезначимые различия. Это означает, что выборы предпочтений в прослушивании данных музыкальных направлений в домашней обстановке превышают выборы этих же направлений в ситуации коллективного прослушивания. Иными словами, респонденты предпочитают слушать данные музыкальные направления дома, нежели в компании (рисунок 9).

Выявление статистической зависимости различий в выборах цвета до и после предъявления стимулов (Приложение Ж) показало следующее:

1.При сравнении выборов цвета до воздействия стимула «классика» и после него выявлены высокозначимые различия по 2-ой, 3-ей, 5-ой, 6-ой, 7-ой и 8-ой позициям. Это говорит о том, что сдвиги в выборах цветов до и после воздействия данного стимула являются статистически значимыми, а интерпретация результатов - достоверной. Фактически подтвердилась гипотеза о том, что музыка влияет на эмоциональное состояние личности.

2.При сравнении выборов цвета до воздействия стимула «рок» и после него выявлены высокозначимые различия по всем восьми позициям. Это говорит о том, что сдвиги в выборах цветов до и после воздействия данного стимула являются статистически значимыми, а интерпретация результатов - достоверной. Данные результаты еще раз подтверждают гипотезу о влиянии музыки на эмоциональное состояние личности.