Психологические особенности эмоционального восприятия музыки в период юности

Размещено на http://www.allbest.ru

Психологические особенности эмоционального восприятия музыки в период юности

Цель данной дипломной работы - изучение психологических особенностей эмоционального восприятия музыки (в стиле рок и классика) в период юности с целью определения возможности ее дальнейшего внедрения в образовательном процессе высшего учебного заведения. Объект исследования: восприятие музыки в период юности. Предмет исследования: психологические особенности эмоционального восприятия музыки в период юности.

Гипотезы исследования:

А) Общая гипотеза:

1. В период юности при прослушивании музыкальных произведений изменяется эмоциональное состояние личности.

Б) Частные гипотезы:

2. Существуют отличия в музыкальных предпочтениях юношей при прослушивании музыки дома и в компании.

3. При прослушивании классического музыкального произведения наблюдаются позитивные эмоции; после прослушивания классического музыкального произведения гармонизируется эмоциональное состояние личности.

4. При прослушивании музыкальных композиций, относящихся к стилю «рок», наблюдаются негативные эмоции; рок интенсивнее воздействует на эмоциональное состояние личности, чем классические музыкальные произведения.

ВВЕДЕНИЕ

Феномен восприятия музыки и особенности взаимодействия человеческого организма с музыкой с давних времен интересовали исследователей психики; сотни поколений ученых пытались разгадать загадку глубинного влияния музыки на внутреннюю жизнь индивида. Согласно доктринам индийских йогов, человеческий организм соткан из переплетающихся вибраций звуков и цветов, мелодий и цветовых потоков, динамика которых определяет жизнедеятельность и психическую жизнь человека [48, с. 458].

«Искусство и психология имеют общий объект - человека. Однако они высвечивают в нем разные грани», говорил Н.И. Римский-Корсаков [37, с. 40]. Музыкальное искусство - как и искусство вообще - основное внимание концентрирует на личностно - смысловой сфере. Психология музыкального искусства, как в косвенной форме указывали Л.А. Мазель, Е.В. Назайкинский, В.В. Медушевский, призвана показать процесс становления художественного смысла в музыкальном произведении.

Актуальность темы исследования определяется, прежде всего, необходимостью понимания механизмов воздействия искусства в связи с расширением пространства его действия и новых форм функционирования. Такие технические средства как радио и телевидение образуют особую форму общения человека, прежде всего с музыкой, которая оказывает на него огромное воздействие. В настоящее время эта проблема усложнилась и приобрела особый смысл, так как в современном обществе восприятие музыки носит массовый и повсеместный характер, акцентируется его развлекательная сторона, поэтому невозможно, чтобы потребление музыки каждый раз и в каждом отдельном случае соответствовало реальной потребности в ней.

В литературных источниках, посвященных разработке проблем музыкальной психологии, можно выделить две наиболее крупные области исследования: изучение избирательности в музыкальной сфере, рассматриваемое в рамках восприятия и предпочтения музыки разных жанров, и изучение влияния музыки на физиологические функции, психическое состояние и деятельность человека. При исследовании музыкальных предпочтений внимание сосредотачивается на выявлении факторов, определяющих избирательность восприятия музыки. Анализируется влияние профессии, возраста, образования, социального окружения, индивидуально-психологических особенностей личности и эмоционального состояния на выбор музыки для слушания. Под воздействием музыки подразумевается ее способность изменять физическое и психическое состояние реципиента. Многие исследователи пытаются выявить факторы, детерминирующие максимально эффективное взаимодействие музыки и человека, понять механизмы музыкального воздействия. Необходимо подчеркнуть значение психофизиологических исследований в этой области: продолжаются работы, начатые такими известными русскими учеными как В.М. Бехтерев, И.Р. Тарханов, И.М. Догель, по изучению влияния свойств музыки на деятельность нервной, дыхательной систем, системы кровообращения, электрическую активность головного мозга, функциональное состояние организма и т.д.

Вместе с тем, при попытке составить целостную картину, отображающую процесс взаимодействия музыки и человека, была обнаружена неполнота его описания. Большинство исследователей использует только качественный анализ состояния испытуемого на основе тестов и словесного отчета без попыток теоретической трактовки полученных результатов. Остаются во многом неясными психофизиологические и психологические механизмы воздействия музыки, не раскрыты в сравнительном плане эмоционально-психологические и семантические возможности различных музыкальных стилей, недостаточно известны индивидуальные особенности и условия адекватности восприятия музыки.

Таким образом, актуальность настоящего исследования обусловлена теоретической и эмпирической значимостью понимания механизмов воздействия музыки, необходимостью обобщения и систематизации теоретических знаний, касающихся проблемы взаимодействия музыки и человека, для успешного прогнозирования ее влияния. Помимо этого актуальность исследования обусловлена личной заинтересованностью автора данной работы (как специалиста с начальным музыкальным образованием) в изучении вопросов взаимодействия музыки и человека и дальнейшим внедрением результатов исследования в профессиональную деятельность. Кроме того, актуальность обусловлена необходимостью всестороннего изучения проблемы эмоционального восприятия музыки для успешного внедрения музыки в педагогический процесс и ее эффективного применения.

Исходя из сказанного, цель данной дипломной работы - изучение психологических особенностей эмоционального восприятия музыки (в стиле рок и классика) в период юности с целью определения возможности ее дальнейшего внедрения в образовательном процессе высшего учебного заведения.

Цель конкретизируется в следующих задачах:

1. Провести теоретический анализ литературных источников по проблеме воздействия музыки на человека.

2. Сравнить основные научные подходы к изучению воздействия музыки.

3. Разработать специальную анкету для выявления музыкальных предпочтений.

4. Определить музыкальные предпочтения.

5. Выявить особенности музыкального воздействия на эмоциональное состояние личности.

6. Разработать коррекционно-развивающую программу по внедрению музыки в образовательный процесс.

Объект исследования - восприятие музыки в период юности.

Предмет - психологические особенности эмоционального восприятия музыки в период юности.

Гипотезы исследования:

А) Общая гипотеза:

1. В период юности при прослушивании музыкальных произведений изменяется эмоциональное состояние личности.

Б) Частные гипотезы:

2. Существуют отличия в музыкальных предпочтениях юношей при прослушивании музыки дома и в компании.

3. При прослушивании классического музыкального произведения наблюдаются позитивные эмоции; после прослушивания классического музыкального произведения гармонизируется эмоциональное состояние личности.

4. При прослушивании музыкальных композиций, относящихся к стилю «рок», наблюдаются негативные эмоции; рок интенсивнее воздействует на эмоциональное состояние личности, чем классические музыкальные произведения.

Методологической основой данной работы послужили теоретические разработки по музыкальной педагогике и психологии таких ученых, как Б.М. Теплов, Е.В. Назайкинский, В.В. Медушевский, С.В. Шушарджан. В исследовании я опираюсь на музыкально - рациональную теорию В.И. Петрушина, которая представляет собой совокупность приемов и методов, направленных на формирование у индивида богатой эмоциональной сферы за счет вовлечения его в широкий круг музыкальных художественных переживаний. В.И. Петрушин считает, что с помощью музыки можно формировать эмоции [33, с. 218]. Анализ данной теории показал, что автор предлагает использовать такие приемы, как пассивное слушание музыки, музицирование, музыкально-ритмические движения, пение, однако использование других психолого-педагогических методов в синтезе с музыкальной психотерапией не предусмотрено. Поэтому проблема заключается в том, что на данный момент музыка в качестве стимулирующего средства практически в педагогике не используется.

Методы, используемые в исследовании в соответствии с логикой его построения и с целью проверки выдвинутых гипотез: анкетирование, опрос, самооценка, проективный метод и метод наблюдения. Для сбора эмпирического материала использовались следующие методики: специально разработанная анкета, опросник САН (В.А. Доскин и др.), восьмицветный тест М. Люшера и самооценка эмоционального состояния по шкале дифференциальных эмоций К. Изарда. Кроме того, использованы музыкальные композиции «Неаполитанский танец» из балета «Лебединое озеро» П.И. Чайковского и «Lacrymoza» группы «Evanescence».

Практическая значимость работы состоит в том, что результаты исследованию могут стать основой для разработки новых эффективных методов педагогического воздействия и программ использования музыки в педагогике.

Интерес к использованию музыки в целях коррекции, к механизму его воздействия на человека в конце 20-го века заметно вырос. Научно-технические достижения позволили более глубоко изучать физиологические реакции организма на воздействие музыки. «В то же время этот интерес определяется возможностью применения музыки как лечебно-коррекционного средства, обеспечивающего гармонизацию состояния человека: снятие напряжения, утомления, повышение эмоционального тонуса, развития эстетических потребностей» [57, с. 218].

В социально - эмоциональном плане успешность индивида в новых жизненных ситуациях предполагает адекватное реагирование на происходящие изменения. Адекватность эмоциональных проявлений обусловлена освоением социально приемлемых способов взаимодействия, накоплением положительных эмоций, свидетельствующих о принятии индивида окружающими.

«В настоящее время из-за малого количества разработанных условий и методов, способствующих социально-эмоциональному развитию индивида, педагоги испытывают трудности в формировании мира чувств, не владеют педагогическим инструментарием бережного влияния на переживания личности», считает Е.П. Ильин [16, с. 593].

В связи с этим возникает необходимость не только в освоении специалистами педагогических технологий, направленных на регулирование эмоционального состояния обучающихся, на формирование у них позитивного эмоционально-оценочного отношения к различным жизненным изменениям, но и в разработке таких технологий, на что и нацелена данная работа.

Для проведения экспериментального исследования была выбрана группа, состоящая из ста человек, студенты с первого по пятый курс, из них пятьдесят девушек и пятьдесят юношей в возрасте от 17-ти до 22-х лет.

На основании полученных результатов разработана программа по внедрению музыки в образовательный процесс, состоящая из практических рекомендаций студентам, педагогам и администрации вузов, а также курса лекционных и тренинговых занятий.

1. ТЕОРЕТИЧЕСКИЙ АНАЛИЗ ПОДХОДОВ К ИЗУЧЕНИЮ ПСИХОЛОГИЧЕСКИХ ОСОБЕННОСТЕЙ ЭМОЦИОНАЛЬНОГО ВОСПРИЯТИЯ МУЗЫКИ В ПЕРИОД ЮНОСТИ

1.1 Основные подходы в Древнем мире и в Средние века

Первые ростки науки музыкальной психологии можно найти еще в трудах античных философов. Одним из важнейших понятий этики Пифагора было учение об эвритмии, под которой понималась способность человека находить верный ритм во всех жизненных проявлениях - не только в танцах, пении и игре на музыкальных инструментах, но и в мыслях, поступках, речах.

Платон считал, что могущественность и сила государства напрямую зависят от того, какая музыка в нем звучит, в каких ладах и ритмах. Он писал: «Музыкальное воспитание - более действенное средство, чем все другие, потому что ритм и гармония находят свой путь в глубину души... Нужно избегать введения нового рода музыки - это подвергает опасности все государство, так как изменение музыкального стиля всегда сопровождается влиянием на важнейшие политические области. Нет худшего разрушения нравов, чем отход от скромной и стыдливой музыки».

Аристотель разработал учение о мимесисе, подробно описав музыкальные лады, ведущие к изменению психики в том или ином направлении. Он утверждал, что музыка обладает силой формировать характер, и человек при помощи музыки может приучить себя развивать правильные чувства. Также он считал, что уравновешивающее воздействие на эмоции человека оказывает дорийский лад - мужественный и серьезный. Фригийский лад воспринимался Аристотелем как неуравновешенный, лидийский - как жалобный и размягчающий.

Демокрит рекомендовал слушать музыку при инфекционных заболеваниях.

Так же античные музыканты придавали особое значение темпу, ритму и инструментам, используемым для выступлений, так как замечали, что влияют на настроение человека, перестраивают его эмоциональное состояние. Еще в Парфянском царстве в III веке до нашей эры с помощью специально подобранных мелодий лечили от тоски, нервных расстройств и сердечных болей.

В древних цивилизациях Китая, Индии, Египта жрецы храмов, философы и музыканты использовали музыку для врачевания. Они рассматривали ее, как вид деятельности одновременно близкий к науке, ремеслу и религиозному культу.

Индийская музыка использует шаги в четверть тона, для нее характерна не звучность, а утонченность, и как для ее преимуществ, так и для ограничений есть основательные причины.

В основе индийской музыки лежат мантры - священные гимны, требующие точного воспроизведения звуков, его составляющих. Эти мантры передавались индийскими священниками в течение столетий и были полностью связаны с религиозными традициями.

Индийские священники не пытались развивать музыку как художественную форму, а стремились только усилить ее мантрическое значение, которое предрасполагало к созерцанию. «Утонченность» четверти тона способствовала погружению сознания в созерцательное состояние и оказывала утончающее воздействие на дух.

Обнаружив, что определенные звуковые сочетания вызывают глубокую медитацию, священники экспериментировали с ними и утончали их до тех пор, пока не достигли Самадхи, или сверхсознательного состояния сознания. И хотя они в этом состоянии сознания слышали «музыку созерцания», они не принимали никаких попыток выразить это в земном звуке, довольствуясь тем, что она своей силой поддерживала их медитацию, оставаясь вспомогательным средством для достижения объединения с божественным. «Воздействие музыки есть одно из ее самых обычных проявлений», считала Е.П. Блаватская [48, с. 383].

Поскольку в индийской музыке отсутствовали разнообразие, энергия и эмоциональная выразительность, присущая западноевропейской музыке, постольку индийцы, как раса, остались односторонне развиты, имея созерцательный, но не активный склад характера. Немногих из них можно причислить к людям дела (исключая касту воинов). Считается, что большинство же индийцев мечтательны, медитативно - задумчивы и чрезмерно преданы духовно - спиритуальным явлениям.

Особенные качества индийской музыки определяют характерную историю индийского народа. В тоже время созерцательный образ существования их предков мог оставить после себя миру особые в своем роде философские системы.

Египетская музыка характеризовалась третью тона, что привело к ее воздействию не на дух, а на эмоции, так как считается, что «тело чувств менее тонкоматериально, чем ментальное тело». Эмоции сказываются отрицательно на способность к познанию, если находятся в возбужденном состоянии. С другой стороны, если они управляемы, то способности сознания полностью сохраняются. Именно этого состояния и достигали египтяне третью тона, тем самым они способствовали успокоению негативных эмоций, а также при определенных обстоятельствах впадали в транс.

В Египте школы назывались «мистериями». В одной из их важнейших церемоний кандидат погружался с помощью музыки и других ритуалов в состояние транса, из которых возвращался, как считалось, со знанием состояний бытия после смерти.

В Греции полутон проявил себя в воздействии на организм. Греция была первой европейской страной, которая привела музыку в состояние относительного совершенства: она стала искусством, а в определенном смысле даже наукой. Отсюда Греция стала известной своими сведущими музыкантами, и так как все люди там изучали музыку, то те, кто не был в этом сведущ, считались необразованными и несовершенными.

Римляне в истории стали самым практичным народом. Они восхищались мужественностью, самоограничением, серьезным поведением, прилежанием, и естественным следствием этих черт стало право и порядок. Считалось, что понятие утонченности им было не свойственно; их искусство было реалистичным, архитектура - монументальной, их позиция в отношении религии - не духовное, а материальное.

В Риме было мало музыки. Но существовало музыкальное направление, которое использовалось римлянами из одних только побуждений необходимости - военная музыка, способствовавшая тому, чтобы воспитывать хороших солдат.

Существовала также военная музыка. Она всегда выполняла две важнейшие задачи: поднимала боевой дух воинов и управляла ими во время сражений, с ее помощью устанавливалась связь, подавались различные сигналы и команды.

Раньше у армии не было ни сигнальных ракет, ни радио, ни других подобных средств связи. В шуме битвы мог быть услышан только призывный голос трубы. Всего несколько коротких звуков - и участники битвы знали, что им нужно перестроиться, перейти в наступление или отступить.

Во время долгих переходов солдатам на марше помогала строевая песня или ритмичный барабанный бой. Когда еще не было военных маршей, музыканты сопровождали воинов в походах, играя на разных инструментах: греки играли на флейте, карфагеняне - на цитре, римляне - на трубе и роге. Под музыку бойцы шагали легче и уверенней. Считалось, что музыка способна сплотить людей в едином эмоциональном порыве, внушить уверенность в победе, что она выражает радость победы и помогает пережить скорбь о погибших в бою. Однако с течением времени военная музыка, если ей не будут противопоставлены никакие смягчающие влияния, будет оказывать отрицательное воздействие на характер: мужественность может выродиться в стремление к власти, мужество - в жестокость, а сексуальная мужская сила - в чувственность, что как раз и произошло у римлян. Революция 133 года до Рождества Христова - первый результат воздействия упомянутых отрицательных качеств, что было следствием «антагонизма между немногими владеющими властью и многими, считающими, что они имеют тоже на это право».

Что касается жестокости, то она вылилось в форму гладиаторских игр. Бои в более поздние времена стали неотъемлемой частью римского общества, и оправдывались они тем, «что поднимают военный дух зрелищем отважной смерти». Считается, что именно гладиаторские бои ответственны за упадок Рима, так как эти игры усиливали жестокость и грубость, а их притягательная сила была так велика, что все профессиональные обязанности, в том числе и служебные, которые поддерживали существование государства, оказались заброшены.

Названное было следствием воздействия военной музыки. Государство распорядилось вычеркнуть из учебного плана римской воспитательной системы музыку вообще. Последовавший позднее распад Западной римской империи в 5 веке н. э. поставил точку в существовании этого мощного государства.

Больше всего информации об окружающем мире человек получает с помощью зрения. Свет представляет собой электромагнитные волны, а звук - механические волны, распространяющиеся в среде. С давних времен это сходство заставляло искать способы соединения воздействия звуковых и зрительных образов на человека.

Исаак Ньютон после своих знаменитых опытов по разложению с помощью призмы белого света на составляющие отметил, что «ширина семи основных цветов пропорциональна семи интервалам между нотами октавы». Различные виды синтеза музыки и света лежат в основе цветомузыки. Еще дед великого натуралиста Чарльза Дарвина Эразм Дарвин в книге «Храм природы», вышедшей в 1803 году, указывал на возможность создания практического цветомузыкального устройства. В этом устройстве свет от мощной лампы проходит через цветные стекла и падает на белую стену. Перед стеклами помещают подвижные решетки, соединенные с клавишами клавикордов, и «производят одновременно слышимую и видимую музыку в унисон друг с другом». Первыми, кто попытался обосновать психоэстетические основы цветомузыки, были русские музыкальные гении А.Н. Скрябин и Н.И. Римский-Корсаков. За основу светозвуковых ассоциаций они брали прежде всего соответствие музыкальных тональностей и определенных цветов. В начале XX века были созданы синтетические музыкальные произведения с использованием цвета, изображения, пространственно-организованного света, например, поэма А.Н. Скрябина «Прометей».

Количество возможных светозвуковых ассоциаций огромно. Например, определенному ритму музыки, динамике звука соответствует определенный ритм, динамика светового пятна; определенной громкости звука - соответствующий размер светового пятна.

Эффекты цветомузыки широко применяются в рок-музыке и постановке массовых зрелищ для усиления воздействия на психику людей.

С появлением наемных армий возросла роль военной музыки, когда возникла общая система обучения военному делу. Особую популярность музыка приобрела в бурную эпоху Великой французской революции. Знаменитые композиторы стали писать музыку для военных оркестров.

В российской армии в 18 - 19-м веках музыке придавалось большое значение. В это время Россия участвовала в многочисленных войнах. Знаменитый русский полководец А.В. Суворов говорил: «Музыка удваивает, утраивает армию. Музыка в бою нужна и полезна, и надобно, чтобы она была самая громкая. С распущенными знаменами и громогласной музыкой взял я Измаил» [79].

Сейчас, конечно, музыканты в боевых действиях не участвуют, но музыка продолжает играть большую роль во время строевых занятий, торжественных военных церемоний и парадов.

Особое влияние на человека могут оказывать звуки государственного гимна. Звучание гимна торжественное, он часто начинается с интервала в 2,5 тона - с кварты. Гимн вызывает чувство гордости, сплачивает людей.

Сегодня психология музыки или, как склонны ее называть музыканты, музыкальная психология - быстро прогрессирующая область науки. Следует отметить, что интерес к изучению искусства со стороны психологии имеет, по крайней мере, такую же историю, что и общая психология. Назовем классические для психологии имена зарубежных ученых - В. Вундт, Г. Фехнер, Т. Рибо, К. Штумпф, Г. Мюнстерберг, неоднократно обращавшихся в своих исследованиях к проблемам искусства. Большая группа отечественных психологов и психиатров - В.М. Бехтерев, И.А. Догель, И.А. Тарханов, С.С. Корсаков, Г.И. Россолимо - уделяли внимание вопросам психологии музыки. Крупнейшие советские психологи - Б.Г. Ананьев, Л.С. Выготский, Н.А. Гарбузов, А.В. Запорожец, А.Н. Леонтьев, А.Р. Лурия, С.Л. Рубинштейн, Б.М. Теплов и другие - откликались в той или иной форме на художественную проблематику. К сожалению, интерес ученых к проблемам искусства, в частности, музыки, не вылился в строго научную программу психологического изучения. Работы отдельных авторов, появившиеся в печати за последние годы, не смогли преодолеть этот барьер.

Ныне мы встречаемся с настоящим взлетом музыкально-психологических изысканий. Вышли в свет программы по психологии для музыкальных вузов, хрестоматии, альманахи, защищено множество диссертаций. Появились психологи музыки, причем не только в Москве, но и в других городах страны, включая ближнее зарубежье и государства Балтии.

1.2 Современные подходы к изучению музыки

Современные научные исследования воздействия музыки проводятся на базе научных национальных конфедераций в этой области в разных странах мира. После второй мировой войны возможности музыки интенсивно изучаются в Швеции и США. Создаются Центры и Общества, к примеру «Nordisk Forbund for Pedagogik Musiktherapie», в которое вошли североевропейские страны - Норвегия, Дания, Швеция, Финляндия и Исландия, British Sosiety for Musik Therapy, издающее журнал по лечению музыкой с 1958 года, Deutscher Aussehuss fur Musik therapie, Institut Musicotherapeutique в Париже и многие другие.

В 1993 г. Михаил Чунч организовывает Международный центр музыкотерапии. Научные концепции этих специализированных музыкотерапевтических сообществ различаются между собой.

Один из общих подходов к пониманию воздействия музыки, сохранивший свое значение и в наши дни, описан в 1684 году Анастасиусом Кирхером в его труде «Phonurgia Nova» и характеризуется бытующими в 17-м и 18-м столетиях медицинскими и философскими представлениями о «Iatromusica», как называлась тогда музыкотерапия. По мнению Кирхера, существует естественная музыка, которая окружает всю гармонично устроенную Вселенную, и искусственная музыка, которая представляет гармоническое устройство тела и физиологические процессы в теле. Согласно этому, влияние музыки на человеческое тело объясняется как физиологический процесс.

Этот подход нашел в будущем глубокое развитие и продолжение в практически всех серьезных научных исследованиях по влиянию музыки: в публикациях Санкт-Петербургского биолога С. Шноля, впервые заявившего о создании музыкальной фармакопии или музыкальной «партитуре органов тела» на Тбилисском «Симпозиуме о Бессознательном», в работах психиатра С. Грофа, который узаконил связи музыкального воздействия с психологией и психиатрией, обобщив представительный и многочисленный опыт американских специалистов в этой области и во множестве других. Влияние музыки стало описываться как психофизиологическое воздействие [85].

Музыкальное искусство как управление состоянием человека изучается разными науками, в том числе медициной, социологией, психологией, психиатрией и многими другими. В.И. Петрушин предлагает музыкотерапевтам абсорбировать опыт, накопленный различными направлениями психотерапии [33, с. 289]. Главная функция музыкального произведения заключена в выявлении и удовлетворении эстетической потребности общественного человека, потребности в том, чтобы естественные и создаваемые им самим для себя условия жизни удовлетворяли его не только чисто прагматически (в плане пользы), но и эстетически (в плане красоты). Человек может наслаждаться не только эстетически содержательными продуктами своего труда, но и красотой живописной местности, цветка и камня, пением птиц и журчаньем ручья.

П.А. Киселева выделяет более конкретные функции музыкального произведения [69, с. 5]:

1. В полном соответствии с главной функцией находится функция эстетико-воспитательная: музыкальное произведение всегда несет в себе возможность научить различению красивого и некрасивого, выработать вкус и шкалу оценок. Обращаясь в большой степени к эмоциональной сфере человеческой психики, музыка учит чувствовать и сочувствовать, то есть активно способствует нравственному воспитанию («прекрасное порождает доброе»), развитию собственно человеческих духовных качеств.

2. И в прошлом, и в настоящем музыкальное произведение выступает как атрибут быта. Композиторские произведения в огромном количестве предназначены для звучания в определенных бытовых ситуациях: песня застольная и колыбельная, марш свадебный и траурный и т.п.

3. Музыкальному произведению не чужда познавательная функция. Будучи специфическим отражением мира, музыкальное произведение становится средством его постижения. Композитор, осваивая действительность, воплощает ее в специфических формах музыки; слушатель получает возможность взглянуть на мир с новой, композиторской точки зрения, обогатить свое восприятие новыми явлениями и новыми взглядами на уже знакомое.

4. Музыкальная деятельность, связанная в большинстве случаев с исполнительством, предполагает совершенствование последнего, и здесь выступает педагогическая функция музыкального произведения, которое предназначено научить петь, играть, слушать. В музыкальном фольклоре такую функцию выполняют все произведения: исполняя их, певцы и инструменталисты осваивают исполнительские умения. В музыке письменной традиции появляются специальные сочинения - вокализы для певцов, этюды для инструменталистов, собрания сольфеджио и музыкальных диктантов для развития способностей к музыкальной деятельности.

5. Множество музыкальных произведений наделено развлекательной («рекреационной») функцией, они предназначены в качестве фона создавать атмосферу - беззаботную и светлую, настроение - легкое и праздное, способствовать отвлечению от забот и серьезных мыслей. Важно, что в подобной ситуации музыка к самой себе не должна привлекать чрезмерного внимания, она должна доставлять удовольствие незаметно.

Функция музыкального произведения выявляется в процессе его существования, но чаще всего она не очень жестко связана со свойствами этого произведения. Большинство произведений способно к разным функциям, то есть потенциально полифункционально. Так, детская фортепианная пьеса и учит, и воспитывает, и позволяет познать окружающую действительность, может выполнить развлекательную функцию. Однако в каждой конкретной ситуации на первый план выступает одна, конкретная функция.

Функциональность музыкального произведения, его способность помочь решить разнообразные жизненные задачи, участвовать в различных жизненных ситуациях выявляет тесную связь музыки с жизнью, ее существенную роль в жизни человека и общества. Определенные функции музыкального произведения - отправная точка его научного анализа, необходимое начало его разбора.

Согласно системной, научно обоснованной теории психофизиологических механизмов воздействия музыки на жизнедеятельность, разработанной в смежных областях знания, функциональный эффект воздействия музыки слагается из следующих основных факторов:

- способности музыки вызвать у слушателей необходимые эмоциональные состояния, мысли, представления, психологические установки и действия;

- рефлекторного изменения функциональных оправлений организма согласно вызванному эмоциональному состоянию;

-музыкальной стимуляции и регуляции двигательной деятельности и различных ритмических процессов в организме.

Предшественником программы «Музыка мозга» Я.И. Левина следует считать произведение Бориса Мурашкина (1990) «Контрапункт живой клетки» для пяти инструментов: хомус - якутский инструмент; перкуссия, издающая четкие короткие звуки, своеобразные музыкальные точки; металлические язычковые инструменты; компьютерные ударные и планки баяна. В «Контрапункте…» претворилась в жизнь мечта С. Шноля о «музыкальной партитуре человеческого организма». Заведующий лабораторией молекулярной биологии Института физической химии АН СССР проф. И.Н. Тодоров так оценивает это сочинение: «В музыке Бориса Мурашкина ровные постоянные энергетические импульсы идут от фундамента жизни - клетки - к клеточным сообществам - органам, тканям,- и далее наполняя пространство «подсознательного». Они достигают и различных областей нашего мозга, где эти потоки приводят разветвленную сеть биохимических процессов в состояние спокойной гармонии. Они нормализуют эмоциональный тонус и восприятие, стимулируют фантазию и деятельность структур, с которыми связано высшее проявление личности - абстрактное мышление» [36, с. 152].

Как считает группа западных ученых (психологов, музыкантов, физиологов), в искусстве воплощается одно из отличительных свойств человека - его способность произвольно включать механизмы наслаждения. Человек как «искатель удовольствий» творит искусство для искусства единственно ради той радости, какую ему доставляет приятное переживание красоты и гармонии либо печали и страха. Усиление переживаний - одна из важнейших функций музыки.

Понятно, что феномен персонифицированного искусства, проявляющийся в музыкальной импровизации как искусстве для себя и ради собственного оздоровления, приобретает особую значимость в практике. Эту проблему поднимают и по своему решают академик С.В. Шушарджан, создавший методику вокалотерапии, сочетающую пассивное прослушивание функциональной музыки с активными вокальными упражнениями, и поднимающий вопросы целительного воздействия музыкальной импровизации, а также главный научный сотрудник Института психологии РАН д.б.н В.П. Морозов, известный своими исследованиями в области невербального психологического воздействия музыки [46, с. 58]. В тезисах, представленных на 1-м конгрессе музыкотерапии, он выступил с идеями развития Резонансной Теории Искусства Пения как эффективной меры профилактики профессиональных расстройств голосовой функции у вокалистов. Обучающийся музицированию пациент наблюдает за собственным внутренним состоянием при воздействии музыки разного характера, жанра, замысла. Вовлеченные в процесс музыкальной импровизации, пациенты анализируют собственные эмоции и соотносят эти ощущения с тем или иным набором средств музыкального воздействия.

Успешно внедряется еще одна разновидность активного отношения к процессу вовлечения в музыкальное исполнительство - интерактивное взаимодействие с компьютером. Однако здесь пользователь компьютера автоматически становится «рабом технологии», т.е. конкретного компьютерного сервиса и определенного уровня представляемого данным сервисом услуг. Качественное музыкальное обеспечение в современных информационных технологиях - весьма дорогостоящий продукт. Тем не менее новые информационные технологии занимают достойное место в диагностической и целительской практике музыкотерапевтов и музыкальных психологов.

Питер Хюбнер (Германия) считает, что нерожденный ребенок воспринимает такие затруднения матери во время беременности, как хроническая тревожность, напряженность и эмоциональный стресс, и эти впечатления переходят на уровень его подсознания [64, с. 39]. Снятие стресса и напряжения, эмоциональных перегрузок позволит свести к минимуму отрицательные воздействия на психическую жизнь нерожденного ребенка. Этому и способствует медицинская резонансная терапевтическая музыка Хюбнера. С.П. Лазарев, врач педиатр, директор детского центра восстановительного лечения, описывает, какое влияние оказывает музыка на беременных женщин. Классическая музыка прекрасно воздействует на формирование костной структуры плода [45, с. 86]. Особенно рекомендуется слушать беременным произведения В.А. Моцарта.

Однако эксперименты, производимые над беременными и новорожденными, нуждаются в долгосрочном опытном продолжении исследований, чтобы отследить нежелательные соматические или функциональные реакции в будущем.

Кстати, специалисты считают музыку Моцарта феноменом в области воздействия музыки на живые организмы [35, с. 41]. Например, не так давно старейший в мире британский научный журнал «Nature» опубликовал статью американской исследовательницы из калифорнийского университета, доктора Фрэнсис Раушер о положительном влиянии музыки Моцарта на интеллект индивида. После десятиминутного прослушивания фортепианной музыки Моцарта тесты показали повышение коэффициента интеллекта у студентов (участников эксперимента) в среднем на 8-9 единиц.

Интересным фактом явилось то, что музыка Моцарта повышала умственные способности у всех участников эксперимента - как у тех, кто любит Моцарта, так и у тех, кому она не нравится.

В настоящее время в психологии существует несколько теоретических концепций, объясняющих воздействие музыки на человека. Сторонники ассоцианизма, например, беря в качестве отдельного элемента различные средства музыкальной выразительности (ритм, звук, тембр, гармонию), видели причину воздействия музыки в связях, которые образуются в ассоциациях по смежности с тем или иным переживанием. Сторонники гештальтпсихологии отмечали, что восприятие музыкального созвучия не равно сумме употребляемых при этом отдельных музыкальных средств, а есть переживание нового качественного своеобразия, единого в своей целостности. С точки зрения психоаналитического подхода музыкальное произведение содержит в себе отражение сексуальных символов и выражение патологических комплексов.

Начиная с 19-го века, наука накопила немало жизненно важных сведений о воздействии музыки на человека, полученных в результате экспериментальных исследований. Особенно интенсивно изучается влияние музыки в последние десятилетия. Эксперименты ведутся в нескольких направлениях, таких как: влияние отдельных музыкальных инструментов на живые организмы; влияние музыки великих гениев человечества, индивидуальное воздействие отдельных произведений композиторов; воздействие на организм человека традиционной народной музыки.

В шведской школе разрабатывается теория психического резонанса, основная идея которой заключается в том, что музыка есть отражение некоторых исходных форм психической жизни через акустико-гармонические построения. Эффект воздействия музыки обусловлен ее способностью вызывать определенные мысли, эмоции, представления, психологические установки и действия, в соответствии с которыми организме происходят физиологические изменения.

Следует подчеркнуть, что в России музыкотерапию Минздрав признал официальным методом лечения в 2003 году. Факт остается фактом: музыкотерапия в мире становится признанной наукой. Более того, в целом ряде западных вузов сегодня готовят профессиональных докторов, врачующих музыкой. Россия так же взяла на вооружение этот опыт. При Музыкальной академии им. Гнесиных создано отделение музыкальной реабилитации. Отделение музыкотерапии и реабилитации успешно работает и в Российской академии медицинских наук.

Н.Н. Захарова и В.М. Авдеев исследовали функциональные изменения в ЦHC при восприятии музыки, осуществляя запись электроэнцефалограмм у испытуемых с одновременной регистрацией кожно-гальванических реакций. Обнаруженные данные свидетельствовали об изменении потока возбуждения в кортико-таламических и кортико-лимбических кругах. Более глубокие положительные эмоции при прослушивании определенных музыкальных произведений сопровождались изменениями ЭЭГ, свидетельствующими о большой активности коры головного мозга, учащением сердечных сокращений и дыханий [68, с. 922].

Таким образом, характер исполняемой музыки может давать прямо противоположные физиологические реакции. Однако в характере возникающих психофизиологических реакций в ответ на музыкальное воздействие существенное значение имеют психологическая установка и общее состояние личности. И.М. Догель и И.М. Сеченов отмечали стимулирующее воздействие маршевой музыки на мышечную работоспособность, которая, в частности, оживляюще действует на уставших солдат [11, с. 34].

М.Н. Ливанова считала, что предъявление музыки можно уподобить предъявлению положительного условного стимула, который приводит в действие некий механизм, синхронизирующий ритмическую активность различных участков головного мозга [25, с. 19].

Выявлено влияние музыки на нейроэндокринную функцию, в том числе на уровень гормонов в крови, играющих чрезвычайно важную роль во всех эмоциональных реакциях. По современным представлениям, формирование целостных поведенческих реакций организма на различные внешние раздражители, в том числе и на музыку, осуществляется с помощью сложной функциональной системы, в частности, на основе специфических нейрохимических механизмах подкорки, которые вследствие химического сродства избирательно мобилизуют соответствующие образования головного мозга для выполнения той или иной целенаправленной деятельности [31, с. 70].

Европейскими специалистами было также отмечено, что музыка действует избирательно - в зависимости не только от ее характера, но и от инструмента, на котором исполняется [47, с. 48].

По-разному влияет мажорная и минорная музыка. При нормальном восприятии мажорная всегда вызывает светлое и радостное настроение. В то же время минорная, как правило, связана с грустью, печалью.

Правда, минорная музыка, выражая суровую энергию, драматические переживания, может способствовать активации физиологических процессов и вызывать активное состояние (например, ария Риголетто «Куртизаны» из оперы Верди). Это вполне объяснимо, так как на слушателя оказывают существенное влияние темп, ритм и динамика музыкального произведения.

Американские нейрофизиологи из Университета Дьюка утверждают, что им удалось раскрыть «секрет» музыки. В своем исследовании ученые объясняют, почему она способна влиять на человеческие эмоции. Биологи применили математический подход. Их интересовали наиболее распространенные последовательности полутонов и тонов, из которых состоят классические и народные мелодии. Ученые провели компьютерный анализ этих элементов. Оказалось, что по звуковысотным характеристикам такие последовательности напоминают человеческую речь. Они пригласили в лабораторию группу добровольцев и раздали им короткие тексты, которые нужно было прочитать как можно более эмоционально. Одни подопытные должны были изобразить в своем голосе радость, другие - горе.

Ученые собрали большую коллекцию таких монологов, а затем попытались отыскать для человеческих эмоций музыкальный эквивалент, проанализировав около тысячи музыкальных произведений самых разных жанров. Часть из них была написана в мажорном ладу - давно известно, что такие мелодии человек воспринимает как веселые. Теперь биологи способны объяснить почему: написанные в мажоре произведения по звуковому спектру напоминали радостную человеческую речь. А вот построенные в минорном ладу грустные мелодии походили на печальные монологи участников эксперимента.

«В ходе эволюции люди приобрели способность точно определять эмоциональное состояние человека по его интонациям, - говорит Камран Гилл, один из авторов работы. - На этом свойстве нашего восприятия основана и музыка». Респонденты произносили монологи на английском языке. Но ученые считают, что их выводы можно точно так же распространить и на другие культуры. Они утверждают, что радость и грусть выражается с помощью одинаковых интонаций практически на всех языках [5, с. 175].

Н.А. Фудин, изучая музыкальное воздействие на состояние студентов перед экзаменом и на эффективность выполнения ими тестовой операторской деятельности, выявил, что определенным образом подобранные музыкальные произведения улучшают самочувствие, снижают психоэмоциональное напряжение, нормализуют вегетативный тонус и повышают эффективность деятельности обследуемых [75, с. 7]. Постепенно растущее признание эффективности музыкального воздействия привело к необходимости разработки академической программы по подготовке профессиональных музыкотерапевтов и музыкальных психологов. В США терапевтическое использование музыки впервые получило признание после второй мировой войны, когда музыка была с успехом применена при лечении эмоциональных расстройств у ветеранов.

Современные исследования показали, что возможности применения музыки в лечебных и профилактических целях достаточно широки и могут включать в себя разнообразные программы: для снятия стресса и облегчения боли у взрослых и детей; для повышения резервных возможностей организма человека в центрах здоровья; для больных бронхиальной астмой; для взрослых с отклонениями в развитии; для контингента психиатрических больниц и клиник всех возрастных групп; для лиц, страдающих психосоматическими расстройствами; для пациентов реабилитационных центров, имеющих физические нарушения; для престарелых и лиц, нуждающихся в постоянном уходе; для детей, страдающих нарушениями речи и отстающих в развитии, и т.д. [84].

Анализ данных научной литературы позволяет сформулировать следующее определение: «Музыкальное воздействие - это система психосоматической регуляции функций организма человека»; имеется в виду одновременное влияние акустических волн, организованных в музыкальную структуру, на психоэмоциональную сферу человека и непосредственно на поверхность тела и внутренние органы.

Именно комплексное воздействие музыки, активизирующее в первую очередь резервы организма, позволяет сделать вывод о перспективности использования данного направления в системе не только лечебно-профилактической медицины, но и в педагогике. Однако при использовании музыкальных композиций необходимо тщательно следить за их акустическими параметрами, выбирая те, которые соответствуют поставленным целям.

1.3 Особенности эмоционального восприятия музыки и музыкальная акустика

Эмоции определяют обычно как «отражение человеком или животным его отношения к значимым для него явлениям» [78, с. 463]. Принято различать три функции эмоций: сигнальную, оценочную и регуляторную. Сигнальная функция эмоций выражается в том, что отношение субъекта к тем или иным раздражителям становится сигналом благоприятного или неблагоприятного для него развития событий, и, ориентируясь на свои эмоции, субъект совершает необходимые действия: например, избегает опасности, участвует в продолжении рода и т.п.

Эмоции выражают оценочное отношение субъекта к отдельным событиям, условиям, которые способствуют или препятствуют осуществлению его деятельности: например, он проявляет радость, огорчение или гнев. Кроме того, эмоции, оказываясь в основе мотивов деятельности субъекта или отельных его поступков (способов их выполнения), тем самым регулируют его поведение. Эмоции не следует отождествлять с чувствами. Чувства - более сложная форма отражения, свойственная только человеку, которая включает не только эмоциональное, но и понятийное отражение. Чувства выработались у человека как средство приспособления к общественному образу жизни. Эмоции представляют собой непосредственную форму выражения чувств.

Эмоции характеризуются сдвигами вегетативных функций организма: частоты сердечных сокращений (ЧСС), изменения артериального давления, сужения или расширения сосудов и т.п. Все эти функции регулируются симпатической и парасимпатической нервными системами. Но механизм образования эмоций связывают не только с нервными, но и гуморальными системами. Если нервные механизмы - это в первую очередь те, что обеспечиваются функционированием подкорковых структур, то гуморальные механизмы зависят от функционирования желез внутренней секреции. Однако последние находятся в тесном взаимодействии с нервной системой. Гуморальное влияние проявляется в основном в регуляции интенсивности эмоции. Известно, например, что уровень возбуждения человека или животного пропорционален изменению адреналина в крови. Большую роль в активизации эмоциональных реакций играет ретикулярная формация ствола мозга. По данным многих исследований, она оказывает тонизирующее влияние на кору головного мозга, которое заключается в активизации или подавлении деятельности коры, регулирующей наше поведение.

Эмоции имеют свои особенности: они носят субъективный характер; вызывают удовольствие или неудовольствие; отражают взаимодействие со средой; очень разнообразны; вызывают успокоение или возбуждение [23, с. 97].

Изучение эмоций идет в трех направлениях. Это, во-первых, изучение процессов неосознаваемых, происходящих в нервной, эндокринной, пищеварительной и других системах организма, во-вторых, изучение процессов, связанных с осознаваемым ощущением, и, в-третьих, изучение комплексов эмоций, отражающихся в пантомимике, которая включает мимику, позу и жесты, то есть выразительные движения лица, корпуса и рук соответственно.

Американский психолог К.Е. Изард дает определение эмоций, состоящие из трех аспектов:

1. Переживаемое или опознаваемое ощущение.

2. Процессы, происходящие в нервной, эндокринной, дыхательной и других системах организма.

3. Поддающиеся наблюдению выразительные комплексы, в частности те, которые отражаются на лице.

Для нашего исследования используем первый аспект определения.

Эмоциональные состояния могут длиться от секунд до часов и заметно меняться по интенсивности. К ним относят настроения, аффекты, стрессы, фрустрации и страсти.

Базальные эмоции - врожденные эмоции, на базе которых развиваются более сложные социально детерминированные эмоциональные процессы, состояния и эмоционально-личностные качества. Базальные эмоции немногочисленны, к ним относят радость, горе (печаль), страх, гнев, удивление, отвращение. Однако общепринятой классификации базальных эмоций не существует.

Изард выделяет девять основных эмоций [61, с. 214]:

1. Интерес - это эмоция, которая проявляется при задействовании произвольного или непроизвольного внимания к какому-либо явлению. Интерес варьирует от внимательности до собранности.

2. Радость - это эмоция, которая ощущается после какого - либо творческого или социально значимого действия. Радость характеризуется чувством уверенности и значительности, дающим человеку ощущение способности справиться с трудностями и наслаждаться жизнью. Вариации - от наслаждения до собственно радости.

3. Удивление - эмоция, возникающая в ответ на внезапное и неожиданное событие, которая сопровождается резким увеличением нервной стимуляции. Варьируется от удивления до поражения.

4. Горе, страдание и депрессия. Страдание - это наиболее распространенная отрицательная эмоция, оно является обычно доминирующим при горе и депрессии. Горе - реакция на потерю. Депрессия - сложный комплекс эмоций, в который на ряду со страданием входят изменения в потребностных состояниях и аффективно - когнитивных связях. Горе варьирует от уныния до сломленности.

5. Отвращение - реакция на неприятное для индивида явление. Вариации - от неприязни до омерзения.

6. Презрение - эмоция, подчеркивающая безразличное отношение индивида к явлению, связанная с чувством превосходства. Вариации - от презрения до надменности.

7. Страх - эмоция, возникающая при реальной или воображаемой угрозе. Ощущение страха может варьировать от неприятного предчувствия до ужаса.

8. Стыд - эмоция, возникающая у индивида из-за сильного смущения от осознания предосудительности своего действия. Варьируется от застенчивости до стыдливости.

9. Вина. Большинство ученых считают, что стыд обычно включает реальные или воображаемые наказания субъекта другими людьми, а вина является внутренним переживанием, хотя может также включает и некоторые внешние факторы. Обычно стыд и вина часто возникают вместе. Вина варьирует от сожаления до раскаяния.

Таким образом, эмоции отражают отношение к раздражителям при удовлетворении органических потребностей, непосредственную реакцию индивида на предметы либо явления окружающей обстановки.