Музеи Хабаровска как специфический туристский ресурс

Музеи предоставляют турфирмам свой экскурсионный материал, который затем корректируется под запросы японцев: убираются лишние цифровые данные, т.к. их больше интересуют факты, и далее переводится на иностранный язык. В основном это обзорные экскурсии по музеям, «аборигенное искусство в коллекции музея», обзорная экскурсия «Собрание ДВХМ».

Посещение Хабаровских музеев туристами осуществляется по предварительной заявке туркомпании. После окончания программы турфирма рассчитывается с музеем.

Работники туристической компании считают, что вводить единый музейный билет нет смысла, т.к. иностранцы просто «уснут» от посещения одних только музеев, где нет достаточно развитой туристской инфраструктуры. В этом году Государственный музей Дальнего Востока им. Н. И. Гродекова сильно поднял цену на входной билет иностранным гражданам, что в действительности может привести к отказу от посещения музея. Этот факт также негативно отражается на взаимодействии музея с туроператорами.

Сегодня для музеев Дальнего Востока назрела необходимость тщательного планирования совместной деятельности с турагентствами. Необходимо использовать современный международный опыт по координации действий музеев и туроператоров. При соответствующей координации усилий и опыта региональных музеев и заинтересованных туроператоров, культурный туризм в Хабаровске может и должен стать весьма многообещающим, интересным и перспективным направлением туристического бизнеса.

2.3 Проблемы и перспективы включения музеев в сферу туристских услуг

Географическое положение Хабаровска является одним из главных факторов, определяющих специфику музеев города. И в первую очередь эта специфика связана с природными и этнографическими ресурсами края. Свойственная Дальневосточному региону уникальность, неповторимость ресурсов делает регион привлекательным для туристов. Туристы стремятся увидеть что-то редкое, экзотическое, им еще неведомое.

Но все же музеи, владея сокровищами, влачат жалкое существование. Существуют причины, которые препятствуют активному развитию туризма в крае и туристской деятельности музеев.

Проблемы, с которыми столкнулись музеи Хабаровска, связаны в первую очередь с отсутствием финансовой поддержки со стороны государства. В связи с этим плата за услуги высока и этим обусловлена низкая посещаемость.

Следующая проблема заключается в отсутствии помещения, где могли разместиться многочисленные фонды, хранящиеся на складах и не нашедшие себе места. Музеи вынуждены периодически менять экспозиции, чтобы показать те шедевры, которые были не задействованы в выставке.

Музеи Хабаровского края по сравнению с музеями Центральной России не уделяют должного внимания маркетинговой деятельности. Поэтому за границей из-за отсутствия рекламы нет достаточного представления о музеях. А также плохо рекламируются и на внутреннем рынке. Во многих музеях отсутствует информация для туристов: каталоги, буклеты. Отсутствуют сувенирная лавка, кафе и др. А это очень важно для туриста, поскольку удовлетворенность массового посетителя зависит не только от качества экспозиций и экскурсий, но и от сопутствующей инфраструктуры.

Японские туристы ждут от поездки знакомства с европейским стилем градостроительства - не менее важны для них культурная программа, комфорт отелей на уровне «5 звезд», русская кухня с учетом японских вкусов, большой выбор сувениров, открыток и возможность свободно погулять по улицам с путеводителем в руках.

Если европейские страны, Москва и Санкт-Петербург имеют массу исторических и культурных достопримечательностей (музеев, концертных залов, театров), которые привлекают туристов из Японии, если многие города не только сохраняют исторические памятники, но и реконструируют пришедшие в негодность или разрушенные здания, то и Хабаровск здесь сильно проигрывает - даже с учетом того положительного процесса обновления, который наблюдается.

Один из мощных туристических стимулов - культура, при всем огромном своем потенциале находится на явно недостаточном уровне, нет масштабных концертных мероприятий, включая оперные и балетные спектакли, цирковые программы, музейные экспозиции - все то, что составляет основу туристической программ Москвы и Санкт-Петербурга. А то что есть иностранных туристов не привлекает.

Близость со странами АТР вызывает интерес со стороны соседей к территории и соответственно музеям. Гостей интересует нанайская культура, традиции и обычаи. Ученые изучают литературу, историю, археологию. Одна из основных целей визитов - выявить общность малочисленных народов-нанайцев в России и айнов из Японии. Поэтому услугами музеев пользуются научные делегации и просто туристы из Азии. Памятники относящиеся к категории всемирно-культурного наследия Петроглифы С. Сикачи-Алян подогревают еще больший интерес и привлекаю в наш город туристов и ученых со всего мира.

Развитию культурно-образовательного туризма способствует сотрудничество музеев с зарубежными странами. Обмен знаниями, проведение различных научных конференций и выставок, создают представление о нашем крае и содействуют развитию туризма.

Музеи города выполняют роль посредников в передачи информации туристам, в них собран тот материал, который дает наглядное представление о Хабаровске и регионе в целом. Но в предоставлении одной информации функция музея не ограничивается.

На сегодняшний день музеи города ведут активную деятельность, направленную на развитие культурно-образовательного туризма. Если раньше музеи выполняли чисто научно-исследовательские, образовательные функции, то теперь все больший акцент делается на предоставлении услуг связанных с индивидуальными запросами туристов, на определенный сегмент потребителей. На современном этапе музей - это место и научного познания и развлечения.

В Хабаровске сосредоточены одни из крупнейших музеев Дальнего Востока: Государственный музей Дальнего Востока им. Н. И. Гродекова, Дальневосточный художественный музей, который выгодно отличается от конкурентов занятием активной концертной деятельностью. Сегодня наиболее перспективные с точки зрения познавательного и международного туризма - музеи под открытым небом - археологический (например, Шайгинское средневековое поселение, Партизанский район, средневековые памятники Уссурийского района) и этнографические, представляющие славян-переселенцев как основных этносов Дальнего Востока России. Среди объектов этнотуризма наиболее интересны наскальные рисунки (петроглифы) эпохи неолита у села Сикачи-Алян (70 км от Хабаровска), многочисленные места археологических находок и национальные села Нижнего Амура.

Проводимые научно-практические конференции музейных работников помогает музейщикам определить свое место в современной культурно-информационной ситуации, в системе научных поисков, а также в организации экспозиции и культурно-образовательной работе. Знакомство с опытом работы музеев региона, «круглые столы» по актуальным проблемам, показательные занятия и многое другое позволяет музейным работникам более точно определить свое место и значение в жизни нашего общества.

Включение музейных коллективов в туристический бизнес будет способствовать расширению культурного влияния музеев, интенсификации потока посетителей, усовершенствованию внутримузейной структуры, появлению специалистов новых музейных профессий, активному вовлечению музеев в партнерские отношения с различными административными и предпринимательскими структурами и, как следствие, к большей финансовой самостоятельности и независимости музеев.

Для многих музеев страны проблемы туристской практики являются еще новым и непройденным полем деятельности. Однако, несомненно, что сотрудничество музеев с туризмом является наиболее обещающим направлением в ближайшей перспективе. Этот подход также очень важен и в связи с расширением хозяйственных форм музейной деятельности, возможным обеспечением экономической самостоятельности музеев.

Потенциально любой, даже небольшой, российский музей при правильной постановке дела - беспроигрышный объект туристского показа.

В преодолении проблем необходимо активней сотрудничать как с другими музеями так и с турфирмами, разрабатывать общие программы и проекты. Очень важно турфирмам в сотрудничестве с музеями представлять на различных туристических выставках и ярмарках экспонаты музеев, ценности, которые хранят храмы муз. Для того чтобы музей был привлекателен для туриста нужно создать необходимые условия как для культурного просвещения так и для отдыха. Как показывает опыт, чем больше времени проводят экскурсанты и туристы на объектах (в музеях, комплексах, заповедниках и т.д.) и чем большим количеством услуг, предоставляемых на этих объектах, они воспользуются, тем больший (духовный, моральный, материальный и финансовый) положительный эффект получат все стороны туристской деятельности (объект, субъект, участники и т.д.). Поэтому необходимо уделять внимание наличию в музеях кафе и ресторанов, магазинов музейной продукции и всего прочего, необходимого для отдыха и развлечения.

Крупных музеи Хабаровска, в отличие от районных (Приложение), имеют выгодное расположение, находятся в центре города, вблизи старых зданий и храмов, гостиниц. Но при этом все музеи Хабаровска имеют одни и те же проблемы, которые необходимо решать с помощью грамотного, последовательного маркетингового планирования, изучения туристского рынка. Необходимо это и для того, чтобы привлечь инвесторов в эту сферу. Так как главная проблема - это отсутствие средств, как финансовых, так и материальных. Мастерство местных жителей в изготовлении произведений искусства уникально, но только благодаря использованию музейного менеджмента и маркетинга можно ремесло вовлечь в преуспевающий туристский бизнес.

В существующих проблемах взаимодействия музеев и туристских организаций и включения их в сферу услуг помогают разобраться статьи журнала «Мир музея» [14].

Анализируя текст доклада Сергея Павловича Шпилько, президента Российского союза туристической индустрии и интервью ведущего научного сотрудника Лаборатории музейного проектирования РИК, Владимира Юрьевича Дукельского на тему музейного туризма можно судить о том, что они занимают разные позиции в видении проблем, которые препятствуют развитию музейного туризма, а именно сотрудничеству между музеем и туриндустрией.

Дукельский в своем содержательном интервью говорит о незавидной роли музеев в развитии туризма. «Музеи остаются пешками в чужой игре, и в турбизнесе им отводится роль объекта, а отнюдь не субъекта. Чаще всего турфирмы просто используют музеи в своих целях, и если вдруг какой несчастный музейчик попробует заартачиться, то его просто обходят. «А вот здесь музей, - говорят экскурсоводы, - там все, как во всех остальных. Пойдемте дальше».

Музею, конечно же, трудно отстаивать в одиночку свои права перед «акулами бизнеса». К тому же турфирмы - прирожденные халявщики и привыкли эксплуатировать ресурсы территорий, не ими созданные и не ими сохраняемые. Ведь к чему сводятся отношения турфирмы и музея? Турфирма оплачивает экскурсию, а музей рад-радешенек, что хоть кто-то на него обратил внимание и обеспечил рост посещаемости.

Турфирмам все видится иначе, потому что зарабатывают они на другом, а на культурных объектах скорее экономят. И они всегда предпочтут снизить цену тура и выиграть в конкурентной борьбе за счет невключения музея в свой оборот.

Музею, конечно же, неприятно, что все отношения сводятся к оплате экскурсионной путевки. Он начинает требовать заключения предварительного договора, предлагать какие-то дополнительные услуги. Иными словами музей пробует построить отношения с фирмой на коммерческой основе и тут же проигрывает, особенно если речь идет о маленьком музее. Музей может предлагать своего экскурсовода, а турфирма, естественно, норовит пробежать экспозицию со своим.. Что касается крупных музеев, то им зачастую лень как-то специально выстраивать отношения с турфирмами, потому что поток посетителей все равно есть.

По мнению Ю.В. Дукельского выход из ситуации есть, он говорит о том, что музеи должны сами втягиваться в турбизнес, создавать при себе или при объединениях музеев турфирмы.[] Простейшей формой работы музея в сфере туризма является создание разнообразных культурных программ, желательно в сотрудничестве с другими муниципальными учреждениями культуры. Более высокая ступень - формирование определенного турпредложения и обращение уже с этим предложением в турфирму, лучше - в несколько, ведь у каждой из них своя бизнес-стратегия».

Шпилько С.П., в своем докладе говорит о том, что туриндустрия продает турпродукт. А турпродукт - это комплекс услуг, проданный по единому договору и единой цене, частью которого является посещение музея. В России есть замечательные музеи, но нет продукта, который можно было бы предложить на мировом рынке, который был бы конкурентоспособным по отношению к тому, что предлагают другие страны.

Кроме того, турбизнес постоянно сталкивается с тем, что руководители крупных, известных музеев считают, что легче вывести одну выставку за рубеж и заработать таким образом гораздо больше денег, чем приносят туристы, составляющие 5-10% от всего потока посетителей[]. При таком подходе договориться очень сложно.

Четыре-пять лет назад, обращаясь к властям, партнерам, в том числе музеям, предупреждали, что турбизнес находится на верхней границе спроса на его качество, соотношения цены и спроса на уровень турпродукта. Если туриндустрия дальше будет поднимать цены, то ее продукт перестанет быть конкурентоспособным. Так и произошло.

Здесь Шпилько выступает против повышения музеями цен.

Далее он считает, чтобы создать турпродукт, нужно менять главное - мотивацию, т.е. работникам музейного дела, чтобы быть успешными в области турбизнеса, необходимо переквалифицироваться еще и в работников сервиса.

Позиции представителей двух сфер понятны. И на примере взаимодействия хабаровских музеев и турфирм также видно, что сотрудничеству препятствует высокая цена билетов, что невыгодно турфирмам при формировании турпакета, так как в итоге завышенная цена отпугивает иностранцев.

Но этому есть свое объяснение. Поток посетителей туристов музеев Хабаровска не так уж и высок по сравнению с музеями Москвы и Санкт-Петербурга и они не финансируются государством, поэтому они вынуждены устанавливать такие цены, чтобы «выжить».

Также очень важна подготовка специалистов музейного дела в области туризма, это будет способствовать активному вовлечению музея в сферу туризма, так как без специалистов невозможно подготовить ту или иную программу или проект, поэтому для того чтобы быть успешными в области турбизнеса, необходимо еще переквалифицироваться в работников сервиса.

Глава 3. разработка экскурсии «Русский портрет XVIII-XIX столетия. Дом Романовых: Лики времени в экспозиции ДВХМ»

Вид экскурсии - тематическая

Продолжительность - 35 мин.

Состав экскурсантов - учащиеся общеобразовательных школ, ВУЗов.

Цель экскурсии: обогатить знания по отечественной истории, приобщить экскурсантов к духовным ценностям и нравственно-эстетическому отношению к миру; способствовать процессам возрождения культуры и развить патриотические чувства и любовь к Родине.

Задачи экскурсии:

· Рассказать о парадном портрете, о влиянии западноевропейских художников на портретную живопись русских художников.

· знакомство с портретами царей, историческими деятелями и художниками этого жанра ХVIII-XIX вв.

· Рассказать о династии Романовых, о царской семье, о приближенных.

Объекты:

1. Неизвестный художник. XVIII в. Принцесса Шарлота Христиана София, жена царевича Алексея Петровича.

2. Неизвестный художник сер. XVIII в. (тип Л. Каравакка). Портрет императрицы Елизаветы Петровны.

3. Неизвестный художник (тип А. Рослена). Портрет императрицы Екатерины II. 1770-е гг.

4. Неизвестный художник. (круг Левицкого). Портрет Великого князя Александра Павловича.

5. Неизвестный художник. Портрет Суворова А.В. в Преображенском мундире. 1790-1800 г. (тип Крейцингера).

6. Неизвестный художник. XIX в. Портрет А.А. Аракчеева.

7. Макаров И.К. 1822-1897. Портрет Великой княгини Марии Николаевны.

Маршрут экскурсии: 2 этаж ДВХМ, выставочный зал.

Мы находимся в ДВХМ - крупнейшее в западной части Тихоокеанского региона российское государственное собрание произведений изобразительного искусства, а именно в выставочном зале, где представлены парадные портреты царствующих особ династии Романовых и их приближенных. В этом году (2009) отмечается 396-летие династии Романовых, представители которой более 300 лет управляли российским государством.

В 30-е годы прошлого века все эти и другие холсты были переданы в дар ДВХМ центральными музеями нашей страны (Эрмитаж, Государственный исторический музей, Русский музей, Музей изобразительных искусств им. Пушкина.

Портретный жанр имеет свои внутрижанровые закономерности - существует деление на типы портретов: (репрезантативный (парадный), психологический, реалистический, салонный, мифологический, сентиментальный.

Парадный портрет отличает стремление художника в позе, жесте, великолепии костюма показать социальное положение человека, его принадлежность к светскому избранному обществу. И в то же время под маской недоступности скрыть внутреннюю жизнь модели.

С середины 17 века царь Алексей Михайлович стал выписывать иностранцев-художников для написания царских портретов.

18 столетие открывает новый этап - русское искусство нового времени.

Появляются новые виды изобразительного искусства, развиваются разные типы портретов, пейзажа, батальной живописи, батальной графики, светской монументально-декоративной живописи, скульптуры.

Начинает формироваться реализм.

Знакомство с произведениями, привезенными из-за границы или создаваемых иностранными авторами расширяет кругозор русских мастеров. Работающие под руководством приезжих художников они получают навыки творчества. Знаменательно, что каждый приглашенным в Россию деятель искусства (особенно в петровское время) подписывая контракт, обязался готовить русских учеников.

В 18 веке не только работают с «образца», но и начинают копировать произведения эпохи античности и нового времени, т.е. избирается принципиально иной образец. В этом качестве выступают гравюры, картины, портреты, статуи и т.д.

Значительным завоеванием русского искусства в этот период является работа с натуры.

Мастера изучают натуру, знакомятся с натурой, совершенствуются свое мастерство в зарубежных поездках.

Петровские пенсионеры работают у ведущих художников и зодчих других стран, знакомятся с постановкой дела, овладевают европейскими языками, изучают собрания живописи, графики, книг и древностей. Молодые живописцы и зодчие делают обмеры и зарисовки памятников архитектуры и монументального искусства.

Особо значительным явлением в русском искусстве была портретная живопись. Она не только получила в эти годы быстрое развитие, но и достигла значительных успехов, в основе ее развития лежал повышенный интерес к человеческой личности.

Нужно заметить, что портрет конца 17 века делался в основном по воображению. В этих изображениях персон (парсунах) образ человека носит условный характер. Преобладает плоскостная, нередко декоративная трактовка, в частности, особое внимание уделяется передаче орнамента на тканях, светотень художникам дается еще с трудом.

1. Неизвестный художник. XVIII в. Принцесса Шарлота Христиана София, жена царевича Алексея Петровича.

В нашей экспозиции черты парсунности можно проследить на примере работы неизвестного русского художника начала XVIII века «Портрет Шарлотты Софии». Плоскостное изображение модели, застылая поза, локальная разработка цвета». Все это выдает неуверенность и скованность художника, простое подражание западным образцам.

Вызывала сомнение похожесть портретируемой на жену царевича Алексея, сына Петра I, Шарлотту Софию. Но однажды наш музей посетил известный режиссер Г.Мельников, который в начале 90-х годов ХХ в. готовил к постановке фильм об эпохе Петра I, и в частности, его привлекала фигура цесаревича Алексея, и оценка этой личности шла вразрез с официальной. Его интересовало и окружение и его семейная жизнь. Зайдя в зал, он тут же подошел к портрету Шарлотты Софии и мгновенно узнал в нем жену царевича Алексея. Сомнения рассеялись!

Интересна характеристика личности Шарлотты Софии, дaннaя историком Костомаровым Н. И. в «Русской истории в жизнеописаниях ее главнейших деятелей. Кн.3.

«…. Алексей не чувствовал никакой любви к этой особе и женился на ней из угождения воле родителя. Супруга его была совсем не такая женщина, чтобы впоследствии расположить к себе сердце супруга и оказать на него доброе влияние. Это была немка до костей, до глубины души: она окружила себя исключительно иноземцами, не терпела русских и всей России». Молодая чета поселилась в Петербурге, в особом дворце, но жила не роскошно, и кронпринцесса постоянно жаловалась на нехватку cpeдств.

Она родила двоих детей Наталью и Петра. Но ушла из жизни очень рано, не доживши до 20 лет. (Скончалась 22 октября 1714 года через несколько дней после рождения сына, скорее всего от родовой горячки).

В XVIII веке портреты, царствующих особ мог писать далеко не каждый художник. Обычно пpиглашали иностранцев, которые писали их портреты, затем они служили прототипами для нaписании «их величества» русскими художниками.

(В Академии художеств перед художниками выставляли платье императрицы, орденские знаки, корону, скипетр и прочие атрибуты. Все это надевалось на натурщика-мужчину, так как натурщицы туда не допускались, а лицо писалось с «величaйшего прототипа», то есть с портрета, понравившегося государыне.)

Среди наших портретов, находящихся в экспозиции, есть несколько работ, выполненных по типам иностранных художников.

2. Неизвестный художник сер. XVIII в. (тип Л. Каравакка). Портрет императрицы Елизаветы Петровны.

Несомненный интерес вызывает «Портрет Елизаветы Петровны» неизвестного русского художника середины XVIII века. (тип Каравакка).

Л. Каравакк (1684-1754) - придворный художник Анны Иоановны.

В Россию приехал в 1716 г. по приглашению Петра I. В начале своего пребывания в Петербурге это был типичный мастер раннего французского рококо.

Людвиг Каравакк, не обладая ни большим талантом, ни большим мастерством, завоевывает в России исключительное положение. Но он попадает в Россию, когда изменяются вкусы русского общества, начинается увлечение тем придворным стилем, которое представлял в своем творчестве Людвиг Каравакк.

Долгие годы, находясь в России с 1716 до 1754 г., не без успеха пользуясь положением, он изображает только лиц, принадлежавших царской семье. Он потеснил из этой сферы других представителей россики и русской школы, пишет портреты царствующих особ в пышных одеждах, мантиях, с атрибутами царской власти.

Каравакк, приехавший в Россию как специалист по миниатюре, смело берется за портреты в натуральную величину.. «В рисунке Каравакк не только бесхарактерен, но порою и небрежен. Он плохо знает анатомию человеческого тела, что особенно сказывается на изображении лица и декольтированных бюстов.... исчезает былая легкость движений и появляется чопорная застылость. В палитре тонкая многоцветность уступает место весьма ограниченному числу красок; сохраняется только общая серебристость колорита ...»

См. Евангулова О.С. Изобразительное искусство России первой четверти 18 века". Т.5,стр. 314,338.

В некоторой степени эту оценку можно перенести на «Пopтpeт Елизаветы Петровны», выполненным Л. Каравакком.

С точки зрения типологии это парадный портрет. Для него характерны особая приподнятось (даже пафос), пышность, подчеркнутое величие. Огромна роль аксессуаров: зачастую они почти равноправны с фигурой изображаемого. Передается не только характер, но и социальное положение портретируемого. Парадный портрет, как правило довольно плоскостен, несмотря на то, что модель располагается в пространстве и часто вводится пейзажный задник... Живописец как бы не хочет погружать фигуру в глубину пространства, опасаясь увести с первого плана и лишить хотя бы представительности.

К парадному портрету относится «Портрет Елизаветы Петровны», выполненным неизвестным русским художником (тип Каравакка). О принадлежности к парадному портрету свидетельствуют и малая корона и орден с орденской лентой на груди.

XVIII век для России - век дворцовых переворотов. И первым, кто вошел на престол в результате дворцового переворота была дочь Петра I Елизавета, свергнув малолетнего императора Иоанна VI.

По своему характеру она была чужда политического честолюбия. В молодости ее увлекали танцы, а под старость удовольствия стола.

Посол Испании оставил о ее внешности следующие поминания: «Принцесса Елизавета такая красавица, каких я никогда не видывал. Цвет лица ее удивителен, глаза пламенные, poт совершенный, шея белейшая и удивительный стан. Она высокого роста и чрезвычайно жива. Танцует хорошо и ездит верхом без малейшего страха. В обращении ее много ума и приятности».

Интересна характеристика Елизаветы, данная А.Герценом:… Сверх петровской крови она имела все недостатки русского характера, то есть пила иногда запоем и всегда до того, что не могла вечером дождаться, пока горничные ее разденут, а разрезала шнурки и платья.

Она ездила на богомолье, ела постное, была суеверна и страстно любила рядиться,- после нее осталось 15 тысяч платьев,- любила пуще всего драгоценные камни, как наши богатые купчихи, и, вероятно, имела столько же вкусу, как они».

В ней уживались самые противоречивые свойства, она была одновременно беспокойной и ленивой, проводившая целые часы за своим туалетом, заставляя ожидать целыми месяцами неделями подписи под указом, письмом или каким-либо другим документом.

Обыкновенно ставят в заслугу Е.П. отмену смертной казни ( она не подписала ни одного смертного приговора). Однако при этом продолжались страшные пытки - рвание ноздрей, битье кнутом, урезание языка и тяжелые ссылки, часто даже людей невинных.

Обозревая царствование императрицы Е.П., нельзя не отметить двух важных для ее царствования дел: в области внутренней политики - распространение просвещения, которому содействовало учреждение университета и гимназий, а также уничтожение внутренних таможенных, сильно парализовавших русскую торговлю в продолжение долгого времени.

Хорошо знала французский язык, говорила по-итальянски.

3. Неизвестный художник (тип А. Рослена). Портрет императрицы Екатерины II. 1770-е гг.

Еще один образец парадного портрета представлен портретом русской императрицы Екатерины П, выполненным неизвестным русским художником по типу шведского художника Рослена.

В России жил с 1775 по 1777 г. Этого художника отличала выразительность мастерски выполненных портретов, умение передать внутренний мир человека, подчеркнуть его физические и душевные качества.

В его работах виртуозно выписаны одеяния, орденские ленты, звезды. Но главное в них - точность, правдивость в изображении модели.

И н.х. демонстрирует мастерство в передаче фактуры тканей, кружева, ордена св. Андрея Первозванного (цепь и звезда) и св. Георгия.

Обращает на себя лицо этой женщины с легкой улыбкой на устах и жестким холодным взглядом, за которым угадывается неординарная личность.

Как известно, эта женщина из захудалого немецкого курфюрства смогла взойти на русский трон, санкционировав убийство своего мужа.

Царствование Екатерины П - одно из значительных в русской истории. Жажда славы и власти явилась существенным моментом ее деятельности. Провела 2 войны с Турцией, отмеченные крупными победами Суворова, Румянцева, Потемкина и Кутузова. Поражение Турции привело к утверждению России на Черном море.

В годы правления Екатерины процветал фаворитизм. И если у Елизаветы Петровны было 2 официальных любовника, то у Екатерины их было дюжина. (5 братьев Орловых, Высоцкий, Васильчиков, Потемкин, Зорич, Корсаков, Ланской, Ермолов, Мамонов, братья Зубовы и др. На них она потратила 95 миллионов рублей золотом.

От природы была наделена большим умом и сильным характером.

Склонная к удовольствиям и вместе с тем трудолюбивая, она была проста в домашней жизни и скрытна в делах политических. По приезде в Россию много внимания уделяла изучению русского языка. Много читала художественной и философской литературы.

Какотмечал историк Барсуков, «ложь была ее главным орудием, всю жизнь с раннего детства до глубокой старости она пользовалась этим орудием, владея им как виртуоз, и обманывала родителей, гувернантку, мужа, любовников, подданных, иностранцев, современников и потомков».

Французский посол Брейтель, видя, как Екатерина П афиширует свое горе и льет слезы по поводу гибели ненавистного супруга, заметил: «Эта комедия внушает мне такой же страх, как и факт, вызвавший ее».

Современники оставили описание ее внешности. «Ее фигура приятна и благородна, походка гордая. Вся она и ее манеры полны грации, вид у нее царственный. Черты лица говорят о сильном характере. Голова хорошо посажена на высокой шее.... Лоб широк и открыт, нос с небольшой горбинкой, губы свежие, украшаются зубами. Подбородок немного велик и имеет вид двойного. Ее волосы каштанового цвета и чрезвычайно красивы; брови темные, глаза карие .... цвет лица чрезвычайно свежий».

4. Неизвестный художник. (круг Левицкого). Портрет Великого князя Александра Павловича.

Большой интерес представляет Портрет Великого князя Александра Павловича неизвестного русского художника (круг Левицкого) Предполагается, что работа написана с работы художника до 1787 г. Этот портрет поступил к нам в музей из Русского музея в 1931 г. с пометкой «школа Левицкого». По всей вероятности этот тип портрета оказался близок к какому-то известному портрету Левицкого, отсюда и круг Левицкого.

Левицкий действительно писал всех детей цесаревича Павла. Хорошо известны портреты дочерей: Анны, Екатерины и Марии. Имеются также упоминания о портретах мальчиков: Александра, Константина, Николая.

Но из этих портретов в настоящее время известен только портрет Александра, датированный 1787 г.(где ему 10 лет). Этот портрет находился в экспозиции Третьяковки, однако, мягко говоря, наш портрет имеет мало общего с этим портретом. Возможно наш портрет оказался близок к какому-то известному портрету Левицкого, который оказался утерян.

Александра в детстве писали многие художники: Рокотов, Вуаль, Головачевский. Нашему Александу 7-8 лет, и в этом возрасте его портрет писали - Вуаль и Головачевский.

Александр был любимым внуком Екатерины II. Очень много сил и внимания уделялось его образованию. Она готовила его на русское царствование, так как своего сына Павла она не любила и всячески препятствовала его восшествию на престол.

Александр становится императором в результате дворцового переворота. Он знал о готовящемся заговоре и тем не менее дал согласие на устранение отца Павла с престола.

Любимый внук Екатерины П отменяет пытки при суде, запретил продавать крепостных без земли.

Он учредил министерства и Государственный совет.

Много заботился о распространении образования: было открыто несколько университетов и Медико-хирургическая академия; в губернских городах были учреждены гимназии и семинарии, в уездных - уездные и духовные училища.

Международное положение России укрепилось в результате успешно проведенных войн: с Турцией (1806-1812). Швецией (1808-1809), Отечественной войны 1812 г.

В царствование Александра I была присоединена Грузия.

В начале войны 1812 г. царь находился в действующей армии, но ввиду неспособности руководить военными действиями главнокомандующим назначает Кутузова.

Александр находился на престоле четверть века, и все это время его не оставляла вина за санкционирование отцеубийства. Он все чаще и чаще стал задумываться об отречении от престола. «Я отслужил свои 25 лет, и солдату в этот срок дают отставку».

В ноябре 1825 года Александр I внезапно заболел и умер в г.Таганроге. Однако вокруг его смерти ходит множество легенд.

3а несколько дней до смерти умирает очень похожий на него фельдегерь Масков. Умерший император перевозится в Петербург в закрытом гробу, затем закрытым он в течение 7 дней стоит в Казанском соборе. Для членов императорской семьи гроб открыли лишь один раз, ночью, причем его мать обратила внимание на то, как сильно изменилось его лицо.

Спустя несколько лет в Сибири среди крестьянских поселенцев появляется некий старец Федор Кузьмич. Он обратил внимание на себя строгой отшельнической жизнью, высокой образованностью, знанием светской жизни, иностранных языков. И многие стали отождествлять его с императором Александром I, поражаясь его внешнему сходству с ним.

Александр I не оставил наследников. Очень сложные отношения у него сложились с его женой Елизаветой Алексеевной. Еще будучи цесаревичем имел многолетние связи с актрисой Фаллис, госпожой Шевалье, девицей Жорж. От связи с Нарышкиной имел троих детей, которые умерли в раннем возрасте.

В честь Александра I в Петербурге, против Зимнего дворца, ему был поставлен памятник, состоящей из цельной гранитной колонны, наверху которой высится ангел с крестом в руке.

5. Неизвестный художник. Портрет Суворова А.В. в Преображенском мундире. 1790-1800 г. (тип Крейцингера).

В постоянной экспозиции у нас находится парадный портрет Суворова А. В. в Преображенском мундире. 1790-1800 г. (тип Крейцингера) Работа написана неизвестным русским художником с работы придворного австрийского живописца Иосифа Крейцингера «Генерал фельдмаршал Суворов.» 1799., (I757 -1829), где он изображен на возвышении и указывающим перстом на поле боя, покрытым дымом и туманом. (СМ. Юный художник, 1995,№2,cI7.)

Работа написана И.Крейцингером в Вене, в марте 1799 г., когда проездом в Северную Италию полководец ненадолго останавливается в австрийской столице. Те немногие дни жизни при австрийском дворе были тягостны для него необходимостью делать визиты, вести нелегкие переговоры с военным советом, участвовать в многочисленных смотрах, а главное было впереди - его команды ждала союзная русско-австрийская армия, взявшая на себя задачу освобождения Северной Италии от оккупации наполеоновскими войсками.

Интересно, что именно в то время, в той обстановке появляется необычный для нас образ Суворова: он изображен полководцем, повелевающим Славой, движения его руки слушаются массы людей, он умудрен годами и опытом, в костюме и прическе - немецкий лоск и чопорность.

Трудно назвать жанр, в котором бы Суворов - полководец и человек - не нашли своего художественного отражения. Здесь живописные и мозаичные портреты, произведения пластики, бесчисленные рисунки, гравюры, литографии, лубочные картинки, политические плакаты, миниатюры, произведения прикладного искусства.

Современников и потомков всегда поражало то, что многочисленные изображения полководца часто отличались друг от друга не только манерой исполнения и художественной трактовкой образа, но и разнообразием его типажей.

Один из первых исследователей суворовской иконографии А.А.Васильчиков отмечал эту несхожесть. «На одном мы его видим худощавым и маленького роста, на другом - дородным и одутловатым, на третьем курносым, на четвертом с орлиным носом и так далее до бесконечности».

Это можно объяснить, с одной стороны, тем, что лицо Суворова, как вспоминают люди, его знавшие, было чрезвычайно подвижно и переменчиво, и на нем, как в зеркале, отражались мгновенные изменения настроения; с другой стороны - тем, что, считая себя некрасивым, терпеть не мог зеркал и не любил позировать художникам. Почти все его портреты, за редким исключением, были сделаны по памяти.

Факт же написания портрета Суворова с натуры Крейцингером не вызывает сомнений. Об этом свидетельствуют архивы Музея А.В.Суворова. «Непохожесть» Суворова на ставшие каноническими изображения в портрете Крейцингера кажущаяся.

Если всмотреться внимательно, мы увидим знакомые морщины, избороздившие лоб, глубокую складку на переносице, характерную для всех его образов, острый кончик носа и складки у рта, несколько выступающую нижнюю губу. Ошибки, допущенные автором в рисунках орденов на мундире, можно объяснить тем, что, видимо сеанс, который дал художнику Суворов, был краток и аксессуары пришлось дописывать по памяти. Крейцингером было сделано три таких портрета. Один из них, по-видимому, тот, который и был сделан с натуры, утрачен. Сохранились два неподписанные автором, но совершенно идентичные портреты, которые хранятся в Эрмитаже и Государственном мемориальном музее А.В.Суворова в Петербурге.

Немного информации о самом Суворове А.В.

Генералиссимус Российских войск, князь Италийский, граф СуворовРымникский. Он был один из самых образованных военных людей 18в.; знал философию, математику, писал стихи, владел немецким, французским, итальянским, польским, турецким языками, немного-арабским, персидским и финским, в совершенстве знал фортификацию, внимательно следил за ходом политических и военных событий в Западной Европе. Семьдесят лет прожил Суворов. Пятьдесят из них провел в армии:

60 побед в 60-ти сражениях и ни одного поражения - таков итог его полководческой деятельности.

Живописец изобразил Суворова незадолго до его смерти (1800 г.)

Откровенный противник «реформ» Павла I, переделавшего русскую армию на прусский манер, Суворов был очень серьезным противником «преобразовательным» идеям Павла. Убедившись, что Суворова нельзя заставить отступить от своих принципов и взглядов, император, придравшись к незначительному поводу, 6 февраля 1797 г. объявил об его отставке и отправил его из своего имения Кобрин в Белоруссии в Кончанское - маленькую деревушку в глуши новгородских лесов.

Однако через 2 года он вновь понадобился для ведения войны против Франции, которая владела новыми способами ведения войны.

В 1799 г. был назначен главнокомандующим русской армии для действий в Италии, и в этом же году был произведен в чин генералиссимуса российских войск.

Одной из блестящих операций, проведенных Суворовым, был Швейцарский поход через Альпы. Растущая популярность полководца опять пришлась не по душе Павлу I, и обвинив его в неисполнении царского указа, его вновь подвергают опале. Торжественная встреча Суворова в Петербурге по поводу его блистательных побед была отменена.

20 апреля 1800 г. больного и изнуренного полководца ночью тайком привезли в дом родственника в Петербург, где он скончался 6 мая.

Используя работу Крейцингера, неизвестный русский художник изобразил погрудный портрет полководца в фельдмаршальском мундире с орденами на груди. С холста на зрителя смотрит сосредоточенное лицо с ясным, несколько задумчивым взглядом, за которым скрывается проницательный ум и воля. Чувствуется некоторая усталость, ведь позади и царская опала и груз paтных дел.

6. Неизвестный художник. XIX в. Портрет А.А. Аракчеева.

Из царского окружения следует отметить Аракчеева Алексея Андреевича (1769-1834). В экспозиции находится парадный портрет неизвестного русского художника.

Описание его портрета мы находим у Брокгауза. См. «Энциклопедический словарь».

«Гр. Аракчеев был роста среднего, сухощав, имел вид суровый, глаза огненного блеска. С детства упрямый и необщительный, А. оставался таким в продолжение всей жизни. При недюжинном уме и бескорыстии, он умел помнить и добро, когда-либо ему сделанное.

Кроме угождения воли монаршей и исполнения требований службы, он ничем не стеснялся. Суровость его нередко выраждалась в жестокость, и время его беспредельного владычества было своего рода террором, так как все трепетали перед ним».

Первоначальное образование получил под руководством дьячка.

Большую склонность проявлял к математике. Закончив военное училище, становится артиллерийским офицером. Проявляет такие свойства, как точное исполнение возложенных на него поручений, соблюдение военной дисциплины.

По восшествию на престол Павел I жалует ему село Грузино с 2 тыс. крестьян.

Во время Отечественной войны, главным предметом его забот было образование резервов и снабжение армии продовольствием.

После войны становится влиятельным человеком. На его совести военные поселения. Их создание вызывало бунты среди военных, которые жестоко подавлялись.

Последние годы правления Павла I были знаменательны тем, что он то возвышал его, то отправлял в отставку.

В 1801 г. на престол взошел Александр I, который возвращает А. на прежнюю службу и делает его военным министром. Принимает активное участие в Аустерлицком сражении, в войне со Швецией.

Очень много внимания уделял развитию артиллерии. Влияние на дела государственные продолжалось все правление Александра I.

С его кончиной поменялась и роль Аракчеева в делах гocyдapственных.

Здоровье его было подорвано событием из его частной жизни - убийством его дворовыми в Грузино его любовницы Минкиной, которая фактически управляла его имением.

Он отправляется путешествовать за границу. Был в Берлине и Париже, где заказал для себя бронзовые часы с бюстом Александра I., с музыкой, которая играла один раз в сутки, в 11 часов, приблизительно время, когда умер Александр.

Возвратясь из заграницы, остаток жизни посвятил своему хозяйству, приведя его в отличное состояние.

7. Макаров И.К. 1822-1897. Портрет Великой княгини Марии Николаевны.

В нашей экспозиции представлена работа мало изученного русского художника Макарова Ивана Козьмича (1822-1897), хотя его произведения украшают музеи г. Москвы, Санкт-Петербурга и других российских городов. Это портрет дочери Николая I Марии Николаевны.

Не найдены десятки его произведений, значащихся в каталогах выставок, упоминающихся в архивных документах. Сделана попытка исследования его творчества. Саранским книжным издательством издана монография «Иван Кузьмич Макаров». Был сделан запрос в ДВХМ о наличии работ в нашей коллекции этого художника, когда этим издательством готовилась работа. Но ответа не получили.

Иван Козьмич Макаров - сын основателя Саранской художественной школы, бывшего крепостного. В Петербурге получает академическое образование и звание академика. Становится известным портретистом.

Современники обвиняют его в приверженности к салонной живописи, что «его портреты, внешне шикарно и бравурно написанные, отличаются красотой искусственной, с шиком нарисованной, чувственно бесчувственной».

Портрет Марии Николаевны скорее можно отнести не к салонному, а парадному портрету. Как писал один из искусствоведов Глаголь С.:

«Когда вы подходите к такому портрету, вы чувствуете, как нежны и выхолены эти руки, вы чувствуете целого человека известного положения, известного общества, известной эпохи».

Великая княгиня Мария Николаевна была Президентом Академии художеств, любила и понимала искусство, была гостеприимной хозяйкой. В 20 лет вышла замуж за герцога Максимилиана Лейхтенбергского (1817-1852), приемного сына Наполеона Бонапарта. Годы жизни Марии Николаевны (1819-1876). От брака с ним она родила 7 детей: 3 дочери и 4 сына. После его смерти вышла замуж за графа Строганова, именно поэтому последние годы жила в России.

На портрете художник изобразил молодую женщину, уверенную в себе и знающей себе цену.

Если внимательно вглядеться в наш портрет Макарова И.К., то он весь построен на пересечении изогнутых линий, представляющих дуги овалов. Причем в этот «ритм овалов» втянуты даже детали лица: линия лба и носа, складки губ, дуги бровей, линия, разделяющая лицо и волосы прически.

Если на минутку отвлечься от глубины пространства и представить себе портрет как узор на плоскости, то он более всего похож на какую-то розетку, составленную из множества лепестков, очень мелких в центре (лицо) и все более широких, ближе к краю.

Однако отвлечься от «глубины» тут довольно трудно. Портрет отнюдь не выглядит плоским. Художнику удалось совместить оба противоречивых решения портрета: плоскостное и глубинное. И это противоречие отнюдь не ощущается.

Он удачно посадил свою модель, удачно дал ей чуть-чуть «рокайльный» поворот с наклоном головы, удачно воспользовался характерными особенностями ее лица. Более того: этот наклон головы, благородный профиль и взгляд немного исподлобья в какой-то степени стал выражать ее характер.

Мария Николаевна обладала высоким художественный вкусом.

И художник отказывается изображать обилие украшений у царской дочери. На ее руке несколько изящных золотых украшений: браслет и несколько колец, украшенных царскими камнями: рубин (яхонт, бриллиант, изумруд).

Наш портрет овальный. Овал здесь служит не только внешним завершением композиции, но и придает ему изящную графическую законченность, служит средством характеристики портретируемой.

Мария Николаевна занимала не только место президента академии Художеств, но и была председателем «Общества поощрения художеств».

Итак, мы познакомились с развитием русского изобразительного искусства 18-19 вв., обратившись к парадным портретам царствующего дома Романовых, его окружения. (В этом, 2003 г. - 390-летие его основания).

Портрет представлял в этот период самую блестящую страницу в русской живописи. Именно здесь русское искусство достигло зрелого понимания живописности и пышной декоративности. В парадном, декоративном портрете они достигли огромного мастерства как в композиции, так и в тончайшим понимании цвета, свободном владении кистью, методом лессировок, обучаясь как у иностранных мастеров, так и у известных русских портретистов - Рокотова, Левицкого, Боровиковского.

Именно здесь зарождается реализм с его глубоким вниманием к человеческой личности с его внутренним миром, человеческому достоинству.

И наша небольшая галерея парадных портретов н. х. дает некоторое представление о достижениях портретной живописи этого периода.

Заключение

Продукт, являющийся главным результатом музейной деятельности, - это локальное, региональное, национальное культурное наследие, являющееся неиссякаемым источником и главным признаком своеобразия конкретного места, региона, страны. До тех пор пока существуют музеи, собирающие и показывающие то, чем та или иная территория отличается от всех прочих, сохраняется повод или психологический мотив поехать в сколь удаленное место.

Сегодняшняя ситуация не позволяет множеству учреждений культуры ответить на главный вызов последнего десятилетия - мощный спад посещаемости музеев. Нужен проект, направленный на повышение качества обслуживания туристов в музеях. Именно музеи служат основными точками притяжения туристов и формируют бренды регионов, недостатки обслуживания посетителей в музеях могут привести к спаду туристической активности в целом. Объединение усилий с туристической индустрией также способствует демократизации музеев, изменения представления о них, как об элитных институтах. Такой подход может привлечь в музей новые аудитории и обеспечить лучший доступ к их познанию и собраниям.

В результате проведенного исследования было получено необходимое представление о музее и его назначении. Рассмотрение отечественного и зарубежного опыта сотрудничества музеев и туристских организаций помогло ознакомиться с музейным туризмом как одним из видов культурно-познавательного туризма.

На основе рассмотрения истории возникновения и современного состояния крупных музеев Хабаровска, выявления опыта взаимодействия музеев и туристских организаций, в работе определены специфика музея как туристского ресурса, его значение и перспективы в развитии музейного туризма Хабаровска.

Библиографический список

1.Амуром к Восходящему Солнцу [Текст]//Дальневосточный капитал.- 2004.- №3.- С. 60-61

2.Ардышев, В. Казачий острог у амурской стремнины [Текст]/ В. Ардышев// Приамурские ведомости.- 2001.-21 ноября .- С.3

3.Архангельская, О.В Государственном Эрмитаже поменяли политику/ О. Архангельская//[Электронный ресурс]/ Режим доступа: www

4.Барышев, А.Ф. Маркетинг в туризме и гостеприимстве [Текст]: учеб. пособие/ А.Ф. Барышев.- М.: Финансы и статистика, 2007.-160 с.

5.Биржаков, М.Б. Введение в туризм [Текст]: учебник/ М.Б. Биржаков.- Издание 6-е, переработанное и дополненное.- СПб.: «Издательский дом Герда», 2004.-448 с.

6.Богданова, С. Музеи-заповедники призваны защищать [Текст]/ С. Богданова// Туризм: практика, проблемы, перспективы.- 2004.- №7.- С.56-57

7.Взаимодействие музеев Канады со многими партнерами [Текст]// Информационный бюллетень ИКОМ России. -2002.-№3.-С.28

8.Глебова, Е. Гольдская усадьба с видом на Амур(музей под открытым небом «Вэлком») [Текст]/ Е. Глебова// Тихоокеанская звезда.- 2001.- 26 июня.- С.2

9.Григорьев, А. Музей на рубеже веков. Научно-практическая конференция музейных работников [Текст]/А.Григорьев// Тихоокеанская звезда.- 2000.- 13 сент.- С.1

10.Грицкевич, В.П. История туризма в древности [Текст]: пособие для вузов/ В.П. Грицкевич.- СПб.: Герда, 2005.-336 с.

11.Губернаторов, А. Зачем нам нужен визит-центр (опыт национального парка самарская лука)/ А. Губернаторов//[Электронный ресурс]/Режим доступа: www. Зачем нам нужен визит-центр (опыт национального парка самарская лука).htm

12.ДальгеоТурс. О компании [Электронный ресурс]/Режим доступа: www. ДальгеоТурс О компании.htm

13.Долженко, Г.П. Экскурсионное дело [Текст]: учебное пособие/ Г.П. Долженко.- Москва: ИКЦ «МарТ», Ростов н/Д: Издательский центр «МарТ», 2006.-304 с.

14.Дукельский, В.Ю. Конкурент или пешка в чужой игре? [Текст]/Беседу вела Рудановская Д.// Мир музея.-2007.-№7.- С.2-6

15.Жело, А. Вяземскому краеведческому музею-25 лет [Текст]/А. Жело// Вяземские вести.- 2002.- 25 окт.