2/3 Спелы перыяд архітэктуры класіцызму

У польскім мастацтве эпохі Асветы антычная працягу існавала ў розных формах не толькі ў архітэктуры, але і ў жывапісе, скульптуры і дэкаратыўных вырабах, паркавых павільёнах і штучных развалінах, саркафагах і іншых розных матывах паркавага афармлення. Гэта працягу пранікла ў Польшчу пры пасярэдніцтве аматараў мастацтваў і мастакоў непасрэдна з Італіі, а палладианских архітэктура - у перайманне ангельскай.

Архітэктура Паладый эпохі сталага рэнесансу з элементамі і матывамі, якія вызначаюцца як ўзоры маньеризму, аказала ўплыў на фарміраванне ангельскага класіцызму XVIII стагоддзя, натхняла архітэктараў розных краін, а ў Польшчы знайшла гэтак яркае адлюстраванне, адно з плыняў у архітэктуры апошняй чвэрці XVIII стагоддзя так і называецца палладианских. А паколькі вытокі некаторых ідэй Паладый знаходзяцца ў трактаце Витрувия, магчыма гэтым шляхам старадаўняя архітэктура спрыяла развіццю класіцыстычная архітэктуры XVIII стагоддзя.

Найбольш дасканалым узорам палладианских працягу ў Польшчы прадстаўляюць Станіслаў Костка Патоцкі і архітэктар Пётр Айгнер. Іх сумеснае твор адзіны ў Польшчы фасад касцёла аформлены па ўзоры венецыянскіх цэркваў, галоўным чынам Сан-Джорджа Маджорэ, гэты фасад бернандинського касцёла Св. Ганны на Кракаўскім Прадмесьце ў Варшаве пабудаваны ў 1786-1788 гадах.

Знакамітая "Віла Ратонда" Паладый, цэнтральны палац з купалам і колоннадный порцікамі служыла ўзорам для некаторых нявыкананых праектаў, напрыклад, Цуга. Гэта твор Паладый можа лічыцца адасобленым правобразам двух аб'ектаў у Польшчы: маёнтка Даменіка Мэрліна ў варшаўскай "Круликарни", пабудаванага ў 1786-1789 гадах і палаца Станіслава Завадскага ў Любострони, пабудаванага ў 1800 годзе. (Як згадвалася вышэй)

Гэта асобныя прыклады. Але, калі разглядаць палладианство ў польскай класіцыстычная архітэктуры варта, перш за ўсё, паказаць на палацавыя будынкі, у якіх галоўныя карпусы злучаюцца з крыламі пасродкам галерэй, часцей у плане чвэрці круга, часам эліпсе - у выглядзе падковы, якая ўсталяваная пад прамым кутом , а часам - прамыя. У Паладый гэтыя галерэі з каланадай, у Польшчы бываюць часам аркадныя, часта маюць характар выгнутай сцяны.

Гэты тып палладианских палацавага рашэння з'явіўся ў Польшчы ў сямідзесятыя гады XVIII стагоддзя і стаў вельмі папулярным такім, што неўзабаве распаўсюдзіўся на ўсёй тэрыторыі былой Рэчы Паспалітай ад Великопольши да Валыні і Падола. Вядома каля сарака палацавых комплексаў, пабудаваных у апошнюю чвэрць XVIII стагоддзя, а магчыма іх там было і больш. Такім чынам, палладианских тып стаў характэрным для архітэктуры сталага класіцызму польскай эпохі Асветы. Магчыма, гэта было вынікам прадастаўлення магнацкім і высакародным рэзідэнцыя статычнасці і манументальнасці, якое задаволіла іх імкнення. Але без прызначэння былі і канкрэтныя карысныя якасці гэтых палацаў. Можна было, як гэта мела месца ў Англіі, свабодна спалучацца з флігелямі, дзе размяшчаліся кухні, гаспадарчыя пабудовы, дзе жыла прыслуга, і дзе размяшчалі таксама гасцей.

Пасля Англіі, дзе такія палацавыя рашэння пераважалі і дзе іх было больш, на другое месца варта паставіць Рэч Паспалітую, затым Расійскую імперыю, а потым ў Чэхію, Нямеччыну і Італію. Не аналізуючы дасягненняў тых ці іншых палладианских палацавых рашэнняў, можна прывесці некалькі выдатных прыкладаў: пабудаваныя ў сямідзесятых гадах - палац Прымас ў Варшаве, палацы ў Коцкая і Седльце, у васьмідзесятых - палацы ў Томашполь, Рогалини, Малая-Вось і Валевице, у паннаў ' дзевяностых гадах - палацы ў Бялачови і Смелови. Палладианских тыпу палацаў праектавалі розныя архітэктары. Больш за ўсё такіх пабудавана на ўсходніх землях былой Рэчы Паспалітай.

У канцы сямідзесятых гадоў у творчасці двух архітэктараў, Шрегера і Цуга сталі прыкметныя тэндэнцыі, якія мы цяпер называем як авангардныя. Гэтыя тэндэнцыі ў Польшчы адказваюць тагачасны плыні ў французскай архітэктуры, якая атрымала назву рэвалюцыйнага, прадстаўніком якой быў у Францыі К.Н. Леду.

Авангардная плынь у класіцыстычная филосоофии XVIII стагоддзя сведчыць аб новым творчы падыход архітэктараў. Іх канцэпцыя збудаванні складаецца альбо з супастаўленнем асноўных масіваў геаметрычнай формы, або ў іх пранікненні, але яны прысутнічаюць як у авангарднай архітэктуры, так і ў той, якая варта антычнасць у яе больш позняй фазе. Гэтыя рысы ёсць у строгасці гарманічнай кампазіцыі, мінімальнай колькасці элементаў дэкарацыі, рустовци, рыфленыя плоскасцяў, прымянення дадзенага дорического ордэра, часта ў яго тасканскай варыянце. Усе гэтыя формы ўласцівыя антычнай плыні ў яго позняй фазе ў класіцызму, а калі гаворка ідзе пра авангарднай працягу, то ў ёй яны суправаджальнымі прыёмамі. Авангардная працягу з'яўляецца эксперыментам, які выяўляецца ў параўнанні простых геаметрычных масіваў.

2/4 Заключны этап польскай архітэктуры стылю класіцызм

Размеркавання Польшчы і страта дзяржаўнай незалежнасьці аказалі вялікі ўплыў на развіццё польскага мастацтва і мастацкай культуры. Паўплывала і адсутнасць каралеўскага заступніцтва, якое і раней не губляла рысы мецэнацтва і дзейнічалі ў той ці іншай ступені на асобныя цэнтры мастацтва ў краіне. На тэрыторыях захопленых Прусіяй, а асабліва Аўстрыяй, хутка стала адчувальна пранікненне замежнага чыноўніцкай стыхіі, а таксама запрошаных ўладамі гэтых краін замежных мастакоў. У свеце такога становішча можам ацаніць важнасць імкнення да нацыяналізму ў польскім мастацтве, было свядома пачынаць і сістэматычна адбывалася ў эпоху Асветы. Гэта імкненне выяўлялася ў самых розных праявах і быць лягчэй за ўсё гэта заўважыць у польскай гістарычнай і актуальнай тэматыцы мастацтва. Асаблівае значэнне варта надаць з'яўленню шматлікай групы мастакоў-палякаў, а таксама іншых, якія сталі палякамі за глыбокімі перакананнямі. Думаецца, што пералік прозвішчаў шматлікіх польскіх архітэктараў, жывапісцаў, графікаў, скульптараў і дэкаратараў карысна. Пытанне нацыянальнасці мастакоў становіцца больш важным яшчэ і таму, што пачынаючы з XIX стагоддзя іх грамадскае становішча значна змянілася - яны ўтварылі новую класавую групу мисьиикои інтэлігенцыі, якая на працягу XIX і XX стагоддзяў згуляла гэтак вялікую ролю ў гісторыі Польшчы. У барацьбе за захаванне нацыянальнай самасвядомасці, польскі характар мастакоў і іх мастацтва сталі ў перыяд дзяленняў важным фактарам барацьбы за захаванне нацыянальнай самастойнасці. Для польскага нацыянальнага жыцця важна тое, што ў час палітычных бязладзіцы, на працягу больш за сто гадоў, пастаянна ўзмацняўся развіццё нацыянальнага мастацтва.

Нягледзячы на ??тое, што Польшча была падзелена межамі захопніцкіх дзяржаў, Варшава заставалася духоўнай сталіцай Польшчы. Культурная жыццё ў Варшаве выяўлялася мацней, чым у іншых гарадах, уплыў Варшавы пранікаў у іншыя часткі размеркаванай краіны. Варшава ўжо не была сталіцай дзяржавы, але заставалася і надалей сталіцай народа. Другі буйны цэнтр польскай культуры на працягу першых трыццаці гадоў XIX стагоддзя ўтварыўся ў Вільні.

Задумваючыся над тым, што ў XIX стагоддзі было асабліва важным для развіцця польскай культуры, варта, мабыць, паставіць на першае месца непарыўная сувязь з культурнымі і мастацкімі ідэямі эпохі Асветы, якія захоўвалі і перадавалі нашчадкам мастакі, мецэнаты і шырокія спектры грамадства. Калі паспрабаваць вызначыць, якое мастацкае з'ява можна аднесці вельмі важным на працягу першых трыццаці гадоў XIX стагоддзя, то, магчыма, на першае месца варта было б паставіць манументальную неакласічнага архітэктуру і неакласічнага горадабудаўніцтва. Непарыўная іх развіцця падтрымлівалі першапачаткова мастакі, і тыя, хто ў гэты час толькі што пачаў тварыць. Мастакоў выхоўвалі ўжо тры школы: Універсітэт Варшаўскі, Віленскі і Кракаўскі, а новай формай кантактаў мастакоў з грамадскасцю сталі агульнадаступныя выставы. Такім чынам, нягледзячы на наяўнасць блізкай сувязі з дасягненнямі эпохі Асветы, якія адбываліся ў мастацтве і ў мастацкім жыцці з'явы атрымалі карэнных змяненняў. Неабходна дадаць, што ў дваццатыя гады XIX стагоддзя, разам з неакласічнага цягам ў мастацтве ўсё больш важнае месца займала неаготыкі. Гэта апошняя працягу звязана ўжо не з неакласіцызму, а з рамантызмам ў літаратуры.

Ход развіцця мастацтва ў гады ад 1795 да 1831 можна падзяліць на тры перыяду, звязаныя з палітычнымі падзеямі, паколькі досыць ясна, што ў гады 1795-1806, калі Варшава засталася пад прускім ярмом, панавалі адны ўмовы для развіцця мастацтва і зусім іншыя ў года Варшаўскага Герцагства; нарэшце зусім іншыя, больш спрыяльныя, у гады Каралеўства Польскага.

Калі Польшча страціла незалежнасць і Варшава перастала быць сталіцай, то ў апошнія гады XVIII стагоддзя і ў пачатку XIX стагоддзя, вунь да 1815 годзе, будаўніцтва ў Варшаве і іншых буйных гарадах саслаблі. У той жа час стала развівацца горадабудаўніцтва ў вёсцы, дзе ўзводзіліся магнатаў палацы, памешчыцкія сядзібы, фальваркова і гаспадарчыя пабудовы. Гэта будаўніцтва ў архітэктурна-мастацкім дачыненні да працягвала карыстацца ўзорамі, якія ўтварыліся ў эпоху Асветы, і ператварыліся ў новы этап развіцця сельскай палацава-сядзібнай архітэктуры. Большасць новых вынікаючы класіцызм рашэнняў архітэктуры сельскіх памешчыцкіх і магнацкіх палацаў, можна знайсці ў праектах Станіслава Завадскага, напрыклад комплекс будынкаў маёнтка Добжица, пабудаваны ў 1799 годзе. Новыя рашэнні ў архітэктуры сельскіх дамоў стварыў Хрысціян Пётр Айгнер, прыкладам якіх могуць быць Пулаўскім Марынкі 1791 года, а пазней каля 1800 года - Иголомия, і ў 1808-1812 гадах перабудаваны Айгнер палац ў падваршаўскім. Вялікім дасягненнем Айгнер была перабудова замка ў Лантуци і будаўніцтва там у пачатку XIX стагоддзя паркавых повильйонив. Велічныя сельскія магнатаў рэзідэнцыі зладзіў Якуб Кубіцкі: у 1802 годзе ў Радзеевице, у тым жа годзе Бейсуе, у 1804 годзе ў Павловице, каля 1806 у Млохуви, акрамя таго, Кубіцкі перабудаваў таксама палац у Стердини. Тут пералічаны толькі найбольш выбітныя архітэктуры таго часу і найбольш вядомыя іх творы. Шматлікія вясковыя рэзідэнцыі, вялікія і малыя, можна падзяліць на тыя ці іншыя групы, але незалежна ад такога дзялення ўзнікае агульны тып палаца або сядзібы, тып дастаткова канкрэтызаваны, які можна назваць польскім. І такім манерам сціплай сельскай сядзібы ёсць Соплицово з Пана Тадэвуша Адама Міцкевіча.

Вялікі пералом у галіне горадабудаўніцтва і архітэктуры адбыўся толькі пасля адукацыі ў 1815 годзе па рашэнню Венскага кангрэса, Каралеўства Польскага. Улада гэтага Каралеўства у складзе якой важнае месца заняў князь Ксаверы Друцкі - Любецкі, прызначаны ў 1821 годзе старшынёй Урадавай камісіі прыходаў і казны - які высунуў эканамічную праграму развіцця, якая ажыццяўлялася з жалезнай консеквенции. Гэтая праграма прынесла цудоўныя вынікі. Краіна, да таго часу была па сутнасці толькі аграрнай, павінна была стаць аграрна - прамысловай, што і выклікала глыбокія змены таксама і ў горадабудаўніцтве і архитектури.Утворився новы тып дзяржаўнага заступніцтва, у прыватнасці дзейнасць цэнтральнай улады, хоць больш за ўсё адбілася на развіцці Варшавы , але занесла таксама ажыўленне і ў правінцыйныя цэнтры. Рэформа дзяржаўнай адміністрацыі, ўпарадкаванасць эканомікі і казны, развіццё культурнага жыцця - усё гэта аказала вялікі ўплыў на будаўніцтва, у галіне якога прыйшлося шукаць новыя формы.

Вядома, працягвалі існаваць сувязі з ідэаламі эпохі Асветы, але новыя праблемы патрабавалі пошукаў новых горад-будоўляў і архітэктурных рашэнняў. Адным з характэрных з'яў новай эпохі стаў знос сярэднявечных умацаванняў ў Варшаве, Познані, Кракаве, Петркув - з мэтай атрымання новых адкрытых участкаў для будаўніцтва будынкаў і пракладзеная удасканаленых транспартных магістраляў. І толькі ў Кракаве, на месцы сярэднявечных прыгонных сцен ўдалося часткова захаваць атмасферу крэпасці, шляхам стварэння "Плант". Узнікненне новых гарадоў і паселішчаў, звязаных з развіццём прамысловасці, патрабавала новых горадабудаўнічых рашэнняў. Узнікла неадкладная неабходнасць пабудовы ратушай будынкаў судовых органаў і іншых адміністрацыйных аб'ектаў. Таму вельмі справядліва года 1815-1830 названы "выдатнай старонкай гісторыі планавання ў Польшчы".

У першыя гады існавання Каралеўства Польскага працягвалі яшчэ працаваць архітэктары эпохі Асветы, у прыватнасці, Кубіцкі і Айгнер. Кубіцкі завяршыў сваю дзейнасць пабудовай Бельведерского палаца, які з'яўляецца тыповыя класіцыстычная польскай сельскай сядзібай, якая вырасла да палацавага маштабу. Акрамя таго, у 1815 і наступных гадах, у сувязі з усталяваннем межаў Варшавы і ўездаў у горад Кубіцкі пабудаваў домікі каля гарадское застаў. Калі паўстала пытанне ўстанаўлення замкавай тэрыторыі, Кубіцкі распрацаваў манументальны праект перабудовы Каралеўскага замка ў Варшаве. Адзін з элементаў гэтага праекта - аркадная тэраса ля падножжа замкавага пагорка, быў ажыццёўлены.

Таксама і Айгнер ўнёс не малы ўклад у агульную планаванне горада. У 1818-1819 гадах ён перабудаваў Намистниковський палац, у 1816-1823 гадах меў ўплыў на будаўніцтва універсітэцкіх будынкаў, у 1817-1821 гадах пабудаваў манетны двор на Белянский вуліцы, перабудаваў і пашырыў Маривилл, касцёл св.Анджея, у прыватнасці неабходна дадаць, што разам з Маривиллом пабудаваў у 1823-1824 гадах "кірмашовы дом", архітэктура якога мела вялікі ўплыў на познюю канцэпцыю фасада Вялікага тэатра.

Але ў вобласці неакласічнага архітэктуры часоў Каралеўства Польскага шчыльнае месца належыць маладому архітэктару Антоніо Корацца, запрошанаму ў 1818 годзе Сташицем ў Варшаву з Фларэнцыі для будаўніцтва будынка Кружка сяброў навукі. Двадцятишистилитний Антоніа Корацы заставаўся ў Варшаве на працягу 27 гадоў, а ўсе архітэктурныя творы звязаныя з Варшавай і Польшчай. Досыць паказаць толькі на Банкавая і Тэатральную плошчы, на канчатковы ўчастак вуліцы Кракаўскае Предмистя, дзе яна пераходзіць у Нові-Сьвяты, архітэктурны аблічча якіх быў тварэннем Корацца, каб вызначыць якія важныя ўчасткі ў прасторавым планаванні былі творамі Корацца. Вырашаючы новыя праблемы, звязаныя з будаўніцтвам буйных грамадскіх будынкаў, Корацца стварыў масівы дамоў, умела членящие, і адначасова цилосни, упрыгожваў плоскасці сцен гарманічнымі каланадамі і ўжываў добры але сціплы дэкор. У архітэктуры Корацца прыкметная прыхільнасць традыцыям і павеваў новых часоў. Неакласічнага архітэктура Варшавы, створаная Корацца ставіцца да шэрагу буйных дасягненняў сучаснай яму Еўропы. Заступніцтва з боку кіруючых органаў дазваляла Корацца стварыць шматлікія ўрадавыя аб'екты. Досыць паказаць на пабудаваныя ў дваццатыя гады XIX стагоддзя будынкі і урадавай камісіі ўнутраных спраў, перабудаванага з былога палаца Мастоўскіх, урадавай камісіі прыходаў і казны - палац дырэктараў (або палац міністра Любецкага) і далей - будынак Банка Топольского. Усе гэтыя тры аб'екты ўтварылі незвычайны Неакласічны комплекс. Калі да гэтага дадаць дом Вярхоўнай кантрольнай палаты, які стаіць на рагу Нові - Святы і Ерусалімскіх алей, дом Урадавай камісіі Варшаўскага ваяводства на вуліцы Новолипкы, будынак Урадавай камісіі ў Радаме і школьныя ўстановы ў Варшаве, Сидльци, Сувалках, Радзилини і Плоцку, то можна прыйсці да высновы, што ў творчасці Корацца выдатна адбіліся прынцыпы напрамкі дзяржаўнай палітыкі, мэтай якой было паляпшэнне адміністрацыі, стварэнне асноў для развіцця фінансавых магчымасцяў індустрыялізацыі краіны і паскарэння ажыццяўлення вялікай праблемы распаўсюджвання асветы. У розных раёнах Варшавы, Корацца пабудаваў каля 20 прыватных аб'ектаў, сярод якіх асаблівай увагі заслугоўваюць дом арцыбіскупа Холовчица на вуліцы Новы - Сьвяты і 2 дома ў Уяздоивських алеях. Такім чынам, можна сцвярджаць, што Корацца унёс вялікі ўклад у неакласічнага архітэктуру Варшавы. Будынак Вялікага тэатра таксама з'яўляецца творам Корацца, а гэта адзін з лепшых тэатральных аб'ектаў свету.

Неўзабаве пасля Корацца, а гэта ў 1822 годзе, прыбыў у Варшаву яго аднагодак, архітэктар Генрых Марконі, якога запрасіў генерал Людовік Пац для будаўніцтва неагатычнага палаца ў Довспуди, перабудовы палаца ў Мядовай вуліцы ў Варшаве, набытага Пацом, у Міхала Радзівіла. Гэты палац быў перабудаваны ў 1824-1828 гадах. І толькі гэты палац з яго неакласічнага уязнымі варотамі, можна аднесці да будынкаў варшаўскага неакласіцызму, паколькі ўся наступная творчасць Марконі ставіцца да іншага перыяду і носіць характар гістарызму.

Варта згадаеы тут і малавядомага архітэктара Фрыдрыха Альберта Лесселя, які працаваў у пачатку разгляданай эпохі, аўтара праекта перабудовы ў 1812-1819 гадах Бленкитного (Блакітнага) палаца ў Варшаве.

3. Стылістычныя і тыпалагічныя асаблівасці архітэктуры канца XVIII - першай паловы XIX стагоддзя

3/1 Спецыфіка грамадзянскага будаўніцтва

Для атрымання адукацыі ў краіне планавалася заснаваць Акадэмію прыгожых мастацтваў.

Яшчэ ў 1766 Марчэла Баччарелли распрацаваў свой першы праект Акадэміі, а пасля яго ў наступныя гады над праектам працавалі Міхал Ежы Мнишех і жніўні Мошинский. Падобна шматлікім іншым карысных праектаў караля і гэты не быў ажыццёўлены. Роля цэнтра мастацкай адукацыі ў некаторай ступені гуляла маляўнічае атэлье Баччарелли і скульптурныя майстэрні, якія размяшчаліся ў каралеўскім замку. Задума заснаваць Акадэмію прыгожых мастацтваў не быў адзіным у галіне культуры. Напрыклад, у 1773-1775 гадах была вылучана ідэя стварэння ў Варшаве Акадэміі Навук, У 1775 годзе Мнишех апублікаваў свой праект Musaeum Polonicum,які павінен служыць навуковым мэтам, у прыватнасці канцэпцыя стварэння розных навуковых інстытутаў, як цэнтральных, так і мясцовых, набывала ўсё больш і больш прыхільнікаў. Ва ўсіх гэтых задумах безумоўна крыецца упэўненасць у тым, што навука і мастацтва могуць дапамагчы захаваць нацыянальнае існаванне Польшчы. Гэта спрыяла ў значнай ступені таксама і імкненню пашырыць праблему захавання польскай мовы ў якасці адной з асноўных праблем польскага Асветніцтва, што знайшло адлюстраванне ў словах: "Пакуль ёсць мова, ёсць і польскі народ" [12 , С.19]

У 1916 г. Уладзіслаў Татаркевич 1. Ўстанавіў асаблівы характар мастацтва, якому спрыяў кароль Станіслаў Аўгуст, приминившы ў брашуры, прысвечанай Лазенки, вызначэнне "стыль Станіслава Аўгуста". Калі падобныя назвы нічога не значаць, напрыклад, "стыль Людовіка XVI" нічога не значаць большага як толькі перыяд праўлення гэтага караля, які па сутнасці не меў ніякага ўплыву на характар ??мастацкіх з'яў і на развіццё мастацтва, то азначэнне "стыль Станіслава Аўгуста" мае іншае значэнне. Гэты тэрмін вызначае плынь у мастацтве, якая паўстала не толькі з матэрыяльнай дапамогай караля, але і з яго асабістым удзелам, прычым даволі непасрэднай.

Такім чынам Станіслаўскі стыль гэта не толькі ўсё, што адбылося ў Польшчы ў часы, праўлення караля, гэта значыць, за 1764-1795 гады, не толькі тое, што паўстала на яго заказ, або пад уплывам прыдворнага мастацтва. Прыналежнасць дадзенага аб'екта або творы да Станіслаўскага стылю можна яшчэ больш зацвердзіць, калі прыняць, што гэта вызначэнне тычыцца мастацтва ў крузе караля, які меў свой індывідуальны, не узяты па нибуть іншых вытокаў і які нідзе больш не сустракаецца, характар. У сваіх наступных работах Татаркевич дакладна паказаў якое мастацтва на яго думку - можа быць звязана з імем караля. Вызначэнне "стыль Станіслава Аўгуста" не можа приминюватися да аб'ектаў пабудаваных да 1783, г.зн. да Белага доміка, Мисливецького замка ў Лазенках, а таксама ў тых прац, якія былі праведзены ў Каралеўскім замку ў сямідзесятыя гады. Як сцвярджае Татаркевич, Станіслаўскі стыль у мастацтве пачаўся толькі ў 1783 годзе "па афармленні ассамблейного залу ў Каралеўскім замку і паўднёвага фасада Лазенок". Толькі ў гэтыя гады - на думку Татаркевич - паўстала своеасаблівае мастацтва Станіслава Аўгуста, яго асабісты стыль. Думаецца, гэта не зусім правільны погляд. Можна пагадзіцца ўключаць у рамкі стылю Станіслава Аўгуста толькі творы класічнай плыні. Кітайская жывапіс Пиллемена ў замку і раннія інтэр'еры Шрегера ў Уязд, гэта, вядома, рэха ракако ў мастацтве ў першыя гады кіравання Станіслава. Але ўсё, што праектавалі Фантана і Луі ўжо ў 1765 і наступных гадах мае новыя класіцыстычная рысы ў мастацтве. А Станіслаў Аўгуст выяўляў цікавасць да антычнаму мастацтву яшчэ да ўступлення на трон. Час, калі пачаўся фарміравацца стыль, які справядліва можна назваць імем Станіслава Аўгуста, можна ўсталяваць вельмі дакладна. Гэты час супадае з перыядам, калі всупить Станіслава на трон ўжо не падлягаў сумневу, і калі кароль прыняў першыя крокі перабудовы Каралеўскага замка, які павінен быў стаць яго рэзідэнцыяй. Станіслаўскі стыль эвалюцыянаваў бесперапынна, таму цяжка яго падзяліць на якія - небудзь перыяду, паколькі развіццё мастацтва тады праходзіў плыўна. Калі і намиритися вылучыць некаторыя фазы развіцця, то можна вылучыць тры. Першая фаза гэта б гады 1764-1773, калі галоўным архітэктарам быў Якуб Фантана, а вялікую ролю гуляў Віктар Луі. У гэтыя гады Станіслаў Аўгуст ствараў свой мастацкі твор. Некаторыя, якія прыехалі ў Варшаву мастакі, выязджалі з Польшчы пасля кароткага знаходжання, іншыя - як Баччарелли, Каналетто і Лебрен - выбіралі Польшчу месцам пастаяннага пражывання. Аднак, наколькі кароль адчувае разнастайныя адценні французскага класіцызму, якія выявіліся ў той час, можна судзіць аб зацікаўленасці караля плыні gout greque.

Другая фаза гэта прыкладна 10 1774-1783, калі ў замку працаваў Мерлін, калі былі створаны ў Лазенках новыя інтэр'еры - Белы домік, трэцяя фаза - апошняе дзесяцігоддзе праўлення Станіслава Аўгуста, калі ў замку былі аформленыя трон і Рыцарскі залы, з'явіліся вялікія гістарычныя карціны Баччарелли, а ў Лазенках - ажыццёўлена перабудова 1784-1788 і наступных гадоў. Тады разам з Мерлін працаваў Камзетцер.

Стыль Станіслава Аўгуста, гэта адна з разнавіднасцяў класіцызму, якая паўстала з многіх вытокаў, але якая натхняецца французскім мастацтвам. Густы караля былі хутчэй памяркоўнымі, вельмі висимнадцятивиковимы, якія не падлягалі авангардным плыням. На працягу 30 гадоў зрухі ў мастацтве Станіслава Аўгуста не мелі месца, развівалася гэта мастацтва раўнамерна і таму, нягледзячы на змены, якія адбываліся ў ім на працягу гэтых гадоў, існуе магчымасць лічыць гэта мастацтва з'явай адзіным з мастацтва польскага Асветніцтва.

Заўважыць тэрмін "Станіслаўскі стыль" можна толькі тады, калі гэта вызначэнне тычыцца ўзаемна дапаўняюць адзін аднаго комплексаў розных абласцей мастацтва, паколькі кароль асабіста усімі імі цікавіўся і валодаў здольнасцю адчуваць іх узаемасувязь. Гэта адмысловая працягу польскага класіцызму найбольш поўна выказана ў Каралеўскім замку ў Лазенках.

Перабудова замка, якая праводзілася каралямі з саксонскага дынастыі, і якая закранула як архітэктуры, так і інтэр'ераў, засталася незавершанай. У кастрычніку 1763, адразу ж пасля смерці караля Аўгуста III, па вопыт стану прац, у выніку чаго ўстаноўлена, што Замак "адрозніваецца недахопам палат прадстаўніча паверха, у частцы з боку Віслы некалькі больш прыдатнае ў, усяго Толькі ў часовую рэзідэнцыю дастатковых, у іншых крылах адны толькі пераходы і звычайныя пакоя, часткова Разбураны; таксама і на другім паверсе, а ніз займаюць адны Толькі крамы акрамя Некаторых пакояў аддадзеных пад канцылярыі і іх архівы (...) непрыдатнасць астатніх памяшканняў сведчаць іх жыхарамі, самай найнізкі службы прадстаўнікамі ". [12, с.21].

Хоць, для каралеўскага двара гэта не мела ў той час нейкага значэння. Аўгуст II і Аўгуст III знаходзіліся не толькі ў Варшаве, але і ў Дрэздэне, у прыватнасці ў Варшаве ў іх была свая рэзідэнцыя ў Саксонскае палацы. Узнікла неабходнасць падрыхтоўкі жылых памяшканняў для караля і адпаведных прадстаўнічых палат. Таму канвакацыйным сойм прыняў пастанову аб устанаўленні Замка і пашырэнне Замкавай плошчы. Кіраўніком работ быў прызначаны архітэктар Якуб Фантана, які павінен быў хутка прыстасаваць і ўпрыгожыць самыя неабходныя палаты, распрацаваць праекты перабудовы і абнаўлення Замка.

Яшчэ ў сакавіку 1764 г стала ясна, што на трон будзе абраны Станіслава Аўгуста Панятоўскага. Будучы кароль адправіў у Парыж варшаўскага купца Казімежа Чемпинського загадзе ажыццявіць неабходныя закупкі і зрабіць заказ. Клопат аб мастацкім узроўні оснащуванности Замка і было першым праявай культурнага миценатства Панятоўскага, мастацкія густы якога былі цесна звязаны з Францыяй. Яшчэ У 1753 годзе, у Парыжы, ён сустрэўся з бачнымі прадстаўнікамі французскай культуры і зблізіўся з мадам Жоффрен, у салоне якой збіраліся знакамітыя навукоўцы і мастакі. Пачатак імпарту французскіх мастацкіх вырабаў быў пакладзены ў 1764 годзе. Ледзь пазней Станіслаў Аўгуст запрасіў да свайго двара трох выбітных французскіх мастакоў. Увесну 1765 да караля прыбыў выдатны мастак дэкаратар, ужо згадвальны раней Жан Пиллемен, які "ў кітайскім гусце" ўпрыгожыў палацавыя інтэр'еры, улетку таго ж года на кароткі час прыехаў да караля выбітны архітэктар Віктар Луі, а ў 1768 годзе быў запрошаны скульптар Андрэ Лебрен, які застаўся ў Польшчы назаўжды, да самай смерці. Пачынаючы з 1766 бліжэйшым паплечнікам караля пры перабудове замка, а затым і Лазенок, быў Марчэла Баччарелли, які пазнаёміўся з сям'ёй Панятоўскі У 1756 годзе, калі прыязджаў у Варшаву з Дрэздэна.

Было вырашана падрыхтаваць каралеўскія апартаменты на другім паверсе, у крыле, якое выходзіла вокнамі на Віслу і для абстаноўкі гэтых апартаментаў Чемпинський ў 1764 годзе закупіў ў Парыжы і Ліёне матэрыял для абіўкі сцен, гадзіны, вазы для ўсталёўкі на камінах, падстаўкі, пісьмовыя сталы, сакрэтнік , падсвечнікі і г.д.. Але, у пачатку праўлення Станіслава Аўгуста, у дэкоры замкавых інтэр'ераў сустракаюцца яшчэ матывы ракако, але Чемпинський ў лістах да караля падкрэсліваў і думаецца, што ў адпаведнасці з пажаданнямі караля, паказваў, што пры куплі спрабуе набыць, у прыватнасці вырабы ў антычным гусце, рашуча грэцкага напрамкі, і часткова, набыў для караля пазументам "a` la Grec ", што, мабыць, азначала дэкор ў выглядзе меандры.

Першапачаткова праекты перабудовы замка ішлі па трох напрамках. Першы з іх - імкненне да стварэння комплексу сейма залаў, які ўключаў бы вялікія залы Сената і дэпутацкай палаты. Другі - будаўніцтва памяшканняў, у суадносінах з ідэаламі эпохі Асветы, якія задавальняюць патрэбы каралеўскага культурнай заступніцтва, г.зн. Тэатральнай залы, карціннай галерэі, бібліятэкі і памяшканняў Акадэміі вытанчаных мастацтваў.

І пад канец трэцяе - абмяркоўваліся спробы стварэння на месцы пярэдняга двара, шырокай плошчы паміж старым-Място Кракаўскім Предмистям, а таксама спосаб планавання тэрыторыі паміж Замкам і берагам Віслы.

З 1764 па 1773 агульнае кіраўніцтва працамі узначальваў Фантана. Але кароль спрабаваў надаць сваёй рэзідэнцыі велічы сучасных яму кірункаў. З гэтай мэтай ён і запрасіў Луі, хоць і не для таго, каб затрымаць яго ў Варшаве на ўвесь час. Луі павінен быў пазнаёміцца з будынкам замка, распрацаваць у Варшаве папярэднія эскізы, а затым, ужо ў Парыжы скласці праект перабудовы замка і дапамагчы каралю ў справе закупак і заказаў ў Францыі. У Варшаве Луі знаходзіўся ў сярэдзіне 1765, выканаў тут серыю акварэльных эскізаў, абмеркаваў з каралём, а затым, ужо У 1766 годзе, у Парыжы, распрацаваў шэраг выдатных акварэльных праектаў. Архітэктурныя канцэпцыі Луі дапоўніў праектамі твораў дэкаратыўнага мастацтва для замкавых інтэр'ераў. Гэтыя эскізы і праекты, ці іх значная колькасць якія захоўваюцца ў кабінеце малюнкаў Бібліятэкі Варшаўскага універсітэта.

У наступныя гады праекты Луі былі выкарыстаны пры афармленні інтэр'ераў жылых каралеўскіх апартаментаў і прадстаўнічых палат. Многія элементы дэкору і прадметы афармлення інтэр'еру былі выраблены ў Парыжы пад наглядам Луі, які і даслаў іх у Польшчу. Але яго смелыя архітэктурныя і горадабудаўнічыя задумы, якія валодалі вялікай мастацкай каштоўнасцю, не былі ажыццёўлены. На працягу некалькіх гадоў па праекце Луі былі аформлены толькі жылыя апартаменты караля і ў іх некалькі прадстаўнічых палат. Але ўсё гэта вельмі хутка, праз 10 гадоў карэнным чынам зменены.

У паўднёвых крылах замка з боку ўезду ў Віслы 5 сьнежня 1767 года адбыўся пажар, винудило паскорыць будаўнічыя працы. У згарэлага крыле, у Гродзьких брамы, Фантана яшчэ ў 1768 году пабудаваў галоўную ступеністую клетку, якая вяла ў Залу Казіміраўскі Гвардыі, далей у каралеўскія апартаменты. Ранні перыяд стылю Станіслава Аўгуста прадстаўлены тут класіцыстычная ступеністай клеткай і зале Гвардыі, упрыгожанай Іянічным пілястрамі і дэкорам з белага стукко. У 1768 - 1771 гадах Фантана перабудаваў Баракава Мармуровы кабінет, які да гэтай перабудовы праіснаваў ў формах эпохі Валуа, але быў цалкам разбураны. У часы Валуа ў Мармуровай кабінеце знаходзілася партрэтная галерэя польскіх каралёў. Гэты характар ??кабінета быў захаваны. У абліцоўванні сцен з рознакаляровага мармуру былі ўбудаваныя 22 авальных і прастакутных партрэта манархаў, папярэднікаў Станіслава Аўгуста, напісаныя Баччарелли. Партрэт Станіслава Аўгуста, ва ўвесь рост, у каранацыйных вопратцы, усталяваны над мармуровым камінам у якасці асноўнага акцэнту за ўсё залы. Таксама і плафон з алегарычнай фігурай Славы распісаны Баччарелли. Ідэйны і мастацкае афармленне кабінета дапаўнялася алегарычным фігурамі і картушамі. Скульптурныя выявы выканаў Лебрен. Нягледзячы на ??вялікую колькасць класіцыстычная матываў, з якіх стыль "грэцкага густу" адлюстроўваў тагачаснае захапленне хуткапрахадзілых парыжскай моды, архітэктурны і дэкаратыўны характар ??Мармуровага кабінета захаваў многія з атмасферы барочных інтэр'ераў. У дадзеным выпадку адгалоскі барока можна растлумачыць традыцыяй Мармуровага кабінета, якая захавалася з часоў праўлення караля Уладзіслава IV.

З афармлення Мармуровага кабінета пачынаецца гістарычнае кірунак у мастацтве, у тэматычныя праграмы замкавых інтэр'ераў які прыкметна ўжо ў праектах Луі, а пазней знайшоў адлюстраванне ў карцінах Лизарськои залы і ў жывапісных і скульптурных партрэтах вялікіх палякаў.

Пасля смерці Фантаны кіраўніцтва работамі было даручана ў 1773 годзе архітэктару караля і Рэчы Паспалітай Даменіка Мэрліна. І ён, і іншыя архітэктары прапаноўвалі праекты пашырэння замка. Адзін з цікавых, хоць і не рэальных праектаў, запропунував варшаўскі архітэктар Эфраім Шрегер. Ён прадугледжваў знос Кракаўскі брамы, забудову пярэдняга двара і знос некалькіх дамоў, якія стаялі на кракаўскім предмисти. На новай замкавай пляцы каля калоны Зыгмунта III, меркавалася ўсталяваць калону Яна III Сабескага, паміж імі - трыумфальная арка, за якой у глыбіні погляд гледача быў бы накіраваны на помнік Станіславу Аўгусту верхам на кані. Па баках плошчы знаходзіліся б 2 манументальныя каланады, праект якіх навеяны знакамітай каланадай фасада Луўра, працы Перроля з XVII стагоддзя і сусветна каланадай фасада, пабудаванага ў XVIII стагоддзі Габрыэлем на плошчы Згоды ў Парыжы, характэрнай для той разнавіднасці ранняга французскага класіцызму, якую называюць стылем Габрыэля .

Напоўненыя размахам, цікавыя праекты фантан, Луі, Шрегера і Мерлін не былі ажыццёўлены. Але створаныя імі лісты, якія захоўваюцца ў графічным кабінеце Бібліятэкі Варшаўскага універсітэта, застаюцца сведчаннем творчых ідэй у архітэктуры эпохі Асветніцтва ў Польшчы.

У 1774-1777 гадах Мерлін распрацаваў праекты прадстаўнічых залаў Замка і жылых памяшканняў караля. Ён кіраваў ажыццяўленнем сваіх праектаў, якія прадстаўлялі сабой другараднае Станіслаўскага перабудовы замкавых інтэр'ераў. Гэта былі: зала Каналетто, Капэла, зала аўдыенцый, каралеўская Апачывальня, Гардэроб і Кабінет караля. Архітэктурны дэкор залы Каналетто быў сціплы, паколькі ён павінен быў быць толькі фонам для карцін. Толькі ў гэтай зале знаходзіліся віды Варшавы і навакольнага асяроддзя, і тут была карціна "Абранне на трон Станіслава Аўгуста"; усе карціны былі развешаны адзін каля аднаго, амаль закрываючы ўсю паверхню сцен. Побач з залай Каналетто, у Гродзький вежы, была пабудавана Каралеўская капэла, у выглядзе невялікай нефа і пресбитерию ў форме ратонды з васьмю карынфскімі калонамі з зелянявага стукко, капітэлямі з пазалоты, перакрытай купалам з кесона. Сцены і аконныя нішы Капэлы ўпрыгожаны чырвоным стукко. Інтэр'еры гэтага Капэлы былі адным з найбольш удалых прыкладаў ранняга Станіслаўскага стылю.

Зала аўдыенцый працягу дзесяці гадоў была тронную залай. Баччарелли ў цэнтры перакрыцці ў раскладзе на круглым плафоне прадставіў "Росквіт мастацтваў, навукі, сельскай гаспадаркі і гандлю ва ўмовах панавання Свету". На супрапортах, таксама распісаных Баччарелли, намаляваныя алегорыі Мужнасці, Мудрасці, Рэлігіі і Справядлівасці. Сцены новай каралеўскай спальні з альковам і нішай былі абліцаваныя цісавымі дрэвам і ўпрыгожаны лаўровымі гірляндамі з пазалоты. Роспіс Баччарелли на супрапортах прадстаўляў біблейскія сцэны. Таксама і гэтая палата было цікавым творам польскага класіцызму сямідзесятых гадоў XVIII стагоддзя. У 1777-1781 гадах у комплексе прадстаўніцкіх каралеўскіх апартаментаў, абсталяваная толькі адна найбуйнейшая з усіх замкавых памяшканняў Бальная залы, якая называецца таксама Асамблейною, служыла месцам сходаў, канцэртаў і баляў. Зала, якая займала ў цэнтральным рызалітаў з боку Віслы вышыню двух паверхаў, авальнай формы, была пабудавана ў 1741-1746 гадах, але яе інтэр'еры не былі ў той час архітэктурна распрацаваны і былі пазбаўленыя мастацкага абсталявання. Паколькі кароль надаваў вялікае значэнне справе прадстаўнічага характару ўсіх памяшканняў замка, ён ў 1777 годзе заклікаў найбольш выбітных варшаўскіх архітэктараў: Мерлін, Шродэра, Цуга, Плерша і Завадскага да спаборніцтва ў распрацоўцы праекта афармлення залы. Усе яны прапанавалі акружыць залы прыбудавана калонамі, усталяванымі па адной, парамі.

Карэнная перабудова і пашырэнне агульнага масіва замка яго знешняга архітэктурнага афармлення - не гледзячы на вялікую колькасць праектаў - якія не былі ажыццёўлены ў каралеўскім замку, былі выкарыстаны ў іншым месцы, а гэта ў прыгарадным Уязд, валоданні Станіслава Аўгуста, які набыў гэта маёнтак у Любамірскіх пасля ўступлення на трон. Распачатая ў 1766 перабудова Уяздова, была перапыненая ў 1772, а ў 1784 годзе кароль адвёў будынак Уяздивського замка пад казармы, якія знаходзіліся ў падпарадкаванні горада Старая Варшава, пасля чаго архітэктар Станіслаў Завадскі перабудаваў замак па сваім праекце. У 1766-1771 гадах, калі Фантана пачаў перабудову ў новым духу інтэр'ераў Каралеўскага замка. Даменіка Мерлін стварыў адзіную вялікую і манументальную архітэктурную кампазіцыю, якая не ў праектах, а ў натуры, у завершаным будаўніцтве збудаванні паказвае якая павінна была быць архітэктура па задуме Станіслава Аўгуста ў першыя гады яго праўлення. Гэта была класіцыстычная архітэктура, часткова адбілася ў формах висьмиколонного порціках на ўсходнім фасадзе Уяздовского замка з боку Вислинського абрыву, а яшчэ больш вызначана выявілася ў архітэктуры бакавых флігеляў, класічных за прастатой ліній і падбору антычных матываў дэкору. У гэтыя ж першыя гады праўлення Станіслава Аўгуста, гэта значыць паміж 1766 і 1771 гады, паўстаў вялікі горадабудаўнічы задума, які ўтрымаў назва Станіслаўскага вось, праект якой верагодна распрацаваў Шрегер. На базе ліній Уяздовский алей, з цэнтральнай іх кропкай, якая затым стала круглай Уяздивською плошчай пазней перайменаваная ў плошчу на Роздрожу, меркавалася стварыць сістэму перасякальных алей з вялікай плошчай (цяпер пл.Збавицеля) і чатыры меншыя круглыя плошчы, замкнёныя ў шасцікутнік перыферыйных алей . З паўднёвага захаду, уся гэтая сістэма замыкалася лініі так званых акопаў Любамірскіх, якая ўзнікла ў 1771 годзе. Адна з падлозе круглых у плане вуліц, якая выходзіць з горада ператварылася пазней у Мокотовську плошчу (цяпер пл.Люблинськои уніі). Размах ў класіцыстычная перабудове Уяздовского замка і ў горадабудаўнічых мерапрыемствах у Уязд сведчыць пра шляхі, якімі б ішло развіццё работ і ў Каралеўскім замку, калі б былі адпаведныя ўмовы. Уяздовская канцэпцыі караля, сведчаць аб яго класіцыстычная густы пасля ўступлення на трон, ярка пацвярджае знешняя архітэктура Уяздовского замка, праект якога распрацаваў Мерлін, і падкрэслівае класіцыстычная афармлення інтэр'ераў Каралеўскага замка па праектах Фантаны.

Работы па ўпарадкаванні Уяздивського звярынца, якія праводзіліся адначасова з перабудовай замка і распрацаваны да таго часу план даказваюць, што кароль з самага пачатку уключыў ўсю гэтую тэрыторыю ў рамкі праграмы выкарыстання Уяздивського комплексу. Але калі ён быў заняты працамі ў Каралеўскім і Уяздивському замках, то не займаўся адначасова работамі па перабудове двух павільёнаў, пабудаваных Станіславам Геракл Любамірскіх, г.зн. Лазенок і Эрмітажа. Значнае развіццё работ у парку ў 1773 годзе, пры адначасовым скончаны работ у Уяздивському замка, дазваляе казаць аб тым, што ў 1773 годзе была пачата перабудова будынка Лазенок, у якой былі пабудаваны для караля Апачывальня, васьмікутнымі зала на першым паверсе і Кабінет на другім, і ўсім памяшканняў было прадастаўлена новага архітэктурнага дэкору класицичному духу. У 1777 годзе ў ўсходняй і заходняй баку будынка Лазенок былі надбудаваны і ў такім становішчы ён заставаўся да зменаў, якія былі ажыццёўлены ў 1784 годзе.

Вядома, нават пасля надбудовы і пашырэння павільён Лазенок быў вельмі маленькім для патрэб караля, гасцей і прыдворных, таму ў 1774 і 1775 гадах былі пабудаваны два жылых павільёна - Белы хатка (Бялы-Домек) і Мисливице, і ў іх гаспадарчыя пабудовы. Абодва павільёна пабудаваны ў плане квадрат, абодва адрозніваліся ранньокласицистичним стылем, іх інтэр'еры ўпрыгожваліся, у асноўным, роспісам, але дэкор у кожнага з іх быў іншым. Фрэскі належалі мазку Яна Багуміла Плерша, які быў лепшым прыдворным мастаком ў галіне фрэсак ў часы Станіслава Аўгуста, калі не ўлічваць Пиллемена. Плерш працаваў у Лазенках з 1777 аж да канца праўлення караля і роспіс сцен і плафонаў рознага характару належаць яго мазку. У вялікай сталовай пакоі Белага хатцы сцены ўпрыгожаны гратэскава-арабесковым роспісам ў перайманні дэкору Лоджыі Рафаэля ў Ватыкане. У гэтым годзе расклад было вельмі папулярным у мастацтве Рэнесансу, а пазней у эпоху класіцызму, быў надзвычай шырока распаўсюджаным.

Дэкор працы Плерша, багаты, маляўнічы і напоўнены гармоніі, быў першым або адным з першых класічных гратэскава-арабесковый афармленняў, якія ў 80. І наступныя гады сустракаюцца ў палацавых інтэр'ерах на тэрыторыі Польшчы. Плерш - лепшы прадстаўнік жывапіснага дэкору гэтага тыпу, які працягваў эвалюцыянаваць ў яго творчасці. У васьмідзесятых гадах Плерш ўпрыгожыў арабескі на пазалочаным фоне сцяны Кабінета канферэнцый Каралеўскага замка, а затым сцены залы Саламона ў Лазенках. Гэтага роду дэкор варта аднесці да густам караля, па жаданні якога ў 1784 годзе Камзетцер распрацаваў праект арабесок на залацістым фоне на першым паверсе ў Лазенках. Інакш выглядаў выкананы ў 1793 годзе роспіс бальнага залы, хоць узорам для яго была таксама лоджыя Рафаэля. У кампазіцыі гэтай роспісу дамінуюць чалавечыя фігуры, у прыватнасці на чатырох цэнтральных пано прадстаўлены стыхіі, а на чатырох крайніх - карціны, прысвечаныя плыні часу і чалавечага жыцця.

Дзе-нідзе іншы выгляд сцянной роспісу мазку Плерша, які носіць рысы экзотыкі, характэрны для архітэктуры павільёнаў ў Лазенках. У Белым хатцы, у палаце з кітайскімі шпалерамі, Плерш ў 1777 годзе ўпрыгожыў сцены відамі Кантона, а ў каралеўскім кабінеце ў палацы - відамі Пекіна. Ёсць яшчэ трэці від роспісу, а гэта пейзажы мазку Норбліна для Повонзок. Прыкладам можа служыць дэкор васьмікутнымі кабінета ў Белым доміку, які ў дадзеным выпадку успрымаўся як садовая альтанка.

Невысокі катэдж з балюстрадним атыкам і Бельведэр, якім быў Белы домік, не перабудоўваўся і захаваўся ў першапачатковым выглядзе да нашых дзён. А вось Мисливице ў першае дзесяцігоддзе пасля пабудовы перабудоўваліся два разы, і ў канчатковым рахунку ператварыліся ў высокую двухпавярховую вілу з вялікім парадным нішай, сталі асабнячку спачатку з аднапавярховымі, а затым двухпавярховымі крыламі, пабудаванымі на плане чвэрці круга.

Што тычыцца Лазенкивського палаца, то ў яго перабудове пераломным годам стаў 1784, калі быў прыбудаваны новы, паўднёвы фасад палаца. З тых часоў да нашых дзён выгляд Лазенкивського палаца з яго паўднёвага боку, яго фасада з глыбінным четырехколонным порцікам, размешчаным паміж двума бакавымі ризолитамы, з балюстрадним атыкам і Бельведэр увянчаным статуямі, з'яўляецца найбольш характэрным матывам за ўсё паркавага задумы.

Дастаткова выразным для адукацыі каралеўскага мецэнату з'яўляецца тое, што дэкор порціках складаецца з барочных матываў, якія яшчэ засталіся з часоў Любамірскіх і дойліда Тыльман Гамерский і элементаў новых, класіцыстычная, у прыватнасці усё гэта разам узятае стварае ўражанне цэласнасці. Канцэпцыя паглыбленага порціках настолькі выдатна была ажыццёўлена Мерлін і Камзетцером ў Лазенкивському палацы, у архітэктуры польскага класіцызму XVIII і XIX соліце неаднаразова паўтаралася.

Перабудова паўднёвага боку Лазенкивського палаца выклікала неабходнасць зменаў ва ўнутранай яго планіроўцы, з якіх вялікае значэнне мела пашырэнне трапезнай залы з карэнным змяненнем дэкарацыі стукко на яе сценах. Зала была падоўжаная ў паўднёвым кірунку, не вельмі добра адбілася на яе прапорцыях. Таму Мерлін аддзяліў новую частку залы двума парамі калон іянічнага ордэра з стукко чырвонага колеру, падыходзіць новаму чырвоным на белым фоне псеўда мармуровым дэкору сцен залы.

Яшчэ раней падобным чынам топчучы Мерлін у выцягнутай Бібліятэчныя зале Каралеўскага замка, падзеленай чатырма парамі калон.

Калі скончылася пашырэнне палаца з паўднёвага боку кароль ў 1787 годзе вырашыў працягнуць пашырэнне і з поўначы. З гэтага часу пачаліся гады інтэнсіўных будаўнічых работ і на іншых аб'ектах, але толькі ў 1784 годзе была ажыццёўлена забудова Лазенок, а ў Каралеўскім замку поўным ходам вяліся працы па афармленні тронную залу, Кабінета канферэнцый і рыцарскай залы. Магчыма, з прычыны гэтага, магчымасць перабудовы Лазенок з'явілася толькі толькі ў 1787 годзе, у прыватнасці афармленне новага, паўночнага фасада ажыццёўлена ў 1788 годзе. Паколькі ўдзел Камзетцера ў каралеўскіх будаўнічых працах з цягам часу расло, паўночны і, магчыма, паўднёвы фасад, а таксама дэкарацыі інтэр'ераў на апошнім этапе перабудовы Лазенкивського палаца варта ў значнай ступені прыпісаць гэтаму мастаку. Новы фасад з чатырох калонным высунутым наперад порцікам, увянчаным трохкутным тымпанамі, ёсць ужо наступным этапам развіцця класіцызму, а форма порціках высунутага наперад перад фасадам настолькі распаўсюдзілася ў польскай архітэктуры, лічыцца зараз асаблівасцю польскага класіцызму.

На працягу 1789 - 1795 гадоў у Лазенкивському палацы былі аформленыя інтэр'еры яшчэ трох палат, якія служаць зараз узорам апошняга этапу стылю Станіслава Аўгуста. А паколькі пасля 1786 ў Каралеўскім замку нічога не адбывалася, гэтыя тры палаты сталі апошнім звяном у гісторыі каралеўскага мастацкага мецэнацтва.

Так, у Лазенкивському палацы, былой васьмікутнымі салон стаў ужо залай Саламона з насычанай пазалотай ў архітэктурным дэкоры і размалёўках Плерша. Багацце дэкору гэтай залы можа навесці на думку, што ў ім ужо намеціўся шлях да ампіру. Роспіс Баччарелли на плафоне і на двух бакавых сценах, вытрыманы ў дэтанацыі ідэй ўжо ажыццёўленага раней раскладу рыцарскай залы ў каралеўскім замку і ў кампазіцыі інтэр'еру, досыць яркай часткай і раскрывае думкі, якія кароль хацеў бы замацаваць і перадаць сучаснікам і нашчадкам . Па пасрэднасцю карцін Баччарелли у рыцарскіх зале кароль спасылаючыся на прыклады з гісторыі Польшчы паказваў, кажучы пра сучасныя яму падзеях, што неабходна асабліва шанаваць. Карціны на біблейскія тэмы пра жыццё Саламона, задуманыя каралём, аб'яднаны ў непарыўнае цэлае, пранікненняў ідэямі сацыяльна-філасофскага характару. Канцэпцыя зместу гэтай роспісу паўстала як раз у перыяд чатырохгадовага сейма і звязана з асаблівасцю караля, рысы твару якога можна добра ўбачыць на карціне "Ахвяра Саламона". На плафоне бог "прыйшоў да Саламону ў сне і дае яму не толькі мудрасць, пра што Саламон прасіў, але багацце і славу". Гэтыя тры дары прадстаўлены ў сцэнах на карнізах залы. Дзве вялікія карціны захоўваюць падказку на асобу караля. "Асвячэнне іерусалімскага храма" сведчыць пра мудрасьць і заслугі караля, а "Ахвяра Саламона" - пра яго старасці.

Акрамя таго, у маляўнічым дэкоры залы, у думках Станіслава Аўгуста аб яго асабістым жыцці і аб выглядзе ідэальнага манарха, з'яўляюцца і масонскія матывы, што звязана з членствам караля ў масонерии і роляй, якую масонерия гуляла ў Еўропе і Польшчы ў эпоху асветы.

Прасторавая і Бальная залы ў заходняй прыбудове, афармленне якой завершана ў 1793 годзе, адрозніваецца прастатой архітэктурнага дзялення і дамінуючым у ёй скульптурным дэкорам. Тут арабескі Плерша маюць другарадныя значэння над архітэктурна аформленымі камінамі стаяць прывезеныя з Рыма копіі знакамітых старажытных статуй: Апалона Бельведерского і Геркулеса Фарнезийського. Барэльефы Лебрена над франтонамі камінаў, на якіх прадстаўлены арлоў, якія ўзлятаюць, носіць антычны характар, а барэльефы на бакавы сцяне малююць Геракла і Деяниру, а таксама Апалона і Дафна.

Бальная зала, аформлена безумоўна Камзетцером, можа быць прыкладам Станіслаўскага класіцызму апошніх гадоў праўлення караля, які адрозніваўся ад стылю преминеного ў Зале Саламона. Шляхі развіцця стылю прыкметна ў апошняй з залаў - Ратонда, афармленне якога завершана ў 1695 аднак, сцены ратонды пакрытыя жоўтым, залацістым стукко, падобным на пазалоту кабінета канферэнцый у Каралеўскім замку і на такую ??ж пазалоту залы Саламона, але ў Ратонда дамінуе скульптурны дэкор. Тут, у чатырох нішах устаноўлены статуі вялікіх каралёў Польшчы Казімежа Вялікага, Зыгмунта (Жыгімонта) Старога, Стэфанам Баторыем і Яна Сабескага, а над чатырма дзвярамі - бюсты заслужаных рымскіх імператараў

Скульптуры ставяцца разца Лебрена, Мональди і Пенке. Мала прыкметныя 4 тондо на купале працы Баччарелли, якіх паказана сімвалы спадароў: адвагі, Справядлівасці, прадбачлівасці і Благочестя.Таким чынам, апошні твор - Ратонда - становіцца як бы Пантэон, які завяршае усё, што кароль пісаў за час свайго кіравання - у Мармуровай кабінеце , Рыцарскі зале і ў зале Саламона. Памяшканне, якое калісьці было гротам, з фантанам у паркавым павільёне, стала разам з залай Саламона казной таго, што кароль вырашыў замацаваць у сваім летнім палацы.

Яшчэ тады, калі працягвалася забудова паўночнага боку палаца, пачатая ў 1788 годзе, кароль думаў аб далейшым развіцці рэзідэнцыі. Палац на востраве павінен быў заставацца без змяненняў, а новыя аб'екты вызначалася пабудаваць за каналамі. Яны былі зьднуватися з палацам з дапамогай масткоў на Іянічным калонах. Пакуль, у 1792-1793 г.г. былі збудаваныя па праекце Комзетцера невялікі павільёны і масткі з каланадамі. У 1793 г. Камзетцер пабудаваў кардэргардыямі з шырокім паглыбленым порцікам з токканською каланадай.

У колоннадный галерэях над масткамі каля палаца, былі ўстаноўлены чатыры бюсты рымскіх імператараў, працы Рычы. Гэтыя статуі дапаўняюць копіі антычных твораў, якія ў канцы 80. І девьностих гадоў XVIII ст. сталі займаць усё больш месца ў Станіслаўскага архітэктуры і ў парку.

Першая фаза стылю Станіслава Аўгуста ўтварылася ў Каралеўскім замку з удзелам Фантаны і Луі як архітэктараў, і ў Уязд, дзе галоўным архітэктарам быў Мэрліна. Другая чарга, з 1774 па 1781 г.г., утварылася ў Каралеўскім замку і ў Лазенках, дзе галоўным архітэктарам быў той самы Мерлін, жывапісцамі ў замку - Баччарелли, а ў Лазенках - Плерш. У трэцяй фазе, з 1781 па 1795 гады, нараўне з Мерлін, важную ролю ў архітэктуры гуляў Лебрен. У якім кірунку развівалася і далей стыль Станіслава Аўгуста ў польскім класіцызму можна меркаваць па збудаванняў і праектах у Лазенках 1788-1795 гадоў, паколькі ў каралеўскім замку буйныя працы ўжо не вяліся. У гэтыя гады адбываюцца ўжо новыя вялікія змены.

Выдатныя варшаўскія архітэктары, Шрегер і Цуг, якія гулялі вялікую ролю ў будаўніцтве грамадскіх будынкаў, карысталіся ідэямі і матывамі, якія з'явіліся ў Францыі і распаўсюдзіліся па ўсёй Еўропе, і стваралі праекты, якія адказвалі польскім густам, якія і былі праявай жывы фантазіі. Тое, што ўзнікла ў другой палове XVIII стагоддзя ў новых галінах будаўніцтва, настолькі моцна звязаных з ідэйным паваротам таго часу, адрозніваецца самастойным архітэктурным выразам і з'яўляецца польскім размеркаваннем у мастацтве Еўропы эпохі Асветы.

Калі справядліва вызначэнне стылю Станіслава Аўгуста ў дачыненні аб'ектаў, якія паўсталі ў крузе каралеўскага палаца, тады неабходна таксама паспрабаваць вызначыць назвы і для іншай існавала тады плыні. У яе ўзнікненні значную ролю адыграла мецэнацтва прадстаўнікоў гарадскога патрициату, але назваць яе "Гарадскім класіцызму» было б занадта вялікім перабольшаннем. Мастацкае крэда гэтага плыні былі, у прыватнасці, заслугай архітэктараў, згаданых вышэй Шрегера і Цуга, якіх можна лічыць найбольш пладавітым побач з Мерлін, Айгнер і Комзетцером. Пакуль гэта працягу не атрымала асобнага назвы, але гэты варыянт класіцызму эпохі Асветніцтва ў Польшчы, неабходна вылучыць як важны працэс гістарычнага развіцця, які ўзнік у Польшчы.

Згаданыя раней два будынкі банкаўска-гандлёвага значэння, пабудаваныя ў дзесяцігоддзе 1774-1784 гадоў, сведчаць аб тым, што парасткі капіталістычнага ўкладу ўжо тады знайшлі адлюстраванне ў архітэктуры. Можна паказаць і тыповыя дома з іншых абласцей. Напрыклад, для патрэб навукі, Мерлін распрацаваў праект прадстаўнічай будынка Акадэміі навук, а ў каралеўскім замку пабудаваў бібліятэчнае крыло. У сістэме будынкаў Віленскай (Віленскай) акадэміі Марцін Кнакфус пабудаваў Астранамічная абсерваторыя, а Фелікс Радванскай Астранамічная абсерваторыя ў Кракаве. У сваю чаргу Шымон Багуміла Цуг спраектаваў ў Варшаве перабудову Бібліятэкі Залуска. На патрэбы навучання, Козилежовський палац быў перабудаваны пад рыцарскі школу, для якой пасля вызначалася пабудаваць вялікую, сучаснае будынак. Па прапанове Камісіі нацыянальнага асветы (Камісія едукации нарадовы). Кнокфус распрацаваў праект вучылішча для настаўнікаў парафіяльных школ. Пра тое, што архітэктары надавалі значэння выразу з дапамогай архітэктуры новага ідэйнага зместу, сведчыць прыклад Калегіюм Нобилиум ў Варшаве. Будынак калегіум, пабудаваная па праекце Якуба Фантаны ў 1743 годзе, ў 1786 годзе перабудавана ў класіцыстычная стылі архітэктарам Станіславам Завадзкім.

03/02 Асаблівасці культавага будаўніцтва

Новыя павевы пранікаюць і ў царкоўную архітэктуру, дзе да канца XVIII стагоддзя панаваў барока. Але агульны аб'ём культавага будаўніцтва значна паменшыўся. Часта падчас перабудовы цэркваў элементы класіцызму змешваліся з барока Познанский сабор (1772-1789, архітэктары Шрегер і Самары), фасады царквы Сьв Ганны ў Варшаве (1788, архітэктары П.Айгнер і Патоцкі) вырашаны ў палладианских формах. Вежы сабора ў Гньозно і царквы ў Тумі ў Ленчица архітэктар Шрегер надбудаваць яшчэ ў духу барокко.Поряд з гэтым працягвалася будаўніцтва цэркваў агульнага тыпу і шматгранных ў плане (Кернозин, Радеевице). Да шэрагу збудаванняў суровага класіцызму з манументальным каланадай на фасадзе належыць царква ў Кшижановице (1783-1787, архітэктар Завадскі).