Советский цирк в 1920-е – 1980-е годы

Размещено на http://www.allbest.ru

Размещено на http://www.allbest.ru

Министерство образования и науки Российской Федерации

ФГОУ ВПО «Тамбовский государственный

университет им. Г. Р. Державина»

Институт гуманитарного и социального образования

Кафедра российской истории

Выпускная квалификационная (дипломная) работа

Советский цирк в 1920-е - 1980-е годы

Четырин Виталий Сергеевич

Специальность 030401 - «История»

Научный руководитель:

Зайцева Ольга Михайловна к.и.н., доцент

Тамбов 2013

Оглавление

Введение

Глава I. Становление и развитие советского циркового дела

I.1 Из истории русского цирка

I.2 Органы управления советскими цирками

I.3 Структура советских цирковых предприятий

I.4 Учреждения профессионального образования артистов цирка

Глава II. Жизнь циркачей в Советском Союзе

II.1 Отличительные особенности циркового искусства

II.2 Стационарные цирки СССР

II.3 Специфика подготовки цирковых кадров

II.4 Особенности быта цирковых артистов

Заключение

Список использованных источников и литературы

Введение

«Цирк! Когда вошли в зал, меня поразило обилие света и людей. И сразу слово «цирк» стало для меня реальным, ощутимым, понятным. Вот он - огромный купол, застеленный красным ковром манеж, слышны звуки настраиваемого оркестра…» Ю. Никулин Никулин Ю.В. Почти серьезно. М., 2009. С.12.

Актуальность выбранной темы заключается в том, что в современных условиях культура и искусство - это главный стратегический фактор социально-экономического, интеллектуального и духовного развития общества. Это обусловлено тем, что развитие культуры и искусства - главная общенациональная задача. Цирк рассматривается как фактор духовного здоровья населения, социальной стабильности, национальной безопасности, как ресурс привлекательности территории для проживания и инвестирования.

Сегодня в нашу жизнь прочно вошло слово «шоу», означающее не что иное, как зрелище. Зрелище - необходимое условие существования человека. Оно как составная часть любого празднества является одной из наиболее ранних форм общечеловеческой культуры. Современное общество заинтересовано в развитии зрелищ. Реалии современного развития способствуют появлению новых форм зрелищных явлений. Зрелище - ее продукт. Оно живет и развивается вместе с обществом.

Цирк - один из самых древних, массовых и популярных видов зрелищ. Традиции циркового искусства уходят корнями в глубокую старину, как в России, так и на Западе. На протяжении почти тысячелетней истории российский цирк всегда оставался одним из любимых видов искусства. Даже в условиях жестокого политического террора 30-40 гг. прошлого века, когда искусство несло потери, закрывались лучшие театры, цирк набирал силу и процветал. Из всех видов искусства: балета, театра и других массовых видов зрелищ, цирк в России всегда занимал лидирующие позиции не только по экономическим показателям, но и по таким критериям как мастерство, зрелищность, сила, красота человеческого тела, смелость и т.д.

Каждый, кто родился в СССР, твердо уверен - советский цирк был лучший в мире: клоуны - самые смешные, акробаты и дрессировщики - самые храбрые. Когда каждое цирковое представление собирала огромное количество зрителей и на одно и тоже представление можно было ходить несколько раз не боясь, что оно надоест.

Цирк в Советском Союзе ведет свое начало с выступлений народных искусников на территории Древней Руси, Закавказья и Средней Азии. Русские скоморохи исполняли комические сцены, дрессировали медведей и других животных, использовали приемы жонглирования и акробатики. В XVII--XIX веках на гастроли в Россию приезжали из Европы цирковые труппы. Некоторые из них добирались даже до Сибири. Находясь в России многие годы, они пополнялись молодыми исполнителями из местного населения.

Российский цирк - социально ориентированный. Он строился так, чтобы быть доступным во всех регионах страны. Поэтому у цирка в России большая и сложная инфраструктура, оставшаяся со времён СССР. На её поддержание нужны большие ресурсы. Во времена СССР советский цирк был одним из мировых лидеров. Это обеспечивалось за счёт мощной финансовой поддержки и сильной государственной пропаганды цирка.

Таким образом, актуальность изучения циркового искусства в СССР все больше возрастает.

Данная тематика исследована такими авторами как С.М. Макаров, Е.М. Кузнецов, Ю.А. Дмитриев и др. Вадимов А. От магов древности до иллюзионистов наших дней. М., 2008; Дмитриев Ю.А. Искусство цирка. М., 2004; Его же. Цирк в России. М., 2007; Кузнецов Е.М. Цирк. М., 2011; Макаров С.М. Советская клоунада. М., 2006 и др. .

Цель дипломной работы заключается в изучении истории становления и развития советского циркового искусства, а также в рассмотрении специфики жизни цирковых.

Для достижения поставленной цели были сформулированы следующие задачи:

изучить основные вехи развития отечественного циркового искусства до 1917 г.;

рассмотреть нормативные акты, регулировавшие деятельность советского цирка;

проанализировать структуру советских цирковых учреждений;

исследовать отличительные особенности советского циркового искусства.

Источниковую базу дипломного исследования составили воспоминания работников цирка, таких как: Дуров В.Л., Енгибаров Л.Е., Запашный В.М., Кио Э.Т., Никулин Ю.В., Радунский И.С, Румянцев М. и др., а также законодательные акты и нормативные постановления Советской власти и материалы съездов КПСС, такие как: Декрет СНК РСФСР от 26 августа 1919 г. «Об объединении театрального дела». 1919 г., Материалы XXV съезда КПСС 1976 г., Материалы XXVI съезда КПСС 1981 г., касающиеся сферы культуры Советского Союза и др. Дуров В.Л. Мои четвероногие и пернатые друзья. М., 2004.; Енгибаров Л. Первый раунд. Ереван, 2002; Запашный В.М. Риск. Борьба. Любовь. М., 2002; Карандаш. На арене советского цирка. М., 2007; Кио Э. Фокусы и фокусники. М., 2008; Никулин Ю.В. Почти серьезно. М., 2009; Радунский И.С. Записки старого клоуна. М., 1954; Декрет от 26 августа 1919 года «Об объединении театрального дела» // http://www.libussr.ru/doc_ussr/ussr_481.htm [Дата обращения: 10.03.2013]; Декрет от 7 августа 1925 года «О сети государственных театров, цирков, театральных студий и школ» // http://www.libussr.ru/doc_ussr/ussr_2588.htm [Дата обращения: 10.03.2013]; Положение о Центральном управлении Государственными цирками. М., 1926; Материалы XXV съезда КПСС. М., 1976; 12. Материалы XXVI съезда КПСС. М., 1981 и др..

Структура работы: дипломное исследование состоит из введения, 2 глав, заключения, списка использованных источников и литературы.

Глава I. Становление и развитие советского циркового дела

I.1 Из истории русского цирка

История русского цирка богата интересными событиями, ее истоки уходят в далекое прошлое. Во многих литературных источниках можно найти упоминания о цирковых лицедеях, дедах-зазывалах, бродячих акробатах, поводырях медведей и других зачинателях циркового искусства.

Цирковое искусство берет свое начало в Киевской Руси. Еще скоморохи на народных гуляниях и ярмарках исполняли комические сцены, показывали дрессированных медведей и собак, использовали приемы акробатики и жонглирования. В 1619 году ко двору царя Михаила Федоровича явился рязанец Григорий Иванов с прирученным львом. В XVIII в. в Москве и Петербурге появились иностранные гастролеры, иные из которых добирались даже до Сибири Брабич В. Зрелища Древнего Мира. Л., 2011. С. 34..

Появление русских бродячих артистов - скоморохов связано с языческими обрядами. Скоморохи - профессиональные представители зрелищной культуры, бродили по селам и городам «ватагами», водили медведей, разыгрывали веселые сценки. Эти «смехотворцы» и «гудошники» были носителями народного веселья и «глума» - сатиры. На знаменитых фресках Софийского собора в Киеве, датируемых 1037 годом, есть изображения кулачных бойцов, музыкантов, эквилибристов с шестом, соревнований лошадей. В нашем современном понимании эти люди объединяли профессии актера, певца, музыканта, танцора, акробата, жонглера, фокусника, дрессировщика. Выступали они в традиционных местах скопления людей - на площадях, торжищах, ярмарках, а также домашних торжествах. В XV - начале XVI вв. наблюдался расцвет скоморошьего дела.

В XVIII в., когда Петр I начал гигантскую работу по европеизации России, в Санкт-Петербурге, а затем и в Москве пошел процесс становления городской светской жизни. Это нашло свое отражение в культуре, и, пожалуй, в наибольшей степени - именно в стремительном развитии форм циркового искусства.

Петр I организует кунсткамеру, в которой первыми экспонатами становятся заспиртованные «уроды», - и это укрепляет интерес к людям либо с физическими уродствами, либо - с особенностями внешности, сильно отличающими их от большинства окружающих. В высокопоставленных кругах России возникает мода на «арапчат» и «карлов». Разнообразные «уроды» («волосатая женщина», «человек-собака» и пр.) выставляются для обозрения и в балаганных павильонах. Вяткин Б.П. Жизнь клоуна. Л., 2005.С. 66.

Все большее распространение получают ярмарочные балаганы на народных гуляниях, где выступают акробаты, гимнасты, жонглеры. Балаган - народное театральное зрелище комического характера, чаще всего на ярмарках и гуляньях. Само явление гораздо старше своего названия. В старину балаганами (от персидского слова «балахане» - верхняя комната, балкон) назывались легкие временные постройки, служившие обычно для торговли на базарах и ярмарках. В XIX в. балаганом стали называть временное строение, предназначенное для театральных или цирковых представлений, для выступлений бродячих ярмарочных актеров. Отсюда и сами зрелища получили название «балаган». Дуров В.Л. Мои четвероногие и пернатые друзья. М., 2004.С. 120.

Жанры и стиль балаганных зрелищ были разнообразны. В них использовались смешные сценки, выступали жонглеры, фокусники, гимнасты, акробаты, танцоры, силачи. Среди балаганных артистов встречались настоящие таланты. На гуляньях начали свой творческий путь братья Дуровы, братья Никитины и многие другие. Еще в 30-х годах прошлого столетия на рынках многих российских городов можно было увидеть дощатый балаган и услышать знаменитого русского Петрушку. Именно скоморохи и балаган дали начало искусству эстрады, цирка, кукольному театру. Кио И. Иллюзии без иллюзий./И.Кио - М., 2003.С. 5

Параллельно развиваются и «официальные», придворные формы циркового искусства: с начала XVIII в. возникают традиции устройства театрализованных конных каруселей, кавалькад и других конных зрелищ; и уже к середине века можно говорить об образовании в столице России настоящего конного цирка. В начале XIX в. цирковые представления проводятся в манеже графа Завадовского; строится и специальное здание для конных выступлений на Крестовском острове. Развитие дипломатии и международных связей приводит к тому, что на гастроли в Россию приезжает все больше европейских цирковых актеров, преимущественно - итальянцев.

В первой половине XIX в. во времена царя Николая I цирковое искусство стало развиваться, правительство которого всячески поддерживало различные направления искусства. Власти стремились оказывать влияние на настроения в обществе и, таким образом, заставить его меньше задумываться о серьёзных политических проблемах. Подобное покровительство российского государства пробудило интерес и смелость иностранных, европейских цирковых артистов к гастролям в России. Именно иностранные труппы, в конечном итоге, организовали строительство постоянно-действующих цирков в Москве и Санкт-Петербурге. Альперов Д.С. На арене старого цирка./Д.С. Альперов - М., 2006.С. 78. В Петербурге и Москве стали сооружаться первые каменные стационарные помещения, по масштабам не уступавшие лучшим европейским антрепризам. Самая первая цирковая труппа, в традиционном понимании этого термина, прибыла в Россию под руководством Жака Турньера (Jacque Tourniare) в 1825 году. Он организовал гастроли в Санкт-Петербурге и приступил там к строительству здания цирка. Деревянное здание было открыто 11 декабря 1827 года. Здание было разобрано в 1877 году после постройки каменного строения. В то время свою активность проявил Каетано Чиниселли (Caetano Ciniselli). И по сей день именно в этом здании находится действующий цирк в Санкт-Петербурге . Гуревич З.Б. О жанрах советского цирка./З.Б.Гуревич - М., 200.С. 251..

В 1849 году в Петербурге открывается казенный императорский цирк со специальным отделением для подготовки цирковых кадров.

В Москве в 1847 году на Лубянской площади построил деревянный цирк Сулье. С 1853 года функционировал цирк, принадлежавший гвардии полковнику в отставке В.Н. Новосильцеву. Но просуществовали они недолго. В 1866 году деревянный цирк на Воздвиженке построил Карл Гинне. Среди выступавших у него артистов особый успех имел наездник и дрессировщик Альберт Саламонский. В 1880 году газета «Русский курьер» известила, что, возвратившись с гастролей, Саламонский приступил к строительству каменного циркового здания на Цветном бульваре. Место было выбрано не случайно. В Москве балаганы работали именно здесь. Вскоре новый цирк принял первых посетителей. Дуров В.Л. Дрессировка животных./В.Л.Дуров - М., 2010.С. 140.

Создателями первого русского цирка были братья Аким, Дмитрий и Петр Никитины - выходцы из семьи бывшего крепостного крестьянина Александра Никитина. Первый русский стационарный цирк создали братья Никитины, ведущие свою родословную из крепостных. Аким, Петр и Дмитрий Никитины начали свой путь артистов, давая представления на улице: ходили с шарманкой и петрушечной ширмой по саратовским дворам. Позже братья выступали с кукольным театром, работали в балаганах. Скопив достаточную сумму денег и объединившись с физиком К.О. Краузе, показывавшим туманные картины, Никитины в 1873 году купили собственный, как тогда говорили, шапитон и установили его в Пензе. В 1870-1880 годы деревянные и каменные цирки братьев Никитиных выросли в Саратове, Иванове, Киеве, Астрахани, Баку, Казани, Симбирске и других городах. С 1886 года они сделали несколько попыток давать представления в Москве, но большие расходы и острая конкуренция мешали этому. Только в 1911 году Никитины открыли на Большой Садовой улице капитальный каменный цирк. Так были заложены основы циркового дела в России. http://www.peoples.ru/art/circus/clown/lazarenko/

У Никитиных, как и в других цирках России того периода, формировались целые поколения выдающихся русских артистов, многие из которых впоследствии вписали памятные страницы и в историю советского цирка, создатели остросюжетной клоунады с использованием разных видов животных и птиц, Владимир и Анатолий Дуровы, основавшие известную цирковую династию. Начинали как гимнасты, иллюзионисты, сатирики, пробуя себя в разных жанрах. Анатолий был клоуном-сатириком, его политические злободневные репризы становились легендой. Владимир стал клоуном-дрессировщиком, создал научно обоснованный метод дрессировки, названный впоследствии дуровским. Альперов Д.С. На арене старого цирка./Д.С. Альперов - М., 2006.С. 41 В.Л. Дуров основал в Москве лабораторию по изучению поведения животных, на основе которой позже был создан Уголок имени Дурова с Театром зверей, которым сейчас руководит внучка В.Л. Дурова - народная артистка России Н. Дурова Анисимов М. Дрессировка лошадей в цирке./М.Анисимов, С.Кузинин - М., 2009.С. 49..

Их шутки, меткие остроты принимались зрителями восторженно. Представления с участием этих клоунов ожидались с нетерпением и повсюду проходили с необычайным успехом. Большой любовью зрителей пользовалась Дуровская железная дорога. Вот раздается за кулисами гудок паровоза, и на манеже появляются настоящие, только маленького размера паровоз и вагоны. Верхом на паровозе - Владимир Дуров. Поезд приближается к платформе. Состав встречает французский бульдог - начальник станции. Крыса звонит в колокол, возвещая приближение поезда. Из вагона с любопытством выглядывают пассажиры: морская свинка, собаки, куры, барсуки, муравьед, журавль, павлин. И юные зрители, и взрослые узнают их, и со всех сторон навстречу веселому поезду несутся звонкие голоса привета. Впрочем, пожалуй, с большим, чем ребята, удовольствием взрослые аплодируют обезьяне-машинисту, водяной крысе-стрелочнику, носухе-телеграфистке. Вот к платформе приближается багажный вагон. Разгрузка вагона сопровождается бичующим комментарием: гнилые шпалы - инженерам, рваные штаны с вывернутыми пустыми карманами - министру финансов и др. Публицистическая меткость, смелость высказывания - особенности творчества выдающихся клоунов, составившие традицию русской и советской клоунады. Кузнецов Е.М. Цирк./Е.М.Кузнецов - М., 2011.С.31.

У Никитиных работал замечательный клоун и акробат Виталий Лазаренко. Большим успехом у публики пользовались его выступления. Он соединил сатирические номера клоунады с акробатикой.

Уже в начале 90-х годов рост цирка братьев Никитиных настолько определился, что именно их пригласили играть в 1896 году на народных праздниках по случаю священного коронования Николая 2. На Ходынском поле цирк Никитиных занял громадный ипподром для конских ристалищ с двумя цирковыми аренами и высокой мачтой для акробатов и, согласно официальным источникам, для «45 отдельных номеров, исполненных при участии 100 артистов и 100 лошадей». Никулин Ю.В. Десять троллейбусов клоунов./Ю.В.Никулин - Самара, 2003.С.88.

Популярными в русском цирке, наряду с Дуровыми и Лазаренко, были клоуны Альперовы, братья Таити, Бим-Бом. Успешно выступали на манежах страны русские артисты во всех жанрах. Среди них были широко известны канатоходец Ф.Ф. Молодцов, конники разных профилей: семья Гамсахурдия, П.С. Крутиков, В.Т. Соболевский, Н.Л. Сычев, П.А. Федосеевский; атлеты и борцы: И.М. Поддубный, И.М. Заикин, Н.А. Вахтуров, П.Ф. Крылов, И.В. Шемякин, выходившие победителями из соревнований с прославленными чемпионами мира и Европы; акробаты Винкины; велофигуристы Подрезовы (по сцене Польди); жонглеры К. и М. Пащенко, жонглер на лошади Н.А. Никитин и другие Енгибаров Л. Последний раунд./Енгибаров Л. - Ереван, 2004.С.33..

Отличительной особенностью этого периода было в том, что цирки принадлежали частным хозяевам - антрепренерам, многие из которых не имели никакого отношения к искусству. Художественное руководство осуществляли директора и шпрехшталмейстеры. Режиссеров в цирках почти не было, поэтому популярность и, как следствие, доходность цирков практически целиком зависела от таланта и творческих находок артистов, и многие из них действительно были в состоянии поддерживать высокий художественный уровень циркового искусства.

I.2 Органы управления советскими цирками

Октябрьская революция стала историческим рубежом в истории русского цирка, ознаменовавшим крутой поворот в организации творческой деятельности мастеров арены. В январе 1918 года на III съезде Советов В.И. Ленин сказал: «Раньше весь человеческий ум, весь его гений творил только для того, чтобы дать одним все блага техники и культуры, а других лишить самого необходимого - просвещения и развития. Теперь же все чудеса техники, все завоевания культуры станут общенародным достоянием, и отныне никогда человеческий ум и гений не будут обращены в средства насилия, в средства эксплуатации» Ленин В.И. Полн. собр. соч. Т. 35. С. 289.. По всей стране развернулась большевистская культурная революция. Цирки были признаны важным идеологическим инструментом влияния на народные массы, изменились принципы их работы и формы руководства.

Первый в России профессиональный союз артистов цирка и эстрады был создан в 1914 году. Им стало Российское общество артистов варьете и цирков (РОАВЦ). Но первоначально оно занималось только филантропической деятельностью. Большинство членов общества составляли артисты эстрады и варьете, и цирковые артисты не получили самостоятельного положения. В результате разнообразных конфликтов, прежде всего, финансовых, группа артистов цирка вышла из состава общества и в мае 1917 года учредила самостоятельное профессиональное объединение. Жандо Д. История мирового цирка./Д.Жандо - М., 2004. С. 48.

В мае 1919 года на базе РОАВЦ и созданного в 1917 году нового общества артистов цирка и эстрады «Сцена и арена» был организован профессиональный Союз работников искусств (РАБИС). Профессиональные организации РАБИС играли большую роль в перестройке циркового дела, в улучшении условий труда и быта артистов.

В феврале 1919 г. при театральном отделе Наркомпроса была создана Секция цирка, в состав которой вошли писатели И.С. Руковишников, В.И. Шершеневич, В.В. Каменский, художники П.В. Кузнецов, Б.Р. Эрдман, С.Т. Коненков, композитор С.И. Потоцкий, балетмейстеры К.Я. Голейзовский, А.А. Горский, режиссер Н.М. Фореггер. Председателем секции была назначена Н.С. Руковишникова, секретарем - А.М. Данкман. Макаров С.М. Советская клоунада./С.М.Макаров - М.: Юнити, 2006. С. 64.

Это был первый советский орган руководства цирками, основа для будущего Союзгосцирка. Уже на первом заседании секция приняла решение о перестройке отечественного цирка на новый лад. Она занималась поиском новых форм постановки, приведение в порядок столичных цирков и организацией в них представлений. Были утверждены дирекции в некоторых цирках, началась работа по национализации цирков, была оказана помощь в оснащении крупных цирков предметами первой необходимости.

По инициативе объединения «Сцена и арена» в созданном в 1918 году Доме цирка проводились широкие дискуссии о путях развития циркового искусства в России. На одном из таких диспутов с докладом «Задачи обновленного цирка» выступил первый нарком просвещения А.В. Луначарский. Его программная статья на ту же тему сыграла большую роль в дальнейшем развитии советского циркового искусства. А.В. Луначарский писал: «Если вы будете говорить о мелодраме, о театре-варьете, о цирке - вы рискуете наткнуться на презрительную гримасу: ведь это искусство для Ванек. Это, так сказать, искусство третьего сорта, махорочное, маргариновое, тоже развращающее народ. Надо суметь радикальнейшим образом покончить с этой точкой зрения… Конечно, хищный антрепренер… приготовляя народу художественную пищу, отравляет ее насколько может. Он потворствует самым низким и бурным страстям толпы и тем не менее, раз он ей потворствует - он должен суметь угадать ее исконные вкусы, а исконные вкусы толпы не только не могут быть насквозь дурны, но они, конечно, на большую половину выше, лучше и сильнее, чем вкусы культурных людей - головастиков, эклектиков, часто отравленных к тому же предрассудками».

В этой же статье А.В. Луначарский определил основные элементы циркового зрелища: «Возьмем главнейшие элементы цирка. Первым и самым значительным является демонстрация физической силы и ловкости, физической красоты человеческого организма… Вторым элементом цирка является тот род омического, который переходит в фарс, шарж, буффонаду… она (клоунада) представляет собой одну из вершин комического. В обновленном цирке клоун должен иметь высокий в своем комизме репертуар… сатира клоуна - народного шута должна быть целиком правдива, остра и глубоко демократична. Наконец, третий элемент циркового зрелища - пантомима и карнавал.

Побережем традиции циркового мастерства, придем на помощь труженикам цирка, людям огромной преданности своему делу, напряженной работы над собой. Очистим их искусство от грязи, удалим из него всякие безвкусные трюки и оставим за цирком его великие задачи: демонстрировать силу, ловкость, отвагу, возбуждать смех и восхищение блестящим, ярким и преувеличенным зрелищем» Луначарский А.В. Задачи обновленного цирка. // Вестник театра. 1919. № 31. // http://ruscircus.ru/organi [Дата обращения: 10.03.2013].

Большую роль в становлении и развитии советского цирка сыграл декрет «Об объединении театрального дела», подписанный В.И. Лениным 26 августа 1919 года. Декрет узаконил национализацию всего театрального (в том числе и циркового) имущества. Кроме того, по поводу цирков в нем записано следующее: «Цирки, как предприятия, с одной стороны, доходные, с другой стороны, демократические по посещающей их публике и особенно нуждающиеся в очищении от нездоровых элементов в художественном подъеме их программ… администрируются наравне с неавтономными театрами» Декрет от 26 августа 1919 года «Об объединении театрального дела» // http://www.libussr.ru/doc_ussr/ussr_481.htm [Дата обращения: 10.03.2013]. Таким образом, цирк был признан необходимым новой власти и обществу, а 26 августа 1919 года считается днем рождения советского цирка.

Но требовалось еще многое сделать, чтобы цирк смог решать поставленные пред ним задачи. Нужно было восполнить острый недостаток в артистических кадрах, в хороших номерах и аттракционах, затем привлечь к работе режиссеров, художников, музыкантов, подобрать директоров и других административных работников, укрепить материально-техническую базу - строить и оборудовать цирки, приобретать реквизит и новых животных.

Секция цирка, будучи подотделом ТЭО Наркомпроса, естественно, не могла решить эти сложные задачи. Поэтому вместо секции при Наркомпросе на правах хозрасчетного треста в 1922 году было создано Центральное управление Государственными цирками (ЦУГЦ). К моменту его появления было только два государственных цирка - первый и второй московские. В течение последующих трех лет государственными стали нижегородский, ленинградский, киевский, казанский, одесский, тульский, иваново-вознесенский, харьковский и некоторые другие, всего около пятнадцати цирков. Гуревич З.Б. О жанрах советского цирка./З.Б.Гуревич - М., 2000.С. 77.

Для улучшения экономического состояния цирков и привлечения зрителей в августе 1922 года Наркомпрос принял решение о приглашении в страну иностранных специалистов. Их выступления имели значение не только для поднятия сборов, но и оказывали положительное влияние на активизацию творческой деятельности повышение уровня режиссерской работы в номерах и рост артистического мастерства. Вместе с тем, привлечение иностранных артистов имело и свои негативные стороны. Их программы несли стиль, чуждый советскому цирку: жестокость в обращении с животными, пошлость, игру со смертью и пр. Кроме того, на иностранные гастроли приходилось тратить валюту. По данным ЦУГЦ, в сезоне 1924-1925 года в программах советских цирков иностранные номера составляли 75 а в некоторых и более процентов Органы управления цирками // http://ruscircus.ru/organi [Дата обращения: 10.03.2013].

Декретом от 7 августа 1925 года «О сети государственных театров, цирков, театральных студий и школ» цирки, объединенные ЦУГЦ, оставлялись в сети государственных театров, но переводились «на самоокупаемость без права пользования какой-либо дотацией со стороны государства» Декрет от 7 августа 1925 года «О сети государственных театров, цирков, театральных студий и школ» // http://www.libussr.ru/doc_ussr/ussr_2588.htm [Дата обращения: 10.03.2013].

В ходе экономического совещания РСФСР 14 августа 1926 года было принято Положение о Центральном управлении Государственными цирками РСФСР Положение о Центральном управлении Государственными цирками. М., 1926.. В нем указывался перечень подведомственных цирковых предприятий, регулировались имущественные и финансовые вопросы, перечислялись органы управления цирками, их права и обязанности, а также порядок деятельности.

В 1926 году Наркомпрос упразднил несправлявшееся с делом коллегиальное руководство ЦУГЦ. Во главе управления был поставлен управляющий. Упорядочение руководства и ряд других организационных мер привели к экономическому и творческому улучшению положения в цирках: более активно стали строиться здания, все более активизировалась работа по созданию новых произведений циркового искусства. В 1926 году была создана мастерская циркового искусства по подготовке цирковых артистов, а в 1930 году состоялся ее первый выпуск. Ангарский В., Викторов А. Олег Попов/В. Ангарский, А. Викторов - М., 2004. С. 200.

К 1930 году в советских цирковых учреждениях практически полностью отказались от иностранных номеров. Однако последний передвижной иностранный цирк (Феррони) был ликвидирован лишь в 1936 году. Еще до 1929 года зарплата артистам цирка выплачивалась за номер, и выдавал ее «хозяин» номера. Ликвидация этого порядка была встречена артистами с одобрением.

В 1929 году НКТ СССР было принято постановление № 215 «Правила об охране труда работников цирка».

Согласно постановлению артисты цирка подвергались обязательному врачебному освидетельствованию: первоначальному (при поступлении на работу) и периодическому (не реже одного раза в две недели).

Отдельно рассматривались условия труда для несовершеннолетних. Последние допускались на работу в цирке лишь при наличии удостоверения советского лечебного учреждения. Возможность выступления на арене зависела от специфики циркового номера, в частности, партерные выступления разрешались с 11 лет, полеты в воздухе без отрыва - с 14 лет, полеты в воздухе с отрывом - с 16 лет. При этом при исполнении воздушных номеров обязательным требованием было обязательное наличие прочной предохранительной сетки.

Работа в воздухе для совершеннолетнего артиста без предохранительной сетки допускалась с разрешения инспекции труда только в тех случаях, когда артист был прикреплен к специальной аппаратуре надежными механическими приспособлениями. Дмитриев Ю.А Цирк в России./Ю.А.Дмитриев - М., 2007. С.55.

Следить за техникой безопасности в цирке должно было специальное должностное лицо, в обязанности которого входила проверка прочности и исправности специальных аппаратов, приборов и механизмов Дуров В. Мои звери./В.Л.Дуров - М., 2008. С.104.

Известную роль у улучшении деятельности цирков сыграло решение совещания, проведенного при агитпроме ЦК ВКП(б). В решении говорилось: «Цирк и эстрада, обслуживающие значительные слои трудящихся, все же не в достаточной мере изжили элементы дореволюционного цирка и эстрады, неприемлемые в условиях советской действительности. Ведя борьбу с построением зрелища на возбуждении нездоровых инстинктов… необходимо рядом мер превращать цирк в место показа достижений спорта, ловкости, виртуозности и т.п., пополняя содержание цирковых номеров элементами социально-воспитательного значения» Цит. по: Дмитриев Ю.А. Советский цирк. М., 1963. С. 195-196..

Коллегия Глависскуства Наркомпроса, рассмотрев в 1929 году отчет о работе ЦУГЦ, потребовала активизации всей творческой деятельности цирка, особенно в области клоунады. Этой работе способствовали созданные при управлении Художественно-политический сове (1927 год) и Литературное бюро (1930-е годы). Сыграл свою положительную роль и журнал «Цирк» (1925-1927 годы), позднее «Цирк и эстрада» (1927-1930 годы).

Постановлением Совнаркома РСФСР от 25 января 1931 года ЦУГЦ вошло во вновь созданное Государственное объединение музыкальных, эстрадных и цирковых предприятий на хозрасчете (ГОМЭЦ). Вначале оно в состав Главискусства Наркомпроса, потом получило статус всесоюзного, с отделениями в республиках, краях и областях. В ГОМЭЦ были, в частности, управления цирков, аттракционов и госпредприятий. Запашный В.М. Риск. Борьба. Любовь./В.М. Запашный - М.: Вагриус, 2002. С.91.

Постановлением ЦИК и СНК СССР от 25 января 1936 года был образован Комитет по делам искусств при СНК СССР - государственный орган по руководству театрально-зрелищными предприятиями и учреждениями страны. При Советах народных комиссаров союзных республик были созданы республиканские комитеты, а при Советах народных комиссаров автономных республик, при краевых и областных исполкомах - управления и отделы искусств Органы управления цирками // http://ruscircus.ru/organi [Дата обращения: 10.03.2013].

Во Всесоюзном комитете на принципах хозрасчета создано Главное управление цирков. ГОМЭЦ было упразднено. В республиканских комитетах и местных органах искусств цирковые структурные подразделения отсутствовали. В отличие от других учреждений искусств (театры, филармонии и т. д.) цирки подчинялись непосредственно Главному управлению цирков.

В ноябре 1939 года торжественно отмечался 20-летний юбилей советского цирка. В знак признания больших заслуг любимого народом искусства Московский цирк был награжден орденом Ленина, Ленинградский цирк - орденом Трудового Красного Знамени. Многие деятели советского циркового искусства были удостоены почетных званий, награждены высокими правительственными наградами.

В 1939 году в ведении Главного управления цирков, объединившего все цирки СССР, работало более 70 цирков, из них 40 зимних. Кроме того, существовали аттракционы, зоовыставки, мотогонки, колхозные филиалы или, как их называли; деревенские цирки. Енгибаров Л. Последний раунд./Енгибаров Л. - Ереван, 2004. С.60.

Аппарат Главцирка и его всесоюзных подразделений был большим, а структура - громоздкой. В дальнейшем система Главцирка претерпела значительную реорганизацию в сторону упрощения центрального руководства, сокращения излишних звеньев управления и штатов. Были ликвидированы объединения городских и деревенских цирков и артистбюро. Зооцентр был передан в Министерство сельского хозяйства СССР. В 1950 году в состав Главцирка входили все стационарные цирки, цирковой конвейер и Цирк-объединение (Всесоюзное объединение передвижных цирков, зверинцев и коллективов «Цирк на сцене»).

Во время Великой Отечественной войны искусству советского цирка был нанесен значительный урон. Многие цирковые здания были уничтожены вражескими бомбежками, пожарами вместе с реквизитом и оборудованием. Погибли дрессированные животные. Артисты уходили на фронт, распадались номера и аттракционы. Главное управление цирков вместе с Всесоюзным Комитетом по делам искусств было эвакуировано в Томск. Но, несмотря на трудности, цирки вели напряженную работу по культурному обслуживанию тыла и армии. Бригады артистов систематически выступали на фронтах. В освобожденных районах строились стационарные и передвижные цирки-шапито. Проводились смотры циркового искусства, создавались новые номера. Гуревич З.Б. О жанрах советского цирка./З.Б.Гуревич - М., 200. С. 132.

В конце 1940-х и начале 1950-х годов цирковое искусство по ряду причин оказалось в трудном положении. Серьезные недостатки имели место в художественной, эксплуатационно-хозяйственной и воспитательной работе. Эти вопросы неоднократно рассматривались на заседаниях Комитета по делам искусств, коллегии Министерства культуры СССР, пленума ЦК профсоюза работников искусств и партийной организации Главцирка. Так, на IV пленуме ЦК профсоюза работников искусств 3 - 5 июня 1952 года отмечалось: «Главное управление цирков неудовлетворительно организует процесс творческой и хозяйственной деятельности цирков. Режиссерские кадры управления в своей значительной части не отвечают требованиям. В формировании Главным управлением Цирковых программ имеется много случаев непродуманного планирования и составления маршрутов, что приводит к излишествам в расходовании государственных средств» Цит. по: Органы управления цирками // http://ruscircus.ru/organi [Дата обращения: 10.03.2013]. Пленум принял развернутое постановление, по улучшению работы цирков. Считая недопустимой и противозаконной существующую практику выдачи директорами цирков артистам вместо заработной платы авизо, Пленум категорически потребовал ее прекратить. Трижды вопросы цирка рассматривались в отделе культуры ЦК КПСС.

Создалась диспропорция в соотношении количества летних и зимних цирков. К 1952 году зданий зимних цирков было всего 18, летних стационарных 30 и передвижных цирков-шапито - 14, По этой причине более ста номеров зимой были в простое, а летом столько же номеров не хватало, и приходилось приглашать эстрадных артистов.

Усилиями коллектива Главцирка и актива артистов в течение 1950-х - 60-х годов был проведен ряд существенных мер по оздоровлению системы. Назовем ряд наиболее важных организационно-художественных, творческих вопросов, разрешенных в эти годы. Кио И. Иллюзии без иллюзий./И.Кио - М., 2003. С. 33.

По решениям Коллегии Министерства культуры СССР с 1957 по 1961 год были построены зимние стационарные цирки в Ростове, Минске, Киеве, Симферополе, Иркутске, Ярославле, Туле, Днепропетровске, Архангельске, Астрахани и др. Реконструированы без прекращения работы Московский, Ленинградский, Саратовский и другие цирки. Важную роль в укреплении материальной базы циркового искусства и улучшении жизни артистов сыграло распоряжение правительства от 1960 года, в соответствии с которым был построен Московский цирк на Ленинских горах и общежития гостиничного типа. Позже во всех городах, где возводили новые цирки, одновременно строили гостиницы для артистов, а в ряде городов - жилые дома. В Москве было построено 4 жилых дома, на берегу Черного моря открылась база отдыха «Арена». По этому же решению были выстроены две репетиционные базы в Москве, зообаза в Краснодаре. Были выделены необходимые средства на оборудование цирков, на строительство цирков-шапито и др.

Выход в 1955 году советского цирка на международную арену, положивший начало широкому международному обмену цирковыми программами, участие во Всемирных фестивалях молодежи и студентов и в двух международных фестивалях цирков, где Советский цирк занял 1-е место, способствовали укреплению международного авторитета советского циркового искусства. Кузнецов Е.М. Цирк./Е.М.Кузнецов - М., 2011. С. 59.

Большое значение имели организационные перестройки циркового управления, происшедшие в последнее время. Как известно, с 1936 по 1953 год цирками страны руководило Главное управление цирков Комитета по делам искусств при Совете Министров СССР. В 1953 году было создано Министерство культуры СССР, осуществляющее руководство развитием театрального, музыкального, хореографического, изобразительного, декоративно-прикладного, эстрадного и циркового искусства, а также культурно-просветительной работы в стране. Дмитриев Ю.А. Искусство цирка./Ю.А.Дмитриев - М., 2004.С. 105.

Руководство учреждениями культуры в союзных и автономных республиках осуществляли соответствующие республиканские Министерства культуры. В краях, областях и крупных городах - Главные управления, а в районах - отделы культуры.

В первый период после создания Министерства культуры руководство цирками осуществляло Управление цирков Главискусства Министерства культуры СССР. В 1957 году Главное управление цирков было преобразовано во Всесоюзное объединение государственных цирков. Существовавшее при Главцирке объединение аттракционов и коллективов (Цирк-объединение) было упразднено, и все его предприятия - цирки-шапито, зооцирки, группы «Цирк на сцене» и др. - перешли в ведение Союзгосцирка. Работавшие в системе Циркобъединения павильоны (наспех сколоченные балаганы, в которых артисты давали по 90 и более представлений в месяц) были ликвидированы. Запашный В.М. Риск. Борьба. Любовь./В.М. Запашный - М.: Вагриус, 2002. С. 23.

В этот период иностранные артисты не имели возможности гастролировать по стране, и наши соотечественники практически не выезжали за пределы Советского Союза. Но цирковое искусство находилось под покровительством властей. Цирковые артисты получали зарплату на уровне государственных чиновников, выступали перед первыми лицами государства. Цирковые выступления были частью пропаганды, которую осуществлял советский аппарат. Профессия, кроме хорошей зарплаты, стала желаемой и потому, что артисты получили возможность путешествовать в большей степени, чем другие советские граждане. Дмитриев Ю.А. Искусство цирка./Ю.А.Дмитриев - М., 2004. С. 56.

Сохраняя и совершенствуя техническое мастерство, доставшееся в наследство от предшествующих поколений артистов русского цирка, советские мастера арены значительно развили художественное мастерство. В новых номерах создатели и исполнители демонстрировали технически сложные трюки. Но виртуозность, совершенство исполнения трюка не являлась самоцелью, а служила раскрытию художественного замысла.

С момента возникновения и в различные времена существования СССР цирк занимал почетное место среди различных жанров искусства, так как был любим властями и интересен и детям и взрослым.

I.3 Структура советских цирковых предприятий

Первоначально цирковые коллективы почти всегда возглавляли артисты. Директор сам выступал на манеже и руководил выступлениями своих партнеров и учеников. Со временем все чаще во главе цирков оказываются антрепренеры - люди, далекие от искусства, заботящиеся лишь об организационной и финансовой стороне дела.

В русском дореволюционном цирке функции режиссера обычно выполнял директор, антрепренер труппы: он формировал программу, устанавливал очередность номеров (номера артисты готовили сами).

Государственные органы власти считали зрелищные предприятия и народные гулянья одной из статей дохода и стремились взять их под контроль. В циркуляре министра финансов предлагалось относить все зрелищные балаганы к елочным торговым заведениям и взимать с них соответствующие налоги и сборы. Городское управление взимало с антрепренеров значительную земельную пошлину. Карандаш. На арене советского цирка. - М., 2007. С. 127.

Государственный цирк СССР являлся социалистическим предприятием, осуществлявшим свою творческую и производственно-финансовую деятельность на основе хозрасчета в соответствии с установленным планом и действующим законодательством. Организовывался и ликвидировался цирк приказом руководства соответствующего правительственного учреждения, например, в 1950-е годы Министерства культуры.

В результате многолетней практики сложилась структура цирковых предприятий, которая обеспечивала их деятельность на основе сочетания централизованного руководства с хозяйственной самостоятельностью и инициативой.

Наиболее заметная роль в цирковой структуре принадлежала и принадлежит стационарным циркам. Наряду с ними существуют и другие виды цирков. Дмитриев Ю.А. Искусство цирка./Ю.А.Дмитриев - М., 2004. С. 44.

В стационарном и передвижном цирке имелись следующие основные подразделения:

руководство цирка (директор, его заместитель);

художественная часть (главный режиссер, главный дирижер, артисты оркестра, художник, балетмейстер, инспектор-режиссер манежа);

постановочная часть (зав. постановочной частью, художник по свету, постановочные цеха);

инженерно-техническая часть;

административно-хозяйственная часть (администраторы, билетеры, гардеробщики, уборщицы, билетные кассиры, завхоз, кладовщики, пожарно-сторожевая охрана);

функциональные службы (бухгалтерия, кадры, снабжение).

Артисты и художественно-технический состав, как уже говорилось, являлись постоянными кадрами Союзгосцирка. Но временно они зачислялись в штат того цирка, где работали. Жандо Д. История мирового цирка./Д.Жандо - М., 2004. С. 111..

Находясь большую половину жизни в цирках, артисты всегда проявляют живой интерес к работе коллектива цирка, активно участвуя в художественной и эксплуатационно-хозяйственной деятельности. Они переживают, когда программа не пользуется успехом, всегда оказывают помощь в популяризации цирка, улучшении рекламы, поднятии сборов, помогают друг другу. Артисты цирка охотно выступают на стадионах, участвуют в кавалькадах, полностью отдаваясь нелегкой работе в самых разных условиях.

1) Шапито.

В летнее время по принципу стационарных цирков работают цирки-шапито. Это деревянные, постройки с брезентовым покрытием.

В зимнее время сооружение разбирается и хранится до открытия сезона на складах.

Передвижные цирки-шапито (франц. буквально - колпак) появились в России в первой половине XIX века. В СССР в послевоенное время функционировало 16 таких цирков. Их вместимость была 1000 - 1600 мест.

Цирк-шапито представляет собой легкую конструкцию из двух-четырех высоких (15-16 метров) мачт и 30-36 боковых стоек (штурмбалок), на которые крепится брезентовый купол (шапито). Мачты, являясь несущими конструкциями, позволяют крепить различные воздушные аппараты. В закулисной части находится реквизит данной программы и животные. Артистические гардеробные и различные службы (касса, дирекция, электрическая часть и др.) размещаются в специальных вагончиках. Кио И. Иллюзии без иллюзий./И.Кио - М., 2003. С. 84.

Польские инженеры придумали цирки без штурмбалок. Вместо них растяжки от троса, продетого на высоте 6-8 метров по всему периметру шапито, идут наружу и крепятся к колышкам, вбитым в землю.

Передвижные цирки-шапито рассчитаны на постоянные переезды. Они ориентированы на работу в городах, где нет стационарных цирков. С апреля по октябрь такой цирк успевает побывать в 4-5 городах. В южных городах Средней Азии цирки-шапито иногда работали круглый год с перерывом на профилактические работы и ремонт сооружения и его подсобных помещений. В этот период артисты получали отпуск (в отличие 61 стационарного цирка, цирки-шапито работали весь сезон с постоянной группой артистов).

Каждый год в марте директор цирка обговаривал в отделе эксплуатации передвижных предприятий Союзгосцирка состав программы, которая направлялась в место консервации цирка. Обычно это бывал один из южных городов страны. Отсюда начинался маршрут, который заканчивался в новом месте консервации, когда программа, взятая из конвейера, переходила на работу в зимних цирках. Запашный В.М. Риск. Борьба. Любовь./В.М. Запашный - М.: Вагриус, 2002.С. 31.

Переезды цирка-шапито связаны с дополнительными заботами, которых нет в стационарных цирках. Каждый месяц надо разбирать сооружение, погружать его реквизит, животных и прочее имущество на автомашины, а затем на платформы или в вагоны поезда. В новом городе все повторяется в обратном порядке - выгрузка из вагонов в автомашины и доставка к месту дислокации. Для сборки и разборки шапито в каждом городе приходится дополнительно нанимать рабочих. Несмотря на то, что сборкой и разборкой руководили опытные шапитмейстеры, часто нарушались сроки, из-за чего терялись рабочие дни цирка.

Шапитмейстер - важное лицо в цирке-шапито. От него зависит не только быстрая и правильная сборка и разборка, но и техника безопасности. Опытный шапитмейстер знает, как закапываются и закрепляются мачты и штурмбалки. Перед дождем шапитмейстер немножко расслабит шапито. Он следит за тем, чтобы от дождя не образовывались водяные мешки, опасные для артистов и зрителей. Он знает метеорологические условия города, ежедневные метеосводки, тщательно готовится, чтобы во всеоружии встретить любую непогоду. Кузнецов Е.М. Цирк./Е.М.Кузнецов - М., 2011. С. 109.

Структура передвижного цирка-шапито примерно такая же, как и в стационарных цирках. Только штат в нем значительно меньше, а техническое обслуживание летнего сооружения намного дешевле.

Из штатного состава цирка-шапито постоянными, т.е. круглогодовыми, считались директор, администратор, бухгалтер, кассир, заведующий хозяйством, кладовщик, дирижер (режиссеров в штате цирка-шапито нет). Остальные - артисты оркестра, униформисты, билетеры, контролеры и пр. - могли увольняться или переводиться на работу в зимние цирки. Весной, как правило, все они снова возвращались в свой романтический цирковой шатер.

2) Зооцирк.

Это передвижное цирковое предприятие призвано было служить делу пропаганды отечественной и зарубежной фауны. Зооцирки, вместе с тем, являлись базой для пополнения цирковых зоономеров животными. Иногда в них проводилась репетиционная работа этих номеров.

Зооцирк - площадка без крыши, окруженная со всех сторон клетками или вольерами с животными. Лекторы зооцирка читали лекции для зрителей, располагавшихся на площадке. Передвигались зооцирки, как правило, на собственных тракторах и автомашинах. Карандаш. На арене советского цирка. - М., 2007.С.46.

В зооцирках, кроме руководства, имелись лекторы, бухгалтерия, хозяйственная часть, служители по уходу за животными, рабочие, пожарно-сторожевая охрана. В зимний период некоторые зооцирки продолжали работать в городах Средней Азии, другие устраивались в одном из стационарных цирков или на Краснодарской зимней зообазе. Кио И. Иллюзии без иллюзий./И.Кио - М., 2003. С. 78.

3) Цирк на сцене.

Для художественного обслуживания населенных пунктов, где нет стационарных цирков, были созданы зональные дирекции «Цирк на сцене». Всего их в стране было шесть: московская, ленинградская, украинская, ростовская, новосибирская и ташкентская. В штатах этих организаций - директор, заместитель директора, художественный руководитель, режиссеры-постановщики, заведующий музыкальной частью, художник, заведующий постановочной частью, административно-хозяйственная часть, бухгалтерия, отдел кадров. Каждая дирекция имела арендованную репетиционную базу. Обычно это был один из дворцов культуры. Там работали инспектор манежа и униформисты. Немчинский М. Цирк в поисках собственного лица./М. Немчинский - М.: ГИТИС, 2005.С. 49.

Каждая дирекция обслуживала 15-20 областей, краев и республик. Для этой цели в ее распоряжении имелось от 7 до 9 коллективов-программ «Цирк на сцене» со своими руководителями, униформистами, инспекторами манежа, квинтетом или квартетом.

Коллективы выступали в различных клубных помещениях по договорам (обычно от двух до 15 дней).

Важной частью циркового производства являлась организация и планирование художественно-постановочной работы в цирке. Художественно-постановочный план на сезон составлял главный режиссер. Общий план включал в себя индивидуальные планы работы с каждой программой.

Как известно, в цирках чаще всего выступают дивертисментные или, как говорят в цирке, сборные программы. Бывали и сюжетные представления (как, например, «Хан Гирей»). Создавали свои сюжетные спектакли национальные коллективы, а также «Цирк на льду» или «Цирк на воде». Каждая из таких программ имела свои творческие особенности и требовала особого подхода. Радунский И.С. Записки старого клоуна./ И.С.Радунский - М., 1954. С. 102.

Но есть мероприятия, которые проводились и проводятся с каждой программой. Это подготовка за короткий (два-три дня) срок премьеры. Главные из них: своевременная доставка артистов и их багажа в цирк, распаковка багажа, подвеска аппаратуры, репетиции каждого номера и всей программы в целом, создание (если его нет в программе) и подготовка парад-пролога, репетиции с оркестром каждого номера и музыкальное оформление всей программы, работа с балетмейстером, художником по свету.

После премьеры не прекращалась творческая работа с каждым номером, каждым артистом.

Важным разделом художественной работы с программой являлось сохранение и повышение высокого уровня музыкального сопровождения программ и каждого номера в отдельности. Эту работу выполнял цирковой оркестр. Музыкальное сопровождение имело весьма существенное значение. Кио Э. Фокусы и фокусники./Э.Кио - М., 2008. С. 30.Оно помогало в создании циркового образа, влияет на настроение зрителей.

В выступлениях нередко использовалось по пятидесяти музыкальных произведений и отрывков из них. Каждый номер имел присвоенное ему репертуарным отделом Союзгосцирка музыкальное оформление. Цирк мог иногда заказывать для отдельных программ оригинальную музыку местных композиторов.